Un homenaje a las mujeres que marcaron el compás del
género y transformaron el Tango para siempre.
Recorremos la historia de Tita Merello, interpretada por
Natalia Cociuffo, Libertad Lamarque, por Marisol Otero; María Nieves por
Andrea Ghidone y Nelly Omar por Vane Butera.
Ellas, acompañadas por la orquesta en vivo del
"Quinteto del Ángel", un increíble cuerpo de baile conformando más de
20 artistas en escena, y la presentación especial de Roberto Antier
representando al camarero de un bar, donde sueña con ELLAS todas las noches.
Un espectáculo que te invita a sentir y conectarte con
tus raíces y orígenes más profundos, y recorrer la historia de nuestra música
desde una mirada femenina y contemporánea.
Una idea de Andrea Ghidone, con la colaboración de
grandes creadores tangueros de nuestro país.
El auténtico tango de alto nivel artístico te espera, en
un reconocimiento a las grandes de otras épocas.
Idea y Dirección: Andrea Ghidone
Producción General: Francisco Mármol
Producción Artística: Fernando Castro
Dirección Musical: Humberto Ridolfi
Dramaturgia: Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro
Arecco
Puesta en escena: Andrea Ghidone, Sebastián Irigo y Luis
Longhi.
Asesoramiento artístico: Sebastián Irigo.
Dirección adjunta: Luis Longhi.
Coreógrafo y primer bailarín: Leandro Gómez
Diseño de Escenografía: Arq. Mauro Marco Puppo
Diseño de Iluminación: Ariel “El Gato” Ponce
Diseño de Vestuario: Leandro Sánchez
Diseño de Video: Arq. Mauro Marco Puppo, Juan Selva,
Pablo Chiapetti.
Hechizo de amor: La magia continúa (2026). Dirección: Susanne Bier. Actores: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Joey King, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Lee Pace, Dianne Wiest, Stockard Channing, Solly McLeod. Género: Romance, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. G
Una poderosa magia ancestral permanece entre las
protagonistas
Esta segunda
entrega llega 28 años después de la original. Mientras que la primera película
fue dirigida por Griffin Dunne, esta secuela queda en manos de Susanne Bier.
Ambas producciones se basan en novelas de Alice Hoffman: la primera adaptó la
obra homónima “Practical Magic” (1995) conocida en español como “Magia práctica”,
y esta continuación se inspira en “El gran libro de la magia” (The Book of
Magic, 2021).
El elenco de la
primera regresa, aunque no completo, y las protagonistas y productoras son: Sandra
Bullock, Nicole Kidman y el resto del elenco lo completan: Stockard Channing,
Dianne Wiest, Maisie Williams, Joey King, Lee Pace, Xolo Maridueña, Solly
McLeod, entre otros.
Seguimos las
vivencias de las hermanas Owens, Sally y Gillian (Sandra Bullock y Nicole
Kidman) quienes continúan luchando con su maldición, mientras Mary Owens sigue inquietando
a sus vidas. Dentro de la trama se encuentra toda la simpatía y el amor de las tías
de Sally y Gillian, tía Franny (Stockard Channing) y tía Jet (Dianne Wiest), y
las hijas de Sally, Kylie (Joey King) y Antonia (Maisie Williams).
A medida que la
historia avanza, conocemos a fondo a los personajes. A través de varios saltos
temporales, descubrimos el pasado de estas mujeres que se manifiestan como
seres fuertes y valientes. Aunque la magia y los conjuros siguen presentes en
sus vidas, todas libran una gran batalla contra su pasado y los peligros que
acechan, especialmente cuando alguien comete el error de enamorarse de una
bruja y Gideon (Xolo Maridueña) está en peligro.
Con un guion
básico pero efectivo, la historia se renueva con la aparición de una nueva
generación. Destaca la excelente química entre Sandra Bullock y Nicole Kidman,
cuyas interpretaciones sólidas reafirman su calidad actoral. Dentro del elenco
secundario Joey King y Maisie Williams aportan frescura y dinamismo, mientras
que la experiencia de Stockard Channing y Dianne Wiest, entre otros, suma
emotividad y profesionalismo.
Visualmente es
una propuesta atractiva que logra una atmósfera de terror gótico envuelta en
una oscura maldición. Los constantes guiños a la película original refuerzan la
trama, tiene ese toque efecto que habla del amor familiar. A pesar de que el
ritmo decae en ciertos pasajes con escenas excesivamente largas, la producción
termina siendo entretenida, emotiva y cargada de un mensaje esperanzador. Buena
Código venganza (2026). Dirección: Jean-François Richet. Actores: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Møller, Arnas Fedaravičius, Adrian Lester, Jason Wong, Ramon Tikaram, Lee Charles, Ben Cartwright, Chaneil Kular. Género: Thriller, Acción. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 35 minutos. R17
Entretenida y con mucha acción
Un ex militar de las fuerzas especiales, Cole Reed (Jason
Statham, "El guardián: Último refugio"), trabaja de guardaespaldas de
un importante empresario multimillonario. Todo se complica cuando este aparece
muerto y él es acusado de ese crimen. Tiene una carrera contra reloj para
mostrar su inocencia. Para eso, se mete en un barco carguero porque tiene las
pistas necesarias para pensar que el asesino se encuentra allí.
A medida que él investiga se infiltra en esa flota y va
descubriendo distintos hechos; entre ellos, corrupción policial, incluyendo
trata de personas, en una carrera contrarreloj con acción intensa en alta mar
quien lo ayuda en esta travesía es Angie Ellis (Annabelle Wallis, “Maligno”).
Una vez más, el británico Jason Statham —actor, artista
marcial, modelo y exclavadista— demuestra sus grandes habilidades físicas; a
sus 59 años, el héroe de acción se mantiene completamente intacto. El resto del
elenco secundario acompaña de forma correcta el desarrollo de la trama.
Visualmente, la cinta destaca por sus buenos planos
generales y el uso efectivo de planos cortos. Las escenas de combate cuerpo a
cuerpo están muy bien coreografiadas, las muertes son creativas y la película
ofrece una batalla final increíble. Aunque mantiene el suspenso y logra
transmitir una gran atmósfera.
El filme sufre de diálogos pobres, una trama predecible y
una fórmula que no aporta nada nuevo al género. Sin embargo, gracias a su ritmo
y a un villano verdaderamente detestable, cumple con creces su objetivo de
entretener. Es una buena opción para los amantes de la acción. Buena
El Heladero: Dulce Sabor A Muerte (2026). Dirección: Eli Roth, Actores: Ari Millen, Charlie Zeltzer, Shiloh O’Reilly, Kiori Mirza Waldman, Sarah Abbott, Benjamin Byron Davis, Karen Cliche, Dylan Hawco, Eli Roth, Charlie Storey. Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Japón. Duración: 1 hora 26 minutos. R17
Dinámica y muy sangrienta
La acción transcurre en un pequeño pueblo durante las
vacaciones de verano donde los niños se toman el receso escolar hace mucho
calor y aparece en la zona una camioneta repleta de helados. Su vendedor (Ari
Millen, “Unspoken”), logra que todos los niños de la zona aceptan estos ricos y
sabrosos helados y los saborean. Son muy pocos los que no aceptan comerlos
Charlie (Zeltzer, “Titanes” Serie de Tv) tiene intolerancia a la lactosa y otros
que no comieron son su hermana Lizzie (Abbott, “Sheriff Country” serie tv) ,
además de otros niños.
Cuando llega la noche la camioneta comienza a rondar por el
lugar con su música. Los niños, al escucharla y quienes comieron helado se
despiertan y se levantan, sus cuerpos se ven como poseídos, son muy peligrosos
matan a sus padres y todo lo que encuentren a su alrededor. Pero quienes no
consumieron tienen que encontrar la forma de salvar sus vidas. Los poseídos significan una gran pesadilla para
quienes no están infectados, pero también existe una maldición.
Los niños se transforman en zombies; asesinos de rostros
desfigurados, vistiendo remeras manchadas con una mezcla de helado y sangre.
Armados con motosierras, desatan una carnicería tan repugnante como absurda,
destrozando cabezas, extremidades e incluso jugando con las vísceras en un escenario
puramente macabro.
Enmarcada en una comedia negra, la película destaca por el
heladero interpretado por Ari Millen. El actor construye un personaje
silencioso y eficaz, caracterizado por un fino bigote, inquietante y con una
mirada de brillo sádico; alguien mucho más interesado en ejecutar una venganza
sangrienta que en repartir helados. Aunque la historia incluye algunos giros
argumentales, el resultado final resulta pobre. Con final abierto. Regular
Tadeo El Explorador y la Lámpara Maravillosa (2026).
Dirección: Enrique Gato. Óscar Actores - voces Originales): Barberán, Michelle
Jenner, Luis Posada, Joseph Balderrama, Trevor White. Género: Animación,
Aventura. Origen: España. Duración: 1 hora 34 minutos. G
Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una
adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado
de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara
sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una
noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el
momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir
fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff,
Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a
cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta
Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de
Ali Babá y los Cuarenta ladrones. Buena
Romeo y Ofelia (2026). Dirección y Guion: Gustavo
Postiglione. Actores: Guillermo Pfening, Antonella Costa, Manuel Melgar, Camila
Viale, Claudia Cantero, Miranda Postiglione, Juan Nemirovsky. Género: Drama,
Thriller, Origen: Argentina. Duración: 2 horas 2 minutos. R13
El Rey es asesinado en medio de una trifulca luego del
clásico partido de fútbol de la ciudad. Era el dueño del Bar Dinamarca y estaba
sospechado de mantener negocios con delincuentes y barras bravas. Su hermano
Claudio ocupa su lugar y propone un discurso de unidad en el que manifiesta su
intención de “limpiar” la ciudad, al tiempo que se casa con la segunda esposa
de su hermano.
La Polaca, hermana de Ofelia, conduce la banda rival que
disputa el territorio con Claudio, ahora jefe y candidato a un cargo político
de importancia. Claudio y La Polaca se reúnen para ordenar sus negocios:
acuerdan una tregua y deciden eliminar a uno de los suyos para poder continuar
con sus actividades ilegales.
Todo cambia cuando Romeo se enamora perdidamente de
Ofelia, casi en el mismo momento en que descubre que su padre fue asesinado por
orden de su tío. Allí las historias de Romeo y Julieta y Hamlet se bifurcan y
vuelven a encontrarse. Romeo es un actor que se prepara para interpretar a
Hamlet, y el final de la película transcurre sobre un escenario que retoma el
teatro dentro del teatro, uno de los grandes procedimientos de la obra
shakespeariana.
Oasis: Don't Look Back in Anger (2026). Dirección:
Dylan Southern, Género: Documental. Origen: Reino Unido, Estados Unidos.
Duración: 2 horas 2 minutos. G
Narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel
Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados
de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría
considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las
emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única
incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las
primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la
gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el
profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música
significa para el público y las generaciones de todo el mundo.
Dialogamos con el actor, dramaturgo y director argentino José María Muscari por la obra escrita y dirigida por el "Lucio y yo", en producción general de Paola Luttini, como protagonistas Esteban Pérez y Máximo Meyer.
Autoría y Dirección: José María Muscari. Actúan: Maximo
Meyer, Esteban Perez, Entrada: $ 40.000 - Viernes y Sábado - 21:30 hs -
Hasta el 26/09/2026.
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543
CABA
...La obra reúne en escena a Esteban Pérez y Máximo Meyer
para contar la historia real del vínculo entre Muscari y su hijo adolescente
Lucio: el encuentro entre dos personas que, sin imaginarlo, comenzaron a
construir una familia.
Desde el video viral de Lucio que cambió el rumbo de sus
vidas hasta la intimidad del día a día compartido, la obra propone un recorrido
sensible, emotivo y profundamente humano.
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ayudas),
La acción
comienza en el puerto de Mar del Plata en 1985, vemos caminar con total soltura
a Margarita Graziana Di Tullio (debuta en este rol de productora además es la
protagonista Luisana Lopilato,"Mensaje en una botella") está embarazada,
trabaja como prostituta en un prostíbulo a cargo del Cuervo (Alberto Ajaka,
“Casi muerte”) duro, violento y hosco, sus hombres de confianza son: el Tarta
(Gustavo Bassani, "Transmitzvah") y Américo (Esteban Bigliardi, “Las
corrientes”). Ella mantiene una relación muy especial con un cliente de nombre Germán
(Claudio Tolcachir), capitán de un barco. Él es cariñoso, la complace en todo y
está enamorado además quiere que lo deje todo y se quede solo con él y para eso
está dispuesto a todo.
Ante un invierno
crudo, estas mujeres se enfrentan constantemente al peligro porque existe el
loco de la ruta, en los noticieros y en los diarios aparecen día a día una
mujer muerta las cuales son asesinadas brutalmente, las autoridades parece que
no les prestan demasiado atención a los hechos, no profundizan en las
investigaciones y las mafias y policía corrupta están a la orden del día.
Margarita harta
de esta situación, en la que no se siente protegida por nadie, junto a sus
amigas Nemeca (Charo López, "Jaque mate"), Vicky (Camilia Peralta,
“Nancy”) y la Polaca (Gala Nisenson) se independizan y arman sus propios
negocios (cabarets, boliches y prostíbulos en la zona del puerto marplatense) y
le pide ayuda al juez Perkins (Marcelo Subiotto, “Puan”) con quien mantiene una
relación cuando este la necesita.
El film resulta
dinámico y sangriento, presentándose como una propuesta bien narrada y
minuciosamente cuidada. Destaca la sólida actuación de Luisana Lopilato, quien
aporta los matices necesarios, utilizó prótesis y una gran preparación para
encarnar a “Pepita la pistolera”. En cuanto al resto del elenco, las
interpretaciones son correctas, aunque a algunos personajes les falta
desarrollo.
En el relato
sobresale por su notable ambientación de época, respaldada por la dirección de
arte de Marcelo Chaves. Asimismo, el apartado visual brilla gracias a la
fotografía de Iván Gierasinchuk y la cámara de Lucía Puenzo (“XXY”, “Los
impactados”), que se luce en cada encuadre. Una buena propuesta. Buena
La
negociación (2025).
Dirección: Gus Van Sant. Actores: Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes,
Myha'la & Colman Domingo, Al Pacino. Género: Drama. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 44 minutos. R13
Se encuentra basada en un hecho real.
La acción comienza en 1977 cuando Tony Kiritsis (Bill
Skarsgård) de 44 años, tras ser estafado por un banco, irrumpe en las oficinas
de la entidad financiera con una escopeta oculta recortada del calibre 12 en un
gran bolso. Una vez allí, secuestra al hijo del presidente, Richard Hall (Dacre
Montgomery), de la compañía mediante un mecanismo letal: le ata al cuello un
cable conectado directamente al gatillo del arma. Kiritsis exige la devolución
de todo su dinero, una indemnización económica y que los ejecutivos se
disculpen y confiesen la verdad públicamente. La tensión escala rápidamente
cuando casi la totalidad de estos acontecimientos comienzan a ser transmitidos
en directo por televisión y vistos por millones de estadounidenses.
La película cuenta con la gran actuación de Bill
Skarsgard, como así también Dacre Montgomery, Colman Domingo y una vez más la
gran interpretación de Al Pacino, quien a sus 86 años sigue brillando en
algunas escenas y el elenco secundario también se luce, cada uno en su
personaje.
Los espectadores logran conectar con la narrativa y los
personajes de esta historia, la cual cobra mayor fuerza al estar basada en
hechos reales. Bajo la notable dirección de Gus Van Sant (“En busca del destino”,
“Milk”), la película destaca por un sólido montaje y un impecable diseño de
arte. Mención especial merece la banda sonora de Danny Elfman que, con una gran
selección de canciones, construye una ambientación fantástica. El valor
histórico del filme lo podemos encontrar dentro de los créditos finales, donde
se proyectan imágenes reales de la época. Una propuesta cinematográfica muy interesante.
Muy Buena
Una quinta
en Portugal (2025).
Dirección: Avelina Prat. Actores: Manolo Solo, Maria de Medeiros, Branka Katić,
Rita Cabaço. Género: Drama. Origen: Portugal, España. Duración: 1 hora 54
minutos. SP
La
desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía,
completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como
jardinero de una quinta portuguesa donde establece una inesperada amistad con
la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece. Buena
Zona cero
(2026). Dirección: Yeon
Sang-ho. Actores: Gianna Jun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Kim Shin-rock, Shin
Hyun-been, Go Soo, Lee Jung-ok, Kim Jong-tae, Hwang Jae-yeol, Lee Dam-hee,
Género: Thriller. Terror. Ciencia ficción. Origen: Corea del Sur. Duración: 2
horas 2 minutos. R13
En una
conferencia de biotecnología, un virus de mutación rápida se desata y el
recinto queda sellado. Con el contagio en expansión y los infectados
evolucionando en formas impredecibles, un grupo de sobrevivientes deberá
abrirse paso en un encierro donde cada minuto cambia las reglas. Buena
Esa cosa
con alas (2025).
Dirección: Dylan Southern. Actores: Benedict Cumberbatch, Sam Spruell, David
Boxall, Jessie Cave, Annie Hall Southern. Género: Drama. Origen: Reino Unido.
Duración: 1 hora 38 minutos. R13
Tras la muerte
de su esposa, un joven padre pierde de forma progresiva el control de la
realidad. En los rincones del departamento que comparte con sus dos hijos
pequeños, una presencia acecha desde las sombras y lo sumerge en una
perturbadora convivencia con sus propios demonios. Regular
Masha y los
osos (2025). Dirección:
Antonina Ruzhe. Actores: Vitaliya Kornienko, Miron Provorov, Lyudmila Artemyeva
Zoya Berber, Snezhana Samokhina. Género: Aventura, Comedia, Fantasía, Familiar.
Origen: Rusia. Duración: 1 hora 19 minutos. ATP
Masha tiene 14
años y viaja junto a su hermano menor, Vanya, a visitar a su abuela cerca de un
enorme bosque. Los chicos del lugar advierten sobre la presencia de criaturas
mágicas y un misterioso manantial capaz de transformar a quien beba de sus
aguas, pero Vanya decide ignorar la leyenda. Tras probar el agua encantada, el
pequeño se convierte en un cabrito, obligando a Masha a internarse en la
vegetación para rescatarlo.
En esta
búsqueda desesperada, la joven deberá resolver enigmas, enfrentar peligros
fantásticos y asociarse con tres particulares osos parlantes que se convertirán
en sus aliados. Una aventura de acción real, fantasía y comedia pensada para
disfrutar en familia.
RE-ESTRENO Terminator
2: Juicio final (1991). Dirección:
James Cameron, Actores: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong,
Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, S. Epatha Merkerson, Castulo Guerra,
Danny Cooksey, Jenette Goldstein, Género. Acción. Origen: Estados Unidos. Formatos:
Remasterizada en 4K, 3D, 4DX y D-BOX, Duración: 2 horas 17 minutos. R13
Ha pasado once
años desde que Sarah Connor fue marcada como objetivo para ser eliminada por un
cyborg del futuro. Ahora su hijo John, el futuro líder de la resistencia, es el
objetivo de un Terminator más moderno, más mortífero. Una vez más, la
resistencia se las ha ingeniado para enviar un protector de vuelta al pasado
para intentar salvar a John y a su madre Sarah.
El precipicio muestra a dos mujeres que se encuentran en
distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al
abismo, la otra lo mira de frente. Una reflexión íntima sobre la vejez, la
muerte y la herencia emocional desde la perspectiva femenina, en la que el
humor, la lucidez y los vínculos convierten el presente en un espacio de
resistencia y liberación.
Elenco: Leonor Manso y Paloma Contreras
Dramaturgia y dirección Sofía Wilhelmi
Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel
Cuerdo
Diseño de escenografía Ariel Vaccaro, Paola Delgado
Diseño de vestuario Mariana Seropian
Diseño de iluminación Facundo David
Música original de la versión y diseño sonoro Carmen
Baliero
Funciones: Jueves a domingos, 19.30 horas
Duración: 50 minutos
Valor de las localidades: $ 21.000. / Jueves $ 12.000
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes
1530. CABA
Organiza: Comisión de Historieta de la Cámara
Argentina del Libro (CAL).
Más de 40 editoriales de todo el país.
✍️ Charlas, talleres y firmas con
artistas como Enrique Breccia, Oscar Zárate, Isol, Chanti, Pablo Vigo,
Christian Montenegro, Luciano Saracino ¡y muchos más!
🎬 Proyecciones, música y
cruces con ilustración, diseño, animación y videojuegos.
Con una programación que incluye charlas con
personalidades destacadas, talleres gratuitos y espectáculos, el Centro
Cultural Rojas se transformará en punto de encuentro del 4 al 6 de septiembre.
Dialogamos con el actor argentino de teatro y televisión,
así como dramaturgo, escritor, productor y director Matías Alarcón sobre la
obra "Barvarie (con V corta)", además de otras actividades.
Una familia de clase media se ve envuelta en una feroz
lucha generacional mientras intenta, como puede, no hundirse en la miseria. En
un living acosado por las deudas y un persistente olor a cloaca, se libra la
batalla definitiva: libros vs. redes, argumentos vs. algoritmos, civilización
vs. barbarie. Una sátira grotesca donde la dignidad es un lujo cuando la mierda
te llega al cuello.
Dramaturgia: Matias Alarcón.
Actúan: Matias Alarcón, Martin Armendariz, Agustín
Belloli, Alejandra Sierra. Diseño de arte: Cecilia Onorato, Diseño De
Iluminación: Alexei Samek. Fotografía: Belen Garófalo. Diseño gráfico: Belen
Garófalo. Asistencia De Producción: Juan Inacio, Producción general: Matias Alarcón,
Dirección: Matias Alarcón, María Salgado. Duración: 50 minutos.
Del 2 al 9 de septiembre, el Festival Internacional
de Cine de la Provincia de Buenos Aires tendrá su sede principal en La Plata,
con proyecciones y actividades libres y gratuitas
El Festival Internacional de Cine de la Provincia de
Buenos Aires (FICPBA), organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de
Buenos Aires, inaugurará su cuarta edición el miércoles 2 de septiembre a las
17:00 con una ceremonia en la Sala Ginastera del Centro Provincial de las Artes
Teatro Argentino, ubicado en 51 entre 9 y 10, La Plata.
Durante la apertura se entregarán homenajes a destacadas
figuras del cine y la escena nacional: Dolores Fonzi, Fernán Mirás, Lorena
Vega, Alejandra Flechner, Virginia Innocenti, Benjamín Naishtat y Carmen
Guarini. La ceremonia incluirá además un reconocimiento especial a Charly
García.
La apertura contará con una participación musical de la
Camerata Académica y el Coro de Niñas y Niños del Teatro Argentino, que
interpretarán un repertorio de música de películas. El acceso será libre y
gratuito, con reserva online previa.
Reservar entradas para la apertura
Luego de la ceremonia se realizará la proyección
inaugural de Una energía invisible me devora sin descanso, cortometraje
dirigido por Ludmila Fontana, con fotografía de Mani Maureira, seleccionado
como semifinalista de los Student Academy Awards, la competencia estudiantil
oficial de los Premios Oscar. La película fue realizada en el Taller de Tesis
de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad
Nacional de La Plata y está protagonizada por Lautaro Morán y Maite Aguilar.
Una semana de cine en La Plata y toda la Provincia
El FICPBA se desarrollará del 2 al 9 de septiembre, con
sede principal en La Plata y una programación de acceso libre y gratuito.
La sede central será Cinema Paradiso, en 46 entre 10 y
11, mientras que las charlas y actividades especiales tendrán lugar en el
Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. También habrá funciones y
encuentros en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha, en 50 entre 6 y 7; en el
Anexo de la Cámara de Diputados de la Provincia, en 53 entre 8 y 9; y en el
Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires.
La programación se extenderá además a una subsede en
Luján y a la Red de Salas Bonaerenses, que sumará más de 100 pantallas
distribuidas en más de 60 municipios de la provincia.
Cinco competencias y un mercado audiovisual
La edición 2026 contará con cinco competencias:
Internacional de Largometraje de Ficción, Internacional de Largometraje
Documental, Cortometraje Internacional, Largometraje Bonaerense y Cortometraje
Bonaerense.
En paralelo se realizará la tercera edición del Mercado
Internacional de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires,
destinado a promover la coproducción, el intercambio cultural y la circulación
de proyectos a nivel nacional e internacional.
También habrá un encuentro destinado a estudiantes de
carreras de cine y disciplinas audiovisuales, con espacios de intercambio y
formación.
Cuba, país invitado de honor
Cuba será el país invitado de honor de esta cuarta
edición, con una sección especial que reunirá distintas miradas sobre su
historia y su cultura cinematográfica.
Entre las películas seleccionadas se encuentran Fidel de
cerca, de Eduardo Flores Torres, Gabriel Beristáin y Roberto Chile, y Para
vivir: el implacable tiempo de Pablo Milanés, de Fabien Pisani.
La programación internacional se completa con distintas
secciones especiales, entre ellas “A 50 años del golpe”, que propone una mirada
sobre la memoria y la historia reciente a través del cine. La selección incluye
Infancia clandestina, de Benjamín Ávila; Raymundo, de Virna Molina y Ernesto
Ardito; y Tiempo de revancha, de Adolfo Aristarain.
Solo por una noche (2026). Dirección: Will Gluck.
Actores: Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke, Julia Fox. Género: Romance,
Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 42 minutos. R13
Owen (Callum Turner, “Emma”), recién dejado por su
pareja, y Allie (Mónica Barbaro, “Un completo desconocido”), una romántica
esperanzada, podrían ser los únicos solteros en la ciudad que buscan algo más
que un encuentro casual. Ambos sienten una chispa cuando se conocen, pero una
serie de tropiezos y aventuras complican su noche, manteniéndolos separados.
Mientras corren el uno hacia el otro y a la vez se alejan por toda la ciudad,
podrían descubrir que lo que más desean está más cerca de lo que imaginan.
La guerra de los últimos (2026). Dirección: Ridley
Scott, Actores: Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce,
Benedict Wong, Allison Janney, Género: Suspenso, Ciencia ficción. Thriller.
Acción, Origen: Estados Unidos, Reino Unidos. Duración: 1 hora 58 minutos, R17
Scott cuenta la historia de Hig (Jacob Elordi), un joven
piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un militar experto en supervivencia
ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo
postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a
aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las
que aún cree.
Impacto mortal (2026). Dirección: Renny Harlin.
Actores: Aaron Eckhart, Ben Kingsley, Angus Sampson, Lucy Barret, Molly Belle
Wright, Richard Crouchley, Nashi, Rob Kipa-Williams, Género: Suspenso,
Thriller. Origen: España, Nueva Zelanda, Estados Unidos, China, Duración: 1
hora 46 minutos. R13
Un grupo de pasajeros internacionales en ruta de Los
Ángeles a Shanghai se ven obligados a realizar un aterrizaje de emergencia en
aguas infestadas de tiburones. Ahora deben superar el frenesí de los tiburones
merodeantes.
Coyote vs. Acme (2026). Dirección: Dave Green,
Actores: John Cena, Will Forte, Lana Condor, Kelsey Leos Montoya, Tone Bell,
Género: Comedia / Aventura / Familiar / Live Action +. Origen: Estados Unidos,
Duración: 1hora 41 minutos. ATP
Un film disparatado con un humor ingenioso
Todo comienza con las primeras imágenes, cuando aparece en
escena el científico loco, Doctor Lorre, personaje animado de los Looney Tunes,
que ante ciertas situaciones complejas decide huir. Luego aparecen dos
personajes muy queridos El coyote y El Correcaminos, estos vienen batiéndose a
duelo desde 1949 y de todas las trampas que le pone el coyote siempre el
Correcaminos sale airoso fallando cada uno de esos intentos, situaciones que
producen mucha gracia.
Ante la difusión de una noticia, El Coyote, reúne todas
las pruebas y los distintos elementos que utilizó y fallaron en varias cajas y decide
ir a la oficina del abogado Kevin Avery (Will Forte), para demandar a una empresa
multimillonaria, Acme, manejada por Buddy Crane (John Cena), ambos se conocen
porque estudiaron juntos pero este último gracias a sus artimañas es muy
poderoso y difícil derrocarlo.
Esta es una comedia que tiene mucho humor físico, acción
constante, corridas y aventuras. La trama está llena de persecuciones, logra un
propuesta graciosa, ligera y simpática. Se va mezclando la animación con
personajes similar a otras producciones como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?,
Alvin y las ardillas y Los Pitufos, entre otros. Aparecen varios personajes y
algunas sorpresas. Este es un buen homenaje a Looney Tunes. Resulta
entretenida, nostálgica, dejando algunas reflexiones sobre la justicia, el no
rendirse jamás y la perseverancia, entre otros temas. Buena
Lu y Pau (2026). Dirección y Montaje: Nicanor
Loreti, Actores: Jazmin Stuart, Lorena Vega, Demian Salomón, Paula Manzone,
Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 14 minutos. R13
Jessi está a punto de ir presa por diez años. Pero Lu y
Pau, su hermana y su mejor amiga, tienen un plan: asaltar tres financieras en
un solo día para juntar dólares y coimear al fiscal. Un planazo.
En resumen: Dos mujeres, un coche, cero planes.
Tierra de crimen (2025). Dirección y Guion: Sven
Bresser. Actores: Anna Loeffen, Gerrit Knobbe, Loïs Reinders, Lola van Zoggel,
Susan Beijer. Género: Drama. Origen: Bélgica, Paises Bajos, Duración: 1 hora 45
minutos. R17
Johan, cortador de cañas, halla una niña muerta en su
terreno y siente una culpa confusa. Mientras cuida de su nieta, emprende la
búsqueda del mal.
Cin3 Fili4 (2026). Dirección: Raúl Perrone,
Intérpretes: Juan Gerlot, Francina Adeff, Francisco Bereny, Joel Roch, Inés
Urdinez, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 30 minutos. SP
Un relato de cinefilia que se despliega dentro de un
mundo moldeado por imágenes codificadas - una verdadera terra incógnita
habitada por fantasmas y los santos personales del placer cinematográfico -
donde un grupo de jóvenes deambula entre textos de Puig, café, cigarrillos y
conversaciones interminables sobre el arte del cine.
RE-ESTRENO Harry Potter y la piedra filosofal (2001). Dirección: Chris Columbus. Actores: Daniel
Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Robbie Coltrane, Richard Harris, Maggie
Smith, Alan Rickman, Richard Griffiths. Género: Aventura Fantasía. Origen:
Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 horas 32 minutos. G
Cuando Harry Potter (Daniel Radcliffe) cumple 11 años se
entera que es huérfano, hijo de dos magos y que posee poderes mágicos. En la
Escuela de Magia y Brujería de Hogwarts aprende a jugar el deporte de alturas,
Quidditch y juega un emocionante juego de ajedrez, en vías a encarar al Mago
Oscuro que está empeñado en destruirlo.
Silvina Ocampo y Juan José Hernández. Dirección
Marilú Marini
Silvina Ocampo, quien amaba las flores y los jardines,
escribió con la complicidad de Juan José Hernández La lluvia de fuego, donde
florecen la fantasía y la imaginación de la infancia. Esa imaginación que no
está sujeta a los límites de la lógica o las convenciones sociales. La lluvia
de fuego abre el camino a un encuentro con un cotidiano transformado por una
mirada lúdica y maliciosa, que hace revivir recuerdos tal vez olvidados, pero
nunca perdidos. Su tono es el de la comedia y el folletín de suspenso: hace
sonreír ante situaciones íntimas que evocan una imagen de la Argentina de
tarjeta postal.
Elenco: Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano,
Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal.
Desde el 29 de agosto hasta el 8 de noviembre
Sábado 29 a las 19 horas. Domingo 30 a las 18.30 horas
A partir del miércoles 2 de septiembre,
miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Jueves 10 y viernes 11 de septiembre, funciones en el
marco de los Proyectos Nacionales del FIBA
Funciones: Agosto: Sábado 29 a las 19 horas. Domingo 30 a
las 18.30 horas Septiembre: Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30
horas
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: $ 21.000 miércoles $ 12.000
Teatro San Martín, Sala Casacuberta: Av. Corrientes 1530.
Caba
La obra teatral «Lo mucho que te amé», adaptada de la
novela de Eduardo Sacheri y dirigida por Corina Fiorillo en el Teatro Nacional
Cervantes, se ambienta en el barrio porteño de Palermo durante los años 50 y
60…
De Corina Fiorillo, Eduardo Sacheri y Belén Brito
Adaptación sobre la novela homónima de Eduardo Sacheri
Intérprete musical Lucía Gómez
Intérprete musical Tomás Pol
Dirigida por Corina Fiorillo
Funciones: jueves a domingo a las 18 h, desde el jueves
27 de agosto hasta el 25 de octubre, inclusive.
Duración aproximada: 60 minutos
Sugerida a partir de los 16 años.
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815, esquina Av.
Córdoba. CABA
Entre el teatro y la ópera, las canciones y las
actuaciones, la representación y la realidad La ópera de tres centavos expone
una crítica feroz a una sociedad en la que criminales, empresarios y
autoridades integran un mismo engranaje. Y cuestiona la frontera entre lo legal
y lo ilegal, lo moral y lo amoral, lo imaginario y lo real. A casi un siglo de
su estreno, en 1928 y hacia el final de la República de Weimar, un tiempo
caracterizado por profundas desigualdades, crisis recurrentes, corrupción y una
creciente desconfianza hacia las instituciones, la historia no solo repite
contextos y vicios, sino que los profundiza con descarnada crueldad sobre los
cuerpos de sus ciudadanos.
Del 21 de agosto al 13 de septiembre
Jueves 10, viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de
septiembre, funciones en el marco del FIBA
Una coproducción entre el Teatro Colón y el Complejo
Teatral de Buenos Aires
DIRECCIÓN: Riccardo Milani. ELENCO: Virginia Raffaele,
Diego Abatantuono, Aldo Baglio, Año: 2025. Duración: 1 hora 58 minutos. Origen:
Italia. Género: Comedia, Drama.
SINOPSIS: Narra las vidas entrelazadas de personajes
ambientados en los pintorescos paisajes de Cerdeña, Italia, y explora las
conexiones humanas, las emociones y los viajes personales.
CHE DIO PERDONA A TUTTI/QUE DIOS PERDONA A TODOS
DIRECCIÓN: Pif, ELENCO: Pif, Giusy Buscemi, Carlos
Hipólito. Año: 2026. Duración: 1 hora 53 minutos. Origen: Italia. Género: Drama.
SINOPSIS: Arturo es un agente inmobiliario en Sicilia que
finge ser un católico devoto para recuperar a su novia. Su fanatismo religioso
exagerado solo causa problemas y aleja más al amor de su vida
SINOPSIS: Gioia, profesora de instituto que vive con sus
padres, conoce a Alessio, alumno que se prostituye para ayudar a su madre.
Entre ellos surge un vínculo prohibido y frágil, inexplicablemente necesario.
SINOPSIS: Dos tipos impetuosos cincuentones buscan su
última copa. Al toparse con Giulio, un tímido estudiante de arquitectura, vagan
por bares de Veneto, transformando su visión de la vida y el amor.
PRIMAVERA/PRIMAVERA
DIRECCIÓN: Damiano Michieletto, ELENCO: Michele Riondino,
Tecla Insolia, Andrea Pennacchi, Año: 2025, Duración: 1 hora 50 minutos. Origen:
Italia, Francia. Género: Drama
SINOPSIS: Una talentosa violinista, Cecilia, confinada en
un orfanato, conoce a Vivaldi, quien se convierte en su maestro. Bajo su
tutoría y a través de su música, gana valor para liberarse de la vida a la que
estaba destinada y perseguir su pasión.
SINOPSIS: El hijo de un restaurante endeudado y una chica
extranjera buscan a sus familiares mientras luchan juntos contra los criminales
más despiadados del bajo mundo romano.
IL RAPIMENTO DI ARABELLA/EL SECUESTRO DE ARABELLA
DIRECCIÓN: Carolina Cavalli. ELENCO: Benedetta Porcaroli,
Lucrezia Guglielmino, Chris Pine, Año: 2025, Duración: 1 hora 47 minutos. Origen:
Italia Género: Drama, Thriller, Comedia.
SINOPSIS: Holly, una mujer italiana, duda de su identidad
hasta que un encuentro con una niña de 7 años perspicaz cambia su perspectiva
sobre la vida.
UN ANNO DI SCUOLA/UN AÑO DE ESCUELA
DIRECCIÓN: Laura Samani, ELENCO: Stella Wendick, Giacomo
Covi, Pietro Giustolisi, Año: 2025, Duración: 1 hora 42 minutos. Origen:
Italia, Francia. Género: Drama
SINOPSIS: En 2007, Fred se muda a Trieste con su padre,
matriculándose en la Preparatoria Técnica. Se convierte en la única chica en
una clase exclusivamente masculina, interrumpiendo el deseo secreto de sus
amigos Antero, Pasini y Mititas por ella.
PER TE/COSAS QUE NO OLVIDARÉ
DIRECCIÓN: Alessandro Aronadio, ELENCO: Edoardo Leo,
Teresa Saponangelo, Javier Francesco Leoni, Año: 2025 Duración: 1 hora 40 minutos.
Origen: Italia, Género: Drama.
SINOPSIS: Paolo poco a poco comienza a perder pedazos de
su memoria. Opta por mantenerse cerca de lo que de verdad importa: junto a su
hijo, se embarca en un viaje de vida cotidiana compartida, risas repentinas y
silencios que hablan.
SINOPSIS: Lea y Rocco, amantes secretos, encuentran su
relación tomando un giro oscuro a medida que Lea se vuelve obsesiva, tratando
de insertarse en la vida cotidiana de Rocco.
TRE CIOTOLE/TRES ADIOSES
DIRECCIÓN: Isabel Coixet, ELENCO: Alba Rohrwacher, Elio
Germano, Francesco Carril. Año: 2025, Duración: 2 horas. Origen: Italia y
España. Género: Drama
SINOPSIS: Una pareja, Marta y Antonio, se separan tras lo
que parece una disputa insignificante.
TESTA O CROCE?/ CARA O CRUZ?
DIRECCIÓN: Alessio Rigo de Righi Matteo Zoppis. ELENCO:
Nadia Tereszkiewicz, Alessandro Borghi, John C. Reilly, Año: 2025, Duración: 1
hora 53 minutos. Origen: Italia, Estados Unidos. Género: Western, Drama
SINOPSIS: En la Italia postunitaria, dos jóvenes amantes
huyen tras el asesinato del esposo de ella. Todos están tras su pista, pero
nadie conoce la verdad.
En esta edición se contará con la presencia de grandes
invitados además de la delegación italiana:
Pierfrancesco Diliberto (Che Dio Perdona Tutti)
Riccardo Milani (La vita va cosi’)
Nicolangelo Geormini (La Giogia)
Todas las películas se proyectarán en idioma original con
subtítulos.
Dialogamos con la actriz, directora, dramaturga y guionista Flor
Berthold que dirige “La suerte ajena” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838,
CABA).
Un plan para conseguir dinero que pone a sus protagonistas
en medio de un juego que les va a cambiar la vida a todos "La suerte
ajena" De Braian Ross.
Actúan: Juli Coria - Santiago Ceresetto - Braian Ross -
Graciana Urbani, Dirección: Flor Berthold. Funciones: lunes 20.30hs.
Gregorio, un jubilado solitario, y una joven pareja
embarazada al borde del desalojo quedan unidos por una mentira que parecía
inofensiva. Lo que comienza como un improvisado plan para conseguir dinero
termina convirtiéndose en un juego de consecuencias imprevisibles en la que la
suerte de todos va a cambiar.
Por otra parte, podemos concurrir al Teatro El grito (Costa
Rica 5459), por "Van Gogh está vivo" Autoría: Flor Berthold, Actúan:
Joaquin Berthold, los sábados 20:30 horas.
El dueño de la prestigiosa empresa vitivinícola
San Huberto (Miguel Ángel Cherutti) organiza una elegante reunión para
homenajear a sus empleados más fieles por su trayectoria, entre ellos su
querido ordenanza (Nito Artaza), un hombre de confianza que conoce todos los
secretos de la casa... y quizá también algunos que no debería. Pero cuando una
simple aplicación de citas irrumpe inesperadamente en la celebración, todo se
desmadra: los secretos empiezan a salir a la luz, las identidades se confunden,
las pasiones se encienden, las mentiras se multiplican y la noche se transforma
en una verdadera bomba de enredos.
Nadie está a salvo. Nadie dice toda la verdad. Y nadie
volverá a ser el mismo. "ARGENMATCH (Amor Argento)" es una comedia
para disfrutar en familia, con un ritmo vertiginoso, personajes entrañables y
situaciones delirantes que harán reír sin parar de principio a fin. Un
espectáculo que celebra el humor, el amor, el absurdo cotidiano y la esencia
más vibrante de la gran Comedia Argentina.
🎭Elenco:
Nito Artaza @artazanito
Miguel Ángel Cherutti @miguelacherutti
Belén Francese @belufrancese
Larry de Clay @larrydeclayok
Tamara Bella @tamibellatb
Nancy Meijide @nanchu87
✍️Autor: Gabriel Almiron
@gaby_almiron
🎬Dirección: Martin
Mariani
🎼Dirección musical:
Martin Bianchedi @bianchedimartin
🎬Asistente de dirección:
Sergio Rodolao @sergiorodook
La noche del demonio: Están entre nosotros (2026).
Dirección: Jacob Chase, Actores: Amelia Eve, Lin Shaye, Sam Spruell, Brandon
Perea, Laura Gordon, Maisie Richardson-Sellers, Género: Terror, Thriller.
Origen: Australia, Estados Unidos. Duración: 1 hora 46 minutos. R17
Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a
su hija en la casa donde creció y descubre que puede viajar al Más Allá, el
reino purgatorial de las almas perdidas en el corazón del universo de Insidious.
Cuando algo maligno la persigue, Gemma descubre una habilidad que lo cambia
todo: no solo puede entrar al Más Allá, sino que también puede traer de vuelta
al mundo real a quienes viven allí. Una vez que los demonios se dan cuenta de
su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo. Buena
Tu Corazón Será Destrozado (2026). Dirección:
Mikhail Vaynberg, Actores: Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer,
Maksim Saprykin, Evgeniya Loza, Pavel Kuzmin. Género: Drama Romántico. Origen:
Rusia. Duración: 2 horas 14 minutos. R17
Polina llega a un nuevo colegio intentando pasar
desapercibida, pero rápidamente se convierte en el blanco de los abusos de sus
compañeros. Cuando el chico más temido del colegio interviene, ella acepta un
trato inesperado: él fingirá ser su novio para protegerla, pero ella deberá
seguir todas sus reglas. Lo que comienza como un acuerdo frío termina
convirtiéndose en una relación intensa donde los sentimientos reales comienzan
a aparecer… y donde cualquier error puede terminar rompiendo un corazón. Regular
El gran falsificador (2025) Dirección: Jean-Paul
Salomé. Actores: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Quentin
Dolmaire, Pierre Lottin, Camille Japy, Lolita Chammah, Olivier Loustau, Arthur
Teboul, Víctor Poirier, Género: Drama, Origen: Francia. Duración: 2 horas 8
minutos. R13
Jan Bojarski, un joven ingeniero polaco, se refugia en
Francia durante la guerra. Allí utiliza sus habilidades para fabricar
documentos falsos durante la ocupación alemana. Tras la guerra, su falta de
registro civil le impide patentar sus numerosos inventos y se ve obligado a
realizar trabajos mal remunerados… hasta el día en que un gánster le propone
utilizar su excepcional talento para fabricar billetes falsos. Así comienza
para él una doble vida a espaldas de su familia. Muy pronto, se encontrará en el
punto de mira del inspector Mattei, el mejor policía de Francia. Muy Buena
La Muerte De Robin Hood (2026). Dirección y Guion:
Michael Sarnoski, Actores: Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray
Bartlett, Noah Jupe. Género: Aventura, Drama. Origen: Estados Unidos, Reino
Unido, Irlanda. Duración: 2 horas 2 minutos. R17
Robin Hood intenta lidiar con sus demonios tras una larga
vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido
de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas.
Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención. Muy Buena
RE-ESTRENO - Mi vecino Totoro (1988). Dirección y
Guion: Hayao Miyazaki. Género: Animación. Origen: Japón. Duración: 1 hora 26
minutos. ATP
La historia sigue a Satsuki y Mei, quienes se trasladan
con su padre a una antigua casa en el campo mientras su madre se recupera en un
hospital cercano. Entre los árboles, los campos y los senderos del bosque, las
niñas descubren criaturas mágicas que habitan en su entorno, siendo Totoro, un
espíritu del bosque grande y amable, el centro de su fascinación. A través de
juegos, pequeñas aventuras y encuentros inesperados, las hermanas experimentan
la maravilla de lo cotidiano y la capacidad de la imaginación para transformar
la realidad.
Mesa redonda organizada por Argentores y Ciudad Cultural
Konex, con la participación de Alejandro Dolina, Mauricio Kartun, Teresa Parodi
y Sergio Vainman.
En 48 horas entradas agotadas.
La convocatoria de Argentores y Ciudad Cultural Konex para participar en el
encuentro “La imaginación como bien público”, que se organizó como un nuevo
encuentro en el marco de “Cultura Abierta”, campaña que Argentores viene
desarrollando desde el año pasado, destacando el rol de la cultura, ha
despertada tal interés que en 48 horas se han agotado las entradas para
participar de la mesa redonda que tendrá lugar el próximo martes 25 de agosto,
a las 19 en la Sala Auditorio de Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 y que
tendrá como protagonistas a Alejandro Dolina, Mauricio Kartún, Teresa Parodi y
Sergio Vainman (panelista y moderador).
La propuesta propone analizar el presente de la actividad
cultural nacional, los desafíos que enfrenta hoy la comunidad artística y la
necesidad imperiosa de sostener los espacios de creación.
Cabe destacar que la actividad es totalmente gratuita,
pero cuenta con cupos limitados por la capacidad de la sala, que ha superado
con creces la expectativa de los organizadores, dado el interés que claramente
una parte de la sociedad tiene de debatir los temas, hoy muy afectados, que se
relacionan con nuestra cultura, que de alguna manera es un espejo de muestra
sociedad.
LOS EXPOSITORES:
Alejandro Dolina: Escritor, músico, cantante y figura
emblemática de la radiofonía argentina. Creador y conductor del histórico ciclo
“La venganza será terrible”. Autor de exitosas obras como “Crónicas del Ángel
Gris”, ha sido distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires
y galardonado con los premios Konex y Argentores, entre otros.
Mauricio Kartun: Dramaturgo, director teatral y maestro
de dramaturgos. Autor de más de treinta obras, entre las que destacan “Chau
Misterix”, “La Madonnita” y “Terrenal”. Su fundamental aporte a la escena
nacional le ha valido múltiples reconocimientos, como el Gran Premio de Honor
de Argentores, el ACE de Oro y el Premio Nacional de Dramaturgia.
Teresa Parodi: Cantautora y una de las voces más
representativas de la música popular argentina y latinoamericana. Con más de 30
discos editados, sus canciones son emblema de la identidad de nuestro país. Fue
la primera Ministra de Cultura de la Nación y su obra ha sido galardonada,
entre otros, con el Premio Konex de Platino y el Premio Gardel. En 2026 ha sido
elegida como Vicepresidenta de CISAC, Confederación Internacional de Sociedades
de Autores y Compositores.
Sergio Vainman: Reconocido autor de televisión, teatro y
plataformas. Creador de ciclos televisivos históricos que marcaron a
generaciones enteras, como “Montaña rusa”, “Clave de Sol”, “Zona de riesgo” y
“Los Machos”, entre otras. Obtuvo numerosos premios, entre los cuales figuran
el Martín Fierro, Broadcasting, Konex, Prensario y Argentores. Defensor
incansable de los derechos autorales, se desempeña en la actualidad como
Vicepresidente de Argentores.
Cultura Abierta es una invitación permanente de nuestra
entidad al debate, la reflexión colectiva y la defensa activa de nuestros
derechos.
Cuatro actores en cuatro obras breves transitan historias
simples y divertidas. Diversos personajes protagonizan situaciones
aparentemente inofensivas, en las que no falta la ironía. Ni tampoco, la
comida. Un cura comete el pecado de la gula y una enfermera lleva la comida a
una habitación equivocada. Un cafetero ofrece infusiones calientes en medio de
cadáveres y una médium se entona con whisky. ¿Qué más puede pasar?
Dramaturgia: María Ana Rago. Actúan: Jennifer Avila, Mirella
Calentino, Martin Eeren, Gabriela Granda, Dora Tilli Bebán. Dirección: Eduardo
Calvo.
Es una tragicomedia con tintes negros sobre los abusos de
unos seres humanos contra otros. La historia de un padre y un hijo, pero
también la de un verdugo y una víctima. Y de un verdugo que, a su vez, será
víctima. Y de una víctima que será verdugo de otras víctimas que, a su vez,
podrían ser verdugos. ¿Cuándo se romperá esta cadena de abusos, esta serie del
dolor? ¿Cómo es posible que en el ser humano convivan los sentimientos más
piadosos con los más terribles?
Desde el 13 hasta el 23 de agosto
Con los auspicios del Gobierno de España, el Ayuntamiento
de Valencia y la Agregaduría Cultural de la Embajada de España.
Actores: Enric Juezas y Ángel Fígols. Texto y dirección
Paco Zarzoso.
Espacio escénico Los Reyes del Mambo. Diseño de
iluminación Mingo Albir. Diseño de vestuario Adame. Música y diseño de sonido
Raimon Flores Civera, Juan José Párraga de la Virgen. Diseño de video Sergio
Serrano. Dirección técnica en Argentina Leandra Rodríguez.Coordinación de producción internacional Daniel Cazacu. Violín
Alexandra Carmen Frateanu. Caracterización Inma Fuentes. Asistencia de dirección
Marcos Sproston. Producción ejecutiva Blanca Martínez. Coordinación de
producción artística Daniela Cristóbal, Demian Nieto, Coordinación de producción técnica Abril Leverone. Coordinación
técnica de escenarios Alejandro Martínez. Coordinación de talleres de
escenografía Muriel Giménez. Coordinación de talleres de vestuario Camila
Ferrín, Sofía Davies, Laura Parody.
Funciones: Desde el 13 de agosto miércoles a domingos,
19.30 horas
Duración: 55 minutos
Valor de las localidades: $ 30.000
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes
1530. CABA
El final de la Calle Oak (2026). Dirección y
Guion: David Robert Mitchell. Actores: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy
Stella, Christian Convery, Jordan Alexa Davis, Anne Gee Byrd, Simms May,
Género: Ciencia Ficción. Duración: 1 hora 39 minutos. G
Mucha
adrenalina y pochoclos
Greg (Ewan
McGregor), es un hombre sereno, buen amigo, trabaja como repartidor de pizzas
con su automóvil adecuado para esa tarea, su esposa Denise (Anne Hathaway), se
pasa largas horas escribiendo en el sótano de su casa y en un futuro quiere que
le publiquen su novela, aspirando a que mejore su calidad vida. Greg y Denise tienen
dos, hijos Brian Platt (Christian Convery) y Audrey Platt (Maisy Stella).
En la zona se van
desatando ciertos acontecimientos extraños hasta que una noche en el lugar se
desata una terrible tormenta, una extraña luz cambia la vida de esta familia y
la de sus conocidos. Se abre un portal y pasan a otra época, lo que sigue, y
que se ve en el tráiler, es un escenario repleto de criaturas prehistóricas,
incluyendo todo tipo de dinosaurios y donde todos luchan por salvar sus vidas.
Una vez más es estupenda
verla en acción a la actriz Anne Hathaway siendo una gran heroína, madre y
esposa que lucha por salvar a su familia.
McGregor interpreta a un padre encantador y ofrece su valentía ante las
adversidades del momento. Dentro de los actores jóvenes Maisy Stella es
ingeniosa, mientras Christian Convery (Frankenstein, 2025) es el niño que sufre
bullying y está enamorado de una vecina, ambos actúan correctamente, al igual
que el resto del elenco.
Cuenta con la
gran dirección y guion de David Robert Mitchell. Una historia sencilla, que ofrece
estupendos planos, una fotografía que tiene cierto toque retro, emulando con
sus colores a una película de 35mm, acompañado por un ritmo frenético, una atmósfera
asfixiante, bastante suspenso, incluyendo un escenario gore, entretenimiento
puro, vibrante y divertida.
Es una historia
sencilla, con un tono ochentoso y familiar, llena de aventuras, que habla
bastante de los vínculos y del amor familiar. Cuenta con un guión que hace
ciertas referencias a otros filmes como: “Regreso al futuro”, “Poltergeist” y “El
resplandor”, entre otros. Muy Buena
PAW Patrol: La dino película (2026). Dirección:
Cal Brunker. Actores - voces originales: Mckenna Grace, Fortune Feimster, Terry
Crews, Paris Hilton, Bill Nye, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
La Patrulla Canina naufraga en una isla con dinosaurios
donde conocen a Rex, un cachorro experto. Cuando Humdinger causa una erupción
volcánica, deberán realizar rescates épicos para salvar la isla. Buena
Rocío, profesora universitaria de sociología, escribe un
libro sobre el narcisismo moderno y decide estudiar el fenómeno desde adentro.
Elige como caso a Máximo, un carismático cirujano plástico, y bajo una
identidad falsa se hace pasar por paciente interesada en un retoque estético
para observarlo sin ser descubierta. Las consultas empiezan a convertirse en
citas donde él despliega todo su encanto. Buena
Insaciable (2026). Dirección y Guion: Natalie
Erika James, Actores: Midori Francis, Madeleine Madden, Danielle Macdonald,
Robert Taylor, Género: Terror, suspenso. Origen: Australia, Finlandia.
Duración: 1 hora 56 minutos. R17
Cuando Hana, una estudiante de medicina de primer año, se
obsesiona con perder peso tras reencontrarse con una amiga que luce una
transformación dramática, se ve arrastrada a un perturbador mundo de obsesión
por la imagen corporal. Motivada por su interés amoroso, la influencer de
fitness Alanya, para unirse a un programa de transformación extrema, Hana
comienza a tomar las pastillas de dieta que su amiga le dio. Los resultados son
inmediatos, pero al no poder costear su alto precio, decide analizar el
contenido de las píldoras, solo para descubrir que contienen cenizas humanas.
Desesperada por más, comienza a cosechar huesos de un cadáver en su clase de
anatomía. A medida que los kilos desaparecen, Hana empieza a ser acechada por
el fantasma de la persona que está consumiendo. Lo que al principio es una
curiosidad espectral, pronto se convierte en una presencia aterradora y voraz
que consume su vida. Con su percepción de la realidad desmoronándose y el
espíritu ganando poder, Hana deberá encontrar la forma de liberarse antes de
perder el control por completo.
Un trago de infierno (2024). Dirección: Pilar
Boyle y Mariano Asseff. Actores: Pilar Boyle, Ignacio Torres, José Luis Arias,
Cristian Cabrera. Género: Terror psicológico. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 30 minutos. R-17 (Apta mayores de 17 años)
Una pesadilla lúcida, una espiral descendente hacia lo
más profundo de la mente.
Niko enfrenta sus miedos y fantasías mientras los límites
entre la realidad y la ficción se desdibujan.Acechada por visiones perturbadoras y presencias opresivas, descubre que
lo más peligroso es aquello que se oculta dentro de uno mismo.
Sin Ley (2026). Dirección: Carlos Lasso. Actores:
Brian Bulay, Maru Gandolfo, Tony Rodriguez, Claduio Medina, Enrique bogado,
Sabina Guazardi, Alan Clement, Nazarena Serra, Echu Rondan, Carlos Vuletich,
Juansek Soleres, Priscila Salto. Género: Acción. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 6 minutos.
Nico, un ex policía viudo y padre de una adolescente,
entrena boxeadores tras ser expulsado de la fuerza. Cuando su hija es
secuestrada por una mafia, desata una cacería brutal.
El punto. Un documental sobre Ismael Quiles (2026).
Dirección: Martín Serra. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 38 minutos. ATP
El largometraje documental El punto narra la vida de
Ismael Quiles, sacerdote jesuita y filósofo español radicado en Buenos Aires,
fundador de la Universidad del Salvador y pionero en el diálogo entre Oriente y
Occidente. A través de material de archivo inédito y testimonios de
especialistas y/o testigos de la vida y obra quilesiana, el film recorre con
ritmo y sutileza la trayectoria de una de las mentes más brillantes y
vanguardistas del siglo XX argentino. Buscando recuperar para nuestra época la
vigencia y potencial de su filosofía in-sistencial, El Punto invita al
espectador a descubrir su propio núcleo interior, el punto, concepto central en
el pensamiento de Quiles. Buena
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