Cirque du Soleil presenta "Quidam"

Un transeúnte sin nombre, una figura solitaria en una esquina, una persona pasando apresuradamente. Podría ser cualquiera. Alguien llegando, partiendo, viviendo en nuestra sociedad anónima. Un elemento en la multitud, uno entre la mayoría silenciosa. Aquel que dentro de nosotros grita, canta y sueña. Este es el Quidam que Cirque du Soleil celebra.
Una joven se enfurece. Ella ya vio todo lo que hay para ver y su mundo perdió significado. El enojo despedaza su pequeño universo y acaba por encontrarse en la magia de Quidam. A ella se le suma un compañero alegre y un personaje, más misterioso que va a intentar seducirla con lo maravilloso, lo inquietante y lo aterrador.

Complejo al Rio, en Laprida y Bartolomé, Vicente López.

Localidades:desde los $200 hasta los $650.

Desde el 29 de mayo hasta el 24 de junio de 2010 (inclusive).

http://www.cirquedusoleil.com/.

Película: El príncipe de Persia: las arenas del tiempo

Dirección: Mike Newell
Actores: Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, entre otros
Género: Acción, Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 116 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.disneylatino.com/elprincipedepersia

La cinta es resultado de más de cinco meses de rodaje en diversos escenarios de Marruecos y Londres, una gran cantidad de artistas y realizadores, bajo la dirección de Mike Newell (Harry Potter y el Cáliz de Fuego), es la adaptación cinematográfica del popular videojuego de los ‘80, compuesta por un gran elenco: Ben Kingsley (La isla siniestra, Oliver Twist), Gemma Arterton (Furia de titanes), Jake Gyllenhaal (Hermanos, Zodiac, El secreto de la montaña), Alfred Molina (La pantera rosa 2, Lutero, El código Da Vinci), entre otros.
Este relato ambientado en la Persia del siglo VI, Dastan (Jake Gyllenhaal), es: valiente, ingenioso, honorable, leal, guerrero, enérgico, entusiasta, hijo adoptivo del Rey Sharaman (Ronald Pickup),este era un niño huérfano traído de las calles de la ciudad, acompaña a sus hermanos Garsiv (Toby Kebbell) y Tus (Richard Coyle),y su Tío Nizam (Ben Kingsley), en la invasión de un pueblo sagrado, donde conoce a la misteriosa princesa Tamina (Gemma Arterton); esta tiene una notable belleza y su función es proteger una daga,obsequio de los dioses que tiene la capacidad de alterar el tiempo y le permite a quien lo posee gobernar el mundo; ella es la encargada de protegerla y esconde un importante secreto.
Esta historia entretiene bastante,llena de efectos especiales, luchas, batallas, el protagonista se luce con sus piruetas, sus acrobacias, con una gran destreza física, nunca lo pueden atrapar, lleno de fantasía, hay romance, pasión, traiciones, las escenas están muy bien filmadas con planos cortos y rápidos, contiene algunas secuencias parecidas a: Ali Baba, El Ladrón de Bagdad, Aladino, entre otras, buenas locaciones, el guión es bastante previsible pero cumple con la idea de un grato pasatiempo para toda la familia y se estrena en sus dos versiones subtituladas y dobladas al español.

Mi Opinión. Buena

Película: Regreso a la mansión Brideshead

Dirección: Julian Jarrold
Actores: Emma Thompson, Matthew Goode, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2008
Duración: 133 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.thefilmfactory.co.uk/brideshead/?r=
http://www.bridesheadrevisited-themovie.com/

Con un elenco de grandes actores como Emma Thompson, Matthew Goode (Match Point), Ben Whishaw (Perfume), Hayley Atwell (Casandra´s Dreams), entre otros, bajo la dirección de Julian Jarrold (La joven Jane Austen, 2007).
El film está basado en la célebremente conocida novela, de nombre homónimo, del escritor Evelyn Waugh; este clásico de la literatura inglesa fue tan polémico como elogiado y, si bien hubieron varios intentos de llevarlo a la pantalla grande, esta es la única versión fílmica existente y aprobada por la familia del autor.
Se encuentra ambientada en Inglaterra, en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, narra la relación de un joven de clase media, Charles Ryder (Matthew Goode), con la familia aristocrática Marchmain a lo largo de 20 años, especialmente con los hermanos Marchmain, Sebastian y Julia.
En la Universidad de Oxford Charles va a estudiar historia, allí conoce a Sebastián Flyte (Ben Whishaw), el hijo menor de la familia, quien lentamente lo seduce e ingresa a su mundo de riqueza, glamour y atrevida conducta; mas se deslumbra cuando visita la magnífica mansión en Brideshead, ambos se enamoran y pasan un largo verano en el lugar, comparten todos los placeres, vino y picnics, juntos hasta se bañan desnudos; pero cuando Charles conoce a la hermana de este Julia (Hayley Atwell) se queda impactado por su bella, a medida que Charles se relaciona con esta familia empieza a comprender que su ateísmo choca con la vehemente fe católica de Sebastián y su familia, dirigida con mano de hierro por la respetada Lady Marchmain (Emma Thompson).
Esta familia está rodeada de mentiras y ocultamientos, Charles, Sebastián y Julia llegan a Venecia se encuentran con Lord Marchmain (Michael Gambon) su padre, quien abandona a su mujer y todas las formalidades, vive con su amante italiana, Cara (Greta Scacchi); en ese lugar a través de un beso descubren el amor Charles y Julia.
Cuando su madre se entera de esto, pronto organiza una gran fiesta por el cumpleaños de Julia anuncia el compromiso de su hija con un empresario canadiense, Rex Mottram (Jonathan Cake) y la vida de todos se desarrollara un intenso conflictos por años.
Es una conmovedora historia de amores prohibidos, el triángulo amoroso entre Charles, Sebastián y Julia, la frescura e inocencia de sus protagonistas, están latentes los sentimientos de: culpa, de fe, de pasión, la belleza, la tortura; la película describe además la decadencia de la aristocracia católica inglesa de la época y su estilo de vida.
Con una labor de fotografía impecable, cuidada puesta en escena, está muy bien narrada, muestra muy bien la aristocracia en el periodo de entreguerras, habla de muchos temas que se consideran de actualidad, las interpretaciones son muy destacables y con respeto a su duración la han alargado demasiado, puede tender a aburrir un poco.

Mi Opinión: Buena

Película: Marmaduke

Dirección: Tom Dey
Voces originales: Owen Wilson, Emma Stone, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 90 minutos
Calificación: apta para todo público
http://www.marmaduke-lapelicula.com/

Viene de una adaptación de los cómics creados por Brad Anderson en 1954 sobre un travieso perro de raza Gran Danés que vive con la familia Winslow, este personaje apareció después en varios episodios animados de “Heathcliff”(Isidoro) y “Garfield and Friends”.
Muchas son las historias que aparecen en las distintas pantallas sobre perros que enternecen a más de un espectador como las aventuras de Plutón, el distinguido Lassie, Beethoven, los conmovedores films de las recientes “Marley y yo” y “Siempre a tu lado”.
En esta todos los espectadores no importa su edad van a conocer y divertirse con las vivencias de Marmaduke (Owen Wilson) , un perro de raza Gran Danés, vive con su familia en Kansas: Phil Winslow (Lee Pace) el padre de familia que trabaja para importante empresa de comida para mascotas, la madre Debbie Winslow (Judy Greer) quien intenta poner un orden en la casa, sus hijos: Bárbara Winslow (Caroline Sunshine), Brian Winslow (Finley Jacobsen), Sarah Winslow (Milana Haines) y gato Carlos (George Lopez) que es parte de su vida.
Todo se complica cuando deben mudarse a California en el Condado de Orange otra zona, otras costumbres, con varios conflictos para todos los integrantes de la familia, los chicos adaptarse, Phil seguir las ideas de su jefe exigente Don Twombly (William H. Macy) y Marmaduke y Carlos (el gato) deben luchar por el territorio entre perros callejeros y perros con Pedigree y además de que intentará conquistar a la perra de sus sueños Jezebel (voice-Stacy Ferguson).
Es una historia divertida, entretenida, tierna, se utiliza tecnología para humanizar a varios animales, escenas disparatadas, adorable, con alguna que otra enseñanza, para pasar un momento agradable junto a toda la familia, un buen pasatiempo, a la hora de ir al cine una buena elección y sin golpes bajos.
En la versión original quienes les ponen sus voces a los diferentes personajes son: Owen Wilson (Marmaduke), Emma Stone (Mazie), Ron Perlman (Chupadogra), Judy Greer (Debbie), Jeremy Piven (Bosco), Steve Coogan (Raisin), Stacy Ferguson (Jezebel), Lee Pace (Phil), William H. Macy (Don Twombly), Christopher Mintz-Plasse (Giuseppe).

Mi Opinión: Buena

Película: Batalla por terra 3D

Dirección: Aristomenis Tsirbas
Voces originales: Dennis Quaid, Evan Rachel Wood, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2007
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://battleforterra.com/

Los habitantes del planeta Terra viven en plena armonía, en una ciudad construida sobre nubes, ellos no conocen la guerra, el lugar tiene reglas, quienes habitan el planeta deben seguir las normas y sus reglas del consejo; pero existen dos niños traviesos Mala (Evan Rachel Wood) y Ben.
Pero el hombre está causando desastres ecológicos, en las últimas décadas, es como un comportamiento depredador para el planeta y a este ritmo, no queda demasiado tiempo antes del colapso de la Tierra.
Ahora la raza humana viaja hasta Terra, algo similar como sucede en el film “Avatar”, los invaden porque ellos agotaron sus recursos para su existencia, y quieren constituir un nuevo hogar, pero para esto se convierte en un escenario de una aterradora batalla entre razas por el control del planeta.
Cuando Terra es invadida, Mala pierde a su padre, en medio de la confusión un hombre Jim (Luke Wilson); es salvado y rescatado por esta niña, este como agradecimiento le ofrece su ayuda para rescatar a su padre, pero para esto lo ayuda arreglando su nave para que pueda volver a su planeta, en medio de toda esta lucha surge la amistad y la unión entre Mala y un hombre Jim (Luke Wilson) y van descubriendo que sus vidas no son tan diferentes como ellos creían.
Pero con el ejercito humano decidido a invadir Terra y hacerlo inhabitable para cualquier terreno, Mala y Jim deberán encontrar una manera de que las dos razas logren convivir en paz; antes de que sea muy tarde.
Es una aventura de acción atrapante, esconde un mensaje muy profundo de conciencia social, cuidado del planeta, la ecología, la conservación de la naturaleza, en las últimas historias que estamos viendo ahora son los humanos quienes atacan a los alienígenas, estos últimos son los buenos, hay escenas de batallas muy bien logradas ,recordemos que solamente se estrena en 3D, esto ayuda mucho, le falta un poco más de profundidad, le falta humor y los personajes no están descriptos con detalle, estas son algunas de las falencias que posee el film y que no permite llegar a una resolución clara, por lo tanto no termina de interesar a todo el público, solamente puede atrapar a la platea infantil.

Mi Opinión: Buena

Película: Dioses

Dirección y Guión: Josué Méndez
Actores: Maricielo Effio, Anahí de Cárdenas, entre otros
Género: Drama
Origen: Perú/Argentina/Francia/Alemania, 2008
Duración: 91 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.dioseslapelicula.com

Esta dirigida, guionada y producida por Josué Méndez este es su segundo largometraje, en este tiene como protagonista a una familia de clase alta peruana y encierra varios conflictos sociales.
Por un lado esta Diego (Sergio Gjurinovic) enamorado de su hermana, Andrea (Anahí de Cárdenas), y enfrenta la culpa y los placeres que esto le provoca.
Pero Andrea, está ocupada en otras cosas, vive el amor sin ningún tipo de compromiso, ella tiene sus propios secretos que ocultar; ellos pasan sus momentos entre amigos, bailes y fiestas; el padre de ambos Agustín (Edgar Saba), es un hombre rico, lleva su casa a Elisa (Maricielo Effio), su nueva novia, veinte años menor que él, y de una condición social y económica más humilde; esta situación no es muy ajena a cualquier sociedad del mundo.
Esta joven es sensual, atractiva y tiene que aprender rápidamente a convertirse en una dama de la sociedad, algo que ella siempre quiso ser.
El director y guionista, nos muestra una familia aferrada en los rígidos mecanismos sociales de la clase alta peruana; refleja una interesante crónica sobre la decadencia, la hipocresía y el conformismo en un medio frívolo y hermético, donde los personajes actúan como dioses, más allá de las reglas, más allá de la moral, y más allá de lo creíble.
Aborda cuestiones de interés universal pero la forma que fue enfocada cinematográficamente no alcanza para interesar al espectador, tiende a ser aburrida, impacienta, no es atractiva, por momentos parece una telenovela centroamericana y los actores no pueden aportar demasiado.

Mi Opinión: Regular

Jardin de Otoño

Elenco: Guillermo Gill, Julian La Bruna y Carlos Perciavalle.

Dirección: Carlos Perciavalle

Funciones: Jueves, viernes y sábados, 20.30 hs.

Localidades: $ 80.

Teatro Moliére – Balcarce 678, Capital. Teléfonos: 4343-0777

Pelicula: Calles Violentas (Lanzamiento de Emerald en DVD):

Sinopsis:Luego de haber caído en prisión por un golpe fallido y cumplir una condena de ocho años, el ladrón mercenario Ray Burns (Mick Rossi), ha regresado a las calles. Buscando recomponerse, debe volver al juego una vez más para acabar con sus enemigos. En el bajo mundo criminal de Londres, Ray aprenderá la dura forma de sobrevivir en estas calles violentas.
Película: Calles Violentas, Dirección: Sean Stanek; Elenco: Val Kimer, Mick Rossi, entre otros; Género: Thriller; Duración: 90 minutos;
Adquirila en Emerald: Av. Callao 563 Piso 1 "A" Capital.
http://www.emeraldvideo.com.ar/

Cinemark Inaugura nuevas salas 3D en los Complejos de Caballito y San justo:

Cinemark continúa modernizando sus complejos para ofrecer lo mejor en tecnología y comodidad.
Es por esto que a fines de mayo inaugura las nuevas salas 3D en Caballito y San Justo, afianzando así su rol como uno de los líderes en tecnología 3D digital.
El complejo de Caballito ubicado en Avenida La Plata 96 contará a partir del 20 de mayo con su primera sala 3D con Real D para ofrecer la última tecnología a uno de los barrios más importantes de la ciudad.
A esta inauguración se sumará, una semana después, una nueva sala 3D Digital con tecnología Real D en el complejo de San Justo ubicado en Juan Manuel de Rosas 3990, rotonda de San Justo, lo que, sumado a la reciente apertura del shopping de San Justo en ese predio, seguirá dando impulso a esa zona en constante crecimiento.
Teléfono: 0800-222-2463

Película: El mural

Dirección: Héctor Olivera
Actores: Luis Machín, Carla Peterson, Ana Celentano, Bruno Bichir, Sergio Boris, Juan Palomino, Camilo Cuello Vitale, Rodrigo Noya y Mónica Galán.
Género: Drama
Origen: Argentina/México, 2010
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 con reservas

El director y guionista de cine argentino Héctor Olivera decide volver a los cines con este film, recordemos el último fue "Ay, Juancito" (2004), en esta nueva historia tiene como protagonistas a Natalio Botana, propietario del diario Crítica; su esposa, la escritora anarquista y feminista Salvadora Medina Onrubia; el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros, y su mujer, la uruguaya Blanca Luz Brum.
Este artista mexicano David Alfaro Siqueiros (Bruno Bichir), llega al país en los años treinta para exponer y dar una conferencia en la Asociación Amigos del Arte y con el deseo de pintar un mural con temática revolucionaria en un gran silo de granos ubicado en La Boca, pero el clima político en la Argentina, está muy complicado, le impide llevar a cabo su sueño y frustra sus conferencias.
El millonario Natalio Botana (Luis Machín), poderoso editor del diario Crítica y amigo del Presidente de la Nación Agustín P. Justo (Luis Campos) le propone colaborar en el flamante Suplemento Cultural del diario y también pintar un mural en el sótano de su quinta Los Granados, una gran mansión ubicada en las afueras de la ciudad.
Acepta la idea y Siqueiros para no sentirse tan solo, llama a su mujer, Blanca Luz Brum (Carla Peterson), que se encontraba en Montevideo, pero la presencia de esta bellísima poeta uruguaya provoca cierta rebeldía en Salvadora Medina Onrubia (Ana Celentano), la contradictoria esposa de Botana: por un lado una señora muy rica y poderosa y por el otro una activa anarquista; comienzan los celos, constantes enfrentamientos conyugales y la mala relación que tiene con sus hijos Carlos (Camilo Cuello Vitale) y Helvio (Rodrigo Noya), contribuyen a crear un clima de gran tensión en la casa.
Rápidamente esta inquietante mujer Blanca Luz no sólo se transforma en amante de Botana sino que acepta también tener como amante a Pablo Neruda, (Sergio Boris), entonces Vicecónsul chileno en Buenos Aires y amigo de Siqueiros.
Siqueiros llamará a su mural, “Ejercicio Plástico”, conflictivos episodios se desarrollarán en diversos escenarios, desde el despacho presidencial al Comité Central del Partido Comunista, o a salones culturales como el de Amigos del Arte y Villa Ocampo, pero principalmente en Los Granados, escenario de amores cruzados y tragedias familiares.
El film atrae por su trama, Olivera es un experto en relatar historias de época, un buen pantallazo de Argentina por aquellos años, habla de pasiones, traiciones, luchas y debilidades, dentro del drama con algunos toques de humor, sus personajes están muy bien interpretados, se realizo una exhaustiva investigación, logra mantener el interés del espectador en todo momento y está basada en hechos reales (esto último aún la respalda más).

Mi Opinión: Muy buena

Película: Los mejores de Brooklyn

Dirección: Antoine Fuqua
Actores: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, entre otros
Género: Acción/ Drama/ Thriller
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 132 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.brooklynsfinestthemovie.com/

Este es uno de los realizadores más famosos de su generación por sus películas, quien supo llegar con un enorme éxito “Día de entrenamiento”, con Denzel Washington quien ganó el Oscar al Mejor Actor y por la que Ethan Hawke fue nominado a Mejor Actor Secundario; otros film: Shooter: el tirador, El rey Arturo, Lágrimas del sol, Bait.
Narra la vida de tres policías de Brooklyn, sin conexión entre ellos y con carreras muy diferentes, luego sus vidas llegan a entrecruzarse en una redada en la zona más peligrosa de Brooklyn, nos da la pauta de ir conociendo a cada uno de ellos.
Esta Eddie (Richard Gere) separado, se refugia en el whiskey, se encuentra con una joven prostituta de nombre Chantel, esta a siete días para jubilarse, ya tiene veintena de años profesión con un buen desempeño, pero le piden que prepare a unos nuevos efectivos.
Por otro lado esta Sal (Ethan Hawke) lleva doce años de experiencia y trabaja en narcóticos; está pasando serias dificultades económicas, su esposa está embarazada, ya tienen cinco hijos, necesitan comprar otra casa, en este momento está fuera del alcance del bolsillo de un policía, en esto quizás no existe mucha diferencias con otras policías del mundo.
El caso de Tango (Don Cheadle) lleva trabajando los tres últimos años como buchón en medio de traficantes de drogas y asesinos, incluso con nueve meses en prisión, se transformo casi en un gángster, que policía aunque anhela regresar a su anterior vida antes de que sea demasiado tarde.
Cuando sus superiores le ofrecen el ascenso que tanto lleva esperando, Tango se siente con la posibilidad de recuperar a su esposa, pero él tiene que llevar a prisión a su mejor amigo, Caz (Wesley Snipes); una decisión que lo angustia y también lo pone en peligro.
De esta forma se presentan los tres personajes principales de esta narración que logra mantener el nerviosismo y tensión en la platea, es atractiva, donde muestra la vida de estos profesionales, no muy distintas a otras, sus riesgos, no es una historia muy original, ni tampoco tiene muchas sorpresas, le sobran algunos minutos, las actuaciones son algo desparejas, pero su relato entretiene y nos muestra los problemas sociales.

Mi Opinión: Buena

Película: Triángulo

Dirección y Guión: Christian Petzold
Actores: Benno Fürmann, Nina Hoss
Género: Drama
Origen: Alemania, 2008
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

La película de Petzold (Fantasmas, Yella) “Jerichow” toma el nombre de una ciudad costera de la antigua Alemania del Este, aunque la historia es un "Triángulo" en el cual alcanzar los anhelos amorosos se evapora frente a la posibilidad de sueños que tienen cada uno de sus personajes.
Comienza con la muerte de la madre de Thomas (Benno Fürmann) quien fue dado de baja por Afganistán y vuelve este veterano a su pueblo natal de Jerichow; solo tiene algunos euros ahorrados, pero tiene una deuda con León (André Hennicke) y junto con sus custodios logra llevarse una suma importante.
Se encuentra sin dinero y sin trabajo, pero esa tarde conoce a Ali Özkan (Hilmi Sözer), un hombre de negocios turco-alemán, alcohólico, propietario de una cadena de snack-bar quien para no perder su licencia de conductor lo contrata como chofer.
El problema se le cruza a Thomas cuando conoce a Laura (Ninna Hoss), quien es la esposa de su jefe turco, es joven, atractiva, seductora y bella.
Un clásico triángulo amoroso, parece más realizado para la televisión que para el cine, no tiene muchas sorpresas, pero hay un serio análisis sobre los problemas sociales, políticos, migratorios y económicos, personajes atrapados entre la culpa, el vacío, la libertad, entre la pasión y la razón, los protagonistas no tienen esperanzas y tienen sus secretos.
Es un melodrama inquietante, su guión es para hacer una minuciosa lectura cada uno de sus personajes esconde algo Ali vive angustiado, se apoya en el alcohol, es astuto y desconfiado; el otro un veterano de guerra fue expulsado del ejército y su pasado es turbio y por último la mujer también tiene un pasado confuso, es la pasión, el pecado, la salvación y la caída.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Entre la fe y la pasión

Dirección y Guión: Bruno Dumont
Actores: Julie Sokolowski, Yassine Alime, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Este film participo del: Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá 2009; Festival Internacional de Cine Donostia - San Sebastián, España 2009; Festival de Cine de Nueva York, Estados Unidos 2009; Festival Internacional de Cine de Morelia, México 2009; Festival de Cine de Londres, Gran Bretaña 2009; Festival Internacional de Cine de Tesalónica, Grecia 2009.
La protagonistas es Céline (Julie Sokolowski) una joven que estudia teología y tiene un profundo amor por Cristo, vive en un convento y su comportamiento es algo desmedido con respecto a la fe, la madre superiora toma le decisión de dejarla volverá su casa.
Ella está enamorada de Cristo y no muestra ningún interés por el amor entre los hombres, es la figura central de esta historia que nos muestra una visión de la fe llevada a un punto extremo.
Ahora Céline, la joven parisina de 20 años, hija de un Ministro francés, se encuentra con el mundo exterior, se siente atrapada no puede resolver sus sentimientos e ideas en intenso choque, más aún cuando conoce a dos hermanos de origen musulmán, el mayor de ellos le enseña su religión musulmana, el instrumento de lucha, el castiga y de esa manera incide su intención milenaria de lucha.
La violencia abstracta del acto de fe, siendo este el principal lazo entre dos humanos que en ella buscan un camino, una solución y la presencia de Dios se percibe con mayor fuerza en su ausencia.
Sin duda ambos personajes comparten la idea y el sentimiento de lo que significa el acto de fe en una profundidad insólita e irracional.
El director nos lleva a reflexionar sobre muchos temas como las religiones, los fundamentalismos, la debilidad del ser humano, las similitudes, la confusión humana, demasiadas cosas para poder transmitirlas.
La película tiene sus momentos muy interesantes, algo poética, buen trabajo de sonido, hay escenas excesivamente largas que no cuentan mucho, un poco de exceso en los planos largos, en su afán de hacerse imaginativas, el personaje logra transmitir sus sentimientos, lo único que le falto resaltar un poco más la pasión, se cruzan diferentes conflictos, los sociales y políticos.
En todo momento se busca la reflexión del espectador, lo mejor, sin duda, la fotografía, la música, las locaciones y se destaca muchísimo la actuación de Julie Sokolowski, con ese bello rostro angelical.

Mi Opinión: Muy buena

Película: Siempre a su lado

Dirección: Lasse Hallström
Actores: Richard Gere, Joan Allen, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2009
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para todo público

Ya en 1987, los japoneses produjeron una película denominada Hachikō Monogatari, que en su momento batió récords de público en el país asiático.
Basada en una historia real, es una adaptación americana de un cuento japonés sobre un perro fiel llamado Hachiko (1923-1935), dirigida por el sueco Lasse Hallström ("Quién le teme a Gilbert Grape", “Chocolate”) es un director ideal para este tipo de relato porque maneja las emociones y la armonía general del relato con mucho criterio.
Narra la historia de un profesor universitario Parker Jones (Richard Gere) que había prometido a su esposa no encariñarse con ningún animal más, pero una noche en una estación de trenes encuentra perdido a un cachorrito Akita, (aunque su amigo oriental le dijo que fue al revés, que el perro lo eligió a él), lo lleva a su casa, aunque su esposa (Joan Allen) en un principio no lo acepta, pero finalmente lo adoptan y la familia integrada por su mujer y su hija adolescente, que descubren lo bien que le hace a Parker Jones esa amistad canina y aún más, qué bien le hace a la familia toda.
La relación entre Parker y Hachi, se hace cada día más entrañable, juegan, se miman, lo acompaña todas las mañanas hasta la estación y vuelve todas las tardes, a las cinco en punto, a buscar a su amo, pero un día esta rutina se ve abruptamente interrumpida.
Es una historia muy emotiva, la música bien seleccionada, sobre todo porque sabemos que se encuentra basada en hechos reales, con buenas locaciones, la mayoría tenemos una mascota, a quienes les brindamos nuestro afecto y esto se hace reciproco, conmueve, emociona, una vez más nos demuestran los leales que son los perros y cabe destacar que no cae en golpes bajos pero a muchos se les caerá un lagrimón.

Mi Opinión: Buena

Película: El plan B

Dirección: Alan Poul
Actores: Jennifer Lopez, Alex O'Loughlin, entre otros
Género: Comedia romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 106 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

www.theback-upplan.com/

Una comedia romántica centrada en una mujer soltera Zoe (Jennifer Lopez), que quiere ser madre, en esta historia se verán reflejadas muchas mujeres que desean ser mamás, pero no encuentran el hombre ideal y encuentran como única opción la inseminación artificial.
A veces tal vez hay que esperar, porque justo el día que se hace dicha inseminación se cruza con Stan (Alex O’Loughlin), un hombre atractivo, divorciado, que esa tarde intenta tomar el mismo taxi que ella en medio de una lluvia torrencial, como si fuera una bendición del cielo.
Por esas cosas del destino se vuelven a encontrar, él es vendedor de quesos en un puesto callejero, las situaciones son bastantes predecibles, ellos tiene una cita romántica, esa misma noche su prueba de embarazo, sale positiva, justo cuando conoce al hombre de sus sueños.
Y comienzan a surgir los interrogantes como le dice que está embarazada de un donante anónimo y de gemelos.
La historia es demasiado obvia, tiene cosas interesantes, como la autoayuda para madres solteras, su mascota en las patas lleva una especie de sillita de ruedas, un parto hogareño con situaciones divertidas, la espera del príncipe azul, que llega a destiempo, pero nunca es tarde, las alusiones del sobrepeso del embarazo, hermosas locaciones, vestuario, y la belleza de Jennifer López, esto es como para buscar situaciones amenas, pero su guión y actuaciones no ayuda son muy flojas y todo se olvida rápidamente.

Mi Opinión: Regular

Película: Zenitram, un argentino que vuela

Dirección: Luis Barone
Actores: Juan Minujín. Daniel Santoro, Verónica Sánchez, Steven Bauer, Luis Luque, Daniel Fanego, Jordi Molla.
Género: Comedia
Origen: España/Brasil/Argentina, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación. Apta para mayores de 13 años

Esta comedia, protagonizada por Juan Minujín, también cuenta con Verónica Sánchez, Jordi Mollà y Luis Luque (Tiempo de Valientes) en el reparto; fue ganadora del concurso del Bicentenario, convocado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.; Zenitram es una coproducción de nivel internacional con un elenco de primera línea y cuenta con guión de Juan Sasturain, Luis Barone y Jesús de la Vega, y está basada en un relato de Juan Sasturain.
Narra las aventuras de Rubén Martínez (Juan Minujín), ambientada en Buenos Aires de 2025, trabaja de recolector de residuos, una noche este joven es despedido y en un baño de constitución descubre su apellido al revés, (Zenitram) pronunciándolo y tocándose sus genitales, puede volar, él es el elegido, adquiere una fuerza espectacular y es un superhéroe.
Sin dudas su vida cambia, él vive en un barrio marginal en la villa 31, junto a su madre, que le interesa salir en los medios, hacerse famosa y ganar dinero, aquí tiene una gran influencia el guión que se asemeja a algunas estrellas dentro del futbol, la música, entre otras actividades.
Este joven con estos sorprendentes poderes intentará ayudar a la gente y sobre todo intenta negociar con el Presidente Olgo Orozco (Daniel Fanego), el gabinete, para facilitar el acceso al agua, el bien más escaso, que esta manejado grandes corporaciones y se obtiene a través de una tarjeta parecida al debito.
Como sucede en la política es nombrado el 18 de mayo de 2025 Ministro de Asuntos excepcionales, es el primero en utilizar ese cargo; enfocando una fuerte crítica.
Sus intenciones son buenas, pero no es fácil ser un superhéroe, asi repentinamente, donde te exigen trabajar todo el día y no siempre logras los aciertos; cuando todo llega repentinamente, la gente lo adora, los medios lo aclaman, la política lo utiliza y manipula, el miedo se apodera de su psicología y para sobrellevar el vértigo de volar se transforma en un adicto a la cocaína y esta fama lo lleva a todos los excesos las mujeres exuberantes y el alcohol, no todos están preparados para ser un superhéroes o estrellas.
Te demuestra que podes estar en lo más alto y de que forma abruptamente caes en todos los órdenes de la vida; este superhéroe un día en un acto oficial, al que llega sobrevolando la avenida 9 de Julio, choca contra el obelisco (en alusión a los festejos del bicentenario) y cae sobre la multitud, por ese hecho los medios lo destruyen y termina exiliado en el “Miami Superhéroes Hospital”, recuperándose de sus adicciones; (como cualquier personalidad de nuestra Patria, el famoso exilio); cuando regresa a la Argentina intenta recuperar la dignidad robada y ahora solo un acto de fe lo puede salvar.
Tiene mucha ironía, chistes, efectos, diferentes críticas, escenas más logradas que otras, tiene problemas de montaje, es algo burdo, actuaciones muy desparejas, no llega a transmitir, se mezclan muchos géneros, tiene algo de comic y se encuentra en marcha la producción de la segunda parte “Zenitram, Samba y Tango.

Mi Opinión: Regular

Película: El escritor oculto

Dirección Roman Polanski
Actores: Pierce Brosnan, Ewan McGregor, entre otros
Origen: Reino Unido/Francia/Alemania, 2010
Duración: 128 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.elescritoroculto.com.ar/

Este thriller político, pleno de suspenso, está protagonizado por Ewan Mc Gregor y Pierce Brosnan e incluye un elenco de grandes actores como Kim Kattrall, Olivia Williams, James Belushi y Tom Wilkinson, entre otros. En su estreno en Francia, ya superó el millón de espectadores.
Todo comienza cuando un escritor muere misteriosamente, ahora llega un escritor fantasma que consigue un contrato por una importante suma tanto como un cuarto de millón de dólares, para redactar las memorias de Adam Lang (Pierce Brosnan), el ex primer ministro británico.
Este ex hombre del gobierno domino los fueros de la política británica durante años, se encuentra retirado y se fue a vivir con su esposa en una isla, alejada de todo , con todos los lujos, tiene todo controlado, a su lado un importante grupo de seguridad y una secretaría personal.
Pronto, Adam Lang se envuelto en un escándalo, lo acusan de haber autorizado la incautación ilegal de personas sospechadas de terrorismo y su posterior entrega a la CIA para que fueran sometidos a torturas, un plan controversial que lo convierte en un criminal de guerra.
Pero toda está convertida situación se encuentra en plena edición de sus memorias, y este escritor oculto (Ewan Mc Gregor), comienza a descubrir situaciones poco claras, va descubriendo la verdadera personalidad de este político, que paso con es escritor anterior y la frivolidad de sus compinches.
El personaje del escritor oculto se sentirá en un ambiente claustrofóbico, igual que el espectador, que desde la platea le llega cada situación, apasionante, llena de misterio, intriga, con algunos giros, correctas actuaciones, muy bien narrada, está bien construida al estilo hitchcockiana, tiene algún estilo Scorsese, pero tiene mucho mas de Polanski, incisivo, inquietante,la política está en todo momento, contiene alguna que otra situación previsible y la historia es un poco extensa.

Mi Opinión: Muy buena

Película: Robin Hood

Dirección: Ridley Scott
Actores: Russell Crowe, Cate Blanchett, entre otros
Género: Acción/Drama
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2010
Duración: 140 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://robinhood-lapelicula.es/

Es del Director Ridley Scott el mismo de Gladiador, Red de mentiras, American gangster, Cruzada, Alien: el octavo pasajero, Hannibal, Thelma y Louise, entre otras; lleva a la pantalla grande esta historia épica de acción y aventuras, junto con el productor Brian Grazer (Ángeles y Demonios, El Sustituto, Gángster Americano, premiado con el Oscar por Una Mente Brillante) y el guionista Brian Helgeland (La Ciudad de las Tormentas, Río Místico, Hombre en Llamas, ganador del Oscar por Los Ángeles al Desnudo).
Con un extenso elenco: Robin Hood Longstride (Russell Crowe) , Lady Marion Loxley (Cate Blanchett, ganadora del Oscar por El Aviador), Sir William Marshal (William Hurt: El Buen Pastor, Una Historia Violenta); Sir Godfrey (Mark Strong: Sherlock Holmes, Kick-Ass: Un Superhéroe sin Poderes); Friar Tuck (Mark Addy: Todo Nada, Corazón de Caballero); Prince John (Oscar Isaac Red de Mentiras, Che-El Argentino, Ágora) King Richard The Lionheart (Danny Huston: X-Men Orígenes: Wolverine, Hijos del Hombre) ; Rey Ricardo Corazón de León (Eileen Atkins: Tu Última Oportunidad, Regreso a Cold Mountain) como la Reina Leonor de Aquitania y Max von Sydow (La Isla Siniestra, El Exorcista) como Sir Walter Loxley.
Ambientada en la Inglaterra del siglo 13, Robin y sus seguidores se enfrentan a la corrupción en una aldea local y desafían a la corona para alterar el equilibrio del poder entre el rey y todos sus súbditos.
Las autoridades del momento lo consideran un forajido, otros un héroe, él viene de orígenes muy humildes y se convertirá en un símbolo eterno de libertad para su pueblo; cuantas veces se escucho que necesitamos un “Robin Hood” en el mundo.
Narra la vida de Robin Hood un experto arquero, previamente sólo interesado en su supervivencia, desde su servicio en el ejército del Rey Ricardo I contra los franceses; luego la situación cambia después de la muerte de Ricardo, Robin viaja a Nottingham, un poblado que sufre por la corrupción de un tirano alguacil, con impuestos agobiantes, allí conoce a la viuda Lady Marion (Cate Blanchett), una mujer desconfiada, suspicaz, temerosa, que vive con su suegro Walter Loxley que está ciego; ella al principio le da un lugar y después nace el amor.
Él reúne una banda todos son hábiles mercenarios pero utilizan su valor y audacia con una única idea la vida y salvar la aldea; con el país debilitado por décadas de guerra, asediado por el gobierno ineficaz del nuevo rey y vulnerable a la insurrección interna y amenazas de países vecinos, Robin y sus hombres deciden proteger a su país para que no caiga en una sanguinaria guerra civil y rescatar a Inglaterra para que regrese a la gloria que una vez tuvo.
Esta historia se encuentra filmada en exteriores en Inglaterra y Gales, Robin Hood abarca los años desde la muerte del Rey Ricardo I en 1199 hasta la firma de la Magna Carta en 1215.
Viendo esta leyenda podemos deducir que el mundo no cambio demasiado, la corrupción, la política, los altos impuestos, contiene escenas bélicas, un buen montaje y una fotografía muy buena, la subtrama es el amor de los protagonistas, Crowe sigue teniendo un poco de Gladiador la diferencia es el personaje, toques humor, secuencias bastante realistas, puro entretenimiento y este es solo el comienzo porque será una trilogía.
Esta película conto con un presupuesto de 130 millones de dólares y será la encargada de abrir el Festival de Cannes 2010, el miércoles 12 de mayo. No contará con la presencia de su director por motivo de una operación de rodilla, si contará con la presencia de los protagonistas el neozelandés Rusell Crowe, y la australiana Cate Blanchet.

Mi Opinión: Buena.

Película: Eva y Lola

Dirección: Sabrina Farji
Actores: Celeste Cid, Emme, Victoria Carreras, Juan Minujín, Claudia Lapacó, Willy Lemos, Jorge D´Elía y Alejandro Awada
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Cuenta la historia de dos amigas y compañeras Eva (Celeste Cid) & Lola (Emme) de un particular circo cabaret punk, trabajan hasta los días sábados, por momentos da la sensación que esto es intencional; cada una de ellas vivieron llenas de dificultades Eva: intenta sobrellevar su pasado familiar creando un universo de fantasías, mientras que Lola vive en un mundo de mentiras y se niega a aceptar su realidad.
Eva y Lola dialogan en su camarín, de situaciones del pasado y de su presente, de los sentimientos, ellas quieren dar un mensaje claro y esperanzador, tocan un tema tan universal como la memoria y la identidad.
Ellas se necesitan se acompañan las dos sienten la necesidad de encontrar el amor, la verdad y la felicidad.
Pero en sus vidas existen situaciones poco claras Eva su padre es un desaparecido, como tantas chicas que tratan de sobrellevar acuesta un pasado de horroroso, esta se enamora de Lucas, es una situación con poca coherencia, un joven que atiende el bar de la esquina y Lola se acaba de enterar a través de su hermana mayor Alma (Victoria Carreras) que Atilio (Jorge D ‘ Elia) y (Claudia Lapacó) no son sus padres ellas fue apropiada; y cuanto cuesta vivir con el dolor y como aceptar hacerse el análisis de ADN para descubrir su verdadera identidad.
Por otro lado se ve a Alma que por decir la verdad, quedo al margen de todo, quien pasa las navidades y año nuevo sola en un restaurant pero cuando encuentra a Daniel (Alejandro Awada, ambos están frente a sus almas gemelas, ellos pueden refugiarse y protegerse.
Cuenta con números musicales cantados especialmente por Celeste Cid y Emme; la historia habla de la amistad, del amor, por momentos el personaje de Lola se niega, a aceptar que es una más del producto de una expropiación, es un tema que su puede hablar y abrir un debate, hay escenas que no están bien resueltas, le falta emoción, hay algunos errores de datos, hay elementos poco creíbles (como la carta), actuaciones desparejas, la historia en si no es muy original, pero se podría haber aprovechado mejor.

Mi Opinión: Regular

Pelíucla: Garfield y el escuadrón de las mascotas

Dirección: Mark Dippe y Wonjae Lee
Género: Animación
Origen: Estados Unidos/Corea del Sur, 2009
Duración: 73 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.garfield3d.com/

El gato más famoso del mundo, figura del comic, la televisión y el cine ya cumplió los 30 años; el creador de este personaje Jim Davis, creo una verdadera industria con la figura de este gato. Un importante marketing, con una importante cantidad de productos, en Argentina tampoco escapa a la garfieldmanía.
Hay series televisivas de "Garfield y sus amigos" y “El show de Garfield 3D”, emitidas por Cartoon Network, fueron los programas de mayor audiencia de la señal durante años y sus películas anteriormente estrenadas en cine, Garfield: La película (2004) y Garfield 2 (2006)
un gran éxito de público en el país.
Las tiras del personaje se publicaron en más de 2550 diarios en el mundo y se tradujeron a 17 idiomas.
Este personajes es muy querido por chicos y por grandes, es muy simpático y conocemos los gustos de Gardfield : comer lasagna, es vago, mira televisión, es pura diversión y duerme la siesta.
Pero ahora existe un enorme y musculoso supergato Garzooka llega al Mundo de los Dibujos desde el Mundo de las Historietas con una noticias aterradoras: la malísima villana Vetkis ataco el pacífico planeta de Tontolandia , robado una pistola mezcladora molecular que puede combinar cualquier objeto, incluso dos personas, y al obtener este gran poder puede conquistar ambos mundos.
La gran aventura para Garfield ahora es unirse a Garzooka y a su intrépido escuadrón de mascotas, conformado por las versiones de superhéroes de Odie, Nermal y Arlene, para ayudar a salvar el universo entero, en una batalla interestelar llena de acción.
El director quiso realizar una gran aventura para los chicos, emulando a las historias que se hacen para los adultos y en este caso la puedan disfrutar los niños, vemos: comedia romántica, el terror llena de zombies, enredos, catástrofes, ciencia ficción, esta vez todo en dibujo, pero la historia no es atractiva, demasiado sencilla, es simpática para los mas chiquitos porque el mayor atractivo es el 3-D, en Estados Unidos paso directamente a DVD; fue una buena decisión.

Mi Opinión: Regular

Película: Samarra

Dirección:Brian de Palma.
Actores: Izzy Diaz, Rob Devaney, Ty Jones.
Género: Drama/Bélica
Origen: Canadá/Estados Unidos, 2007
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas
http://www.redactedmovie.com/

Esta escrita y dirigida por Brian de Palma y está basada en un caso real de violación de una adolescente del lugar con solo 15 años, por soldados estadounidenses; hace unos años abordó una trama semejante encontramos en “Corazones de hierro” (1989), situada en la guerra de Vietnam.
Cuenta la historia como si fuera un documental, va tomando imágenes a través de distintas cámaras, donde el soldado Salazar, aspirante a cineasta va filmado todo lo que sucede en la base; cada uno de los soldados están en su puesto y unos de los chicos del lugar que se encuentran jugando al futbol le ofrecen bebida a cambio de comida pero estos tienen prohibido hacer ese tipo de intercambio.
Estos soldados actúan con libertad en sus funciones, registrar a mujeres que pasan por el lugar con total impunidad, inspeccionar un auto y hasta llegar a disparar y matar a una mujer embarazada.
Pero una noche en el 2006, uno de estos soldados decide dejar de masturbarse e ingresar a una casa junto con otros compañeros, es una familia en Mahmudiya, sur de Bagdad, Abeer Qasim Hamza de 15 años es violada y asesinada por soldados del ejército de Estados Unidos, mientras sus padres y su hermana de cinco años permanecen encerrados en un cuarto de su casa, después de quemar el cadáver de Abeer, el resto de su familia también es asesinada.
Casi un año más tarde, en un tribunal militar, el sargento Paul Cortez pide disculpas por sus actos; Él y otros tres soldados fueron condenados a penas de entre 5 y 110 años de prisión.
Una película donde toda la información e investigación se realizó por Internet, las escenas del largometraje fueron interpretadas por actores, porque las imágenes de Internet no pudieron ser utilizadas a causa de las posibles acciones legales, la dirección de actores, impecable la utilización de la cámara en mano, el desenfoque, el fuera de campo, una gran estética, imágenes muy crudas, embarazadas, niños destrozados, su narración es conmovedora y muestra fotos reales muy fuertes cubriendo la privacidad de los individuos.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Cine, Dioses y billetes

Dirección y Guión: Lucas Brunetto
Género: Documental
Origen: Argentina, 2010
Duración: 78 minutos
Calificación: Apta para todo público

http://www.cinesdiosesybilletes.com/

Este documental hace una reseña del surgimiento, apogeo y posterior desaparición de las salas de cine de barrio que había en la ciudad de Buenos Aires; como el Maipú, el San Martin de Avellaneda y el viejo Cine Colonial, entre otros.
Hombres de aquellos años nos cuentan como funcionaban aquellas salas, donde estaba el proyectoristas, acomodadores, carameleros y combinadores resultan así los verdaderos protagonistas de la película.
Pedro Strelec trabajó como acomodador en el viejo cine colonial, vino desde Polonia, en esa sala conoció a su esposa la compañera de toda la vida, hoy se encuentra en el living de su casa, nos muestra sus fotos; Damiano Berlingieri quien hoy tiene 66 años, casado con dos hijos, vino desde Italia, fue operador del cine Maipú en la localidad de Avellanera y se emociona ante el hecho de volver a pisar el lugar donde realizaba el trabajo que ama, en la actualidad continúa proyectando películas y lo desarrolla con mucho amor; José Olguin fue el último proyectista del inolvidable cine San Martín de Avellaneda, también fue representante gremial y referente de los trabajadores del rubro en zona sur, hoy tiene 79 años y está jubilado; Oscar Usi, vive en Burzaco, sigue siendo un distribuidor de películas desde el año 62 ; y por último está Nelio Corneli, tiene 79 años no cuenta como se veían estos cines, cuáles eran las costumbres , que films o series apasionaban y como fueron decayendo.
El director Brunetto nos va mostrando imágenes antiguas de aquellas salas, entrevistas a diferentes personalidades y del público, en que se transformaron aquellos lugares actualmente en Bingos, templos evangélicos, restaurante y podemos decir que en la Argentina se cerraron más de 2000 salas.
También vemos la recuperación de algunas salas de diferentes barrios, si se analiza bastante sobre las diferencias entre las antiguas salas y las cadenas de cine como: Cinemark, Hoyts y Village, con sus ventajas y desventajas.
Cuando vemos todos estos relatos, estas antiguas salas, esos hombres que vinieron de distintas partes del mundo para dedicarse al cine, aquellos nostálgicos se nos caerá un lagrimón y nosotros también desde la platea recordaremos algún cine de nuestra niñez, que ya no está.
Mientras vemos esta filmación, la cámara nos va mostrando imágenes de distintos actores de una época y todos los géneros, también está presente aquel cine mudo, y cada una de esas etapas marcó a sus seguidos, como aquellas tardes en continuado y a quienes seguimos amando el cine nos emocionara.

Mi Opinión: Buena

Película: El Almafuerte

Dirección: Andrés Martínez Cantó, Santiago Nacif Cabrera, entre otros
Género: Documental
Origen: Argentina, 2010
Duración: 80 minutos
Calificación: Apta para todo público

Es un documental de Andrés Martínez Cantó, Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano, con la participación de La Chilinga y música del Chango Farias Gómez; toman la vida de jóvenes presos en el Instituto de Menores Almafuerte en la Plata.
Estos jóvenes alojados en el Instituto de Menores de Máxima Seguridad “Almafuerte” tienen su primer acercamiento al registro audiovisual; con un taller de cine y video documental funciona como excusa para que realicen un cortometraje dentro del penal y darles tal vez una salida laboral o que tengan interés por algo.
También está el proyecto de la revista Seguir soñando, quienes la escriben son estos chicos que están en ese lugar, y es en parte el contacto con el de afuera y con diferentes reportajes.
La cámara le fue generando en ellos fascinación y libera, una sonrisa, a estos seres que por diferentes causas delinquieron, fueron expulsados de la sociedad, en parte olvidados y vivir entre la sombra, esos muros del lugar y esas rejas, y en parte forman parte de la llamada mano dura.
Diferentes son las causas del gatillo fácil, el crecimiento de la pobreza, la baja de salarios, los empleos basura, la falta de educación, todo esto en una sociedad capitalista y un modelo conservador.
Aquí dan su testimonio algunos presos adolescentes como: Jonathan E., uno de los protagonistas principales del film, quien durante una de las salidas con permiso judicial fue asesinado en un enfrentamiento con la policía; Hugo K., que se suicidó durante el período de rodaje; Diego C., quien al finalizar el rodaje se encontraba en libertad condicional, viviendo con su pareja y esperando un hijo y Ezequiel R., que desde principios de año se encuentra en libertad trabajando con su padre.
Haciendo un análisis con declaraciones de autoridades y personal de la institución, el ex ministro de Desarrollo Social Daniel Arroyo y hasta del juez de la Corte Suprema de Justicia Eugenio Zaffaroni.
La película muestra que muchos chicos quieren salir de ese mundo y ponen mucho de ellos para ser mejores, otros lo logran los objetos y como luchar ante tal situación; se utiliza mucha cámara en mano y contiene algunos errores cinematográficos, pero nos da el pie para reflexionar, razonar, debatir e investigar.

Mi Opinión: Buena

Locos de contento

¿Hasta cuando seguiremos buscando al “salvador” fuera de nosotros… Fuera de nuestro país? Una Familia inmersa en una profunda crisis económica, social, sexual… existencial, busca salir de esa desesperante situación utilizando las influencias de un Senador y lo invitan a comer. ¿Lograran sobrevivir a la espera y preparación de esa salvadora cena? Es que, la olla a presión en que se a convertido la “negadora” forma de ver la vida esta a punto de explotar.¿Podrán conseguir un poco mas de tiempo para ese inevitable “hacerse cargo” que les pide la naturaleza? ¿Y en definitiva, nosotros, quisiéramos que lo logren? A través del humor, Miriam Lanzoni y Carlos Speroni nos permiten evocarnos en esos reconocibles personajes y cotidianas situaciones. Después de dos exitosas temporadas en la costa Atlántica y una gira por el interior del país nos esperan en Capital Federal.

Actores: Miriam Lanzoni y Carlos Speroni
Dirección: Carlos Speroni.
Funciones: sábados 21 30 hs
Localidades: $40.
Auditorio del Pilar: Vicente López 1999-Recoleta.
Teléfonos: 156-813-8876

Mi bello Dragón

Estrenada en 1968 en el nuevo teatro “Apolo” con Pinti como el dragón, esta comedia musical, se convirtió en un clásico del género y ha sido representada a lo largo de cuarenta años por muchas escuelas de todo el país. Brujas románticas, dragones buenos, princesas traviesas, trovadores pícaros, hadas inútiles duques malvados y reyes sin autoridad y gitanas adorables se amigan, se pelean, mienten, se enamoran y se engañan a un ritmo vertiginoso con cuadros musicales dinámicos y coloridos. Vuelve el dragón para delicia de chicos y grandes que gozan por igual de ésta sátira que se burla caricaturizando los cuentos clásicos convirtiéndolo en otro clásico.

Funciones: Sábs. y Dgos. 17 hs

Localidades: Desde $30.

Teatro Maipo: Esmeralda 443. Teléfonos: 4322-4882 / 8238

Este es mi año

Es un espectáculo unipersonal de personajes, que no fueron especialmente gestados para este show, sino que fueron consecuencia de un proyecto independiente del actor, que fue grabar videos humoristicos para ser puestos en la web, y de esta manera llegar a un publico mas masivo, quisas hasta poder llegar a la tv abierta.
El sueño de un actor. De este juego independiente, comenzaron a salir muchas ideas de personajes y monologos,que Pablo Angeli, junto para darle forma a los sketchs que componen “Este es mi año”.
Actuación, guión y dirección: Pablo Angeli
Funciones: Viernes 21hs
Localidades: $20.
Club de Comedia Bululu: Av. Rvadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656
www.elbululu.com.ar

El Hombre Elefante

Una propuesta inspirada en hechos reales, en los tiempos en que Joseph Merrick (el hombre elefante) vivió en las ferias circenses de Londres expuesto como atracción. Más allá de lo anecdótico, la pieza trata la temática de la discriminación con la crudeza propia del grotesco.
Una pieza del autor aragonés Raúl Herrero, interpretada por Catalina Hannon, Leandro López, Natalia Sánchez, Javier Schonholz, Guillermo Masello y Marcelo Roitman, bajo la dirección general de Leandro Montgomery y Marcelo Roitman.

En el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549,
Funciones: Sábados a las 22 hs.
Localidades: $ 30.- (Estudiantes y Jubilados $20.-)

Película: Sangre y amor en Paris

Dirección: Pierre Morel
Actores: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, entre otros
Origen: Francia, 2010
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Esta película la produce Luc Besson y dentro del elenco: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Amber Rose Revah, Melissa Mars, Richard Durden, Farid Elouardi, David Clark, Sami Darr, David Gasman, Safia Money, entre otros.
En la trama tenemos un asesor personal del embajador de los Estados Unidos en la Ciudad luz Paris, James Reese (Jonathan Rhys Meyers), vive con su novia francesa Caroline (Kasia Smutniak) una joven hacendosa, pero su verdadera pasión es su trabajo como agente de la parte de bajo nivel de la CIA y lo que quiere es convertirse en un agente.
Su vida cambia bastante cuando conoce a su nuevo compañero, el agente especial Charlie Wax (John Travolta); con una serie de situaciones bastantes peligrosas; apenas conoce a su compañero debe ponerlo en libertad a Charlie que se encuentra en el aeropuerto detenido por la aduana francesa porque este no quiere entregar las latas de su bebida energética preferida.
Pero como soluciona la primera prueba Reese coloca un adhesivo en el equipaje como correo diplomático.
El tema es cuando este abre las latas, estas contienen fragmentos de su pistola personal y la vuelve a armar, ahora James Reese se encuentra trabajando con un agente especial que tiene métodos muy locos; para detener un ataque terrorista, va a un restaurante chino que es una fachada para un centro de suministro de cocaína, y así termina descubriendo que en realidad su misión es rastrear el dinero enviado a un círculo de terroristas paquistaníes.
Estos pakistaníes están involucrados con la cocaína y la prostitución, también usan chalecos explosivos y su plan es infiltrarse en la Embajada de los Estados Unidos con explosivos escondidos bajo sus chalecos.
La película tiene mucha acción y ritmo, intriga, toca el tema político de Pakistán, hay tiros, traficantes, persecuciones, corrupción, terroristas, humor negro, toques sarcásticos, alguna sorpresa, buenas locaciones, entretiene, no decae y es intensa.

Mi Opinión: Buena

Película: Pesadilla en la calle elm

Dirección: Samuel Bayer
Actores: Jackie Earle Haley, Katie Cassidy, Kellan Lutz, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.pesadillaenlacalleelm.com/

Continua esta historia basada en los personajes creados por Wes Craven en 1984, se convirtió en uno de los géneros de terror más exitosos e innovadores con siete secuelas; y ahora, 25 años más tarde, llega la encarnación contemporánea del origen de Freddy Krueger; este personaje fue reemplazado por Jackie Earle Haley (La isla siniestra, Secretos íntimos, Watchmen).
Todo comienza en un restaurante durante una Cena en Springwood, está sentado solo en una mesa Dean Russell (Kellan Lutz) se queda dormido en la mesa y se encuentra con un hombre cubierto de cicatrices de quemaduras, que llevaba un jersey rojo y verde y un guante con garras en su mano; este corta la garganta de Deam pero en realidad cuando despierta el mismo lo está haciendo, eso es lo que ve su novia, Kris Fowles (Katie Cassidy ) y la camarera Nancy Holbrook (Rooney Mara) con gran asombro.
En el funeral Kris ve una fotografía donde están ella y Dean cuando eran niños, pero no puede recordar su infancia, ella solo sabe que lo conoció en la secundaria, no antes; ahora Kris comienza a soñar con este extraño hombre y se niega a ir a dormir por temor a morir en sus sueños.
Por otro lado Jesse Braun (Thomas Dekker), ex-novio de Kris, esta se encuentra sola en su casa y él se queda para hacerle compañía, mientras duerme algo sucede y aparece llena de sangre. Comienza a suceder uno y otro hecho sospechoso ahora Jesse corre a la casa de Nancy para tratar de explicar lo que pasó; pero Nancy también tuvo sueños aterradores con ese hombre extraño que es Freddy (Jackie Earle Haley).
Ellos tienen que averiguar que paso en su pasado, porque: los persigue, las causas, sus padres le ocultaron la verdad, que se esconde, develar los secretos y como van a salvar sus vidas; todo esto implica ver cuerpos mutilados, sangre, violencia, entre otras.
Contiene muy buenos efectos especiales, se ha mejorado bastante el maquillaje del personaje principal, algún saltito para los principiantes en el género, con tantas remake no se aporto nada nuevo y esta historia solo queda para que la aprovechen las nuevas generaciones, los fanáticos y aquellos afilados dedos no se aporta demasiado.

Mi Opinión: Regular

Película: Carancho

Dirección: Pablo Trapero
Actores: Ricardo Darín, Martina Gusmán, entre otros.
Género: Drama
Origen: Argentina/Francia/Chile, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.caranchofilm.com/

Luego del éxito de “Leonera”, (en 2008 fue presentada en la Competencia Oficial del Festival de Cannes), y este año participara Carancho en festivales internacionales como Toronto y San Sebastián, seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar al país en los premios Oscar y fue estrenada comercialmente en otros países, una vez mas lo vemos dirigir a Trapero este policial negro.
La película se produjo durante el 2009, terminándose de rodar en diciembre, se filmó en distintas locaciones de la Capital Federal y el Conurbano Bonaerense.
Podemos enfocarla como los policiales negros de los años 40 y 50, la trama policial también va mostrando un problema social; donde estos dos personajes tratan de subsistir en un mundo confuso.
La historia hace un severo análisis de que en la Argentina mueren al año en accidentes de tránsito más de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas, en la última década dejo 100 mil muertos, los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley y detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.
En esta historia conocemos a Sosa (Ricardo Darín), es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula, se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes.
Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico, así consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras.
Por medio de todo esto conoce a Luján (Martina Gusmán), es una joven médica recién llegada a la ciudad, que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias, ella vive sola, trabaja muchas horas y apenas le permite dormir, cuando conoce a Sosa se enfrenta a un mundo que desconoce.
Esta historia de amor, corrupción e intriga comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle, a partir de ahí nace una intensa relación, ellos juntos intentas dar un sentido a la vida de ambos, en parte modificando el rumbo de sus vidas y como es de esperar él comienza a sentir amor por Luján, quiere hacer el último trabajo para obtener una suma de dinero importante y dejar de ser un Carancho (esa ave de usurero y ambiciosa que se alimenta de sus víctimas); está bien filmada e interpretada pero le falta algo más de claridad y pesquisa.

Mi Opinión: Buena

Película: La hora de la siesta

Dirección: Sofía Mora
Actores: Belén Poviña, Elías Maidanik, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 75 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Esta historia es de la guionista y directora Sofía Mora, que decidió debutar como cineasta a través de un filme en blanco y negro que narra el dolor de dos hermanos por el fallecimiento de su padre.
Está ambientada un martes 13 de marzo y se desarrolla durante la tarde, no es un buen día para Franca y Guido porque su papá murió la noche anterior, su mamá se encerró a llorar desde la mañana, en el dormitorio junto a su esposo, y llegando el mediodía la casa se llenó de parientes indeseables.
Con la única persona que siente respaldada es con su hermano menor, que está más perdido que ella, no parece poder ayudar demasiado; ambos se sienten confundidos, están perdidos y viven la situación más difícil de sus vidas.
A la hora de la siesta los hermanos saldrán a dar una vuelta, sin un rumbo fijo, aquí se está señalando la realidad de ellos porque así se sienten ellos y dejan correr el tiempo como si viajaran en el mismo antes de tener que afrontar en unas horas el entierro de su padre.
En esa búsqueda se encuentran en una casona a Genaro, un preadolescente como ellos, que también está atravesando un momento difícil, su madre está agonizando; es un duro enfoque pasando etapas bruscamente de la pre adolescencia a la adultez.
Ellos juntos reflexionan sobre la religión, las supersticiones y otras cuestiones de perfil existencial; ante tanto dolor la muerte les causa también la pérdida de la fe; con un gran planteo que hace un niño cuando tiene que pasar rápidamente casi a la adultez y soportar la pérdida de un ser querido.
Una historia donde se mezcla el fin de la infancia, el primer enfrentamiento con la muerte, el ingreso a la pubertad y la pérdida de un padre; con algunos diálogos interesantes con toque de humor negro, pero la falla está en las interpretaciones, con adolescentes con poca experiencia en lo actoral, llega por momentos a aburrir en algunas escenas.

Mi Opinión: regular

Película: Diletante

Dirección: Kris Niklison
Elenco: Bela Jordán, Cata Pereira y Cesar González
Género: Documental
Origen: Argentina
Duración: 75 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.diletantefilm.com/

Esta es la opera prima Kris Niklison, quien comenzó como actriz y se desarrolló como creadora y directora de teatro, coreógrafa y cineasta, estuvo radicada en Amsterdam donde fundó la Kris Niklison & Company, trabajó con Peter Greenaway y con Dario Fo entre otras compañías,
vivió también en Hamburgo donde fue protagonista del Cirque du Soleil y en Brasil donde tiene su estudio, en 2006 se instaló nuevamente en la Argentina donde su obra Dilemma fue premiada con el premio Estrella de Mar y su ópera prima, el film Diletante, como Mejor Largometraje Argentino durante el 23 Festival de Cine de Mar del Plata.
Aquí narra como son los días de Bela Jordán que tiene más de 80 años y vive en una estancia familiar a orillas del Río Paraná en el interior de Argentina, es una viuda aristocrática, dedica su tiempo a: leer a orillas del río, arma rompecabezas de 2000 piezas, corta el pasto en tractor, usa una cortadora de césped como cuatriciclo para salir de compras, corta el pasto con el mismo, las tormentas le fascinan y navega en Internet con su laptop.
Tiene una gran energía física como si fuera una adolescente y la sabiduría de una anciana, ella se enorgullece de nunca haber entregado su tiempo a la sociedad de consumo y describe la vejez como el momento más lindo de su vida.
Con un interesante movimiento de cámaras vemos a esta octogenaria en cada detalle: su rostro, sus expresiones, conocemos sus pensamientos, le va contando a su mucama Cata que esta fuera de campo, esta también su casero, su padre no le dio muchos consejos, y de chica siempre le llamo la atención una palabra en especial ser “un diletante” (-alguien que sabe hablar, que sabe muchas cosas, pero nada en profundidad; desde ese día no quise ser nada de carrera, ni abogada, nada de eso ; quise ser diletante”,, muchas secuencias acompañadas por la música, que le da otra temática, todo se desarrolla en un ambiente muy poético, con mucho humor, a ella a esta edad le gusta que le mientan, llena de simpatía, también dice que el hombre no es selectivo, la selectiva es la mujer y quizás muchas personas cercanas a esa edad se sentirán complacidas y otras hasta identificadas.

Mi Opinión: Buena

Película: Dos en Uno

Dirección y Guión: Nicolas & Bruno
Actores: Daniel Auteuil, Alain Chabat, entre otros Género: Comedia
Origen: Francia, 2008
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.lap2p-lefilm.com/

Esta es una comedia familiar, los protagonistas son excelentes actores: Alain Chabat (Una noche en el museo 2, Mi novia Emma) y Daniel Auteuil (Caché-Escondido, Mi mejor amigo, MR 73); trata sobre un tímido contador quien de repente descubre a una personalidad completamente opuesta viviendo en su cabeza.
Aquí conocemos a: Gilles Gabriel (Alain Chabat), ex famoso de la canción de los años 80, que un día manejando su coche sufre un accidente, atropella Jean-Christian Ranu (Daniel Auteuil), un empleado monótono, rutinario, y retraído, trabaja en una importante empresa que es COGIP, una gran empresa con sede en el barrio de negocios parisino de La Défense.
Ahora el espíritu de Gilles Gabriel se refugió en la cabeza de Jean Christian y éste no sabe muy bien quien le habla siente voces constantes en sus oídos; este no logra comprender nada y no puede controlarse.
La vida social de Ranu consiste en observar a los conductores que pasan por su ventana, se despierta cada mañana gritando y está enamorado locamente de Muriel su jefa que lo maltrata. Y Gilles Gabriel (Alain Chabat) Gilles nunca abandonó los años 80 donde tuvo pequeños éxitos musicales, se pasa escuchando sus canciones cuando las pasan por la radio, llama a su mujer para contarla y ella solo le recuerda que no se olvide de traer las papas chips del supermercado.
Finalmente ellos tienen que acostumbrarse a convivir los dos dentro de la misma persona por opuestos que sean de carácter y sobre todas las cosas mientras no cambie esta situación nunca más se sentirán solos.
Tiene varias situaciones tragicómicas, pero la trama no es interesante, sin ideas, es demasiado simple, sin brillo, una comedia francesa deslucida, dos grandes actores tratando de sobrellevar un apático guión y ni por casualidad se parece a “Hay una chica en mi cuerpo”, de 1984.

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