El callejón de las almas perdidas (2021).
Dirección: Guillermo del Toro, Actores: Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni
Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, David
Strathairn, Holt McCallany, Mark Povinelli. Género: Misterio, Crimen, Drama,
Origen: Estados Unidos /México. Duración: 2 horas 30 minutos. Versiones:
Subtitulado / español. SAM 16.
Esta película nace de la novela de William Lindsay
Gresham publicada en 1946 y que fue llevada al cine en 1947 dirigida por Edmund
Goulding, interpretada en su principal papel por Tyrone Power (“La rosa negra”)
como Stanton Carlisle. Ahora llega la remake de la mano del cineasta mexicano
Guillermo del Toro (“Pinocchio”, "La forma del agua", "La cumbre
escarlata"), incursionando en otro tipo de género.
Se desarrolla en 1939 en el Estados Unidos presidido por
Roosvelt, el mundo sufría la segunda guerra mundial, la Alemania nazi y la Guerra
civil española (17-julio-1936 – 1-abril-1939). En medio de este contexto
aparece nuestro protagonista Stanton Carlisle (Bradley Cooper, “Licorice Pizza”,
“Nace una estrella”) que abandona una casa en medio de la nada e ingresa a un
parque de atracciones ambulante y notamos rápidamente que viene huyendo de un
pasado complicado; un detalle para destacar, los primeros 20 minutos este
personaje no habla.
Finalmente se integra y allí conoce distintos personajes
como: Zeena the Seer (Toni Collette) dice ser vidente y lee el Tarot, la
acompaña su pareja el mentalista Pete (David Strathairn, “Nomadland”,
"Lincoln"); el forzudo Bruno (Ron Perlman), Molly (Rooney Mara), una atractiva
y dulce joven que realiza espectáculos arriesgados como por ejemplo que la
electricidad recorra su cuerpo y su ayudante The Major (Mark Povinelli,
"Agua para elefantes"); y el administrador Clem Hoatley (Willem
Dafoe), un ser despreciable que usa la necesidad de las personas para hacer
cualquier cosa como tomar un ex combatiente de Guerra alcoholizarlo y
convertirlo en un monstruo, hacerlo manipular serpientes, devorar una gallina
viva y beber su sangre; cualquier cosa ante los ojos del público.
Cuando Pete muere, a Stanton Carlisle le llega la gran
oportunidad de sustituirlo en el escenario y continuar el romance con Zeena,
obtiene lo que él deseaba, el cuaderno con todas las anotaciones de Pete, así
se convierte en un gran estafador, mintiéndole a la gente, engañándola y sacándole
todo su dinero. Rápidamente piensa en irse de allí convenciendo y seduciendo a Molly
para realizar un gran show en hoteles importantes donde se maneja mucho dinero
y se rodea con personas adineradas.
Así con el tiempo explota todo su potencial como
mentalista y cuenta con la ayuda de su compañera de trabajo y en la vida de
Molly, los engaños son millonarios, más aún cuando se vincula con la doctora Lilith
Ritter (Cate Blanchett, excelente actuación merece algún Premio), una
psicoanalista que lo vincula con altas personalidades, esta profesional es más
ambiciosa que él y le pasa información de sus pacientes para estafarlos.
La película habla del monstruo que todos llevamos dentro,
de los marginados, depredadores, de las miserias humanas, están los que
descienden al infierno, una interesante crítica a la sociedad y esta ese
callejón de las almas perdidas. Brindando una buena construcción narrativa, nos
ofrece un buen suspenso, un toque del cine de Alfred Hitchcock y David Lynch.
Contiene una buena ambientación, secuencias bien del cine negro, la cámara va
creando interesantes imágenes acompañada de colores apropiados y banda sonora,
entre otros elementos.
El protagonista Bradley Cooper, (su actuación merece una nominación),
Cate Blanchett brillante, le da todos los matices al personaje y es una
estupenda femme fatale y juntos tienen muy buena química, el elenco secundario
es fantástico. La historia se encuentra dividida en tres partes: la descripción
del lugar y el trabajo un tanto alargada; la segunda parte se pierde un poco
quizás con tantos personajes, subtramas, figuras perturbadoras y las
apariciones fantasmales y la última parte tiene un buen cierre. A mi entender
le sobran unos 20 minutos. Es posible que obtenga algunas nominaciones a los
Premios Oscar. Muy Buena.
Licorice Pizza (2021). Dirección: Paul Thomas
Anderson. Actores: Alana Haim, Cooper Hoffman, Bradley Cooper, Sean Penn, Tom
Waits, Benny Safdie, John C. Reilly, Maya Rudolph, Ben Stiller, Skyler Gisondo.
Género: Drama. Origen: Estados Unidos /Canadá. Duración: 2 horas 13 minutos.
SAM 13
La narración se encuentra ambientada en 1973 y gira en
torno a dos jóvenes: Alana Kane (Alana Haim, “Haim: The Steps” - Music Video), tiene
25 años trabaja como ayudante de un fotógrafo, viene de una familia religiosa
judía y conoce a Gary Valentine (Cooper Hoffman en su primer papel
cinematográfico), más chico que ella, tiene 15 años y es aspirante a actor, tramposo
y atrevido. A él no le interesa la diferencia de edad, se encuentra atraído por
Alana y quiere conquistar su corazón (es otro de sus objetivos).
Ella lo rechaza bastante, pero con el tiempo comienzan a
trabajar juntos, él consigue un papel en el teatro, se convierte en un actor
famoso, hay ciertos cambios en sus vidas y aunque no lo sienta tiene que
aceptar el paso de la adolescencia a la adultez. Ahora existe la posibilidad de
ganar bastante dinero. Distintas situaciones lo llevan a acercarse a conocer
diferentes personajes: Jack Holden (Sean Penn), Rex Blau (Tom Waits), Jon
Peters (Bradley Cooper) es un productor de cine, que es el novio de Barbra
Streisand y Joel Wachs (Benny Safdie) que es un político local, entre otros. Todos
estos personajes le dan un toque especial al relato con actuaciones mínimas.
Es una historia simple y para nada pretenciosa, una
comedia romántica que nos lleva al primer amor, habla de ese paso de la
adolescencia a la adultez y está presente esa nostalgia relacionada con el paso
del tiempo. Además, se menciona la hipocresía de ciertos políticos, los
problemas económicos, los abusos policiales, lo religioso y la guerra de
Vietnam, entre otros temas.
El film tiene bastante frescura, es dinámico, se hacen varias
referencias al cine y posee buenas actuaciones de los debutantes Cooper Hoffman
(es el hijo del actor Philip Seymour Hoffman) y Alana Haim quienes tienen muy
buena química y carisma con acertados diálogos por momentos ácidos, también hay
humor, emoción, una estupenda fotografía, banda sonora y ambientación. Es posible que obtenga algunas nominaciones a los Premios Oscar. . Muy
Buena.
Licorice Pizza (2021). Dirección: Paul Thomas Anderson. Actores: Alana Haim, Cooper Hoffman, Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits, Benny Safdie, John C. Reilly, Maya Rudolph, Ben Stiller, Skyler Gisondo. Género: Drama. Origen: Estados Unidos /Canadá. Duración: 2 horas 13 minutos. SAM 13
La historia de los estudiantes Alana Kane y Gary Valentine creciendo, explorando y atravesando el traicionero camino del primer amor en el Valle de San Fernando en 1973. Gary sueña con conquistar el amor de Alana, aunque ella sea unos años mayor. Todo cambiará cuando, a raíz de tener un aplaudido papel en el teatro, se convierta en un actor famoso. Su vida parece fácil, pero tiene que hacer lo imposible para llevar una vida equilibrada entre la fama y la vida de niño normal que no quiere abandonar.
El callejón de las almas perdidas (2021). Dirección: Guillermo del Toro, Actores: Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, David Strathairn, Holt McCallany, Mark Povinelli. Género: Misterio, Crimen, Drama, Origen: Estados Unidos /México. Duración: 2 horas 30 minutos. Versiones: Subtitulado / español. SAM 16,
Un buscavidas se compincha con una pitonisa para engañar a la gente y conseguir dinero... Remake del film "El callejón de las almas perdidas" (Nightmare Alley) de 1947.
Ecos de un crimen (2022). Dirección: Cristian Bernard. Actores: Diego Peretti, Julieta Cardinali, Carla Quevedo, Diego Cremonesi, Carola Reyna, Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. SAM 13 con reservas.
Julián Lemar es un escritor de best-sellers de suspenso quien se va de vacaciones con su familia a una cabaña en un bosque. La primera noche, durante una fuerte tormenta, se corta la luz y una mujer se presenta pidiendo ayuda desesperada: su marido mató a su hijo y ahora quiere acabar con ella. A partir de ese momento, el peligro y el engaño son una amenaza constante y, para Julián, comienza una noche infernal hasta descubrir la verdad.
Sueños, Dirección y Guión: Marcos Martínez. Protagonistas: Ayelen Acevedo, Pino Gómez, Nazareno Melgarejo, Manuel González, Bruno Giupponi, Andrés Henao, Omar Zabala, Rosario Zabala, Hugo Gómez, Rodolfo Siancha, José Raúl Giménez, Juan Carlos Maresca, Adrián Miranda, Facundo Brazzoni, Mario Montenegro, Roberto Mendoza, Manuel Gullin, Víctor Rosa. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. ATP. Estreno en el Cine Gaumont
Un retrato coral sobre el mundo onírico de las personas que viven en situación de calle en la Ciudad de Buenos Aires. A través de los sueños se va rasgando el velo de la realidad cotidiana hasta llegar a la intimidad de las personas que viven en un estado de invisibilidad para gran parte de la sociedad. Su difícil pasado y presente, también de algún modo su futuro, aparecen en los relatos de sus sueños. Un vivo reflejo de una ciudad con una histórica exclusión social.
Piedra noche (2021). Dirección: Iván Fund. Reparto: Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto, Maricel Álvarez, Jeremías Kuharo. Argentina, 2021. 87 minutos. SAM 13, Estreno en el Cine Gaumont y en Cinear Tv (viernes 22 horas y sábado 2 AM) y Cinear Play
Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta para la venta de su casa de veraneo. Hace menos de un año, Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda.
Taranto (2021). Escrita, dirigida y producida por Víctor Cruz. Protagonistas: Alessandro Marescotti, Vincenzo Fornaro, Anna Svelto, Fabio Matacchiera, Umberto Attolino, Carmelo Attolino. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 4 minutos. Estreno en cine Gaumont. A partir del 27 de enero estará disponible por CINE.AR estrenos
El cierre parcial de la acería más grande de Europa, a causa de la contaminación que produce, divide a una ciudad entre aquellos que denuncian el desastre sanitario ambiental y los que temen perder sus empleos. Salud y trabajo colisionan en el sur de la Italia industrial, víctimas de la codicia empresarial y la desidia estatal.
En épocas de verdades procesadas y de conclusiones veloces y carentes de perspectiva, Cruz nos ofrece un documental demoledor e inquietante más interesado en dejar flotando preguntas que entregar respuestas tranquilizadoras.
Agentes 355 (2022). Dirección: Simon Kinberg.
Actores: Jessica Chastain, Lupita Nyong'o, Penélope Cruz, Diane Kruger, Fan
Bingbing, Sebastian Stan, Edgar Ramírez, Emilio Insolera, Jason Wong, Leo
Staar. Género: Acción, Thriller. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 2
horas 2 minutos. Versiones: Subtitulado / español. SAM 13.
Todo comienza cuando un narcotraficante crea un disco duro y quien lo tenga en su poder podrá controlar toda la red global del mundo y básicamente hacer lo que quiera: desactivar las redes eléctricas, controlar aviones y efectuar ataques dirigidos a objetivos específicos entre otras actividades. Por lo tanto, un grupo de mercenarios con este elemento tan peligroso en sus manos se podría transformar en una amenaza para el mundo entero.
Ahora el peligro es cibernético. Entran en acción la agente de la CIA Mace (Jessica Chastain, “Historias cruzadas”) y su compañero Nick (Sebastian Stan, “Avengers: Infinity War”), ellos juntos intentarán atrapar a los agresores. Será una persecución intensa por todos lados, pasando por una serie de situaciones peligrosas las cuales se verán frustradas por la participación de otra agente alemana, Marie Schmidt (Diane Kruger, "Infiltrados").
En breve entra en acción la antigua miembro del MI6, hacker y especialista en ordenadores, Khadijah (Lupita Nyong'o, “Pantera negra”), la experta psicóloga colombiana Graciela Rivera (Penélope Cruz, “Madres paralelas”), aunque no lo desee queda involucrada, porque ella solo desea estar con sus hijos y esposo, (en un personaje poco aprovechado) y más tarde aparece Lin Mi Sheng (Bingbing Fan, "Iron Man 3") una misteriosa mujer que también será parte de la misión para recuperar esa arma letal.
El mundo podrá ser salvado por estas agentes mujeres a quienes persiguen una serie de hombres malvados e infiltrados. Tenemos, entre otras cosas, personajes con doble identidad, aunque ellas están respaldadas por una agencia que las cubre y las protege. Se vivirán momentos de tensión y espionaje, a medida que se acercan a cumplir con su objetivo, se enfrentan a tiroteos, explosiones, peleas cuerpo a cuerpo, luchas coreografiadas, efectos especiales, ofreciéndonos un buen ritmo y recorriendo distintas locaciones como: Colombia, Paris, Berlín, Londres, Marruecos, China, entre otras. La película se encuentra llena de clichés, giros lentos, es predecible y abundan los diálogos pobres. Termina siendo un buen pasatiempo, entretenido y pochoclero al que le sobran unos 20 minutos. Buena.
Rifkin's Festival (2020). Dirección y Guion: Woody
Allen, Elenco: Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel,
Christoph Waltz, Sergi López, Richard Kind, Nathalie Poza, Douglas McGrath,
Steve Guttenberg, Enrique Arce, Tammy Blanchard, Damian Chapa, Género: Comedia,
Duración: 1 hora 28 minutos. Formato: 2D/3D. SAM 13.
Un matrimonio estadounidense: Mort Rifkin (Wallace Shawn, El joven Sheldon -TV Series) y Sue (Gina Gershon, “Showgirls”) asisten al Zinemaldia de San Sebastián. Ella es jefa de prensa de actores y directores, mientras que él es profesor, escritor y le gusta el cine. Sue pasa largas horas trabajando con un joven y buen mozo director de cine francés Philippe (Louis Garrel, “Mujercitas”) y Mort pasa gran parte de su tiempo solo.
Mort comienza a sentirse mal y ante la sugerencia de un amigo conoce a una joven y bella medica española, Jo Rojas (Elena Anaya, “La piel que habito”), su consulta resulta ser producto de la hipocondría, pero él automáticamente queda impactado por su belleza, su encanto y aunque el diagnóstico médico le diga que se encuentra en perfecto estado de salud y ante la ausencia de su esposa comienza a encontrarse con esta bella mujer con frecuencia.
En varios pasajes de su narración, Allen como en tantos otros films va mostrando sus propios fantasmas: la religión, infidelidad, el sexo, los engaños, sus sueños y sus obsesiones eternas. Su argumento no sorprende, con diálogos ligeros, con los mismos toques de siempre y un humor ácido que siempre se encuentra presente. Completa el elenco: Sergi López, Enrique Arce, Christoph Waltz, Steve Guttenberg y Georgina Amorós, algunos más aprovechados que otros.
El film nos da la posibilidad de disfrutar los encantos de la ciudad de San Sebastián y de su Festival de Cine, además de encontrarnos con un bello homenaje al cine y a grandes cineastas como: Orson Welles, François Truffaut, Ingmar Berman, Jean-Luc Godard, Luis Buñuel y Federico Fellini, entre otros. Si te gusta el cine de Woody Allen, varias escenas te van a agradar y vas a pasar un grato momento, aunque esta no sea su mejor película. Buena.
Boda negra (2020). Dirección: Svyatoslav
Podgaevskiy, Actores: Yana Enzhaeva, Konstantin Beloshapka, Ilya Ermolov,
Varvara Borodina, Igor Khripunov, Sabina Akhmedova, Kristina Marandy, Larysa
Domaskina, Daniela Bogatyreva, Nikita Yuranov, Género: Romance, Terror,
Thriller. Origen: Rusia. Duración: 1 hora 32 minutos. Versiones: Subtitulado / español. SAM 13 con reservas.
Una joven enamorada, Zhenya (Yana Yenzhayeva) siente que su novio Kira (Konstantin Beloshapka) no la respeta. Él es un artista plástico que siempre encuentra alguna ocasión para engañarla con otras mujeres a pesar de que tienen una beba llamada Polonia. Una noche ella llega cansada a la casa donde comparten sus días con Kira, tuvo una intensa jornada laboral y se encuentra con el peor de los escenarios, él esta con otra mujer en pleno romance.
Ella se va muy angustiada, cegada para conquistar el corazón de su pareja llegando a lo más bajo como es utilizar la magia negra. Obsesionada para que él vuelva se encuentra con una bruja que le da una serie de recomendaciones y le explica como debe hacer el hechizo llamado “Boda negra”, debe hacerlo en una iglesia, en plena ceremonia de casamiento de una pareja de amor puro y eso la unirá para siempre con su ser amado.
Un ritual de este tipo puede despertar la peor tempestad, liberar cualquier espíritu, si algo no se está ejecutado correctamente y como es de esperar es lo que sucede. Kira regresa transformado, su proceder es extraño, se vuelve obsesivo y con una actitud terrorífica.
Esta es una historia sencilla, de las cuales hemos visto ciento de ellas, va generando climas, suspenso y tensión, pero su argumento es débil, todo bajo una fotografía apropiada, una buena ambientación, paleta de colores y buenos efectos especiales. Resulta previsible, le falta originalidad y algún giro argumental que sorprenda. Regular.
Belle (2021). Dirección: Mamoru Hosoda, Dirección
y Guion: Mamoru Hosoda. Voces: Kaho Nakamura, Ryô Narita, Shôta Sometani, Género:
Animación, Drama, Ciencia Ficción, Origen: Japón. Duración: 2 hora 1 minuto. Versiones: Subtitulado / español. SAM 13
Suzu es una adolescente que vive con su padre en un
pequeño pueblo de montaña, en un mundo virtual llamado: U, donde es Belle, un
ícono musical.
Hoy se arregla el mundo (2022), Dirección: Ariel
Winograd, Actores: Martín Piroyansky, Leonardo Sbaraglia, Soledad Silveyra,
Natalia Oreiro, Luis Luque, Gabriel Corrado, Charo López, Género: Comedia Dramática.
Origen: Argentina, Duración: 113 minutos. ATPR
Vemos a Diego “El Griego” Samarás (Leonardo Sbaraglia) que vive a mil, es un productor de televisión de un popular talk show "Hoy se arregla el mundo", (similar a El show del problema) donde las personas van volcando sus conflictos relacionados con la pareja, la amistad, el trabajo y la relación de padres e hijos. El programa a lo largo de los años ha sido muy exitoso, pero el rating es devorador, hay que buscar temas atractivos porque de lo contario te reemplazan por una novela turca.
Diego dedica gran parte de su tiempo a su trabajo y solo vive para eso, tiene parejas ocasionales, nunca le prestó demasiada atención a su ex pareja Silvina (Natalia Oreiro) ni su hijo Benito (Benjamín Otero) de 9 años. Ella le reclama atención y sobre todo en estos momentos que por razones laborales se van a vivir a Europa y ya no podrá ver tan seguido a Benito. Pero a Diego nada lo conmueve, ella le reclama su corazón de piedra y le siembra la duda que él no es el padre. Después de esa charla, ella muere y luego descubre que no es el padre biológico.
A partir de ese momento Diego y Benito comienzan una gran aventura buscando al verdadero padre, el vínculo que se establece entre ellos es maravilloso, las miradas entre ambos tienen un halo de magia y una serie de escenas emocionantes, ambos traspasan la pantalla logrando empatizar rápidamente con el espectador. Los acompaña un elenco de lujo: Charo López, Diego Peretti, Gerardo Romano, Yayo Guridi, Luis Gioia, Gabriel Corrado, Luis Luque y Soledad Silveyra, entre otros, cada uno se destaca en su personaje. Contiene una crítica a la televisión y un homenaje a un director general de Televisión y empresario. Es una comedia dramática clásica que entretiene. Muy Buena.
La última noche (2021), Dirección y Guión: Camille
Griffin. Elenco: Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Griffin Davis. Género: Comedia Dramática. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 32 minutos. SAM 16.
Todo comienza cuando un grupo de viejos amigos se reúnen en una esplendorosa casa de campo perteneciente a la madre de la anfitriona Neil (Keira Knightley, “El código enigma”), recibe a los invitados junto a su esposo Simon (Matthew Goode,” El Código enigma”), sus hijos: Art (Roman Griffin Davis, “Jojo Rabbit”. Hijo de la directora al igual que los gemelos), Thomas (Gilby Griffin Davis) y Hardy (Hardy Griffin Davis. La excusa aparente es festejar la llegada de la Navidad.
A medida que corre la cinta vamos conociendo a cada uno de los personajes y vamos a conocer cual es el desenlace de estos protagonistas. Los acontecimientos transcurren en una única noche, al igual que la locación, la noche entre otros elementos es un protagonista. Los amigos a lo largo de su desarrollo van descubriendo las mentiras, las inseguridades, los engaños, el amor, la comprensión, el perdón y dar la posibilidad de despedirse.
Además de los mencionados son parte del reparto coral: Annabelle Wallis, Lucy Punch, Lily-Rose Depp y Sope Dirisu, entre otros. La música de Lorne Balfe anima cada secuencia, acompaña un bien al guion, contiene varias escenas emotivas y no falta el humor. Aporta logrados efectos especiales y un toque político, entre otras herramientas. Para ser su debut en el largometraje, la directora iraní Camille Griffin maneja muy bien la trama, siendo perturbadora, inquietante y provocadora. El resultado final te lleva a analizar, a pensar y a evaluar el tiempo pandémico que nos toca vivir. Buena.
El empleado y el patrón (2021). Dirección y Guion:
Manuel Nieto Zas. Elenco: Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges, Justina
Bustos, Jean Pierre Noher. Género: Drama - Ficción. Origen: Uruguay, Argentina, Brasil y Francia. Duración:
106 minutos. SAM 13. Estreno en el Cine Gaumont. En CineAr Tv viernes 14 a las
22 hs y en CineAr Play desde el viernes 14 al 21-enero gratis.
La trama se desarrolla en un ambiente rural. Rodrigo (Nahuel Pérez Biscayart, “El prófugo”) es joven, administra un extenso campo de su padre (Jean Pierre Noher, “El nido vacío”) dentro del cual se especializan en la producción de soja. Rodrigo está casado con Federica (Justina Bustos, “Vóley”) y tienen un bebe llamado Bautista que tiene algunos problemas de salud.
En esta inmensa plantación el trabajo es rudo, se necesita mano de obra joven, que sean atentos y responsables; para eso contratan a Carlos (Cristian Borges), hijo de un antiguo y conocido trabajador. Este es joven y necesita mucho el trabajo, vive en pareja con Estefanía (Fátima Quintanilla) y tiene hijos pequeños.
Pero la tragedia sacude el mundo de ambos, las estructuras de sus vidas cambian. Por un lado, están los trabajadores y por el otro los empleadores, los lazos que había entre ellos se tensan, salen a la luz los sentimientos, distintas actitudes de estas familias, la personalidad de cada uno de los personajes, la antipatía y las diferencias sociales. Interesante propuesta de ritmo pausado, miradas punzantes, donde hay momentos de tensión, con una buena ambientación y fotografía y cuenta con la destacada actuación de Nahuel Pérez Biscayart. Buena.
Scream 5 (2022). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin
y Tyler Gillett. Actores: Neve Campbell,
Courteney Cox, David Arquette, Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jack Quaid, Mikey
Madison, Dylan Minnette, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Género: Terror,
Misterio. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 54 minutos.
Llega una nueva entrega de la franquicia de terror
“Scream” una historia que seguirá a una mujer que regresa a su ciudad natal
para tratar de descubrir a la persona responsable de varios asesinatos.
King's Man: el origen (2021). Dirección: Matthew
Vaughn, Actores: Harris Dickinson, Ralph Fiennes, Aaron Taylor-Johnson, Gemma
Arterton, Tom Hollander, Matthew Goode, Djimon Hounsou, Charles Dance, Daniel
Brühl, Stanley Tucci, Género: Acción / Aventura / Comedia, Origen: Estados
Unidos / Inglaterra, Duración: 2 horas 10 minutos. Versiones: Subtitulado /español. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Esta tercera entrega constituye la precuela y comienza en 1902, pasando por en el periodo previo a la Primera Guerra Mundial nos cuenta como se creó el grupo de estos agentes secretos, por lo tanto, como es el inicio no tenes necesidad de haber visto las anteriores.
El héroe de guerra el Duque Orlando de Oxford (Ralph Fiennes, “La lista de Schindler”) y su esposa Emily (Alexandra Maria Lara, “El lector”), padres del pequeño Conrad, se ocupan de ayudar a las personas en distintos conflictos dado que son pacifistas. Un día Orlando Oxford, Emily, Shola (Djimon Hounsou, “Gladiador”) y el niño Conrad Oxford (Alexander Shaw) concurren a un campo de concentración británico en Sudáfrica durante la Guerra de los Bóer, sufren un ataque, a Orlando lo hieren y a Emily la lesionan encontrando la muerte y todo frente a los ojos de su único hijo Conrad; este hecho lo lleva a prometer que nunca su hijo irá a la guerra.
Pero a veces los deseos no se pueden sostener, pasa el tiempo y Conrad Oxford (Harris Dickinson “Maléfica”) es un joven valiente, inquieto y tiene ciertos planes para su vida, se alista en el ejercito cuando comienza la Primera Guerra Mundial, su padre por supuesto se opone, intenta demostrar que existen otros caminos de lucha, sin llegar a la guerra, sus esfuerzos contrarreloj, para detenerla y el dolor golpea a su puerta.
De forma muy didáctica se muestra parte de la historia y el conflicto entre el rey Jorge, el emperador alemán Kaiser Wilhelm y el líder ruso, el Zar Nicholas (los tres personajes interpretados por Tom Hollander) mintiendo al presidente de Estados Unidos, Woodrow Wilson (Ian Kelly), ridículo, mujeriego, y alcohólico. También aparece el personaje Grigori Rasputin (Rhys Ifans,” Spider-Man: No Way Home”) representante de la Rusia Imperial. El objetivo de Orlando es convencerlos que no entren en guerra. Pero no tiene mucho éxito.
Cuenta con una narración rápida e incluye: ironía, humor, aventuras, toques de sátira y comedia negra, sorpresas, fantasías, con buenos giros en la trama y situaciones muy emotivas. Tiene sus momentos épicos con escenas de acción deslumbrantes por sus secuencias y fabulosos efectos visuales. Quizás se extiende un poco en algunas escenas, pero resulta bastante entretenida. Aquí conoceremos a la organización Kingsman que tiene como sede una sastrería en Savile Row, que le da vida a esta agencia de inteligencia. Un elenco en el que cada uno se luce en su rol. Contiene una escena post créditos. Muy Buena.
Sing 2 ¡Ven y canta de nuevo! (2021). Dirección:
Garth Jennings.Actores: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett
Johansson, Taron Egerton, Bobby Cannavale, Tori Kelly, Nick Kroll, Halsey,
Pharrell Williams, Nick Offerman, Género: Familia, Comedia, Animación, Drama,
Música. Origen: Estados Unidos. Formato: 2D / 3D. Duración: 1 hora 50 minutos. ATP.
Está escrita y dirigida por el aclamado cineasta Garth
Jennings y presenta, además de los papeles de Bono y Cannavale, nuevos
personajes interpretados por las superestrellas de la música Pharrell Williams
y Halsey, Letitia Wright de Black Panther, y los comediantes Eric Andre y
Chelsea Peretti.
La película está producida por el visionario fundador y
director general de Illumination Chris Meledandri y por Janet Healy. SING 2
combina docenas de éxitos del pop y rock clásico, actuaciones electrizantes,
impresionantes despliegues artísticos y el característico humor y corazón de
Illumination, una receta ganadora para convertirse en el evento cinematográfico
más feliz e inspirador del año.
La historia nos sitúa en las relaciones humanas y principalmente en la de una familia, un padre viudo, Francisco Ferradas (Jorge Marrale, “Maracaibo”) y sus dos hijos, el menor Máximo Ferradas (Mariano Martinez, “La pelea de mi vida”) y Darío (Sergio Surraco, “Soldado Argentino solo conocido por Dios”). Las diferencias surgen frente a la división de bienes que se da en una poderosa familia de pescadores que se hicieron ricos.
La acción se construye en “Perla del Mar”, un pueblo pesquero en la Patagonia argentina, Máximo es arrogante, hábil en los negocios, ambicioso, el negociado lo lleva a quedarse con dinero y poder, por lo tanto, su hermano mayor con el que no tiene una buena relación luego iremos conociendo los motivos, lo llama traidor.
Máximo es muy codicioso, llega a realizar negocios con Caviedes (Arturo Puig, “Camino sinuoso”), un empresario que puede llevarlo a la cima, tiene buenos contactos, pero puede ser un hombre diabólico, aquí no se miden las consecuencias, no existen los escrúpulos, solo llegar al poder. Por otra parte, Máximo va a enfrentarse a Coletto (Osvaldo Santoro, “Séptimo”), un pescador de mucha experiencia que conoce muy bien su profesión y cada persona del lugar y se enfrenta a muerte por la ley de pesca. Allí conoce a Maite (Mercedes Lambre, “Tini: El gran cambio de Violetta"), una bella y solitaria mujer, de la que se enamora por primera vez y la pureza esta allí.
El film contiene elementos del drama y el policial. El personaje de Mariano Martínez intenta componer a un ser oscuro, lleno de ambiciones y corrupto quien se encuentra apoyado por un elenco de actores con mucho oficio como Jorge Marrale, Sergio Surraco, Arturo Puig y Osvaldo Santoro. A veces ciertos seres deben conocer el verdadero infierno para valorar la vida y a quienes lo rodean. Toca temas como la corrupción, la traición, las mentiras, la ambición, la rendición y de las segundas oportunidades. Todo acompañado con una estupenda fotografía, siendo el paisaje un personaje más, además todo se encuentra envuelto por un toque poético. Buena.
Ana (Verónica Gerez), una joven arquitecta empleada de la
provincia conoce en un viaje de trabajo a Leonel (Leonel Gutiérrez), joven
wichí y a su abuelo Valentino, el niyat de su comunidad (Juan Rivero). El
encuentro se da en el marco de un desacuerdo: la comunidad objeta el proyecto
urbanístico que les proponen los funcionarios locales y estos últimos no
parecen dispuestos a entablar un diálogo sincero. Ana, desde su pequeño lugar
en el gran engranaje político, comienza a observarse a ella misma como parte de
ese vínculo desigual y a distanciarse de las certezas de su propia cultura. La
tierra tiembla. Valentino y Leonel, después de intentar llevar su reclamo a la
ciudad, vuelven al monte, al río, a su idioma y reafirman su compromiso
cultural.
La verdad sobre La Dolce Vita (2020), Dirección:
Giuseppe Pedersoli. Con intervenciones de: Luigi Petrucci, Mario Sesti,
Giuseppe Amato, Maria Amato, Valeria Ciangottini, Ambrogio Colombo, Luca Dal
Fabbro, Sandra Milo, Mauro Racanati, Giovanna Ralli, Género: Documental.
Origen: Italia. Duración: 1 hora 25 minutos. ATP.
Roma, 20 de octubre de 1959, Giuseppe Amato, gran
productor de muchas obras maestras del neorrealismo italiano, está solo en una
pequeña sala de proyección. En la pantalla, la que se convertirá en la película
más famosa de Federico Fellini, que nadie quiso producir.
El corte preliminar dura más de cuatro horas y Fellini no
quiere ningún corte, Rizzoli, el distribuidor, no quiere estrenarla. Esta se
convertirá en la experiencia más desafiante de la carrera y la vida de Amato.
Basado en cartas, contratos y documentación de producción
originales nunca antes publicados, este docu-drama retrata la historia real
detrás de escena de la película italiana más famosa de la historia: La Dolce
Vita.
My Hero Academia: misión mundial de héroes (2021).
Dirección: Kenji Nagasaki. Género: Animación. Origen: Japón. Dirección: 104
minutos. Versiones: Subtitulado /español. Apta para mayores de 13 años
Humanize, la organización criminal, pretende destruir a
quienes poseen dones en todo el planeta. Una selección de héroes se organizará
para intentar salvar al mundo de las bombas que han ocultado a lo largo y ancho
del planeta. Entre ellos se encuentra Deku, que luego de un incidente es
acusado de ser un asesino serial. Ahora deberán no sólo salvar al mundo, sino
limpiar su reputación.
