Estrenos en cine jueves 31 📽️

 

Escape bajo fuego (2023). Dirección: Ric Roman Waugh, Actores: Gerard Butler, Ali Fazal, Bahador Foladi, Olivia-Mai Barrett, Rebecca Calder, Navid Negahban, Nina Toussaint-White, Tom Rhys Harries, Vassilis Koukalani, Hakeem Jomah. Género: Thriller, Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 59 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P-13.

Tom Harris (Gerard Butler) un agente encubierto de la CIA que trabaja en Oriente Medio se verá en peligro a causa de la filtración de su misión encubierta que revelará su verdadera identidad. Atrapado en pleno territorio enemigo, Harris y su traductor tendrán que abrirse paso en una explosiva persecución a través del desierto para llegar a Kandahar, donde les espera su punto de extracción.

Poderes ocultos (2021). Dirección y Guión: Eskil Vogt. Actores: Rakel Lenora Fløttum, Alva Brynsmo Ramstad, Sam Ashraf, Mina Yasmin Bremseth Asheim, Ellen Dorrit Petersen, Morten Svartveit, Kadra Yusuf, Lisa Tønne, Irina Eidsvold Tøien, Género: Thriller Psicológico. Origen: Noruega, P-16.

Es la historia de cuatro niños que se hacen amigos durante las vacaciones de verano. Fuera de la vista de los adultos, descubren que tienen poderes ocultos. Mientras exploran sus nuevas habilidades en los bosques y parques cercanos, su juego inocente toma un giro oscuro y empiezan a ocurrir cosas extrañas.

Corsage: la emperatriz rebelde (2022), Dirección: Marie Kreutzer. Actores: Vicky Krieps, Colin Morgan, Florian Teichtmeister, Finnegan Oldfield, Aaron Friesz. Origen: Austria, Luxemburgo, Alemania, Francia, Duración: 1 hora 54 minutos. P-13

A medida que se acerca su cumpleaños número 40, la bella emperatriz Elisabeth “Sissi” de Austria (Isabel de Baviera) comienza a ser considerada oficialmente una persona mayor. Desconcertada, la última emperatriz empieza a buscar formas de mantener su imagen pública, antes idolatrada por su belleza.

Una atrevida y oportuna reflexión sobre el valor y la capacidad de acción de una mujer en la Europa del siglo XIX. Destapando la figura de la Emperatriz Elizabeth, revelando sus aspiraciones modernas y los secretos más oscuros de esta disruptiva “influencer” de otra época.

Contrarreloj (2023).  Dirección: Nimród Antal, Actores: Liam Neeson, Arian Moayed, Embeth Davidtz, Matthew Modine, Lilly Aspell, Noma Dumezweni, Emily Kusche, Jack Champion, Jerry Kwarteng, Christian Koerner, Género: Acción, Thriller. Origen: Francia, Estados Unidos, España, Alemania. Duración: 1 hora 31 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P-13.

Matt Turner (Liam Neeson) es un hombre de negocios estadounidense que vive en Berlín y que, en el transcurso de un día, se encuentra en una carrera contrarreloj para salvar a su familia y su propia vida. Cuando lleva a sus hijos a la escuela, Matt recibe una llamada telefónica, una voz misteriosa le advierte que su vehículo está lleno de explosivos. Para proteger a su familia y resolver el misterio, Matt debe seguir las instrucciones del extraño y realizar una serie de tareas a contrarreloj. Remake de la película española de 2015 "El Desconocido".

Sonido de libertad (2023). Dirección: Alejandro Gómez Monteverde, Actores: Jim Caviezel, Mira Sorvino, Bill Camp, Kurt Fuller, Gerardo Taracena, José Zúñiga, Scott Haze, Gary Basaraba, Eduardo Verástegui, Manny Pérez, Género: Acción, Drama. Origen: Estados Unidos, México. Duración: 2 horas 11 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P-13R

Una historia basada en hechos reales y la lucha contra el tráfico de personas

Comienza con una gran secuencia sobre como surgen los engaños para llevarse a distintos niños. llega a una casa una mujer prometiendo a un padre y a sus hijos pequeños Rocío (Cristal Aparicio) y Miguel (Lucas Ávila) un futuro mejor, en Honduras. Este hombre confía y los deja junto a otros niños. Cuando regresa a buscar a Miguel y Rocío, el lugar está vacío, estos junto a otros fueron raptados. Luego vamos viendo distintas imágenes donde muchos niños son llevados en contra de su voluntad de varias ciudades.

En California un grupo de agentes buscan a muchos niños víctimas de la pedofilia. El agente Tim Ballard (Jim Caviezel) tiene esposa e hijos y se involucra en este caso, pone el cuerpo y el alma. Cuando detienen a Oshinsky (Kris Avedisian) este agente sutilmente le saca información, le hace confesar y lo detienen. De esta manera llegan a la frontera de Estados Unidos y México, y descubren a un hombre que tiene en su poder a Miguel Aguilar apodado “Osito Teddy” y descubre que la hermana sigue cautiva. Le toca el corazón viendo los distintos casos y cuando habla con el padre de la niña y le dice lo que se siente ver todos los días su cama vacía.

Sabiendo que son muchos los niños que son vendidos y abusados, Tim Ballard como no encuentra apoyo renuncia a su trabajo y pone en riesgo su vida para liberar a estos menores y sobre todo encontrar a la hermana de Miguel, es una promesa que les hizo al niño y a su padre. Se une a un policía colombiano y a otros. Se expone ingresando a la selva colombiana, un territorio hostil, rodeada de delincuentes muy peligrosos.

El film tiene una trama ágil y bastante cruda. No contó con un gran presupuesto y se basa en hechos reales mostrando la vivencia de Tim Ballard, un agente federal en Estados Unidos interpretado muy bien por Jim Caviezel (“La Pasión de Cristo”), en un sólido drama con tintes de thriller policial, llena de tensión, intenso, conmovedor, con una fotografía destacable, la música de Javier Navarrete, entre otros rubros técnicos y a pesar del tema que toca y lo que se ve, no tiene golpes bajos. Además, como actor y productor Eduardo Verástegui muestra una terrible realidad y secuencias para reflexionar. Dentro de los créditos finales tenes algo más. Muy Buena.

Mankewenüy. Amiga del Cóndor (2022).  Dirección: María Manzanares. Con: Anahí Mariluán, Adrián Moyano, Sanmartiniano Painefil, Fidel Guarda, Jorge Spíndola, Sergio Lambertucci, Christian Collipal, Anita Epulef, Guillermo Calfuleo, Feumalisa Manquepillan, Rayen Kvyen. Locución: Anahí Mariluán. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 3 minutos. ATP.

Mankewenüy es una película documental que le da voz a un pueblo que fue silenciado y que se refugió en ese silencio.

Anahí (su protagonista) como artista y cantora mapuche decide con su música llenar ese vacío sonoro heredado.

Al descubrir la existencia de un lonko (jefe) llamado Mankewenüy (amigo del cóndor) que habitó a orillas del Nahuel Huapi por 1790, Anahí decide hacer un viaje de oeste a este por la cordillera de los andes y desandar los caminos que hicieron sus antepasados. Como ñampulkafe y ülkantufe (viajera y cantora) Anahí va en busca de sonidos y relatos que le permitan crear canciones que contengan el newen del manke. (fuerza natural del cóndor).

Argentina salvaje (2023).  Dirección: Christian Baumeister, Locución (voz en off): Ricardo Mario “Chino” Darín Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 32 minutos.   ATP

El largometraje muestra historias de vida de algunas especies que viven en nuestro país, con sus intimidades y problemáticas. Todo está pensado para mostrarlo de una forma nunca antes vista, pero a la vez se muestran en la pantalla problemáticas ambientales actuales que están ocurriendo en la Argentina y que no es habitual en este tipo de producciones.

Proyecto higuera (2021). Dirección y Guión: Martin Bastida. Actores: Horacio Rafart, Sabino Rafart. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 22 minutos. P-13.

Horacio, un actor de teatro independiente, y Sabino, su hijo de catorce años, viajan a Rosario, ciudad natal del comandante Ernesto Che Guevara. El padre tiene que interpretar a Juan Pablo Castel en la adaptación de El túnel, de Ernesto Sabato. Al otro día, después de la función, deciden continuar viajando. A medida que atraviesen el país, ellos irán redescubriéndose mientras la figura del Che los va guiando.

El canto de Auricanturi (2023). Dirección y Guión: Camila Rodríguez Triana, Intérpretes: Natalia Cortés Rocha, Celina Arcos de Rosero, Género: Drama. Origen: Colombia. Duración: 1 hora 40 minutos. P-13

Rocío vuelve a su pueblo a reencontrarse con su madre Alba a quien creía muerta años atrás durante la guerra. Estas dos mujeres intentan reconstruir su relación en medio de un pueblo que vive en una atmósfera de constante zozobra ante la tensión latente de una guerra que amenaza con regresar. La violencia finalmente explotará y la desaparición de Alba dejará a Rocío nuevamente sola y ante la decisión de irse y dejarlo todo, o quedarse y defender lo poco que le queda a riesgo de perder su vida.

El cine ha muerto (2022). Dirección y Guión: Juan Benitez Allassia. Intérpretes: Ana Doval, Beto Burgués, Marta Debiaso, Augusto Isidori, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 4 minutos. ATP

Vuelvo al pueblo que me vio nacer para registrar las salas de cine que van desapareciendo. Proyecto imágenes en las paredes de la casa y doy vida a esos espacios muertos. Mi padre ya no está aquí y tampoco las películas.

Por @susanasalerno1

“Gran turismo – De jugador a corredor” 📽️🍿

 

Este jueves 31 de agosto, continua en cartel «Gran turismo – De jugador a corredor» en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros).

 ▶ Sinopsis: Basada en una historia real, la película cuenta cómo cumplió su sueño un adolescente que jugaba a Gran Turismo, juego en el que ganó una serie de competiciones patrocinadas por Nissan, y que le sirvió de trampolín para acabar convirtiéndose en un piloto de carreras profesional.

 Para adquirir las entradas ingresa a ➡

 http://www.tresdefebrero.gov.ar/paramount3f/

 Una historia de superación

 Llega a la pantalla grande la biopic sobre Jann Mardenborough, (interpretado por Archie Madekwe, «Midsommar»), este adolescente gales de 19 años, un experto jugador de videojuegos a quien le llega la oportunidad de convertirse en un piloto de carreras profesional. Pero su padre Steve (Djimon Hounsou, “Un lugar en silencio 2”. Acá desaprovechado) quiere que practique deportes junto a su hermano Coby Mardenborough (Daniel Puig) y a él al aire libre y no que se pase encerrado todo el día en su habitación con estos jueguitos.

El destino tiene otros proyectos para este joven y le llega la posibilidad de ser parte de un programa organizado por Sony en colaboración con Nissan, ganar un concurso y transformarse en un corredor profesional. Su padre se opone y su madre Lesley Mardenborough (Geri Horner   cantante pop, escritora y actriz británica, miembro del popular grupo Spice Girls) lo apoya. Afortunadamente Jann es parte de los diez seleccionados (entre estos se encuentra el actor argentino Mariano González como Henry Evans).

Se inicia todo el proceso de un duro entrenamiento a cargo de Jack Salter (David Harbour, sublime interpretación), quien tiene que superar cuentas pendientes de su pasado. Y por otra parte esta Danny Moore (Orlando Bloom, algo sobreactuado), el experto en marketing de Nissan. Iremos conociendo la personalidad de cada uno de los corredores, Jann es tranquilo, reservado y de buen corazón y tiene un método para relajante ante cada competición.

La trama, además, muestra la relación que tiene el protagonista con su familia, es decir los vínculos, el trato con cada uno de los personajes, habla de superar los miedos, el perseguir tus sueños, pero también esta ese toque de suerte y de talento. Contiene unas pinceladas de romanticismo entre Audrey (Maeve Courtier-Lilley, simpática) y Jann (Archie Madekwe, le falta un poco de carisma). Se contó como doble de riesgo al propio Mardenborough y como coproductor, conductor de acrobacias y asesor de la película. El director es el sudafricano nacionalizado canadiense Neill Blomkamp («Distrito 9»; «Elysium»).

Cuenta con buenas tomas, los efectos visuales son buenos, la banda sonora interviene en los momentos justos, es bastante entretenida, con mucha acción, un ritmo frenético, adrenalina, tensión, un buen giro dramático, los drones te meten dentro de las carreras, llena de sponsor y recorre varios países. Contó con un presupuesto de unos 10 millones de dólares. La película tiene una duración de 2 horas 15minutos, de los que sobran 30 minutos. Buena.

Gran Turismo: De jugador a corredor (2023). Dirección: Neill Blomkamp. Actores: David Harbour, Archie Madekwe, Orlando Bloom, Djimon Hounsou, Geri Halliwell, Darren Barnet, Daniel Puig, Josha Stradowski, Thomas Kretschmann, Maeve Courtier-Lilley, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 15 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato: 2D / 4D. P-13

Por @susanasalerno1

“Drácula, mar de sangre” 📽️🍿

 

Desde el jueves 31 de agosto, disfruta el estreno de "Drácula, mar de sangre" en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), en castellano y subtitulada.

▶ Sinopsis: Basada en un solo capítulo de la clásica novela Drácula de Bram Stoker, la historia se desarrolla a bordo de la goleta rusa Demeter, que fue fletada para transportar carga privada desde Carpatia a Londres. La película detallará los extraños eventos que acontecieron a la tripulación condenada mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, acechados cada noche por una aterradora presencia a bordo del barco.

Para adquirir las entradas ingresa a ➡ http://www.tresdefebrero.gov.ar/paramount3f/

 Reseña: 

El retorno del Conde más salvaje y sangriento

Se encuentra basada en la bitácora titulada "el último viaje del Deméter" correspondiente al capítulo VII de la novela “Drácula”, de Bram Stocker. Ambientada en 1897, se buscan hombres fuertes para cargar varias cajas de madera misteriosas que van desde Rumania a Londres en el barco “Deméter”.

Entre los hombres que quieren ser parte de la tripulación se encuentra Clemens (Corey Hawkins), él primer médico negro graduado en Oxford que quiere llegar a Londres. En un principio no lo aceptan, pero cuando ayuda a un niño de 9 años llamado Toby (Woody Norman) que casualmente es el nieto del Capitán Eliot (Liam Cunningham), logra embarcar. Toby es encantador y se gana los corazones de los espectadores en varias secuencias. Además, viajan un perro, varios animales y lógicamente las ratas.

En esa travesía oceánica son acechados por la noche, las tormentas, un mar enfurecido y el misterio. Una de los cajones de madera se rompe y aparece Anna (Aisling Franciosi), una joven debilitada que es rescatada y Clemens le hace una trasfusión de sangre, al enterarse la tripulación que viaja esta joven todos se alteran, para los marineros una mujer es símbolo de mala suerte. Al poco tiempo, ya no hay ratas porque huyeron, eso es un indicio de algo y comienzan a suceder una serie de extraños sucesos.

El director noruego André Øvredal (La morgue), construye correctamente el suspenso, la tensión, crea un monstruo espeluznante y posee varios sobresaltos. A medida que corre la cinta se siente esa atmósfera terrorífica, inquietante, bien oscura, se siente en varios momentos que el peligro acecha y los acordes musicales da esa sensación de amenaza. Acompañan la fotografía de Roman Osin (Orgullos y prejuicio) y Tom Stern (Río místico) y el diseño de producción a cargo de Edward Thomas (Escape Room), además de otros elementos.

Cuenta con buenas actuaciones: Liam Cunningham (Furia de titanes) y David Dastmalchian (Oppenheimer), entre otros. Algo que funciona bien es este Drácula (interpretado por Javier Botet, “It”) tarda en aparecer, acecha su sombra, aparece y desaparece rápidamente. Cuenta con un buen maquillaje, dedos y uñas largas, vuela y posee un aspecto similar a Nosferatu, no tiene diálogo y es equilibrado el uso del CGI.

La historia es bastante conocida, sabemos apenas comienza que Deméter llega a las costas de Inglaterra, es un naufragio carbonizado y abandonado. No hay rastro de la tripulación. La población no sabe que circula por las calles húmedas y sombrías de Londres alguien envuelto en una capa y con sombrero de copa. Con un final abierto dando la posibilidad de una segunda parte. Resulta una propuesta innovadora para un nuevo público y para los amantes del género. Buena.

Drácula: Mar de sangre (2023). Dirección: André Øvredal. Actores: David Dastmalchian, Javier Botet, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, Corey Hawkins, Nikolai Nikolaeff, Stefan Kapičić, Jon Jon Briones, Nicolo Pasetti, Adam Shaw. Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Malta, Italia, Alemania. Duración: 1 hora 58 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P-16.

Por @susanasalerno1

Julio, felices por siempre - Espacio INCAA 📽️🍿

 

A partir de este jueves 31 de agosto por Espacio INCAA en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), con “Julio, felices por siempre”

 ▶ Sinopsis: Julio está frustrado con la vida que lleva, según él, pertenece a una generación criada por Disney y padres divorciados. Blanca lo engañó y Florencia lo aburrió. Es guía turístico en Colonia del Sacramento cuando conoce a Claire, una turista norteamericana. Ella se va y comienzan una relación online que consume la vida de Julio. En un intento por estar juntos, pide la visa para viajar a Estados Unidos, pero es rechazado por su pasado. Cuando todo parece perdido, Claire decide ir a Uruguay.

 Entrada general de $400 y para Jubilados y estudiantes de $100,

 Para conocer toda la cartelera ingresá a ➡️ https://www.tresdefebrero.gov.ar/paramount3f/

 Reseña:

 Julio felices por siempre (2023). Guión y dirección: Juan Manuel Solé, Actores: Chepe Irisity, Daryna Butryk, Josefina Trías, Cristina Morán, Moncho Licio, Florencia Colucci, Juancho Saravi, Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 30 minutos. P-13.

 ¿Un soñador demasiado pretencioso?

 Comienza presentando el personaje principal Julio (Chepe Irisity) que está dolido con la vida que le toca transitar, pertenece a una generación criada por Disney y padres divorciados. Julio tiene 30 años tuvo relaciones frustrantes Clara le pide un tiempo y Laura se aburren. Pero sus días cambian cuando trabajando como guía turístico en Colonia del Sacramento conoce a Claire (Daryna Butryk, "Argentina, tierra de amor y venganza" serie de TV, 2019) de origen estadounidense y pasan un día encantador.

Ella se va y comienzan una relación online a través de este sistema y comparten distintas actividades y charlas. Finalmente, Julio hace los trámites para pedir la visa y así viajar a Estados Unidos, pero por su pasado se la rechazan. Claire lo sorprende con su visita inesperada a Uruguay y juntos viven una serie de situaciones divertidas y no tanto.

Este film marca el debut en el largometraje del director Juan Andrés Solé, quien anteriormente dirigió cortometrajes. Esta es una comedia romántica. La familia de Julio se define como comunista, muy comprometida con la militancia, pero que no logran explotar el tema. En general no resulta para nada atractiva. No te arranca ni una sonrisa ni un suspiro, aunque le incorporan un número musical, las actuaciones y guión, entre otros elementos resultan muy flojos. Regular

 Por @susanasalerno1

Coqueluche 🎭

 

Coqueluche es una comedia que cuenta la historia de una joven que está al cuidado de unas monjas en un internado hasta que son invadidas por la epidemia de la tos convulsa.

Entonces la madre superiora deja a la joven al cuidado de una actriz diva del teatro que vive en la mansión de al lado para preservar a la joven del contagio.

La diva está pasando un fin de semana con su amante galán mucho más joven y la llegada de la chica a quien hay que educar y refinar se complejiza cuando aparece de sorpresa el hijo de la diva y comienzan los enredos por no decir la verdad.

Coqueluche es una comedia como las de «antes» con todo el amor, la ternura y la emoción de cuando las historias simples se vuelven complejas.

Coqueluche es una comedia que se ríe de la verdad y la mentira y pone de manifiesto que las apariencias nos engañan y no hay que dejarse engañar porque lo real siempre emerge con fuerza.

Elenco: Betiana Blum, Julieta Poggio, Mónica Villa, Agustín Sullivan y Mario Guerci. Dirección: José María Muscari, Género: Comedia. Localidades desde $8000. Funciones: miércoles a domingo. P-13

 🎫Entradas: https://www.multiteatro.com.ar/obra/coqueluche/

Multiteatro COMAFI Av. Corrientes 1283. CABA.

Vida y milagros de Niní Marshall 🎭

 

Este espectáculo muestra ficción y realidad, la vida y la obra de una de nuestras más grandes y queridas artistas: Niní Marshall

Texto: Niní Marshall, Actúan: Ricardo Merayo, Ana Padovani, Fotografía: Victoria Bornaz. Diseño gráfico: Inés Gutemberg. Asistencia: Valentina Lozano. Dirección: Ana Padovani, Relator: Ana Padovani.

 Función: sábado 17 horas, Del 02/09/2023 al 28/10/2023

 Teatro del Pueblo: Lavalle 3636. CABA. Teléfonos: 7542-1752.

Antígona en el baño 🎭

Estreno viernes 1 de septiembre

Ignacia (Verónica Llinás), es una estrella de otro tiempo que está a punto de salir a escena después de un largo exilio en la televisión. A la edad y la decadencia del cuerpo se suman otros miedos inconfesables.

¿Quiénes son sus aliados para superar semejante momento? El hijo de su representante de siempre (Esteban Lamothe), que hace lo que puede para estar a la altura y un insólito “coach ontológico” (Héctor Díaz) especialista en asistir a víctimas de tragedias.

Tragedia: he ahí la palabra. ¿Será suficiente ese equipo para hacer frente a la ira de los dioses, cuando las fuerzas inapelables del Destino se manifiesten? El humor lo dirá.

Actúan: Verónica Llinás, Estebán Lamothe y Héctor Díaz.

Dirección: Laura Paredes y Verónica Llinás. Funciones: viernes y sábados 22 hs / Domingos 20:30 hs. Entradas desde $7500.

Teatro Astral: Av. Corrientes 1639, CABA.

Señora de rojo sobre fondo gris - Teatro Astros

El gran actor español José Sacristán trae a los escenarios porteños esta exquisita adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes estrenada en Madrid en 2018. 

El relato de una historia de amor en camino a la muerte, que habla de la felicidad y de su pérdida. Una historia que llega a la intimidad de cada ser humano y a su emoción por el camino recto y simple de la verdad.Intérprete: José Sacristán. Voz de Ana Mercedes Sampietro, Adaptación teatral José Sámano, José Sacristán, Inés Camiña, Producción general y dirección José Sámano. Duración 85 minutos. Una producción de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual, Islamusa y Blueteam Group,

ESTRENO 1 DE SEPTIEMBRE

Septiembre: Miércoles a Domingo, 20.30hs.

Teatro Astos Av Corrientes 746. CABA.

Me gusta – Paseo La Plaza 🎭

 

Paola Krum, se suma a coprotagonizar junto a Damián de Santo y Luciana Grasso, la comedia romántica argentina escrita por Alberto Rojas Apel, con dirección de Javier Daulte, y con producción general de Pablo Kompel, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con funciones de jueves a domingo.

Andres (Damián de Santo) y Martina (Paola Krum) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro «likeo» controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.

"Me gusta" es una nueva comedia que nos anima a romper de una vez por todas con el estereotipo de la pareja ideal que aprendimos de nuestros padres y que – tan modernos que somos – solemos declamar ya haber superado y mejorado; para descubrir y reconocer las múltiples maneras en las que podemos amar y ser amados hoy.

Funciones: jueves 20:15 h / viernes 21 hs / sábado 20 y 21:45h / domingo 20.15 h

Actúan: Paola Krum, Damián de Santo, Luciana Grasso, Dirección: Javier Daulte, Duración: 80 minutos. Género Comedia. SAM 13.

PASEO LA PLAZA: Av. Corrientes 1660. CABA. Teléfono 6320-5300

Carnicera – Teatro Regio 🎭

 

Una presencia misteriosa acompaña la soledad de Porcia en su rutina como trabajadora en un frigorífico industrial de carne. Esa presencia podría ser un peligroso terrorista que altera genéticamente la carne, un fugitivo, o podría ser un gato. Lo que aún no sabe Porcia es que ella y su obrador se convertirán en el escenario de lucha entre dos bandos, bandos que creen que un mundo mejor sólo es posible si se elimina al enemigo.

Carnicera, la más reciente propuesta de Javier Daulte, utiliza este pretexto conspiranoico para cuestionar el mundo de las creencias y certezas que sustentan nuestra vida. Creencias que generan bandos y que necesitan de un pueblo convencido al que se obliga a tomar partido, a convertirlo en daño colateral o, incluso, a hacerle partícipe del sacrificio que supone creer sólo en una versión, sin fisuras.

Actúan: Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi, Agustín Daulte. Voz en off: Héctor Díaz.

Coordinación de producción Daniela Cristóbal, Macarena Mauriño. Coordinación de escenario Agustín Rodríguez, Nery Mucci. Asistencia de dirección Daniela Sitnisky. Producción técnica Mariano Fernández. Asistencia de escenografía Tatiana Mladineo. Coach de idioma ruso Ekaterina Balaneva. Música original Sami Abadi. Diseño de iluminación Matías Sendón. Diseño de vestuario Gabriella Gerdelics. Diseño escenográfico Gonzalo Córdoba Estevez

Dirección: Javier Daulte y Mariano Stolkiner

Estreno jueves 31 de agosto

Funciones: jueves a domingos 20 horas. Duración: 90 minutos. Localidades Platea $ 3500. Jueves $ 2000

Teatro Regio, Av. Córdoba 6056 CABA.

"JUANA VIVE!" - Teatro 🎭

 

Protagonizada por la gran actriz Luisa Kuliok, su compañero Roberto Romano, bajo la dirección de Rosa Celentano, y guiada por el espíritu insoslayable de la enorme guerrera Juana Azurduy.

Es una obra basada en “Proceso a Juana Azurduy” de Andrés Lizarraga, en donde el autor nos propone un encuentro de la gran Libertadora con un abogado de oficio, impuesto por el Poder, momentos antes de presentarse ante el Tribunal para ser juzgada.

🗓️ Sábado 26 de agosto - 20 hs - Cine Teatro Paramount (3 de Febrero 2561 - Caseros)

 🎟️ ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 Podes adquirir tus entradas a partir de las 18 h en la boletería del cine. Para más información ingresá a 👉🏻 https://www.tresdefebrero.gov.ar/paramount3f/

📅 Agenda cultural del 24 AL 31 de agosto

🎥 PARAMOUNT - CINE (3 de febrero 2561, Caseros)

 - "Tortugas Ninja" (2D y 3D - Cast.): Jueves 24, viernes 25, martes 29 y miércoles 30 de agosto a las 18.30 h. Domingo 27 de agosto a las 18 h.

 - "Gran Turismo" (ESTRENO): Jueves 24, viernes 25, domingo 27 y miércoles 30 de agosto a las 20.30 h. Martes 29 de agosto 20.30 h.

 - Función Distendia: "Tortugas Ninja": Domingo 27 de agosto a las 16 h.

- "Alma" (Espacio INCAA): Jueves 24, viernes 25, domingo 27 y martes 29 de agosto a las 18 h.

 📚 Sede cultural Marechal (Alpatacal 3325, Santos Lugares)

 - Viernes 25 de agosto a las 18 h - Presentación del Libro "Alas de Carmelo" realizado por los alumnos del taller literario dictado por la prof. Fernanda Macimiani. GRATIS.

📽 ¡Ciclo de Cine Filipino 2023 en el Gaumont!

 

👉 Del jueves 24 al domingo 27 de agosto a las 19:30hs

🎟Las funciones serán a las 19:30hs, con entrada libre y gratuita.

 Celebrando los 75 años de relaciones diplomáticas entre Argentina y la República de Filipinas, el Cine Gaumont ofrecerá el Ciclo de Cine Filipino, desde el jueves 24 al domingo 27 de agosto, a las 19:30 horas, con entrada gratuita.

 El evento es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Embajada de la República de Filipinas en Argentina, el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas (FDCP), el Philippine Film Archive y la Mercosur Asean Chamber of Commerce (MACC) –cámara de comercio bi-regional dedicada a la concreción de proyectos audiovisuales de sus miembros–.

 Esta iniciativa surge gracias a un encuentro, a comienzos de este año, entre Nicolás Batlle, presidente del INCAA, y Grace T. Cruz-Fabella, embajadora de Filipinas en Argentina, en el que se definió a este evento como el primero de varios proyectos de colaboración entre ambos países para el desarrollo conjunto y la promoción de sus respectivas industrias audiovisuales. También, en aquella reunión se avanzó en la posibilidad de concretar un acuerdo marco de colaboración entre ambos países.

La concreción de estos eventos conjuntos es fundamental para la difusión de las industrias culturales de ambos países, particularmente para el caso de Argentina y Filipinas, cuyo sector audiovisual no solo promueve y difunde las identidades locales a través de las obras, sino que son industrias que contribuyen al fortalecimiento de sus economías nacionales.

 PROGRAMACIÓN CICLO DE CINE FILIPINO

 Del jueves 24 al domingo 27 de agosto, 19:30 horas. Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635, CABA.

 Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala

 Jueves 24 de agosto: “Bambo Flowers” del director Mario Margarito Jorolan de los Reyes, más conocido como Maryo J. de los Reyes.

Sinopsis: Este drama del 2013, está inspirado en las flores de bambú en forma de candelabro reales que florecen solo antes de la muerte. Es una antología sobre las vidas de diferentes personas en Bohol, que tienen que lidiar con el mundo en constante cambio que los rodea. La erosión de las tradiciones y creencias fuerza el cambio en sus vidas y los empuja hacia decisiones drásticas.

 Viernes 25 de agosto: “Destino Pasional” del director cordobés Juan Romero. (Este film es una coproducción argentino-filipina)

 Sinopsis: Esta película estrenada en 2023, es una comedia dramática que narra una historia de amor. Mahalia y Norberto, dos extraños, pasajeros de un vuelo intercontinental hacia Argentina, viven una apasionada aventura en una pequeña isla paradisíaca tras un aterrizaje imprevisto. Para Mahalia esta vuelta del destino es una oportunidad para volver a abrir su corazón, mientras el poco tiempo de vida que le resta a Norberto hace que este sea su último amor.

Sábado 26 de agosto: “Ano Ang Kulay Ng Mga Nakalimutang Pangarap” (¿Cuáles son los colores de los sueños olvidados?) del director José Javier Reyes

Sinopsis: Este drama del 2013 narra la vida de Teresa, quien ha dedicado sesenta años de su vida al servicio de una familia de clase media a expensas de su propia felicidad y realización. Ahora que la matriarca de la familia ha muerto, los niños que estaban bajo su cuidado han regresado del extranjero para enterrar a su madre y decidir el destino de su niñera.

Domingo 27 de agosto: “Sonata” del director Peque Gallaga y Lore Reyes.

Sinopsis: Este drama del 2013 trata de una artista que se ha rendido a los obstáculos que se interponen entre ella y su carrera profesional, hasta que un día aparece un joven y su destino parece seguir otro rumbo. Sonata es la historia de una mujer cuya vida entera es el arte. Es su vida, su pasión; y cuando lo pierde, todo su mundo se desvanece.

Estrenos en cine jueves 24

 

Gran Turismo: De jugador a corredor (2023). Dirección: Neill Blomkamp. Actores: David Harbour, Archie Madekwe, Orlando Bloom, Djimon Hounsou, Geri Halliwell, Darren Barnet, Daniel Puig, Josha Stradowski, Thomas Kretschmann, Maeve Courtier-Lilley, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 15 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato: 2D / 4D. P-13

Una historia de superación

Llega a la pantalla grande la biopic sobre Jann Mardenborough, (interpretado por Archie Madekwe, "Midsommar"), este adolescente gales de 19 años, un experto jugador de videojuegos a quien le llega la oportunidad de convertirse en un piloto de carreras profesional. Pero su padre Steve (Djimon Hounsou, “Un lugar en silencio 2”. Acá desaprovechado) quiere que practique deportes junto a su hermano Coby Mardenborough (Daniel Puig) y a él al aire libre y no que se pase encerrado todo el día en su habitación con estos jueguitos.

El destino tiene otros proyectos para este joven y le llega la posibilidad de ser parte de un programa organizado por Sony en colaboración con Nissan, ganar un concurso y transformarse en un corredor profesional. Su padre se opone y su madre Lesley Mardenborough (Geri Horner   cantante pop, escritora y actriz británica, miembro del popular grupo Spice Girls) lo apoya. Afortunadamente Jann es parte de los diez seleccionados (entre estos se encuentra el actor argentino Mariano González como Henry Evans).

Se inicia todo el proceso de un duro entrenamiento a cargo de Jack Salter (David Harbour, sublime interpretación), quien tiene que superar cuentas pendientes de su pasado. Y por otra parte esta Danny Moore (Orlando Bloom, algo sobreactuado), el experto en marketing de Nissan. Iremos conociendo la personalidad de cada uno de los corredores, Jann es tranquilo, reservado y de buen corazón y tiene un método para relajante ante cada competición.

La trama, además, muestra la relación que tiene el protagonista con su familia, es decir los vínculos, el trato con cada uno de los personajes, habla de superar los miedos, el perseguir tus sueños, pero también esta ese toque de suerte y de talento. Contiene unas pinceladas de romanticismo entre Audrey (Maeve Courtier-Lilley, simpática) y Jann (Archie Madekwe, le falta un poco de carisma). Se contó como doble de riesgo al propio Mardenborough y como coproductor, conductor de acrobacias y asesor de la película. El director es el sudafricano nacionalizado canadiense Neill Blomkamp ("Distrito 9"; "Elysium").

Cuenta con buenas tomas, los efectos visuales son buenos, la banda sonora interviene en los momentos justos, es bastante entretenida, con mucha acción, un ritmo frenético, adrenalina, tensión, un buen giro dramático, los drones te meten dentro de las carreras, llena de sponsor y recorre varios países. Contó con un presupuesto de unos 10 millones de dólares. La película tiene una duración de 2 horas 15minutos, de los que sobran 30 minutos. Buena.

Drácula: Mar de sangre (2023). Dirección: André Øvredal. Actores: David Dastmalchian, Javier Botet, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, Corey Hawkins, Nikolai Nikolaeff, Stefan Kapičić, Jon Jon Briones, Nicolo Pasetti, Adam Shaw. Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Malta, Italia, Alemania. Duración: 1 hora 58 minutos. P-16.

El retorno del Conde más salvaje y sangriento

Se encuentra basada en la bitácora titulada "el último viaje del Deméter" correspondiente al capítulo VII de la novela “Drácula”, de Bram Stocker. Ambientada en 1897, se buscan hombres fuertes para cargar varias cajas de madera misteriosas que van desde Rumania a Londres en el barco “Deméter”.

Entre los hombres que quieren ser parte de la tripulación se encuentra Clemens (Corey Hawkins), él primer médico negro graduado en Oxford que quiere llegar a Londres. En un principio no lo aceptan, pero cuando ayuda a un niño de 9 años llamado Toby (Woody Norman) que casualmente es el nieto del Capitán Eliot (Liam Cunningham), logra embarcar. Toby es encantador y se gana los corazones de los espectadores en varias secuencias. Además, viajan un perro, varios animales y lógicamente las ratas.

En esa travesía oceánica son acechados por la noche, las tormentas, un mar enfurecido y el misterio. Una de los cajones de madera se rompe y aparece Anna (Aisling Franciosi), una joven debilitada que es rescatada y Clemens le hace una trasfusión de sangre, al enterarse la tripulación que viaja esta joven todos se alteran, para los marineros una mujer es símbolo de mala suerte. Al poco tiempo, ya no hay ratas porque huyeron, eso es un indicio de algo y comienzan a suceder una serie de extraños sucesos.

El director noruego André Øvredal (La morgue), construye correctamente el suspenso, la tensión, crea un monstruo espeluznante y posee varios sobresaltos. A medida que corre la cinta se siente esa atmósfera terrorífica, inquietante, bien oscura, se siente en varios momentos que el peligro acecha y los acordes musicales da esa sensación de amenaza. Acompañan la fotografía de Roman Osin (Orgullos y prejuicio) y Tom Stern (Río místico) y el diseño de producción a cargo de Edward Thomas (Escape Room), además de otros elementos.

Cuenta con buenas actuaciones: Liam Cunningham (Furia de titanes) y David Dastmalchian (Oppenheimer), entre otros. Algo que funciona bien es este Drácula (interpretado por Javier Botet, “It”) tarda en aparecer, acecha su sombra, aparece y desaparece rápidamente. Cuenta con un buen maquillaje, dedos y uñas largas, vuela y posee un aspecto similar a Nosferatu, no tiene diálogo y es equilibrado el uso del CGI.

La historia es bastante conocida, sabemos apenas comienza que Deméter llega a las costas de Inglaterra, es un naufragio carbonizado y abandonado. No hay rastro de la tripulación. La población no sabe que circula por las calles húmedas y sombrías de Londres alguien envuelto en una capa y con sombrero de copa. Con un final abierto dando la posibilidad de una segunda parte. Resulta una propuesta innovadora para un nuevo público y para los amantes del género. Buena.

Toc Toc Toc (2023). Dirección: Samuel Bodin. Actores: Woody Norman, Lizzy Caplan, Antony Starr, Cleopatra Coleman, Anton Kottas, Luke Busey, Jay Rincon, Steffanie Sampson, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 28 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P-16.

Un oscuro secreto se esconde detrás de las paredes de una casa

La historia gira en torno a una familia. Carol (Lizzy Caplan, “Chicas malas”) y Mark (Anthony Starr, “Guy Ritchie: El pacto”), son padres de un niño de 8 años Peter (Woody Norman, "C'mon C'mon. Siempre adelante") que en la escuela no la pasa nada bien sufre bullying y en su habitación por las noches escucha ruidos y voces extrañas. sus padres no le prestan atención, le dicen que todo es producto de su imaginación y se muestran bastante severos.

Peter no tiene amigos y no se relaciona con nadie, siempre está en silencio, se acerca noche de brujas y cada niño tiene que realizar una tarea especial, él como sufre maltratos constantes por sus compañeros decide quedarse en el aula y no ir al recreo. Peter a través de un dibujo pide ayuda cuando su maestra sustituta Devine (Cleopatra Coleman, “El lado oscuro de la luna”) ve esto se preocupa y va directamente a la casa del niño para hablar con sus padres.

La maestra al ver la actitud de sus padres queda aún más preocupada. A Peter sus padres le prohíben salir a pedir dulces la noche de Halloween y el pretexto es que desapareció una niña hace varios años atrás y es peligroso. Peter por las noches sigue escuchando ruido detrás de las paredes de su habitación y comienza a mantener un diálogo con una niña. Iremos viendo que es real, que es fantasía y que esconde esta familia, entre otros secretos.

El titulo original del film es “Cobweb” su traducción sería “Telaraña”. en otros lugares se estrenó con el título “No tengas miedo”, se encuentra dirigida por el debutante Samuel Bodin. La dirección de fotografía está a cargo de Phillip Lozano ("Transporter") con una gama de colores muy fríos, mezclando muchas texturas, va creando una atmósfera terrorífica e inquietante, con planos fijos y silenciosos, su decorado y la vestimenta de los padres dan a otra época. A medida que corre la cinta ofrece más sorpresas, misterio e intriga. Alguna subtrama no cierra y su final queda abierto con la posibilidad de una segunda parte. Buena.

Almamula (2023). Dirección: Juan Sebastian Torales, Actores: Nicolás Díaz, Martina Grimaldi, María Soldi, Cali Coronel, Luisa Lucía Paz, Beto Frágola, Tania Darchuk, Adrián Ramallo, Género: Drama, Fantasía. Origen: Argentina, Francia, Italia. Duración: 1 hora 35 minutos. P-13 con reservas.

Mito o leyenda

Un matrimonio compuesto por Ernesto (Cali Coronel) y Elsa (María Soldi, “Algo con una mujer”) junto a sus hijos Nino (Nicolas Diaz) y Natalia (Martina Grimaldi) deciden mudarse a una casa en campo, buscan tranquilidad porque su hijo Nino de 14 años no estaba teniendo una vida feliz, ya que sus compañeros lo atacaban constantemente.

El calor es sofocante, Ernesto trabaja en el monte, Elsa realiza las tareas del hogar, la ayudan otras personas allí, pero también se toma sus tiempos para disfrutar de la naturaleza y la pileta de natación. El verano allí es muy caluroso, los cuerpos que transpiran y un ambiente rural asfixiante, todo se va mezclado con la religión. Está el cura César (Adrián Ramallo) que da sus clases de catequesis a los chicos y se va entrelazando la religión, los deseos sexuales, el pecado, la culpa y el despertar sexual, entre otras sensaciones.

Elsa la madre de Nino, más joven que su marido que también observa los cuerpos a cada uno de sus empleados. Su hermana se besa con un chico por algún lugar de la casa. Entre susurros, deseos reprimidos e invocaciones, aparece en escena una leyenda; la de “Almamula” un ser mitológico de Santiago del Estero, que es una mujer transformada en mula por haber tenido relaciones amorosas con un cura, o haber cometido incesto. Representa a una mula de color negro o marrón castaño y largas orejas que corre de noche por los campos, echando fuego por la nariz, la boca y sacando destellos por los ojos.

Este es el primer largometraje del director santiagueño e interpretado por actores locales, excepto la actriz María Soldi, rodada en 2022 y filmada en las localidades santiagueñas de: Los Cardozo, Maco, San Pedro, Capital y en Córdoba en Villa Tulumba. Cuenta con una buena fotografía utilizando una buena paleta de colores y ambientación. Pero el film resulta pobre, incluye algunas subtramas que no termina de desarrolla. El protagonista no trasmite nada, en algunos diálogos no se le entiende cuando habla, además es un personaje sin matices; el resto del elenco no ofrece mucho y con una María Soldi desaprovechada. Regular.

Julio felices por siempre (2023). Guión y dirección: Juan Manuel Solé, Actores: Chepe Irisity, Daryna Butryk, Josefina Trías, Cristina Morán, Moncho Licio, Florencia Colucci, Juancho Saravi, Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 30 minutos. P-13.

¿Un soñador demasiado pretencioso?

Comienza presentando el personaje principal Julio (Chepe Irisity) que está dolido con la vida que le toca transitar, pertenece a una generación criada por Disney y padres divorciados. Julio tiene 30 años tuvo relaciones frustrantes Clara le pide un tiempo y Laura se aburren. Pero sus días cambian cuando trabajando como guía turístico en Colonia del Sacramento conoce a Claire (Daryna Butryk, "Argentina, tierra de amor y venganza" serie de TV, 2019) de origen estadounidense y pasan un día encantador.

Ella se va y comienzan una relación online a través de este sistema y comparten distintas actividades y charlas. Finalmente, Julio hace los trámites para pedir la visa y así viajar a Estados Unidos, pero por su pasado se la rechazan. Claire lo sorprende con su visita inesperada a Uruguay y juntos viven una serie de situaciones divertidas y no tanto.

Este film marca el debut en el largometraje del director Juan Andrés Solé, quien anteriormente dirigió cortometrajes. Esta es una comedia romántica. La familia de Julio se define como comunista, muy comprometida con la militancia, pero que no logran explotar el tema. En general no resulta para nada atractiva. No te arranca ni una sonrisa ni un suspiro, aunque le incorporan un número musical, las actuaciones y guión, entre otros elementos resultan muy flojos. Regular

Amo a mi Papá (2022). Dirección y Guión: James Morosini. Actores: Patton Oswalt, James Morosini, Claudia Sulewski, Rachel Dratch, Lil Rel Howery, Amy Landecker, Ricky Velez, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 36 minutos. P-16.

Chuck, un padre distanciado que desea desesperadamente volver a conectar con su hijo, Franklin, se hace pasar por una camarera en Internet para hacerse amigo suyo en redes sociales. Pero las cosas empiezan a torcerse cuando Franklin se enamora de esta chica imaginaria y no quiere otra cosa más que conocerla en persona.

Mato seco em chama (2022). Dirección y Guión: Joana Pimenta y Adirley Queirós. Género: Ficción. Origen: Brasil-Portugal, Duración: 2 horas 33 minutos. 

A las afueras de Brasilia, en una de las favelas más grandes del país, un grupo de mujeres armadas defiende y maneja una refinería de combustible clandestina. Gobernando ese terreno baldío montadas en sus motos, Léa, Chitara, Andreia y Mônica inventarán una forma política, social y familiar alternativa al oscuro peligro político que las acecha.

La película se sitúa en un extraño territorio entre la ciencia ficción postapocalíptica, la comedia musical y el rabioso documental latinoamercianao que da cuenta de la oscura realidad política del Brasil bolsonarista.

https://vimeo.com/855441514?share=copy

Milonga (2023). Dirección y Guión: Laura González. Actores: Paulina García, César Troncoso, Jean Pierre Noher, Clara Alonso, Rafael Beltrán. Género: Drama. Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 46 minutos. P-13.

Rosa aún vive bajo las reglas de su marido, a pesar de que este falleció seis meses atrás. La deteriorada relación con su hijo la ha distanciado de su única familia. Cuando conoce a Juan, un divorciado con quien comparte la pasión por el tango, empieza a re-descubrirse a sí misma y algo empieza a cambiar. Pero antes de que pueda dar un paso adelante, se ve enfrentada a ciertas verdades incómodas.

Demonio eclipse rojo (2023). Dirección: Samot Márquez. actores: Clara Kovacic, Pablo Legeren, Chucho Fernández, Gastón Frías. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos. P13.

Una pareja lucha por mantener el amor que se desvanece. Mientras que las fuerzas oscuras comienzan a emerger en su hogar.

Gambaro (2023). Dirección: Jazmín Bazán. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 17 minutos. P13.

“Gambaro” explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro a través de un encuentro entre dos líneas narrativas que evidencian el contenido estético, político, social y feminista que atraviesa toda su obra al tiempo que se observan los aspectos biográficos de su vida cotidiana.

El documental contó con el Subsidio a Documental Digital INCAA, el aporte del Premio de Proyecto Raymundo Gleyzer Cine de la Base, Mecenazgo GCBA y el premio de Becas a la Creación del Fondo Nacional de las Artes línea Desarrollo de proyecto y Finalización de obra.

Por @susanasalerno1

Estreno – “Gran turismo - De jugador a corredor” 📽️🍿

 

Este jueves 24 de agosto, llega el estreno de "Gran turismo" al Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros).

 ▶ Basada en la verdadera historia de Jann Mardenborough (Archie Madekwe, "Midsommar"), la película es la historia de un adolescente que juega a Gran Turismo y que, gracias a su habilidad con los videojuegos, gana una serie de concursos de Nissan para convertirse en piloto de carreras profesional.

Gran Turismo: De jugador a corredor (2023). Dirección: Neill Blomkamp. Actores: David Harbour, Archie Madekwe, Orlando Bloom, Djimon Hounsou, Geri Halliwell, Darren Barnet, Daniel Puig, Josha Stradowski, Thomas Kretschmann, Maeve Courtier-Lilley, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 15 minutos. Versiones: Subtitulado / español Formato: 2D, 4D. P-13

Para adquirir las entradas ingresa a ➡ http://www.tresdefebrero.gov.ar/paramount3f/

Mi opinión:

Una historia de superación

Llega a la pantalla grande la biopic sobre Jann Mardenborough, (interpretado por Archie Madekwe, "Midsommar"), este adolescente gales de 19 años, un experto jugador de videojuegos a quien le llega la oportunidad de convertirse en un piloto de carreras profesional. Pero su padre Steve (Djimon Hounsou, “Un lugar en silencio 2”. Acá desaprovechado) quiere que practique deportes junto a su hermano Coby Mardenborough (Daniel Puig) y a él al aire libre y no que se pase encerrado todo el día en su habitación con estos jueguitos.

El destino tiene otros proyectos para este joven y le llega la posibilidad de ser parte de un programa organizado por Sony en colaboración con Nissan, ganar un concurso y transformarse en un corredor profesional. Su padre se opone y su madre Lesley Mardenborough (Geri Horner   cantante pop, escritora y actriz británica, miembro del popular grupo Spice Girls) lo apoya. Afortunadamente Jann es parte de los diez seleccionados (entre estos se encuentra el actor argentino Mariano González como Henry Evans).

Se inicia todo el proceso de un duro entrenamiento a cargo de Jack Salter (David Harbour, sublime interpretación), quien tiene que superar cuentas pendientes de su pasado. Y por otra parte esta Danny Moore (Orlando Bloom, algo sobreactuado), el experto en marketing de Nissan. Iremos conociendo la personalidad de cada uno de los corredores, Jann es tranquilo, reservado y de buen corazón y tiene un método para relajante ante cada competición.

La trama, además, muestra la relación que tiene el protagonista con su familia, es decir los vínculos, el trato con cada uno de los personajes, habla de superar los miedos, el perseguir tus sueños, pero también esta ese toque de suerte y de talento. Contiene unas pinceladas de romanticismo entre Audrey (Maeve Courtier-Lilley, simpática) y Jann (Archie Madekwe, le falta un poco de carisma). Se contó como doble de riesgo al propio Mardenborough y como coproductor, conductor de acrobacias y asesor de la película. El director es el sudafricano nacionalizado canadiense Neill Blomkamp ("Distrito 9"; "Elysium").

Cuenta con buenas tomas, los efectos visuales son buenos, la banda sonora interviene en los momentos justos, es bastante entretenida, con mucha acción, un ritmo frenético, adrenalina, tensión, un buen giro dramático, los drones te meten dentro de las carreras, llena de sponsor y recorre varios países. Contó con un presupuesto de unos 10 millones de dólares. La película tiene una duración de 2 horas 15minutos, de los que sobran 30 minutos. Buena.

Por @susanasalerno1

“Tortugas ninjas. Caos mutante” 📽️🍿

Desde el jueves 24 de agosto, continuá disfrutando de "TORTUGAS NINJAS. Caos mutante" al Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), en castellano, 2D y 3D.

 ▶Reseña en:

https://losprotagonistas001.blogspot.com/2023/08/estreno-tortugas-ninjas-caos-mutante.html

Para adquirir las entradas ingresa a ➡ http://www.tresdefebrero.gov.ar/paramount3f/

Alma - Espacio INCAA 📽️

 A partir de este jueves 24 de agosto podés disfrutar de Espacio INCAA en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), con “Alma”.

 ▶ Sinopsis: Alma es sorda de nacimiento. El buceo es su pasión y el agua, su lugar en el mundo. La muerte de su madre hace que junto a su media hermana Julia deban llevar adelante el negocio familiar, una posada en la Patagonia, donde una de sus principales atracciones es llevar a los turistas a bucear.

 Alma (2023). Dirección: Juan Pablo Martínez. Actores: Florencia Otero, Carolina Kopelioff, Guillermo Pfening. Género: Drama.  Origen: Argentina, Duración: 64 minutos, SAM 13

Entrada general de $400 y para Jubilados y estudiantes de $100.

La última sesión de Freud – Teatro Picadero 🎭

No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor.

La última sesión de Freud (Freud’s last session) de Mark St. Germain, regresa esta prestigiosa obra en la temporada 2023 del Teatro Picadero y con roles cambiados. Luis Machín será quien interpretará al Dr Sigmund Freud en este nuevo duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronesse.

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmund Freud (Luis Machin) que invita a joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de Julio del 2010, y fue la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra. Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Ángeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las ciudades donde se representó esta comedia.

Actúan: Luis Machin y Javier Lorenzo. Dirección: Daniel Veronesse. Autor: Mark St. Germain. Duración: 70 minutos.

 🎭 sábado 26 de agosto: 20 hs y 22 hs.

🎭 Domingo 27 de agosto: 19 hs y 21 hs.

Funciones: viernes, sábado y domingo

Podés conseguir tus entradas por plateanet o en la boletería del teatro.

 Beneficios exclusivos para miembros de la Comunidad Picadero

📌 Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857 – CABA.

Llega al Teatro Picadero - "La gran renuncia" 🎭

 

Versión libre sobre "La Fiaca". Una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires. Bajo la autoría y dirección de Lisandro Fiks

Un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas, los 7 días de la semana. Por su salud mental y su calidad de vida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.

Versión libre sobre La fiaca, la exitosa y recordada pieza de Ricardo Talesnik de 1967, La gran renuncia respetando el espíritu de la obra original, pero de forma moderna, aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación real.

Elenco: Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes,Lisandro Fiks, Con la participación virtual de Luis Brandoni, Duración: 85 minutos,

Estreno: 25 de agosto,

Funciones: viernes 22 horas

Teatro Picadero: Pasaje Discépolo 1857, CABA

Los padres terribles 🎭

 La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante. Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva, indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.

 ✍🏼 Dramaturgia: Jean Cocteau, Dirección y adaptación: Daniel Veronese.

 Actúan: Sofía Gala Castiglione, Ana Garibaldi, Ana Katz, Max Suen, Luis Ziembrowski

 Vestuario y escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de luces: Pastorino. Diseño sonoro: Daniel Veronese. Fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi. Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez. Diseño: Hernán Vargas y Patricio Vegezzi, Fotografía: Patricio Vegezzi. Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonnani, Sonido: Matías Ganem. Escenario: Mariano Katz y Joaquín Montoro, Sala: Christian Perafan, Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba, Guadalupe Casal, Lucio Martínez y Willy Bestett

 Funciones: viernes, sábados y domingos a las 20 horas

 🎟️ Alternativa Teatral

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037. CABA

El zoo de cristal 🎭

 Una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun)

 Es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares –su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida. Es una obra de recuerdos, Tom –alter ego del autor- reconstruye su vida familiar en tiempos de crisis económica. Un padre ausente. Una madre, Amanda, que vive obsesionada por el futuro de sus hijos, en particular de su hija Laura, frágil e incapaz de afrontar las exigencias del mundo. Tom se debate entre el deber de cuidar y sostener a su familia, y la necesidad de escapar y asumir sus deseos personales. El otro personaje es Jim, compañero de trabajo de Tom, optimista y emprendedor, en quien se deposita la esperanza de un futuro para Laura.

 ✍🏽 Autor: Tennessee Williams. Versión: Mauricio Kartun

🎭 Actúan: Malena Figó, Ingrid Pelicori, Agustín Rittano, Martín Urbaneja.

 Dirección de arte: Stella Maris Santiago. Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño de escenografía: Cinthia Chomski. Diseño de iluminación: Horacio Novelle. Diseño gráfico: Stella Maris Santiago.Música original y diseño sonoro: Silvina Aspiazu. Fotografía: Nacho Lundadei y Federico Sosa,Asistencia técnica: Ramiro García Zacarías y Matías Noval, Asistencia de producción: Glenda Aramburu. Asistencia de dirección: Carolina Krivoruk.

Dirección: Gustavo Pardi

 📆 martes a las 20 horas. |

🎟️ Plateanet

📌 Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857 CABA