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viernes, 31 de enero de 2020

Sí la cosa funciona llega al Teatro Astros

Esta versión teatral de la cinta estrenada en 2009 que fue dirigida y escrita por Woody Allen

¿Cómo poder asegurarnos el éxito en el amor? El genio físico, Boris Chelnikoff es una mente privilegiada con un coeficiente intelectual muy superior a la media. A través del humor de Woody Allen, nos cuenta su experiencia y nos aconseja dándonos una exhaustiva y acabada enumeración de hechos y eventos a tener en cuenta. A saber: 1. Compatibilidad cultural. 2. Afinidades de gustos. 3. Nivel económico sin dependencias. 4. Atracción física. 5. Admiración intelectual y profesional. Pero fundamentalmente una vez que se han cumplido al pie de la letra todos estos requisitos, deberemos cruzar los dedos, encomendarnos a los cielos y ver si la cosa funciona.
Dirección: Manuel González Gil, Autor: Woody Allen
Elenco: Luis Luque, Roly Serrano, Carolina Papaleo, Laura Novoa, Luisa Drozdek.
Funciones: Jueves a Sábado 21.00 Hs - Domingo 20:30 Hs
Localidades: desde $1000 // Jubilados: $700.
Teatro Astros: Av. Corrientes 750. CABA. Teléfono: 4325-9991.

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jueves, 30 de enero de 2020

Los estrenos de la semana


Una interesante cartelera cinematográfica

-"MUJERCITAS" (2019). Director: Greta Gerwig, Actores: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, Timothée Chalamet, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk. Género: Drama Romántico. Origen: Estados Unidos. Duración: 135 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con reservas.

Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas adolescentes que se embarcan en unas vacaciones con su madre, pero sin su padre, un evangelista itinerante. A medida que atraviesan el estado de Massachusetts, sumido en plena Guerra Civil, descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.

Mi Opinión: La propuesta cinematográfica muestra las vivencias de cuatro hermanas desde la adultez, cada una con su carácter bien marcado, sus gustos y sus deseos profesionales. Dos personajes se lucen bastante casualmente y son las nominadas a los premios Oscar  Soairse Ronan es Jo March, en la categoría mejor actriz y Florence Pugh interpreta a Amy March, en el rubro mejor actriz de reparto.

Su desarrollo no se da de manera cronológica, muchas situaciones y momentos se muestran a través del  flashbacks. Ellas viven en una zona rural en Los Estados Unidos en 1860, el padre de familia (Bob Odenkirk) se ha marchado al frente donde se desarrolla la guerra civil y quien quedó a cargo de todo es una dulce esposa, dedicada a la casa y al bienestar de quienes la necesitan (Laura Dern; “Historia de un matrimonio”), intentando brindarle enseñanzas a sus hijas.

A lo largo del film aparecen varios personajes secundarios y cuenta con la sensacional actuación de Meryl Streep (“El regreso de Mary Poppins”) que personifica a la tía de las chicas. Una vez más excelente, como la madre de las jóvenes Laura Dern, que traspasa la pantalla; ambas tienen escenas breves pero deslumbrantes. También aparecen una serie personajes masculinos, entre ellos el actor franco-estadounidense Timothée Chalamet, un seductor encantador y lleno de matices. Contiene diálogos inteligentes, hay alegrías, amor, compañerismo, egoísmo, camaradería, humor y cierto toque  Shakesperiano. Una muy buena dirección artística que incluye un vestuario deslumbrante y la destacada banda sonora que se encuentra a cargo de Alexandre Desplat (“La forma del agua”, “Isla de perros”) y es una garantía tenerlo, además todos los elementos técnicos están logrados. Esta es una de esas historias que atraen mucho más a la platea femenina, romántica, emotiva y en definitiva termina dejando como mensaje lo importante que es tener valores.

Este es el segundo largometraje dirigido y escrito por Greta Gerwig (“Lady Bird”), como protagonistas cuenta con: Saoirse Ronan (“Las dos reinas”, “Lady Bird”), Emma Watson (“La bella y la bestia”), Florence Pugh (“Midsommar”, “Lady Macbeth”), Eliza Scanlen (“Grace”) y Timothée Chalamet (“Llámame por tu nombre”). Esta es la octava adaptación del libro de Louisa May Alcott.

Un dato para destacar es que la película recibió 6 nominaciones a los Oscar 2020 incluyendo: Mejor película, actriz (Saoirse Ronan), actriz de reparto (Florence Pugh), guión adaptado, diseño de vestuario y banda sonora. Muy Buena.
  -"1917" (2019). Dirección: Sam Mendes, Actores: George MacKay, Dean Charles Chapman, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Género: Drama. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 119 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2 D / 4 D. Apta para mayores de 16 años.

En el apogeo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay, “Capitán fantástico”, “Secretos ocultos”) y Blake (Dean-Charles Chapman, “El pasajero”, “Antes de despertar”) son encargados con una misión aparentemente imposible. En una carrera contra el tiempo, deberán cruzar territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un ataque mortífero sobre cientos de soldados, incluyendo al hermano de Blake entre ellos.

Mi Opinión: La trama muestra a dos soldados en una misión contrarreloj que consiste en entregar una carta a otro batallón y que es muy importante que llegue a destino para evitar más muertes. Para cumplir con esa misión deberán cruzar líneas enemigas, donde  todo es soledad, muerte, cadáveres, cuerpos destrozados, alambres de púas, trincheras embarradas, trampas,  lugares destruidos y paisajes llenos de horror.

Esta es una de las mejores películas épicas, y en este caso sobre la Primera Guerra Mundial. Se ha filmado mucho sobre la Segunda Guerra Mundial, pero no tanto sobre la primera. Visualmente es brillante, filmada en plano secuencia, el espectador queda atrapado dado que esta forma de filmar le da mayor dinámica. La película posee buen ritmo, es vibrante, se encuentra llena de tensión, intriga y suspenso. Acompaña a la perfección la gran banda sonora de Thomas Newman (“Skyfall”, “Historias cruzadas”), la edición de sonido y el montaje. La fotografía de Roger Deakins (“Frago”, “Skyfall”,” Sin lugar para los débiles”) es fascinante.

Además de tener como protagonistas a George MacKay y Dean-Charles Chapman, forman parte del elenco: Colin Firth ("El discurso del rey"), Benedict Cumberbatch (“El código enigma”; “Doctor Strange”); Josef Davies  ("Dumbo"), Mark Strong “Red de mentiras”) y Richard Madden (“Rocketman”), entre otros. Las actuaciones no son sobresalientes pero tiene diálogos precisos y momentos muy emotivos y conmovedores. A pesar de que el guión es flojo, se toma sus tiempos para hablar de la lealtad, el amor y la amistad. Muestra el infierno de la guerra, cuando la vida humana no vale nada. Contiene varias metáforas, un claro mensaje antibelicista para reflexionar y que en todo momento apuesta por la vida frente a la muerte. Este film es una lección de cine.

Esta es una gran película sobre la Primera Guerra Mundial que se encuentra un poco inspirada por historias del abuelo de Mendes, quien a los 17 años (1916-1918), fue un soldado que combatió durante la misma y es un homenaje a él y todos esos hombres que lucharon. Tiene alguna similitud a “Senderos de gloria” (1957) de Stanley Kubrick, entre otras. Hace pocos días y muy merecidamente  ganó 2 Globos de Oro y se encuentra nominada a diez Premios de la Academia  incluyendo Mejor Imagen y Mejor Director, Sam Mendes. Muy Buena.
-"RUMBO AL MAR" (2019). Dirección: Nacho Garassino, Actores: Santiago Bal, Federico Bal, Anita Martinez, Zulma Faiad, Laura Laprida, Daniel Valenzuela, Virginia Lagarrigue, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuando le queda solo un mes de vida, un hombre decide viajar junto a su hijo en moto para conocer el mar.

Mi Opinión: Todo comienza en un hospital cuando Laura Pereyra (Anita Martinez, "El cine de Maite", "Apasionados"), la hija mayor de Julio Pereyra (Santiago Bal, “Las colegialas", “Los hijos de López")  debe escuchar junto a su padre el peor de los diagnósticos, le queda poco tiempo de vida. Julio, viviendo entre los dolores y remedios le pide a sus hijos un último deseo, quiere conocer el Mar, y les propone un viaje muy especial: quiere viajar con su hijo menor Marcos (Federico Bal, “Crímenes imposibles”) un ser algo irresponsable y mujeriego. La idea es ir en moto desde la Provincia de Tucumán hasta Mar del Plata. Por lo tanto espectadores e intérpretes emprenden esta aventura que los llevará a estrechar vínculos, reencontrarse con el pasado y cumplir un sueño.

Este film es un road movie donde todos van conociendo otros paisajes, distintos personajes y el director Nacho Garassino ("Contrasangre", "El túnel de los huesos") junto al guionista Juan Faerman colaboran para que Federico Bal dentro de la profesión de ambos pueda despedir y homenajear a su papá el actor Santiago Bal, conjuntamente con el público, familiares y amistades.

Dentro del elenco secundario y con correcta actuaciones, encontramos a: Zulma Faiad, Laura Laprida y Daniel Valenzuela. Está llena de gags, de travesuras, de ternura, de nostalgia, de cumplir asignaturas pendientes, cuenta con diálogos entrañables y cómplices, con toques poéticos y románticos. Es una trama agradable que valora los vínculos, contiene metáforas de la vida y constituye una gran despedida y homenaje que intenta llegar al corazón de todos. Buena.
-"ESPÍAS A ESCONDIDAS" (2019). Dirección: Nick Bruno, Troy Quane. Actores: Voces originales: Will Smith, Tom Holland, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Formatos: 2D /3D / 4D. Apta para todo público con reservas.

El espía más genial del mundo, Lance Sterling y Walterio Benítez son casi opuestos. Lance es cool, encantador y elegante. Walterio…no. Pero lo que a Walterio le falta de habilidades sociales, lo compensa con inteligencia e inventiva, es el genio científico que crea los artefactos que Lance usa en sus misiones.

Mi Opinión: La narración nos muestra a un agente secreto, Lance Sterling, bastante engreído, apuesto, elegante y con un buen estilo (voz original de Will Smith, un personaje logrado, se parece físicamente, sus movimientos y su estilo) que es culpado por un hecho que no cometió. Circunstancialmente se encuentra con un joven científico, Walter Beckett (Tom Holland, “Spider-Man: Homecoming”), quien por error lo transforma en una paloma y de esta forma puede limpiar su buen nombre.

El villano es Killian (voz original Ben Mendelsohn, “Spider-Man: Lejos de casa”. Resulta algo acotado) y quien también entra en acción es la agente Marcy Kappel (Rashida Jones), un ejército drones y una serie de personajes que hacen a la aventura y la diversión.

Esta es una comedia de animación que parodia las películas de espionaje con toques al mejor estilo de misión imposible y James Bond, entre otras; además posee escenas que rozan el absurdo. Resulta una aventura que recorre varios lugares, es visualmente atractiva, colorida, con buen ritmo pero es poco creativa, repetitiva, cae en lugares comunes del género  y es previsible pero no deja de ser un buen entretenimiento familiar, incluyendo una buena banda sonora y una pequeña escena post créditos. Buena.
-"LA CASA DE ARGÜELLO”. Dirección: Valentina Llorens, Género: Documental. Origen: Argentina. Apta para todo público.

Los huesos de un desaparecido en la última dictadura militar argentina son encontrados. Su restitución a la familia abre una herida. A través de cuatro generaciones de mujeres de la familia se abren nuevas capas, donde el dolor de lo vivido cobra una nueva forma: Nelly, su saga familiar y el dolor de haber perdido a dos de sus hijos; Fátima, el hecho de haber sido presa política; Valentina, (directora del documental), su nacimiento bajo rejas y el largo camino hasta reencontrar a su madre Fátima; Frida, hija de Valentina, es testigo del hecho que conmueve a la familia.
-"LOS PAYASOS" (2019). Dirección y Guión: Lucas Bucci, Tomás Sposato, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Tres jóvenes aspirantes a artistas van a Florianópolis a un festival under donde se organiza el Mundial de Cortometrajes. A partir de ese momento, deciden filmar todo el viaje. En este documental, verdad y ficción se entremezclan al punto que los límites entre una y otra parecen desdibujarse.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 27 de enero de 2020

Chicas católicas en el Teatro Picadilly


Una comedia divertida pero con una mirada reflexiva

“Chicas católicas” se representó en distintas oportunidades y con diferentes elencos. Son cuatro las intérpretes, que además componen diferentes personajes. Ellas van  creciendo  en un colegio religioso hasta convertirse en mujeres. A medida que transcurren los minutos y utilizando el humor como recurso se cuestionan distintos aspectos relativos a la educación, la religión, los mandatos y los vínculos, aportando  sobre todos estos temas una mirada bastante reflexiva.

Es una comedia para ver y disfrutar entre amigos o en familia, sencilla, ágil y divertida. Además de actuar cantan, nombran a distintas figuras del espectáculo y en algunas ocasiones alguno de los personajes establece un diálogo con los espectadores. En resumen, resulta ideal para pasar un grato momento. Las actuaciones son muy buenasen general, aunque algunas se destacan más que otras y ponen todo su potencial en escena: Iride Mockert (“Turba”, “El avaro”), Tamara Garzón (“Las de barranco”, “A la buena de Dios”), Sofía Gala Castiglione (“Atracción fatal”, “La payanca”), Cande Molfese (“La llamada”, "Stocker"). Una mención particular para la muy buena dirección de Daniel Casablanca (Macbeth, Romance del Baco y la Vaca).

Elenco: Iride Mockert, Tamara Garzón, Sofía Gala Castiglione, Cande Molfese, Dirección: Daniel Casablanca, Duración: 80 minutos. Localidades: $900.
Funciones viernes y sábados 23 hs / Domingos 22 hs
Teatro Picadilly: Av. Corrientes 1524, CABA

Mi Opinión: Buena

Premios Goya- Todos los ganadores


La gran triunfadora de la noche fue “Dolor y gloria” en una gran noche para Pedro Almodóvar. En la categoría Mejor película iberoamericana ganó la película argentina  “La odisea de los giles”.

Las películas más nominadas: “Dolor y gloria” de 16 recibió 7estatuillas, en el caso de “Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar, con 17 candidaturas y La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga con 15 galardones, ambas se llevaron 4 cada una.   

La gala tuvo algunos musicales en los que ofrecieron su arte: Pablo Alborán, Amaia, Ana Mena, Rayden, entre otros. Uno de los momentos más emotivos fue cuando Jamie Cullum con su voz y piano puso toda su magia durante el 'In Memoriam' despidiendo a las grandes estrellas del cine español que nos han dejado este año.

Lista completa de todos los ganadores: 

Mejor película: "Dolor y gloria"

Mejor dirección: Pedro Almodóvar por "Dolor y gloria"

Mejor dirección novel: Belén Funes por "La hija de un ladrón"

Mejor guion original: Pedro Almodóvar por "Dolor y gloria"

Mejor guion adaptado: Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón por "Intemperie"

Mejor música original: Alberto Iglesias por "Dolor y gloria"

Mejor canción original: Intemperie de Javier Rubial, por "Intemperie"

Mejor actor protagonista: Antonio Banderas por "Dolor y gloria"

Mejor actriz protagonista: Belén Cuesta por La trinchera infinita

Mejor actor de reparto: Eduard Fernández por "Mientras dure la guerra"

Mejor actriz de reparto: Julieta Serrano por "Dolor y gloria"

Mejor actor revelación: Enric Auquer por "Quien a hierro mata"

Mejor actriz revelación: Benedicta Sánchez por "Lo que arde"

Mejor dirección de producción: Carla Pérez de Albéniz por "Mientras dure la guerra"

Mejor dirección de fotografía: Mauro Herce por "Lo que arde"

Mejor montaje: Teresa Font por "Dolor y gloria"

Mejor dirección artística: Juan Pedro de Gaspar por "Mientras dure la guerra"

Mejor diseño de vestuario: Sonia Grande por "Mientras dure la guerra"

Mejor maquillaje y peluquería: Ana López-Puigcerver, Belén López Puigcerver y Nacho Díaz por "Mientras dure la guerra".

Mejor sonido: Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova por La trinchera infinita

Mejores efectos especiales: Mario Campoy, Iñaki Madariaga "El hoyo"

Mejor película de animación: "Buñuel en el laberinto de las tortugas", de Salvador Simó

Mejor película documental: "Ara Malikian una vida entre las cuerdas", de Nata Moreno

Mejor película iberoamericana: "La odisea a de los giles", de Sebastián Borensztein (Argentina)

Mejor película europea: "Los miserables", de Ladj Ly (Francia)

Mejor cortometraje de ficción: "Suc de Síndria", Irene Moray

Mejor cortometraje documental: "Nuestra vida como niños refugiados en Europa", Silvia Venegas Venegas

Mejor cortometraje de animación: "Madrid2120", Jose Luis Quirós, Paco Sáez

TODAS LAS PELÍCULAS GANADORA DEL GOYA POR ARGENTINA

El director de cine con más premios Goya obtenidos en la categoría “mejor película iberoamericana” es el argentino Eduardo Mignogna, con tres estatuillas (1996, 1998 y 2001), seguido de los también argentinos Marcelo Piñeyro, Carlos Sorín y Sebastián Borensztein, con dos estatuillas cada uno (1997 y 2000; 1986 y 2003; 2011 y 2019) respectivamente.

Hemos ganado en 18 oportunidades sobre un total de 27 nominaciones.

"La película del rey" de Carlos Sorín en 1986
"Un lugar en el mundo" de Adolfo Aristaraín 1992
"Gatica, el mono" de Leonardo Favio en 1993
"Sol de otoño" de Eduardo Mignogna 1996
"Cenizas del paraíso" de Marcelo Piñeyro 1997
"El faro" de Eduardo Mignogna en 1998
"Plata quemada" Marcelo Piñeyro en 2000
"La fuga" de Eduardo Mignogna en 2001
"Historias mínimas" de Carlos Sorín en 2003
"Iluminados por el fuego" de Tristán Bauer en 2005
"Las manos" de Alejandro Doria en 2006
"XXY" de Lucía Puenzo en 2007
"El secreto de sus ojos" de Juan J Campanella en 2009
"Un cuento chino" de Sebastián Borensztein en 2011
"Relatos salvajes" de Damián Szifron en 2014
"El clan" de Pablo Trapero en 2015
"El ciudadano ilustre" de Mariano Cohn y Gastón Duprat en 2016
"La odisea de los giles" de Sebastián Borensztein en 2019

@susanasalerno1

domingo, 26 de enero de 2020

Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya "La odisea de los giles"

Acaba de ser galardonada en los Premios Goya 2020 como la Mejor Película Iberoamericana, en la Ceremonia de Premiación de la 34 edición de los premios de la Academia de Cine de España, en la Ciudad de Málaga.

Dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Marco Antonio Caponi, Rita Cortese y Andrés Parra, la película argentina además se alzó hace unos días con el prestigioso premio español Forqué a la Mejor Película Latinoamericana que entrega EGEDA.

La película producida por K&S Films, Kenya Films y MOD, acumuló más de 1.800.000 espectadores en las salas de todo el país.


jueves, 23 de enero de 2020

Los estrenos de la semana


Esta semana llegan algunos estrenos muy esperados 

-"DOLITTLE" (2020). Dirección: Stephen Gaghan, Actores: Marion Cotillard, Ralph Fiennes, Tom Holland, Robert Downey Jr., Emma Thompson, Michael Sheen, Antonio Banderas, Octavia Spencer, Craig Robinson, Selena Gomez, Rami Malek, Kumail Nanjiani, John Cena, Jessie Buckley, Género: Comedia / Fantasía. Origen: Estados Unidos, Duración: 106 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 3D. Apta para todo público.

Después de perder a su esposa siete años antes, el excéntrico Dr. John Dolittle (Robert Downey Jr, “El juez”), famoso médico y veterinario de la Inglaterra de la Reina Victoria, se refugia detrás de los altos muros de Dolittle Manor con su colección de animales exóticos como única compañía. Pero cuando la joven reina (Jessie Buckley, Wild Rose) enferma gravemente, un renuente Dolittle se ve obligado a embarcarse en una aventura épica a una isla mítica en busca de una cura, recuperando su ingenio y coraje mientras encuentra viejos adversarios y descubre criaturas maravillosas.

Mi Opinión: Esta es una nueva adaptación de aquella “Dr.Dolittle” que protagonizada con gran éxito por Eddie Murphy. En esta oportunidad, el doctor John Dolittle (Robert Downey Jr., "Iron Man", "Sherlock Homes") tiene la virtud especial de poder comunicarse con los animales y comprender su lenguaje. Ahora se enfrenta a la dura misión de buscar una cura para la Reina Victoria de Inglaterra (Jessie Buckley, “Judy”) y como es de prever su misión estará llena de obstáculos y situaciones peligrosas. En esta nueva aventura lo acompaña un aprendiz llamado Tommy Stubbins (Harry Collett, “Dunkerque”) quien  junto a un gran grupo de animales enfrentarán al temible villano Rassouli (Antonio Banderas, “Dolor y gloria”), entre otros.

Esta es una cinta de aventuras, una comedia sencilla, entretenida, con personajes humanos que interactúan con los animales y que se mueven a través de técnica digital logrando mantener la atención de los espectadores, incluyendo escenas atractivas en escenarios naturales. Este film está claramente dirigido a un público infantil. Si la ves en la versión subtitulada tenes la oportunidad de disfrutar de las siguientes voces: Ralph Fiennes es Barry el tigre;  la jirafa  Betsy Selena Gómez; Emma Thompson un loro de la Polinesia; el pato Dab-Dab Octavia Spencer; el gorila Chee-Chee es Rami Malek; entre otras. Buena.
 -"PARASITE" (2019). Dirección: Bong Joon Ho. Actores: Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Park So Dam, Lee Jung Eun, Chang Hyae Jin, Género: Comedia Dramática. Origen: Corea Del Sur. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares en casa de Park, las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

Mi Opinión: Narra las vivencias de Kim Ki-taek (Kang-ho Song), que se puede parecer a cualquier habitante de cualquier país moderno que se encuentra sin trabajo. Su hijo Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) da clases particulares a Park (Lee Sun Gyum) integrante de una familia de posición económica holgada. Rápidamente notamos las diferencias entre ricos y pobres, situación que está marcada a lo largo de todo el film, al igual que la humillación y desprecio hacia el otro. La clase baja está condenada  a continuar siempre igual, a vivir a disposición de los ricos, a ser esclavos del capitalismo y a vivir como si fueran parásitos.

Esta es una comedia negra que contiene un fuerte contenido tanto desde lo social como desde lo político y a medida que corre la cinta se genera tensión e intriga, es inquietante, perturbadora y te lleva a una profunda reflexión. También se da sus tiempos para el humor, los enredos, la tragedia y la emoción. Cuando nos acercamos al final pasamos a un thriller fuerte y audaz. Impecable el manejo de  cámara con diferentes tipos de planos para acentuar los distintos acontecimientos y escenarios naturales expresando como los ricos viven bien arriba en la cima y los pobres abajo casi en lugares profundos y oscuros. Otro de los puntos para destacar son las muy buenas actuaciones, la dirección Bong Joon Ho (Mother, The Host y la más reciente Okja) y la fotografía, entre otros elementos.

Nos encontramos ante una de las mejores películas del año y por suerte tenemos la posibilidad de verla en nuestro país luego de haber pasado triunfante por Festivales, como el de Cannes y el de Toronto, además de recibir varios premios internacionales como el Globo de Oro en la categoría de “Mejor película Extranjera” entre otros. Excelente.
 -"LA POSESIÓN DE MARY" (2019). Dirección: Michael Goi, Actores: Emily Mortimer, Gary Oldman, Stefanie Scott, Manuel Garcia-Rulfo, Chloe Perrin, Owen Teague, Jennifer Esposito, Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Duración: 84 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Una familia que pretende abrir un negocio de transporte marítimo compra una nave que encierra un terrorífico secreto en su interior. Por desgracia para ellos, éste sólo sale a la luz cuando el buque se encuentra mar adentro. Cuenta con la participación de Gary Oldman, Emily Mortimer, Owen Teague, Stefanie Scott, Manuel García-Rulfo, Chloe Perrin y está dirigida por Michael Goi quien participo en American Horror Story.

Mi Opinión: Narra los momentos complicados que vive una familia en altamar. David Greer (Gary Oldman, “Las horas más oscuras”, “Dracula”) con el deseo  de comenzar una nueva vida y tener su negocio compra un viejo barco bastante deteriorado, eso no le interesa dado que su idea es arreglarlo y llegar a obtener ganancias del mismo. Cuando su esposa Sarah (Emily Mortimer, "El regreso de Mary Poppins", "La librería"), se entera no está de acuerdo pero junto a sus dos hijas complace a su marido y zarpan.

Esta embarcación lleva el nombre del film “Mary” y a medida que corren los minutos notamos una historia bastante trillada de sirenas y brujas en altamar, con personajes que se mueven en medio de la nada y en estos casos, como siempre sucede, nunca vuelve la tripulación completa. Varios secretos esconde esta embarcación, entre otros  el de un mástil donde se ve una imagen que se muestra una y otra vez para generar tensión.

Pero pronto descubren que hay algo oscuro y aterrador esperándolos en el mar, todo acompañado por una banda sonora espeluznante, con pocos sobresaltos, horror y los actores Emily Mortimer y Gary Oldman, que intentan sacar a flote la propuesta. Es bastante previsible, un montaje poco logrado y un ritmo lento. Otro de los problemas que tiene es que el espectador apenas comienza sabe quien se salvó y el desafío de la cinta es buscarle una vuelta de tuerca. Regular.
 -“LOS PROHIBIDOS” (2019).  Dirección, Guión y Producción: Andrea Schellemberg. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para todo público.

Esta es la historia de Silvana Castro, una mujer que trabaja en la Biblioteca del Congreso de la Nación, en donde existe un área de Colecciones Especiales. Allí se guardan los libros prohibidos durante los gobiernos inconstitucionales. La muestra de los libros prohibidos era exhibida al público, pero en el año 2016 esto se suspendió. Silvana junto a sus colegas intentará reeditar la muestra en el Palacio Legislativo.

Mi Opinión: Comienza con la presencia de Silvana Castro, bibliotecaria del Congreso de la Nación, quien junto a un grupo de personas realiza una recorrida por nuestra historia en la cual se exponen los libros prohibidos por causa de las dictaduras de nuestro país.

El documental se trabaja a través de datos, testimonios, vivencias, material de archivo, silencios bien utilizados, haciendo una interesante revisión de parte de nuestra historia, ofreciendo a los espectadores una potente investigación. Buena.
-"LA OTRA MAGIA" (2018). Dirección y Guión: Leandro Bartoletti. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

En las profundidades de la Ciudad de Buenos Aires yace una muy misteriosa mansión; una zona neutral. Es un Refugio dedicado a la libre y libertaria búsqueda espiritual. Y también es un espacio de Encuentro. Una Utopía. Un nodo mistérico que conglomera a buscadores interesados e involucrados en el esoterismo. Un no-lugar donde rituales son practicados y performances llevadas a cabo.
 -"FOTOSÍNTESIS" (2019). Dirección y Guión: Diego Fidalgo. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 69 minutos. Apta para todo público.

Fotosíntesis es un documental de observación, un ejercicio de registro del registro. Se inscribiría en la tradición de los que se denominan documentales sobre el proceso de creación en el arte. Seguir al fotógrafo en su tarea, en su misión de registro, capturar el momento, el instante decidido, aquel que fija en una imagen una historia, una parábola, una tragedia. Se retoma en este proyecto de alguna manera los intereses de aquel primer proyecto, Trescientos cincuenta, que también aborda como temática a un artista y su forma de trabajo.
 -"EL HUEVO DEL DINOSAURIO" (2019). Dirección y Guión: Josefina Recio. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 68 minutos. Apta para todo público.

Mi madre dejó de pintar cuando descubrió la obra de Los Chopen, grupo de artistas con discapacidad intelectual que ella misma fundó y del que forma parte su hermana, mi tía Pipi. Lo que el mundo espera de nosotros no siempre es lo que nosotros podemos darle. A veces el mundo espera poco y nosotros podemos mucho más. Esta es una exploración lúdica y poética sobre este gigante de múltiples cabezas.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 20 de enero de 2020

Kinky boots, llega el musical a Buenos Aires


Un musical divertido y reflexivo al mismo tiempo. Una puesta que invita a terminar con muchos prejuicios.

La acción nos traslada a una importante fábrica de calzado “Price & hijo” que ofrece un producto de primera calidad desde 1920 y se mantiene desde hace muchos años en el mercado. El joven Charlie Price (Fernando Dente, Peter Pan: todos podemos volar, Stravaganza: Sin reglas para el amor) es el hijo del dueño y no tiene ningún interés en el negocio que lleva a delante su padre. Toma la decisión de mudarse junto a su novia a la ciudad, pero el destino le juega una mala pasada; su padre fallece y se tiene que hacer cargo de la empresa que está a punto de quebrar. Hasta que  un día aparece una figura muy especial que cambiará parte de su vida, sus planes y romperá con todos los esquemas.

Esa figura avasallante es Lola, personaje compuesto por Martín Bossi (El impostor apasionado), que una vez más muestra su gran talento, bajo un maquillaje y vestuario sublime, canta, baila, actúa, logra todo lo que se propone en cada escena de manera excelente; Fernando Dente muestra su gran versatilidad y se encuentra a la altura del musical; Sofía Morandi (Mago de Oz, el musical), encarna a Lauren, una joven simpática y enamorada de Charlie; arriba del escenario demuestra gran entrega y corazón, aporta calidez y esta magnífica.

La puesta cuenta con momentos grandiosos, como cuando los personajes de Lola y Charlie dialogando se cuentan sus vidas, juntos realizan un gran trabajo y transmiten todo lo que les está pasando de una manera excelente. La pareja principal es acompañada por un gran grupo de artistas de diferentes edades, entre ellos, bailarines que personifican drag queens y lo hacen de manera maravillosa, utilizan las coreografías apropiadas dentro de su desarrollo, con canciones y matices de gran nivel.

Este musical resulta dinámico, divierte, emociona, entretiene y deja varios mensajes. Es un espectáculo de excelencia y demuestra que no tenemos nada que envidiarle a ningún espectáculo del mundo. La dirección artística es excelente y se destacan la escenografía y el vestuario muy colorido, todo goza de una gran estética y tiene detrás la mano del prestigioso Ricky Pashkus ("Chorus Line"). Un dato importante de resaltar es que cuenta con una orquesta en vivo que suena muy ajustada y en armonía con el resto de la puesta.

Dirigida por Ricky Pashkus De miércoles a viernes, a las 21; sábados, a las 20.30 y a las 23; y domingos, a las 20.30. Duración: 2 horas. Teatro Astral, Av. Corrientes 1639. CABA.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

domingo, 19 de enero de 2020

PREMIOS SAG Awards 2020 - Todos los ganadores


Este domingo 19 de enero de 2020 por la noche, se entregaron los Premios del Sindicato de Actores.

El actor Robert De Niro, fue homenajeado con el Premio al Logro de la Vida del Sindicato de Actores, presentado por Leonardo DiCaprio, quien fue su coprotagonista en Marvin’s Room.

A continuación todos los ganadores:

CINE

Actor:

Christian Bale, Contra lo imposible
Leonardo DiCaprio, Había una vez en... Hollywood
Adam Driver, Historia de un matrimonio
 Taron Egerton, Rocketman
Joaquin Phoenix, Guasón- GANO-

Actriz:

Cynthia Erivo, Harriet
Scarlett Johansson, Historia de un matrimonio
Lupita Nyong’o, Us
Charlize Theron, El escándalo;
Renee Zellweger, Judy- GANO

Actor de reparto:

Jamie Foxx, Buscando justicia
Tom Hanks, A Beautiful Day in the Neighborhood
Al Pacino, El irlandés
Joe Pesci, El irlandés
Brad Pitt, Había una vez en... Hollywood- GANO

Actriz de reparto:

Laura Dern, Historia de un matrimonio- GANO
Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
Nicole Kidman, El escándalo
Jennifer López, Estafadoras de Wall Street
Margot Robbie, “El escándalo”.

Elenco:

-El escándalo
-El irlandés
 -Jojo Rabbit”
-Había una vez en... Hollywood
 -Parasite- GANO-

TELEVISIÓN

Actor en una miniseries o película hecha para TV: Sam Rockwell, “Fosse/Verdon”.

Actriz en una miniseries o película hecha para TV: Michelle Williams, “Fosse/Verdon”.

Actor en una serie de drama: Peter Dinklage, “Game of Thrones”

Actriz en una serie de drama: Jennifer Aniston, “The Morning Show”

Actor en una serie de comedia: Tony Shalhoub, “The Marvelous Mrs. Maisel”.

Actriz en una serie de comedia: Phoebe Waller-Bridge, “Fleabag”.

Elenco de una serie de drama: The Crown

Elenco de una serie de comedia: The Marvelous Mrs. Maisel

jueves, 16 de enero de 2020

Los estrenos de la semana

Una semana con pocos estrenos


-“EL ROBO DEL SIGLO” (2020). Dirección: Ariel Winograd. Actores: Guillermo Francella, Diego Peretti, Luis Luque, Pablo Rago, Rafael Ferro, Mariano Argento, Juan Alari, Iván Steinhardt, Magela Zanotta, Johanna Francella.  Género: Acción. Origen: Argentina. Duración: 114 minutos. Apta para mayores 13 años con reservas.

Llueve copiosamente y en la calle no hay un alma. Araujo está refugiado bajo el alero de un local cerrado. Sobre la avenida se han formado varios charcos; en ese fragmentado espejo de agua se distingue, deformado, un cartel luminoso. Araujo levanta la vista y descubre, delante suyo, la fachada del Banco Río. Viernes 13 de enero de 2006. Los francotiradores del Grupo Halcón están a la espera de una orden. Más de tres centenares de policías diseminados por el lugar aguardan la voz de su jefe. Miguel Sileo, el negociador, deja diluir las esperanzas de que Vitette, uno de los líderes de la banda de ladrones que entró a la sucursal del Banco Río de Acassuso de señales de vida. Las pizzas que había pedido como condición se habían enfriado. El grupo Halcón recibe la orden y entra: se encuentran con lo inesperado. Armas de juguete y una veintena de rehenes asustados los esperan dentro; no hay señales del grupo de ladrones.

Mi Opinión: Primero se observa una breve semblanza para conocer a Luis Mario Vitette Sellanes (Guillermo Francella), un ladrón astuto, profesional y  que puede financiar los gastos de la operación. A través de un amigo en común se encuentra con Fernando Araujo (Diego Peretti), que ideó el plan, para cometer “el robo del siglo” al Banco Rio de la sucursal de Acassuso, en San Isidro, en el 2006 y luego se irá integrando el resto de los ladrones.

La trama se encuentra basada en hechos reales, aunque algo ficcionado, sobre un acontecimiento que tuvo una gran repercusión  y mucho se relató en los medios por la forma que se realizó y pensó. Además trascendió debido a que se llevaron un botín de millones y millones de dólares, la mayoría compuesto por cajas de seguridad, fue bien pensado, desconectaron las alarmas, ridiculizaron y se rieron de quienes estaban a cargo del operativo, entre otras cosas. Se dieron sus tiempos porque dejaron un cartel colgado en la bóveda que decía - “Sin armas ni rencores, en barrio de ricachones, es solo plata y no amores”.

Por varios motivos algunos espectadores tuvieron cierta empatía con los ladrones, ya que  a los bancos se los recuerda por el corralito del 2001, sus usuras en las finanzas, por eso tal vez se pueda aplicar un dicho popular “ladrón que roba a ladrón, cien años de perdón”.  Otros de los datos que se tuvo en cuenta fue que no usaron armas de fuego reales, no hubo heridos y trataron bien a los rehenes, entre otras reseñas.

Aquí el  director Ariel Winograd (Mamá se fue de viaje, Permitidos, Sin hijos) hace que cada uno de sus personajes se luzca, la hace amena, de buen ritmo y tiene muchos toque cómicos, además le da sus momentos de emoción entre padre e hijos, entre otras escenas. Las situaciones jugadas entre Diego Peretti y Guillermo Francella están bien y tienen buena química, aunque Francella le da buenos matices y tiene un plus más arriba. El policía negociador se encuentra correctamente interpretado por Luis Luque, al igual que Mario Alarcón, entre otros. Nos encontramos con un cine de género, entretenido, con toques del clásico grotesco, con un tono muy picaresco y varios elementos del costumbrismo argentino. La música funciona bien (temas de Andrés Calamaro, Frank Sinatra y The Kinks, entre otros). Casualmente este 13 de enero se cumplen 14 años del hecho. Buena.
-“LA HORA DE TU MUERTE” (2019). Dirección: Justin Dec. Actores: Peter Facinelli, Elizabeth Lail, Jordan Calloway, Talitha Eliana Bateman, Tom Segura, Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Duración: 90 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Una joven enfermera descarga accidentalmente la aplicación “countdown” la cual predice con exactitud la fecha y hora de la muerte de los usuarios. Ella tratará desesperadamente de burlar al destino antes de que su cuenta regresiva llegue a cero en los próximos dos días.

Mi Opinión: Comienza con la reunión de un grupo de jóvenes amigos que bajan una aplicación en sus celulares, se trata de un juego muy peligroso que te dice que tiempo te resta de vida, a uno le sale que vivirá hasta los: 63 años, 32 años, 22 años pero a una de las chicas le da tan solo 3 horas de vida, ese es el primer disparador.

Luego la heroína de la trama es Quinn Harris (Elizabeth Lail), una joven enfermera que tiene ciertas angustias de un pasado que no pudo borrar, necesita trabajar, ama su profesión pero es acosada por un médico (Peter Facinelli) del hospital para el que trabaja. Tiene problemas con su hermana menor Jordan (Talitha Bateman) y su padre, quien al igual que ellas, sufre la muerte de su esposa.

Esa aplicación llega a los teléfonos de estas dos hermanas que pese a sus diferencias se aman, obviamente en este caso están condenadas a morir en cuestión de días, pero Quinn es una mujer fuerte, con agallas y busca ganarle a este juego oscuro, así se encuentra con otro joven Matt Monroe (Jordan Calloway) quien también quiere eludir a la muerte. Juntos intentan engañar a su destino, están dispuesto hacer todo para salvarse hasta contratan a un hacker de nombre Derek (Tom Segura) y le piden ayuda a un sacerdote llamado John (P.J. Byrne, "El escándalo", "Destino final 5”).

Las escenas son dinámicas, toca temas relacionados con la muerte, el dolor ante la perdida, las relaciones humanas y el acoso sexual en el trabajo. Contiene un buen ritmo, varios sobresaltos, imágenes terroríficas, demonios e incluye situaciones bizarras, resulta entretenida, cumple con la propuesta del género y hay una escena post créditos finales para que no te muevas de tu butaca. Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

miércoles, 15 de enero de 2020

Hamlet vuelve a escena a partir del 20 de febrero

Una interesante versión

Esta obra tuvo a lo largo de la Historia del Teatro varias representaciones tanto en cine como en teatro. Muchos conocen la historia porque también la han leído y conocen su desarrollo y desenlace.

El Príncipe de Dinamarca después de la muerte de su padre ha quedado atormentado, este se le aparece en forma de espectro. Él sabe que su tío Claudio asesinó a su hermano para apoderarse del trono y para afianzar mas su poderío se caso con la reina Gertrudis.

Ante tal situación Hamlet se va alimentando de odio, cada día está más inestable y sin pensarlo va llevando a trastornar a su enamorada, la dulce y tierna Ofelia, quien al no sentirse correspondida se suicida. Todo se torna más oscuro e ingresa en acción Laertes, hijo de Polonio y hermano de Ofelia, quien se pone al tanto de la situación y jura venganza, idea  un plan, un duelo y para lograr la muerte del Príncipe Hamlet envenena la punta de la espada que usará y  por si algo saliera mal tiene preparada  una copa con vino envenenado. La tragedia se hace presente a través de la muerte quedando solo aquel que contará como fueron los hechos.

La puesta que se repone en el Teatro San Martín cuenta con la actuaciones de Joaquin Furriel, como protagonista, quien obtiene mayor precisión en el segundo acto, ofrece buenos matices y trabajo corporal, destreza e interpretación; Luis Ziembrowski, como Claudio, que muestra una versatilidad y un desempeño excelente en su papel de Claudio; una vez más asistimos al gran lucimiento de Marcelo Subiotto como Horacio y Claudio Da Paisano, como Polonio; el resto del elenco está correcto. La versión de Rubén Szuchmacher se encuentra muy bien adaptada, con un vestuario diferente adaptado a esta década, también cuenta con una escenografía inteligente (aunque no resultó del todo lograda la aparición y los movimientos del espíritu del Rey), ofreciendo dinamismo y buen ritmo. 

Una vez más se muestran los pensamientos claros de William Shakespeare (1564-1616), tocando temas que transcienden las épocas como: el poder, la venganza, el odio, el amor, el rencor, la codicia y la corrupción entre otros. Una historia que nos deja  claros mensajes para pensar y reflexionar.

Elenco: Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Claudio Da Passano, Eugenia Alonso, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotavería. entre otros Dirección: Rubén Szuchmacher. Duración: 180 minutos (incluye dos breves intervalos).  Funciones: Jueves a sábados, 20 hs/ Domingos 19.30 hs. Localidades desde $210.

Sala Martin Coronado del Teatro San Martín: Av. Corrientes 1530, CABA.

Mi  Opinión: Muy buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 13 de enero de 2020

Los nominados a los Premios Oscar 2020


Este lunes 13 de enero se dieron a conocer los nominados y candidatos a alzarse con la preciada estatuilla que otorga la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de Hollywood en la que será su entrega número 92.

Los ganadores se conocerán el próximo 9 de febrero en la ceremonia que se llevará a cabo en el Teatro Dolby de Los Ángeles y al igual que el año pasado, no tendrán anfitrión para el evento.

“Guasón” obtuvo 11 candidaturas, en tanto que  “1917”, “Había una vez en...Hollywood” y “El Irlandés” obtuvieron 10 cada una. Mientras que una de las sorpresas,  “Parasite” Película coreana de  Bong Joon Ho consiguió seis nominaciones, incluyendo: mejor película, director y guión.

No se registraron demasiadas sorpresas en el rubro de mejor dirección, en el que los nominados fueron: Martin Scorsese, Todd Phillips, Sam Mendes, Tarantino y Bong Joon Ho. Un detalle para destacar es que ninguna mujer fue incluida en la categoría de mejor dirección.

A continuación todos los nominados:

Mejor película:

Contra lo imposible
El irlandés
Jojo Rabbit
Guasón
Mujercitas
1917
Había una vez en...Hollywood
Parasite
Historia de un matrimonio

Mejor Director:

Martin Scorsese - El irlandés
Todd Phillips - Guasón
Sam Mendes - 1917
Quentin Tarantino - Había una vez en...Hollywood
Bong Joon Ho - Parasite

Mejor Actor:

Antonio Banderas  - Dolor y Gloria
Leonardo DiCaprio  -  Había una vez en...Hollywood
Adam Driver – Historia de un matrimonio
Joaquin Phoenix - Guasón
Jonathan Pryce  - Los dos Papas

Mejor Actriz:

Cynthia Erivo - Harriet
Scarlett Johansson - Historia de un matrimonio
Saoirse Ronan - Mujercitas
Charlize Theron - El escándalo
Renée Zellweger – Judy

Actriz de reparto:

Kathy Bates - El caso de Richard Jewell
Laura Dern -  Historia de un matrimonio
Scarlett Johansson - Jojo Rabbit
Florence Pugh  -  Mujercitas
Margot Robbie  - El escándalo

Mejor Actor de reparto:

Tom Hanks  -  Un amigo extraordinario
Anthony Hopkins  -  Los dos Papas
Al Pacino  -  El irlandés
Joe Pesci  -  El irlandés
Brad Pitt  -  Había una vez en...Hollywood

Mejor Guión adaptado

El irlandés
Jojo Rabbit
Guasón
Mujercitas
Los dos Papas

Mejor Guión original:

Entre navajas y secretos
1917
Había una vez en...Hollywood
Parasite
Historia de un matrimonio

Mejor Película  Animada:

Como entrenar a tu dragón 3
I lost my body
Klaus
Señor Link
Toy Story 4

Mejor Canción:

(I’m gonna) love me again (Elton John) - Rocketman
Stand Up (Cynthia Erivo, Joshua Campbell) - Harriet
Into the Unknown (Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez) - Frozen 2
I'm standing with you (Diane Warren) - Más allá de la esperanza
I can't let you throw yourself away (Randy Newman) - Toy Story 4

Mejor Diseño de vestuario:

El irlandés
Jojo Rabbit
Guasón
Mujercitas
Había una vez en...Hollywood

Mejor Mezcla de sonido

Ad Astra
Contra lo imposible
Guasón
1917
Había una vez en...Hollywood

Mejor Edición de sonido

Contra lo imposible
Guasón
1917
Habia una vez en Hollywood
Star Wars: el ascenso de Skywalker

Mejor Diseño de producción:

El irlandés
Jojo Rabbit
1917
Había una vez en...Hollywood
Parasite

Mejor Fotografía:

El irlandés
Guasón
El faro
1917
Había una vez en...Hollywood

Mejor Efectos visuales:

Avengers: Endgame
El irlandés
El Rey León
1917
Star Wars: el ascenso de Skywalker

Mejor Maquillaje y peinados:

El escándalo
Guasón
Judy
Maléfica 2
1917

Mejor Edición:

Contra lo imposible
El irlandés
Jojo Rabbit
Guasón
Parasite

Mejor película extranjera

Corpus Christi, de Jan Komasa - Polonia
Honeyland, de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov - Macedonia
Les Miserables, de Ladj Ly - Francia
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar - España
Parasite, de Bong Joon-ho  - Corea del Sur

Mejor Banda sonora

Guasón
Mujercitas
Marriage Story
1917
Star Wars: el ascenso de Skywalker

Mejor Documental:

American Factory
The Cave
The Edge of Democracy
For Sama
Honeyland

Mejor Corto animado

Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister

Mejor Corto documental

In the Absence
Learning to skateboard
Live overtakes me
St Louis Superman
Walk Run Cha-Cha

Mejor Corto

Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbors window
Saria
A sister


domingo, 12 de enero de 2020

Critics’ Choice Awards 2020 Todos los ganadores


Había una vez en Hollywood de Quentin Tarantino se llevó el galardón a Mejor Película

Este domingo 12 de enero se llevó a cabo la ceremonia, en su vigésima quinta entrega, de los Critics’ Choice Awards (cerca de 400 críticos de radio, televisión y medios digitales), premios a lo mejor del cine y la televisión según la crítica estadounidense. Estos premios que son considerados como los más cercanos  para determinar quiénes serán los próximos ganadores  del Oscar.

No fue sorpresa cuando se dieron a conocer los ganadores a mejor actor y mejor actriz, ambos ganaron el domingo pasado el Globo de Oro: Joaquín Phoenix por Guasón y Renée Zellweger quien encarna a Judy Garland en la biopic  que lleva como título  “Judy”. Mientras en la misma categoría volvió a ganar Laura Dern por “Historia de un matrimonio” como sucedió en los Globos de Oro.

El pasado domingo gano el Globo de Oro como Mejor película en idioma extranjero “Parasite”, en esta ocasión volvió a ganar en la misma categoría.

Durante la ceremonia se pudieron observar tres empates  en las categorías de:Mejor Director (Sam Mendes y Bong Joon Ho), Mejor canción (Rocketman y Wild Rose) y Mejor Talk Show (James Corden y Seth Meyers), esto habla del buen nivel de todas las producciones que fueron tomadas en consideración para est temporada de premios.

Cabe resaltar que entre las favoritas se encontraban: “El Irlandés”, de Martin Scorsese con 14 nominaciones; solo se llevó 1  y “Había una vez en Hollywood”, de Quentin Tarantino con 12 candidaturas, de las cuales solamente obtuvo 4 premios.


Las nominaciones para la 92a edición anual de los Premios de la Academia se anunciarán este lunes 13 de enero y la entrega de los Oscar será el domingo 9 de febrero.

La lista completa de los ganadores en cine (resaltado):

MEJOR PELÍCULA

1917

Contra lo imposible

El Irlandés

Jojo Rabbit

Guasón

Mujercitas

Historia de un Matrimonio

Había una vez en Hollywood

Parasite

Uncut Gems

MEJOR ACTOR

Antonio Banderas – Dolor y Gloria

Robert De Niro – El Irlandés

Leonardo DiCaprio – Había una vez en Hollywood

Adam Driver – Historia de un Matrimonio

Eddie Murphy – Dolemite Is My Name

Joaquin Phoenix – Guasón- GANADOR-

Adam Sandler – Uncut Gems

MEJOR ACTRIZ

Awkwafina – The Farewell

Cynthia Erivo – Harriet

Scarlett Johansson –  Historia de un matrimonio

Lupita Nyong’o – Us

Saoirse Ronan – Mujercitas.

Charlize Theron - El escándalo

Renée Zellweger – Judy

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Willem Dafoe – The Lighthouse

Tom Hanks – A Beautiful Day in the Neighborhood

Anthony Hopkins – Los Dos Papas

Al Pacino – El Irlandés

Joe Pesci –  El irlandés

Brad Pitt – Había una vez en Hollywood

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Laura Dern –Historia de un matrimonio

Scarlett Johansson – Jojo Rabbit

Jennifer Lopez – Hustlers

Florence Pugh – Mujercitas

Margot Robbie - El escándalo

Zhao Shuzhen – The Farewell

MEJOR JOVEN ACTOR O ACTRIZ

Julia Butters – Había una vez en Hollywood

Roman Griffin Davis – Jojo Rabbit

Noah Jupe – Honey Boy

Thomasin McKenzie – Jojo Rabbit

Shahadi Wright Joseph – Us

Archie Yates – Jojo Rabbit

MEJOR ELENCO

El escándalo

El irlandés

Entre navajas y secretos

Mujercitas

Historia de un Matrimonio

Había una vez en Hollywood

Parasite

MEJOR DIRECTOR

Noah Baumbach – Historia de un Matrimonio

Greta Gerwig – Mujercitas

Bong Joon Ho – Parasite

Sam Mendes – 1917

Josh Safdie and Benny Safdie – Uncut Gems

Martin Scorsese – El Irlandés

Quentin Tarantino – Había una vez en Hollywood

MEJOR HISTORIA ORIGINAL

Noah Baumbach – Historia de un Matrimonio

Rian Johnson – Knives Out- Entre navajas y secretos

Bong Joon Ho and Han Jin Won – Parasite

Quentin Tarantino – Había una vez en Hollywood

Lulu Wang – The Farewell

MEJOR HISTORIA ADAPTADA

Greta Gerwig – Mujercitas

Noah Harpster and Micah Fitzerman-Blue – A Beautiful Day in the Neighborhood

Anthony McCarten –  Los dos papas

Todd Phillips & Scott Silver – Guasón

Taika Waititi – Jojo Rabbit

Steven Zaillian – El Irlandés

MEJOR CINEMATOGRAFÍA

Jarin Blaschke – The Lighthouse

Roger Deakins – 1917

Phedon Papamichael – Contra lo imposible

Rodrigo Prieto – El Irlandés

Robert Richardson – Había una vez en Hollywood

Lawrence Sher – Guasón

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Mark Friedberg, Kris Moran – Guasón

Dennis Gassner, Lee Sandales – 1917

Jess Gonchor, Claire Kaufman - Mujercitas

Lee Ha Jun – Parasite

Barbara Ling, Nancy Haigh – Había una vez en Hollywood

Bob Shaw, Regina Graves – El Irlandés

Donal Woods, Gina Cromwell – Downton Abbey

MEJOR EDICIÓN

Ronald Bronstein, Benny Safdie – Uncut Gems

Andrew Buckland, Michael McCusker – Contra lo imposible.

Yang Jinmo – Parasite

Fred Raskin – Había una vez en Hollywood

Thelma Schoonmaker – El irlandés

Lee Smith – 1917

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Ruth E. Carter – Dolemite Is My Name

Julian Day – Rocketman

Jacqueline Durran – Mujercitas

Arianne Phillips – Había una vez en Hollywood

Sandy Powell, Christopher Peterson – El Irlandés

Anna Robbins – Downton Abbey

MEJOR PEINADO Y MAQUILLAJE

El escándalo

Dolemite Is My Name

El Irlandés

Guasón

Judy

Había una vez en Hollywood

Rocketman

MEJOR EFECTOS VISUALES

1917

Ad Astra

The Aeronauts

Avengers: Endgame

Contra lo imposible

El Irlandés

El Rey León

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Abominable

Frozen 2

Como entrenar a tu Dragón 3

I Lost My Body

Mr. Link: El origen perdido 

Toy Story 4

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN

1917

Avengers: Endgame

Ford v Ferrari- Contra lo imposible

John Wick: Chapter 3 – Parabellum

Spider-Man: Lejos de casa

MEJOR COMEDIA

Booksmart

Dolemite Is My Name

The Farewell

Jojo Rabbit

Entre navajas y secretos

MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN O TERROR

Ad Astra

Avengers: Endgame

Midsommar

Us

MEJOR PELÍCULA EN IDIOMA EXTRANJERO

Atlantics (Senegal)

Les Misérables (Francia)

Dolor y Gloria (España)

Parasite (Corea del sur)

Portrait of a Lady on Fire (Francia)                                                                                                                               

MEJOR CANCIÓN

Glasgow (No Place Like Home) – Wild Rose

(I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman

I’m Standing With You – Breakthrough

Into the Unknown – Frozen 2

Speechless – Aladino

Spirit – El Rey León

Stand Up – Harriet

MEJOR BANDA SONORA

Michael Abels – Us

Alexandre Desplat – Little Women- Mujercitas

Hildur Guðnadóttir – Guasón

Randy Newman – Historia de un matrimonio

Thomas Newman – 1917

Robbie Robertson – El Irlandés

La lista completa de los ganadores en Televisión:

Mejor serie dramática: Succession (HBO)
Mejor actor en serie dramática: Jeremy Strong – Succession (HBO)
Mejor actriz en serie dramática: Regina King – Watchmen (HBO)
Mejor actor de reparto en serie dramática: Billy Crudup – The Morning Show (Apple)
Mejor actriz de reparto en serie dramática: Jean Smart – Watchmen (HBO)
Mejor comedia: Fleabag (Amazon)
Mejor actor en serie de comedia: Bill Hader – Barry (HBO)
Mejor actriz en serie de comedia: Phoebe Waller-Bridge – Fleabag (Amazon)
Mejor actor de reparto en serie de comedia: Andrew Scott – Fleabag (Amazon)
Mejor actriz de reparto en serie de comedia:
Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
Mejor Miniserie: When They See Us (Netflix)
Mejor película para televisión: El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)
Mejor actor en miniserie o película de televisión: Jharrel Jerome – When They See Us (Netflix)
Mejor actriz en miniserie o película de televisión:Michelle Williams – Fosse/Verdon (FX)
Mejor actor de reparto  en miniserie o película: Stellan Skarsgård – Chernobyl (HBO)
Mejor actriz de reparto  en miniserie o película:Toni Collette – Unbelievable (Netflix)
Mejor serie animada: BoJack Horseman (Netflix)
Mejor Talk-Show (Compartido): The Late Late Show with James Corden (CBS) y Late Night with Seth Meyers (NBC)
Mejor especial de comedia: Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s All in the Family and The Jeffersons (ABC)
Lifetime Achievement Award: Eddie Murphy
SeeHerAward: Kristen Bell.