-"Rápidos y furiosos 9" (2021). Dirección: Justin Lin. Elenco: Vin Diesel, Jordana Brewster, Tyrese Gibson. Charlize Theron, Helen Mirren, Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel, John Cena. Género: Acción. Origen: Estados Unidos/ Tailandia / Canadá . Duración: 2h 25 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Vale destacar que esta saga se viene manteniendo desde el 2001, obteniendo ganancias superiores a los 5.000 millones de dólares en todo el mundo. Vuelve a tener a Justin Lin como director, quien dirigió los capítulos tercero, cuarto, quinto y sexto de la saga y se tornó en un éxito global. En esta oportunidad la acción se desarrolla desde Londres a Tokio y de América Central a Edimburgo, entre otras locaciones.
Todo comienza cuando vemos a Dom Toretto (Vin Diesel) que lleva una vida tranquila y reservada con Letty (Michelle Rodríguez) y el pequeño Brian, pero no tardan en aparecer distintos problemas, más aun cuando se siente obligado a enfrentarse a su pasado, proteger a la familia y amigos por lo que deberá unirse una vez más a su equipo.
Ahora debe detener un plan de destrucción liderado por un asesino experimentado que es el hermano menor de Dom, Jakob (John Cena), con los flashbacks en distintos momentos van dando más información a los espectadores de la historia y de ciertos personajes. También la trama contiene algunos giros, regresan viejos amigos y aparecen antiguos y nuevos enemigos.
Disfrutamos un rato de dos actrices maravillosas como Charlize Theron y Helen Mirren. Los diálogos siguen siendo débiles, pero aquí hacen varias referencias a otros films, tiene toques de humor, un ritmo frenético, escenas de acción increíbles, con imanes, un auto volador, hasta se viaja al espacio, no se prohíben de nada, lo más insólito lo encontrás ahora, los personajes se burlan de sí mismo, visualmente es deslumbrante con la incorporación de alta tecnología la estética por momentos se asemeja a la de videojuegos. Cuando termine hay que quedarse en la sala porque tiene una escena pos crédito. Buena.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los estrenos de los largometrajes “Ojos de arena”, de la directora Alejandra Marino y “Chico ventana también quisiera tener un submarino”, realizado por Alex Piperno, sumándose así a la programación del Complejo Cine Gaumont para la semana del 24 al 30 de junio.
El valor de las entradas es de $90.- (pesos noventa) y se pueden adquirir con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
Cartelera Completa del 24 al 30 de junio
Sala Leonardo Favio: Continúa en cartel: EL UNIVERSO DE CLARITA, Horario: 14 horas. Documental/Argentina/2021/74 min./ ATP, Guión y Dirección: Tomás Lipgot,Compañía productora: Duermevela SRL Con apoyo del INCAA- CONICET- Gobiernos de las provincias de Chaco, San Juan y Mendoza, Con: Clara Micheletti, Sofía Méndez, Yayo Ekdesman, Alejandro López
Sinopsis: Clarita tiene 13 años y vive en Rosario junto a sus padres y hermanas. Posee una curiosidad fuera de lo común y una pasión que la define: la astronomía. Tomás Lipgot vuelve a hacer del documental un fascinante viaje de aprendizaje que permite, al mismo tiempo, descubrir un universo maravilloso..
Todo gira en torno a una niña de unos trece años llamada Clara Micheletti que vive con sus padres y hermanas Además tiene un deseo desde que tiene 4 años: quiere saber todo sobre la astronomía y desde su Rosario, su ciudad natal, emprende un viaje de instrucción y observación. Su curiosidad la lleva a realizar un viaje pasando por los observatorios de “Campo de cielo” en Chaco, San Juan y La Plata, junto a sus maestros de taller de astronomía, Sofía Méndez y Yayo Ekdesman.
Junto a los deseos de Clarita nos rodeamos de explicaciones sobre el cosmos, los meteoritos, las estrellas, el mapa estelar mirando las estrellas, distintos trabajos prácticos, los conocimientos que tenían los pueblos originarios y de los secretos que esconde la naturaleza.
La película se encuentra bajo la dirección, guión y producción del neuquino Tomás Lipgot ("Moacir", "Viva el palíndromo") la misma fue exhibida como apertura del BAFICITO 2021, cuenta con una protagonista muy especial, Clara Micheletti, que nos lleva a través de su mirada y deseos a tener otra conexión con el cosmos. A través de las imágenes nos lleva a la luna en un viaje astral y surrealista, donde veremos a la protagonista bailar y saltar dentro de la fabulosa película de Georges Mélies, “Viaje a la luna” (Le Voyage dans la Lune, 1902). Su fotografía es excelente y contiene un momento muy emocionante y hermoso relacionado con algo que ocurrió en el 2019. Muy Buena.
Continúa en cartel: UN CRIMEN COMÚN, Horario: 17 horas. Ficción/Argentina, Brasil /2020/96 min./SAM 13 Dirección: Francisco Márquez Guion: Francisco Márquez, Tomás Downey, Compañías productoras: Pensar con las Manos Elenco: Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otazo, Cecilia Rainero, Ciro Coien Pardo.
Sinopsis: Cecilia, tiene 38 años y es profesora de sociología en la Universidad. Una madrugada de tormenta Kevin, el hijo adolescente de su empleada doméstica, toca la puerta de su casa con desesperación. Ella, asustada, no le abre. Al día siguiente el cuerpo del muchacho aparece flotando en el río y los testigos coinciden en que fue asesinado por la policía. Cecilia comienza a ser acechada por el fantasma del joven. Perturbada por la culpa logra liberarse de él pero ahora, el fantasma, parece ser ella.
La trama gira en torno a Cecilia (Elisa Carricajo, “Las Insoladas”, “Cetáceos”, “La Flor”, “Bahía Blanca”), una profesora de unos 40 años que dicta sociología en la Universidad, divorciada, madre de un niño llamado Juan que se encuentra atravesando una crisis personal y profesional, se siente sola y a veces la única que la acompaña es su empleada domestica.
Su vida sufrirá ciertos cambios cuando una noche de tormenta un joven toca la puerta de su casa con gran desesperación, esta golpeado, ella mira y se siente confundida, el miedo la paraliza y no le abre. Se trata de Kevin (Eliot Otazo), de 15 años e hijo de Nebe (Mecha Martínez), su empleada doméstica. Al día siguiente, el cadáver de este joven aparece flotando en el río y ciertos testimonios van indicando que fue asesinado por la policía.
La protagonista ingresa en una profunda crisis, donde se ve principalmente la culpa, la conciencia, sus debilidades y el miedo. Toca especialmente la escala de valores y se trastoca todo lo que ella exponía en sus clases derrumbando las teorías propuestas que se encuentran plagadas de discursos morales y como cuando esto cae aparece la doble moral. Debido a que todo lo que sostenía comienza a desmoronarse, tiene ese malestar, la invade el dolor y el abandono.
Este thriller psicológico se encuentra muy bien construido ya que habla por sí solo y utiliza correctamente esa mirada fuera de campo. Cuenta con la sublime interpretación de Elisa Carricajo que le da al personaje todos los matices necesarios, su postura, su rostro lo dice todo y tal vez logre liberarse cuando consiga gritar y llorar. El elenco secundario integrado por no profesionales de la actuación no desentona. La cámara, su iluminación, la paleta de colores y la dirección de Márquez una vez más logra lucirse tocando temas sociales y políticos en un film atrapante. Muy Buena.
Festivales: 70º Festival Internacional de Cine de Berlín, 2020, Sección Panorama; 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Competencia Argentina; BFI Festival Internacional de Cine del Reino Unido; B3 Biennale, Alemania; Festival Internacional de Cine de Huelva; Festival de Cine de la Habana, entre otros.
Sala María Luisa Bemberg: ESTRENO: OJOS DE ARENA, Horario: 15:00 y 18:00 horas. Ficción/Argentina/2020/ 93 min./ SAM 13, Dirección: Alejandra Marino, Guión: Marcela Marcolini, Alejandra Marino Compañía productora: Alandar Producciones SRL Elenco: Paula Carreaga, Ana Celentano, Joaquín Ferrucci, Victoria Carreras, Manuel Callau, Pablo Razuk, Anahí Martella, Sandra Sandrini, Ramiro Vayo, Pablo Pinto.
Sinopsis: Para ellos cada segundo hasta encontrar a sus hijos, es tiempo que duele como arena en los ojos. La búsqueda es un camino incesante.
Nos encontramos frente a un thriller inspirado en algunos hechos reales y que toca un tema muy actual. La protagonista es Carla (Paula Carruega), psicóloga de una fiscalía, una profesional muy comprometida y que se encuentra protegiendo a una menor de la trata de personas. A partir del momento en que ella se involucra en el caso comienza a sufrir amenazas.
Carla continúa pero la menor, de nombre Leila, retira la denuncia y sus esfuerzos se derrumban. Esto no termina ahí ya que su pequeño hijo Lucas desaparece. Ante este hecho vive atormentada y se termina separando de Gustavo (Joaquín Ferrucci). Al poco tiempo recibe la foto de una niña llamada Agustina que también desapareció casi en el mismo contexto y sus esperanzas se renuevan aunque es muy importante señalar que nunca bajó los brazos.
Llega a instalarse temporariamente en una casona perteneciente al matrimonio de Inés (Ana Celentano) y Horacio (Manuel Callau), ellos también está viviendo momentos penosos, los vecinos del lugar tienen un comportamiento extraño y hasta aparece una vidente Graciela (Victoria Carreras) que también busca a su nieta.
La trama se va desatando a través del flashback, va llevando al espectador a involucrarse y a acompañar a cada uno de los personajes que sobresalen con sus actuaciones, la clave está en cada mirada, en los silencios, en los espacios y en ciertos símbolos. Este drama psicológico cuenta con el talento de la directora Alejandra Marino (“Hacer la vida”) y su equipo, quien una vez más trabaja con las emociones, las búsquedas, la lucha, los deseos, las pérdidas y los miedos, dejando un mensaje esperanzador. Este film se encuentra dedicado a los niños buscados y a sus familias a quienes Missing Children Argentina sigue ayudando. Muy Buena.
Sala Fernando Birri: ESTRENO: CHICO VENTANA TAMBIEN QUISIERA TENER UN SUBMARINO, Horario: 16:00 y 19:00 horas, Ficción/Argentina, Uruguay, Brasil/2020/85 min./ ATP CR CL, Guión y Dirección: Alex Piperno, Compañías productoras: La Pobladora Cine (Uruguay), Pelícano Cine (Argemtina), Desvia (Brasil), Desvia (NI), Cinematografica (Ph), Elenco: Daniel Quiroga, Inés Bortagaray, Noli Tobol, Efren Ananayo, Joseph Nakake.
Sinopsis: En un crucero que recorre las costas patagónicas, un marinero descubre un portal mágico que conduce al departamento de una mujer en Montevideo.
Festivales: Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio del Jurado “Tagesspiegel Readers”; Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz: Premio del Sindicato de Críticos Cinematográficos; Festival de Cine Contemporáneo ”Black Canvas”: Mejor Film New Horizon de la Competencia Internacional; Festival de Cine de Estambul: Premio Especial del Jurado.
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, continuará, el próximo lunes 21 de junio, con programación especial en homenaje al General Martín Miguel de Güemes, figura clave de nuestra independencia, a 200 años de su muerte.
El telefilme Ensayo para Güemes, una coproducción entre Canal Encuentro y el Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco del convenio entre el Ministerio y Contenidos Públicos, se podrá ver el lunes a las 13:00 y a las 20:30. Se trata de una película original dirigida por Daniel Rosenfeld, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, con la participación especial de Mercedes Morán y las actuaciones de Martina Garello y Walter Jakob.
En la serie Caudillos, a las 15:00, se emitirá el capítulo dedicado a Martín Miguel de Güemes. Esta producción recorre gran parte del siglo XIX, con el panorama político y social de la Argentina en formación y dominado por la presencia de hombres cuyo modo de actuar fue discutido, polémico, controvertido.
También se emitirá Güemes, una serie de cuatro capítulos con un retrato humano, histórico, político y militar de la figura más trascendente de la provincia de Salta y del noroeste argentino. Desde su nacimiento --en 1785-- hasta su temprana muerte, la vida de este líder en el marco de las luchas por la independencia de nuestro continente.
La permanente defensa de Güemes en el noroeste argentino contra las invasiones españolas, entre 1814 y 1821; su indisoluble relación con el plan sanmartiniano; y la guerra de recursos. Se podrán ver a las 11:00, a las 17:00 y a las 19:00.
Ensayo para Güemes es un mediometraje de ficción dirigido por Daniel Rosenfeld, protagonizado por Leonardo Sbaraglia, con la participación especial de Mercedes Morán y las actuaciones de Martina Garello y Walter Jakob.
Una dramaturga y un actor se reúnen para ensayar una representación teatral, al estilo tableau vivant, basada en la famosa pintura Antonio Alice, La muerte de Güemes. Esta pintura sirve de inspiración para su puesta en escena de ensueño, con siluetas, sombras y colores. Pronto, se incorpora a este Ensayo sobre Güemes un actor que personifica a Vidt, y una historiadora del arte. Pero en la ficción y en arte, así como en la vida, nada resulta igual a lo planeado.
Pasando del humor al viaje introspectivo, los cuatro personajes se sumergirán en las profundidades de la historia para intentar desentrañar el enigma detrás de Martín Miguel de Güemes.
Ensayo para Güemes se estrena este jueves 17 de junio a las 22 h en Canal Encuentro al conmemorarse los 200 años del fallecimiento del Martin Miguel de Güemes.
Fue realizada en contexto de emergencia sanitaria siguiendo de forma estricta los protocolos y medidas de seguridad vigentes de acuerdo a la fase epidemiológica y en cumplimiento de la normativa correspondiente con el objetivo de generar producción y trabajo y rendir homenaje a esta figura clave de nuestra independencia.
Güemes fue un carismático caudillo que impuso su espíritu federal al reivindicar los derechos de las provincias, en especial de la suya, Salta. Con una gran vocación de justicia social, gobernó implementando medidas para favorecer a los más desprotegidos. Por eso mismo, fue recompensado con el amor y la lealtad de su pueblo. Su vida y, especialmente, su muerte son emblemas de compromiso y patriotismo. Puso por delante el bien general por sobre los beneficios personales, renunciando a todo tipo de privilegio al provenir de una de las familias más acomodadas de la época. Hombre de confianza del General San Martín, sus convicciones, dentro y fuera del campo de batalla, lo llevaron a desempeñar un papel fundamental en la historia argentina.
Dirección: Daniel Rosenfeld, Elenco: Leonardo Sbaraglia,Mercedes Morán, Walter Jakob, Martina Garello, Director de fotografía y cámara: Daniel Ortega. Guion: Daniel Rosenfeld y Mariano Llinás, Producido por: Maxi Dubois, Daniel Rosenfeld, Santiago Gallelli, Benjamín Domenech y Matías Roveda, Producción ejecutiva: Maxi Dubois, Música original: Jorge Arriagada. Vestuario: Paula Molina. Maquillaje: Emanuel Miño. Asesoramiento histórico: Sara Mata. Una producción de Rei y Vincenten en asociación con Rosinante y Habitación 1520 Producciones, Producido por: Maxi Dubois, Daniel Rosenfeld, Santiago Gallelli, Benjamín Domenech y Matías Roveda.
Desopilante comedia la que nos hará reír, emocionar y reflexionar al mismo tiempo. Un encuentro casual, un lugar inesperado para las circunstancias que allí suceden. Mostrándonos cómo estas criaturas, surcadas por la soledad y la necesidad se vinculan casualmente. Primero con desconfianza y especulación, pero cargada de una minuciosa y pícara ternura que hará que estos dos personajes, poco a poco, ganen nuestros corazones, encendiendo en ellos una pasión que se enciende como Dos Velas.
Reestreno por Streaming, Todos los sábados de Junio a las 21:30 hs.
Interpretada por Romina Gaetani y Roly Serrano. “Dos velas” de Alfredo Megna. Dirección: Eduardo Lamoglia. Asistente de dirección: Nahuel Lamoglia. Escenografía: Sabrina López Hovhannessian. Vestuario: Lucía De La Cuesta. Gráfica: Nahuel Lamoglia. Piano y arreglo: Martin Pavlovsky. Prensa: Alfredo Monserrat. Cámaras: Martin Berra. Micaela Dulfano. Dirección de cámaras: Javier Demaría. Producción Ejecutiva: Flavia Vitale/Adriana Yasky/Malala Emanuele. Producción General: Daniel Deé.
Teatro el
tinglado: Mario Bravo 948-CABA. Teléfono: 4863-1188, tingladoteatro@gmail.com
Peter Rabbit se une a la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) y la Fundación de las Naciones Unidas en un esfuerzo por reclutar más héroes de la alimentación, como Peter, y reconocer el valor de las frutas y verduras en una dieta balanceada y un planeta saludable.
Preparándose para el Día Mundial de la Alimentación, que se celebra en Octubre, la ONU, la FAO y la Fundación de la ONU se unieron a Peter Rabbit y sus amigos de la película Peter Rabbit: Conejo en Fuga para animar a sus fanáticos a convertirse en héroes de la alimentación tomando acciones como: comer comida más saludable, comprar en huertas y ferias locales siempre que sea posible, reducir el desperdicio de comida y plantar tu propio jardín, sin importar el tamaño.
Hoy sábado a las 21 hs🥳 comienza el Festival Internacional de la Palabra en Escena en su séptima edición, con una Grilla ATP por Facebook Live
-A las 21hs NOCHE INTERGALACTICA FAMILIAR (Increíble varieté internacional para toda la familia)
-A las 22hs JUANAS, LA NOCHE QUE EL JARDIN REBROTO (Circo Contemporáneo desde Uruguay) también los 4 Talleres Intensivos a los que aún pueden anotarse.
Del 11 de Junio al 4 de Julio Russian Film Festival llega a la Argentina, Chile y Uruguay con lo mejor del cine ruso, de manera online y gratuita
Durante tres semanas, ocho reconocidas películas del cine ruso estarán disponibles gratis, en la plataforma digital Qubit. Grandes y chicos de estos tres países latinoamericanos, podrán disfrutar las mejores películas de ficción rusas contemporáneas y una serie de animación.
El francés (2019), Director: Andrei Smirnov, Reparto: Anton Rival, Evguenya Obraztsova, Aleksandr Baluev, Género: Drama / Histórico, Duración: 128 minutos. Apta para mayores de 16 años.
En el año 1957 el estudiante francés Pierre Duran viaja a Moscú a estudiar un postgrado en
la Universidad Estatal de Moscú. Allí conoce a la bailarina Kira Galkina y al fotógrafo Valeri
Uspenskii. Gracias a esas amistades Pierre tiene la oportunidad de sumergirse en la vida
cultural de Moscú, en la oficial y la clandestina. Durante un año en Moscú Pierre vivió toda
una vida, completamente distinta a lo que él conocía. Pero el postgrado y el conocimiento de
las distintas facetas de la vida de la gente soviética, no son el único objetivo de Pierre. Él
anda en busca de su padre, el oficial zarista Tatishev, quien fue arrestado en los años 30.
La doctora Liza (2020). Directora: Oksana Karas, Actores: Andrey Burkovsky, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Género: biografía, drama. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Un día de la vida de Elizaveta Glinka, filántropa y creadora de la fundación “Ayuda justa”.
Durante la mañana, planeaba pasar el día con su familia, celebrando su 30 aniversario de bodas, pero incluso hoy no puede apagar el teléfono.
La Dra. Lisa tiene que ir a la estación para alimentar a los pobres, y a ver al médico Shevkunov, un amigo suyo, para pedirle morfina para una niña moribunda. Todo este tiempo, las agencias de control de la ley la han estado observando, interesadas hace mucho en esta persona tan enérgica, que siempre intenta hacer el bien.
¡Más adentro! (2020). Director: Mikhail Segal Actores: Alexander Pal, Lyubov Aksionova, Oleg Gaas, Ekaterina Sokolova y otros. Género: Comedia. Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Un joven director, maestro de la profundidad psicológica y experto en el sistema Stanislavsky, se adentra en la industria del porno y cambia el mundo para mejor.
La película recibió un diploma especial del jurado de la competencia principal en el 31o
Festival de Cine Ruso KINOTAVR, "Por el humor, el valor cívico y el amor por el público".
El cazador de ballenas (2020).Director: Philipp Yuryev, Actores: Kristina Asmus, Vladimir Onokhov, Vladimir Lyubimtsev, Maria Chuprinskaya, Arie Worthalter y otros. Género: drama, aventura. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Todo cambia en la vida de Lioshka, un joven cazador del Distrito de Chukotka, con la llegada de Internet a su pueblo. Se enamora por primera vez, por videochat, pero muy profundamente, de una chica que no habla mucho. Al enterarse de que vive en Detroit, Lioshka toma la decisión más desesperada de su vida.
Al filo (2020), Director: Eduard Bordukov.Actores: Svetlana Khodchenkova, Stasya Miloslavskaya, Sergey Puskepalis, Alexey Barabash y otros. Género: acción, drama. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 12 años.
La mejor esgrimista de sable del mundo, Alexandra Pokrovskaya, es famosa, rica y feliz.
Para pasar a la historia, solo necesita dar el último paso: obtener el oro olímpico. Pero su camino se ve interrumpido por Kira Egorova, una chica de provincia de diecinueve años, que conquistó Moscú de la noche a la mañana. Kira gana todos los concursos y no deja de salir en las portadas de las revistas. Su objetivo es ocupar el lugar de Pokrovskaya.
Comienza una batalla desesperada, no sólo en los torneos, sino también en sus vidas.
Ambas están poseídas, y parece que nada puede detenerlas. El mundo entero, con los nervios de punta, observa el brillo de sus afiladas hojas. Y cada vez es más evidente: esa lucha enfurecida ha ido demasiado lejos...
El hombre de Podolsk (2020). Director: Semyon Serzin, Actores: Vadik Koroliov, Viktoria Isakova, Vladimir Maizinger, Mikhail Kasapov y otros. Género: Comedia, Drama. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Nikolai ama Amsterdam, pero vive en Podolsk. Sueña con una carrera musical, pero ocupa una simple posición en un periódico regional. Su repentino arresto por parte de la policía de Moscú lo adentra en una atracción divertida y aterradora, cuyo resultado es imposible de predecir. ¿Está exactamente en la comisaría, quiénes son estos intelectuales exigentes con uniforme y cómo saben todo sobre él?
Kid-E-Cats (2020), Episodios 42, Género Animación.
Cookie, Pudding y la hermana pequeña Candy están siempre listos para entrar en acción con
infinito entusiasmo y energía. Su imaginación no conoce límites y estos tres gatitos crean
sugerencias absurdamente divertidas para resolver sus problemas. A través de las pequeñas
lecciones de la vida, aprenden a mirar antes de saltar... ¡a veces!
Vientos del norte (2020), Directora: Renata Litvinova. Actores: Renata Litvinova, Anton Shagin, Sophia Ernst, Galina Tyunina, Svetlana Khodchenkova, Tatiana Piletskaya y otros. Género: Drama. Duración: 122 minutos.
Aquella era una época mágica, en la que reinaba el gran matriarcado: las mujeres de un clan
influyente gobernaban el territorio de los Campos del Norte y vivían a la espera del amor ...
Eran omnipotentes y todos sus deseos se cumplían, pero de repente todo cambió y comenzó
Desde este jueves en los cines de la Argentina cuyas salas se encuentren habilitadas.
El conjuro 3: el diablo me obligó a hacerlo, 2021. Dirección: Michael Chaves. Actores: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Ruairi O'Connor, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Genero: Terror/Suspenso Duración: 1 hora 52 minutos.
Es la séptima película del Universo de “El Conjuro”, la franquicia de terror más grande de la historia, que ganó más de USD 1.800 millones en todo el mundo. El universo incluye las primeras dos películas de “El conjuro”, además de “Annabelle” y “Annabelle 2: La creación”, “La monja” y “Annabelle 3: Viene a casa”.
New Line Cinema presenta la producción de An Atomic Monster / Peter Safran Producciones, “El Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo.” Distribuida por Warner Bros. Pictures a partir de junio 2021.
Luego de su premiere internacional en la Berlinale, su paso por el Moma y los Festivales de La Habana, Biarritz y Mar del Plata, entre otros, el film “Chico ventana también quisiera tener un submarino”, ópera prima del director uruguayo Alex Piperno, llega a las salas argentinas y a la plataforma CineAr Estrenos este jueves 10 de junio.
"Chico ventana también quisiera tener un submarino", film del director uruguayo Alex Piperno,
Idioma: Español / Tuwali Países: Uruguay, Argentina, Brasil, Holanda, Filipinas, Duración: 85 minutos.
Síntesis: En un crucero que recorre las costas patagónicas, un marinero descubre un portal mágico que conduce al departamento de una mujer en Montevideo. Mientras tanto, un grupo de campesinos se topan con una aterradora cabaña de concreto cerca de su pueblo en Filipinas. Dos historias se entretejen en un laberinto cinematográfico en donde las personas se encuentran y se pierden a sí mismas. En algún lugar entre las oscuras salas de máquinas y las salas de estar de clase media, entre el mar y la jungla, las personas se observan con curiosidad, escepticismo y ansiedad.
#TeSigo (Je suis lá, 2019). Dirección: Eric Lartigau, Reparto: Alain Chabat, Doona Bae, Vincent Nemeth, John Sehil, Blanche Gardin, Delphine Gleize, Jules Sagot, Lee Myung-ja, Camille Rutherford, Ilian Bergala. Origen: Francia / Bélgica. Duración: 97 minutos.
Sinopsis: Stéphane Lucas (Alain Chabat) es un eminente chef francés,jefe de su propia cocina, con dos hijos y una ex-mujer. Con su vida tranquila debería sentirse realizado, pero la única cosa que de verdad lo inspira es Soo (Doona Bae), una joven coreana que conoció a través de Instagram. Sus conversaciones son de lo más dispares, desde su día a día hasta cualquier tipo de arte, pasando por los cerezos en flor. Se extienden por horas a pesar de la barrera del idioma, la distancia y las muy diferentes culturas. En una impulsiva corazonada, Stéphane decide viajar a Seúl. Así se embarca en un viaje de aventuras, lleno de descubrimientos.
Una película metafísica disfrazada de comedia romántica, dirigida por Éric Lartigau, nominado a varios premios César y ganador de premios internacionales por la encantadora La famille Bélier (2014).
Sinopsis: París, diciembre de 1897.El joven poeta Edmond Rostand (Thomas Solivérès) es un dramaturgo prometedor pese a que todo lo que ha escrito hasta el momento ha sido un fracaso.Tiene dos hijos y muchos problemas, ya que no ha escrito nada en dos años.
En plena crisis creativa y gracias a su admiradora Sarah Bernhardt (Clémentine Célarié), conoce al mejor actor del momento, Constant Coquelin (Olivier Gourmet), que insiste en ser el protagonista de su próxima obra, pero con la condición de que se estrene en tres semanas. Edmond se encuentra ante un gran problema, ya que no tiene nada escrito y ni siquiera sabe de que tratará la obra.
Solamente tiene claro el título: "Cyrano de Bergerac".
Esta comedia dramática de corte histórico se basa en la obra de teatro de Alexis Michalik.
Mi niña (Mon bébé, 2019). Dirección: Lisa Azuelos. Actores: Sandrine Kiberlain, Thaïs Alessandrin, Patrick Chesnais. Género: Comedia Dramática. Origen: Francia. Duración: 85 minutos.
Sinopsis: Una mujer trabajadora, divorciada y madre de tres hijos tendrá que soltar a su hija más pequeña que se va a estudiar a Canadá.
Conforme se acerca la despedida, Héloïse (Sandrine Kiberlain) trata a toda costa de generar recuerdos grabando los últimos instantes de su hija en el hogar.
En clave de comedia, la historia cuenta el stress materno que significa enfrentarse al nido vacío.
Una hermosa historia sobre el amor y la complicidad entre una madre y “su niña”.
Un amor a primera vista (Mon inconnue, 2019 ). Dirección:Hugo Gélin. Actores: François Civil, Joséphine Japy, Benjamin Lavernhe, Género: Comedia Romántica. Origen: Francia / Bélgica / Corea del Sur. Duración: 117 minutos.
Sinopsis: Raphaël es un exitoso escritor felizmente casado con Olivia, una pianista que puso su carrera en segundo plano para acompañar la carrera de su marido. Después de una fuerte pelea entre la pareja, Raphaël se despierta en una vida paralela en la que no está casado con Olivia y él es un simple maestro de secundaria. Al darse cuenta de que su mujer lo era todo para él, tratará de reconquistar al amor de su vida que se volvió una perfecta desconocida.
¿Qué harías si tuvieras una segunda oportunidad para enamorarte por primera vez?
Desde este jueves en los cines de la Argentina cuyas salas se encuentren habilitadas.
Comienza el recorrido nacional en salas el film “Convaleciente”, ópera prima de Matías De Leis Correa. Actores: Marisol Otero, Sebastián Sinnott, Graciela Muñoz, Francisco Ortiz, Lucas Montagna, Justina Bergoglio. Origen. Argentina. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Parte del desarrollo se encuentra basado en una experiencia personal del director Matías de Leis Correa (Su abuela falleció unos meses antes de que escribiera el guión y su silla de ruedas es la que se utilizó en la película, entre otros datos). Se suma al debut protagónico en el cine de Marisol Otero, ella es una gran artista que trabajó en: “La Bella y la Bestia", "Mamma mía" y "Grease", entre otros, aquí compuso un tema para esta película “No me olvides”.
Su estructura narrativa tiene un tono intimista. Nos habla del Alzheimer y como reacciona el resto de la familia ante esta enfermedad. Aquí muestra a Nilda (Graciela Muñoz, brillante interpretación) que transita esta enfermedad, vamos viendo lentamente su deterioro y como progresivamente su vida se apaga. Nos encontramos frente a la celebración de sus cumpleaños número 70, viviendo todo lo que va pasando, aquellos que se ocupan y los que se desentienden.
La que se encarga de todo es Catalina, una hija que se entrega por completo va dejando parte de su vida de lado, concurre a las visitas médicas, se encarga de los pañales, remedios, vive alerta ante cualquier situación, se encarga de la comida, del aseo, sufre desvelos y está pendiente de su madre las 24 horas del día. Mientras otros miembros de la familia se mantienen alejados y cada uno hace su vida.
La trama transcurre en una sola locación, en una casa, mostrando cierta tensión, reproches, silencios que dicen más que mil palabras. Durante el desarrollo de la trama van apareciendo problemas económicos, están los que opinan pero no hacen mucho, pasando por el abordaje de cómo sobrellevar situaciones límites. La actriz Marisol Otero tiene momentos de gran lucimiento y muestra un gran talento en su interpretación. Uno de los problemas que presenta el film es que ciertas escenas se alargan y algunos diálogos suenan como recitados. Buena.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), en la segunda semana de junio llegan a la plataforma de cine Argentino, CINE.AR en forma legal y gratuita los siguientes títulos a partir del 8 de junio, entre ellas El Cielo del Centauro de Hugo Santiago Muchnik, quién regresó en el 2015 a Buenos Aires, para realizar su segunda película argentina y la última de su filmografía. Es la historia de un ingeniero que viaja rumbo a la Patagonia con una nave herrumbrada y tiene que detenerse en Buenos Aires para zarpar al día siguiente.
También llega Álex de la Iglesia con El Bar, Muere Monstruo muere de Alejandro Fadel, Malditos sean de Demian Rugna y Fabián Forte, Ruleta rusa de Eduardo Meneghelli, Impresiones obreras de Hugo Enrique Colombini, documental que relata la historia de la cooperativa de trabajo Madygraf que supo ser la imprenta Donnelley.
El 10 de junio se estrena La noche más larga de Moroco Colman, que cuenta la historia del violador serial que conmovió a la ciudad de Córdoba con más de 93 asesinatos de mujeres.
CINE.AR PLAY NOVEDADES a partir del 08/06:
MALDITOS SEAN - Dir. Demian Rugna y Fabián Forte
(Ficción: Terror - Argentina – 2013 – 118 min. – SAM 16 CR)
EL BAR - Dir. Álex de la Iglesia
(Ficción: Comedia/Humor Negro – España/Argentina – 2017 - 102 min. – SAM 16)
EL CIELO DEL CENTAURO - Dir. Hugo Santiago Muchnik
(Ficción: Drama - Argentina/Francia – 2017 – 93 min. – ATP CR).
MUERE MONSTRUO MUERE - Dir. Alejandro Fadel
(Ficción: Drama /Terror/Fantasía - Argentina/Chile/Francia – 2018 – 109 min. – SAM 13 CR).
RULETA RUSA - Dir. Eduardo Meneghelli
(Ficción: Acción - Argentina – 2018 – 83 min. – SAM 16).
IMPRESIONES OBRERAS - Dir. Hugo Enrique Colombini
(Documental - Argentina – 2018 – 98 min. – ATP).
LA NUEVA BIBLIA - Dir. Mauro Iván Ojeda
(Corto de Ficción: Horror – Argentina – 2019 – 18 min.)
CONTRATADOS - Dir. Lorena Jozami (Serie de 8 capítulos - Argentina).
CINE.AR ESTRENOS a partir del 10/06:
LA NOCHE MÁS LARGA - Dir. Moroco Colman (Ficción: Drama/Suspenso - Argentina – 2020 - 80 min. – SAM 16 CR).
El VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA PALABRA EN ESCENA desde la provincia de San Luis. El evento fue declarado de Interés: Nacional, Provincial, Municipal y protocolizado por Rectorado, Facultad de Ciencias Humanas y Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de San Luis por su valor Educativo y Cultural.
En la séptima edición 2021 que se llevará a cabo virtual, libre y gratuita, participan 10 países: Italia, España, Chile, México, Colombia, Uruguay, Ecuador, Bolivia, Brasil y de diferentes provincias y localidades de Argentina.
Participarán maestrxs y compañías de diferentes lugares del mundo y de nuestra Argentina como Alejandra Darin (CABA), Aristides Vargas (Ecuador-Argentina), Dr. Jorge Dubatti, Milix Teatro (Mexico) entre otros…
AGENDA del 12 al 20 de JUNIO VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA PALABRA EN ESCENA
En junio llega la primera edición del Ciclo de Cine de Colectividades
El Ciclo de Cine de Colectividades anuncia su primera edición. Del 18 al 20 y del 25 al 27 de junio, proyección gratuita de películas a través de https://nochesdealfombra.com.ar/
El Ciclo de Cine de Colectividades propone reflexionar desde una perspectiva fresca y joven sobre el cruce de la identidad colectiva e individual dentro de las comunidades. Curado y producido por el equipo de Noches de Alfombra -el ciclo de experiencias culturales de la Asociación Cultural Armenia- y desarrollado con el apoyo de Mecenazgo, contará tanto con películas de ficción como documentales y se llevará a cabo durante los fines de semana del 18 y del 25 de junio en forma virtual y gratuita. Además, tendrá una selección especial de films con perspectiva de género.
Programación completa:
Del 18 al 20 de junio, las películas disponibles serán:
Guaraní, de Luis Zorraquin (Argentina/Paraguay, 2016, 84 minutos, ficción)
Sinopsis: Atilio es un pescador que vive con algunas de sus hijas y su nieta Iara. Su gran anhelo es tener un nieto varón para poder transmitirle los secretos de la pesca, de su idioma y de su cultura guaraní. La madre de Iara, Helena, vive en Buenos Aires, a 1.100 kms de distancia. Atilio descubre una carta donde se entera de que Helena está embarazada, que va a tener un varón, y decide ir junto a Iara a buscarla a Buenos Aires, con la esperanza de que su nieto nazca en tierra paraguaya.
Armenian Rhapsody, de Cassiana Der Haroutiounian, Cesar Gananian y Gary Gananian (Brasil/Armenia, 2012, 63 minutos, documental)
Sinopsis: Una road movie en tierras armenias con muchos personajes, en la que los rostros y la música son los verdaderos protagonistas. Como en una rapsodia, el film está compuesto de la yuxtaposición musical y narrativa de fragmentos que varían en tema, intensidad y en tono.
Invitación de boda, de Annemarie Jacir (Palestina, 2017, 96 minutos, ficción)
Sinopsis: Abu Shadi, un profesor divorciado de 65 años que vive en Nazareth, prepara la boda de su hija. En un mes, ella se habrá ido de casa. Shadi, el hijo, es un arquitecto que vive en Roma desde hace años, y vuelve a Palestina a ayudar a su padre a entregar las invitaciones —en mano—, tal como lo requiere la tradición del Wajib. Padre e hijo comienzan a visitar a familiares y conocidos, mientras la tensión va en aumento por las diferencias que mantienen y su relación es puesta a prueba.
Del 25 al 27 de junio, las películas disponibles serán:
Las películas seleccionadas en esta semana exploran cuestiones vinculadas a las identidades de género y la diversidad dentro de las colectividades.
Sinopsis: Aram, un joven armenio-iraní que emigró a los EE.UU. cuando era niño, vuelve a Armenia por primera vez para proponerle matrimonio a su novia también armenia a la que conoció en los EE.UU. y con la que vive. Aram ve muchas diferencias culturales y religiosas en el viaje, pero los obstáculos más difíciles están aún por llegar.
Leona, de Isaac Cherem (México, 2018, 94 minutos, ficción)
Sinopsis: Una joven judía de la Ciudad de México se encuentra dividida entre su familia y su amor prohibido con un hombre no judío. Él le permite descubrir el mundo fuera de la burbuja de su comunidad, lo que la lleva a una importante transición en su vida adulta.
Mi último fracaso, de Cecilia Kang (Argentina/Corea del Sur, 2016, 63 minutos, documental)
Sinopsis: En un país a la vez extranjero y propio, el recorrido a través de las relaciones sentimentales de tres mujeres de la colectividad coreana en la Argentina nos lleva a comprender las distintas maneras en que nuestra identidad cultural afecta nuestras decisiones más íntimas.
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PELÍCULAS
FUGA DE CEREBROS (1998)Director Fernando Musa, Actores: Nicolás Cabré, Roberto Carnaghi, Ana María Piccio, Duración: 91 minutos. SAM 16 años
Dos adolescentes, Fideo y Panta, son jóvenes ladrones que sueñan con concretar un viaje al país de las oportunidades; Estados Unidos. Aparecerán escollos de distinto tipo, con el peligro como elemento común. Algunos vienen de afuera, como el policía que se ensaña con los ilusos protagonistas; otros, desde su propio grupo, donde abundan los traidores.
NS/NC No sabe/No Contesta (2002),Director Fernando Musa. Actores: Mariano Martinez, Karina Dali, Daniel Hendler, Duración: 84 minutos. SAM 16 años
No sabe, no contesta cuenta la historia de Joaquín, que estudia cine y le gusta Laura. Tres días en cuatro capítulos en cuatro historias de cuatro amigos. Tres días en la historia de Joaquín que tiene tres amigos. Marcos, que tiene una novia que queda embarazada de otro. Damián, que tiene una novia que se acuesta con otro. David, que se acuesta con la novia de Damián.
CHICHE BOMBÓN (2004). Director Fernando Musa, Actores: Andrea Galante, Enrique Liporace, Ingrid Pelicori, Duración: 87 minutos. SAM 16 años.
En el barrio se habla de ellos… Chiche es una hermosa mujer de 27 años embarazada de un adolescente, Marianito, 10 años menor y aun cursando el colegio secundario. Ambos viven con los padres de ella, Manrique, un líder político de tercera fila que trata de brindarles todo su apoyo desde una postura un tanto permisiva. Este embarazo inesperado hace que la pareja deba afrontar su nueva realidad. Asumiendo responsabilidades hasta entonces desconocidas. Contra todo pronóstico, Chiche, después de sentir que ha tocado fondo, encuentra una salida que la hace feliz.
EL GRITO EN LA SANGRE (2014), Director Fernando Musa, Actores: Horacio Guarany, Abel Ayala, Florencia Otero, Duración: 100 minutos. SAM 13 años.
1952. En algún lugar el interior de la Argentina, la creencia popular sostiene que cuando un hombre muere a traición, este debe ser vengado por su primogénito, para que esa alma descanse en paz. Esta es la historia del Cali, un adolescente, cuyo padre fue asesinado en una carrera de caballos, a metros de la llegada, y él debe transformarse rápidamente en hombre obligado a vengar esa muerte. Calí busca venganza, pero primero encuentra el amor de Lucia, y ayuda en un viejo capataz de estancia, que lo adopta como propio hijo. Cuando la venganza es una obligación hay un grito en la sangre.
Fernando Musa:
Nació en Villa María, Córdoba, el 3 de diciembre de 1967. En 1991 egresó del Centro de Realización y Experimentación Cinematográfica (CERC), dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA).
Desde 1989 su carrera profesional está ligada al cine argentino como ayudante de dirección, docente, guionista, productor y director de telefilms, videos musicales y largometrajes documentales y de ficción.
Fue asistente de dirección de Leonardo Favio en los films Gatica, el Mono (ficción, 1993) y Perón, sinfonía del sentimiento (documental, 1999). Guionó, produjo y dirigió los largometrajes de ficción Fuga de cerebros (1998), NS/NC – No Sabe / No Contesta (2002), Chiche bombón (2004) y El grito en la sangre (2014).
Actualmente se encuentra trabajando en Ladrilleros, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Selva Almada. El proyecto, que recibió los premios otorgados por Ibermedia y el INCAA, cuenta con la producción de Gonzalo Heredia y Valquiria Filmes, de capitales brasileños.
Durante el tiempo de pandemia, escribió una colección de cuentos hilvanados en los que se entrecruzan historias de la Argentina profunda con vivencias personales y familiares, como la de su padre, encarcelado ilegalmente entre 1976 y 1980.
Este film es para ver y deleitarse con dos actrices fabulosas en la pantalla. Una historia elegante, divertida y con toques punk rock.
-“Cruella” (2021). Dirección: Craig Gillespie. Actores: Emma Stone, Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel Fry, Adam Basil, Mark Strong. Origen: Estados Unidos/Reino Unido. Duración: 2h 14 minutos. Apta para mayores de 13 años.
En esta versión se suaviza un poco al personaje principal. La historia se desarrolla en Londres y nos cuenta como fueron los orígenes de Estella, porque y como se transforma en la villana Cruella de Vil (Emma Stone, “La favorita”). Una joven llena de sueños que luego se transforma en un ser en busca de venganza pero con un toque divertido y juguetón.
Estella para sobrevivir se convierte en una pequeña ladrona, pasan diez años y sigue viviendo con sus amigos ladrones Jasper (Joel Fry, “Yesterday”) y Horace (Paul Walter Hauser, "Infiltrado en el kkklan"), ellos la quieren, la protegen y resultan ser sus compinches. Ella vence varios obstáculos e ingresa a un taller de alta costura a través del cual aspira a lograr su objetivo que es convertirse en una diseñadora de moda, pero se deberá enfrentar a la ególatra Baronesa von Hellman, (Emma Thompson, una interpretación sublime).
En esta comedia de aventuras nos encontramos entre dos identidades Estella o Cruella, con una imagen de doble personalidad con el cabello de distintos colores, maquillaje, peinado y vestuario. Las actuaciones de la protagonista Emma Stone y Emma Thompson son excepcionales, en un placentero duelo actoral que realmente impone otorgarle un premio a ambas. Dentro de los personajes femeninos hay una mezcla de: Joker, Harley Quinn (“Aves de presa”), El diablo viste a la moda, Gatúbela y algún guiño a los films de Tim Burton.
Los personajes secundarios están bien. Ambientada en Londres de los 70, visualmente rimbombante, llena de color, muy creativa con una espléndida fotografía y montaje. La banda sonora se relaciona con los escenarios y su narración, posee buenos giros en el guion, es entretenida, dinámica, disfrutable, artísticamente resulta sobresaliente. Al final hay escenas post créditos. Muy buena.
Estreno en simultáneo en salas de cine disponibles y en Disney+ a través de Premier Access*
El estreno en cines estará sujeto a la apertura de salas según las regulaciones locales. La opción de Premier Access en Disney+ estará disponible desde el 28/5/2021 hasta el 11/6/2021 y requiere un pago único adicional. El suscriptor que contrate Premier Access podrá disfrutar de CRUELLA tantas veces como lo desee en sus dispositivos compatibles, desde el momento en que ejerce la opción de Premier Access, sin plazos, interrupción, ni otras limitaciones más que las estipuladas en el contrato de suscripción y mientras mantenga activa su suscripción.
Un film emotivo, con diálogos y actuaciones impecables
"Un amor memorable" (2020). Dirección y Guión: Harry Macqueen. Elenco: Colin Firth, Stanley Tucci, Pippa Haywood. Género: Drama. Origen: Reino Unido, Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Este es el segundo largometraje del británico Harry Macqueen, además como guionista, se proyectó en la pasada edición del Festival de cine de Toronto y que formó parte de la sección oficial del Festival de San Sebastián 2020.
Nos encontramos con una pareja conformada por Sam (Colin Firth) y Tusker Stanley Tucci que están juntos hace más de 20 años y un día deciden emprender un viaje en su motorhome junto a su perro visitando a amigos, familiares y visitando lugares del pasado. Ellos nos ofrecen diálogos muy ricos que contienen ironía y humor británico pero a medida que van pasando los minutos nos vamos enfrentando con situaciones dramáticas.
Una historia intimista en un viaje que tiene un tono a despedida, porque a Tusker le diagnosticaron demencia prematura y en el cual cada secuencia está llena de amor, angustia, ternura, broncas, también hay secretos y no cae en lugares comunes o clichés.
En ese recorrido disfrutamos del maravilloso paisaje de Reino Unido gracias a la fotografía de Dick Pope (Mr. Turner, El ilusionista), pasando por un buen guion e interpretaciones que tienen mucha química, todo lo dicen con sus posturas, caras, miradas, que resultan ser magistrales. Buena.
Osvaldo Papaleo, el reconocido productor, periodista, partícipe y pieza fundamental de los últimos 60 años de la vida política argentina, realizará “Mi vida”, un streaming en donde repasará su historia, el próximo 11, 12 y 13 de junio.
Papaleo no solo fue testigo sino también actor principal de la historia de nuestro país. Contará sobre su rol como el último secretario de prensa y difusión del gobierno peronista que fue derrocado por el golpe militar de 1976. Fue preso y torturado en un barco y en un centro clandestino de detención. También fue testigo ocular de la exhumación del cadáver de Eva Perón en un cementerio de Milán para luego entregarlo al General Perón en Puerta de Hierro.
Años más tarde acompañó a Antonio Cafiero en la fundación de la Renovación Peronista. Además fue testigo del Juicio a las Junta Militar y denunciante en el proceso al Circuito Camps y brindó testimonio contra el sacerdote Von Wernick y el comisario Etchecolatz.
Pero su militancia política se combina con una prolífica historia como productor artístico y gracias a eso tuvo el placer de trabajar con Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, Elis Regina, José Sacristán, José Larralde, Ney Matogrosso, Nacha Guevara, Jorge Donn, Gilberto Gil, Federico Luppi, Compañía Tango X 2 , Pablo Milanés, Ana Belén y Víctor Manuel, entre otros.
Produjo junto a Adolfo Aristarain la película “Un lugar en el Mundo”, y con dirección de Eduardo Mignona “Flop”, un recuerdo para Parraviccini y el documental “El camino de Santiago “sobre la muerte de Santiago Maldonado que dirigió Tristán Bauer.
Fue parte de la denuncia del delito de lesa humanidad que se cometió por la apropiación de Papel Prensa por los grupos mediáticos de Clarín y La Nación.
