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jueves, 25 de julio de 2019

Los estrenos de la semana


Agenda de Cine: Una semana con pocas novedades


 -“INFIERNO EN LA TORMENTA” (2019). Dirección: Alexandre Aja. Actores: Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark, Ross Anderson, Anson Boon, George Somner, Ami Metcalf, José Palma,  Savannah Steyn, Colin McFarlane, Annamaria Serda, Género: Thriller / Acción / Terror, Origen: Estados Unidos. Duración: 87 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años

Una mujer joven, mientras intenta salvar a su padre durante un huracán de categoría 5, se encuentra atrapada en una casa inundada y debe luchar por su vida contra los caimanes.

Mi Opinión: Llega este estreno de la mano del director, guionista y productor francés Alexander Aja también director de "Piraña 3D", “Alta tensión” y la producción de Sam Raimi el director, productor y guionista estadounidense de "No respires", "Poltergeist", entre otras. Estos dos cineastas mueven el interés de ciertos espectadores seguidores del terror y el suspenso.

Vemos la relación entre Haley (Kaya Scodelario, "Maze Runner"), una dura nadadora de Miami, Florida que no tiene una buena relación con su padre Dave (Barry Pepper, "Rescatando al soldado Ryan”), quien la entrenó, le forjó parte de su carácter y con el cual vienen teniendo algunas diferencias, fuera de eso se quieren mucho y ambos harían cualquier cosa el uno por el otro. Un día Dave no responde sus llamadas y como su trabajo es algo riesgoso,  ella se preocupa y decide viajar pese a que comienzan a sentirse los efectos de un huracán categoría 5. Ante tanta confusión un grupo de caimanes están al acecho con la finalidad de devorarse todo.

Casualmente hace cerca de dos años el huracán Irma acechó la Florida, y mucho de lo que se muestra en este film sucedió en ese momento. La cinta tiene un  ritmo frenético, aunque no posee grandes actuaciones, mantiene la tensión y el suspenso, acompaña una buena puesta en escena que va combinando: escenarios naturales, efectos digitales, mucho nerviosismo, sobresaltos, con todo lo que ocurre bajo y fuera del agua. Además contiene algunas escenas sangrientas, partes humanas desgarradas, por lo tanto hay algo de gore. Aparte nos ofrece una serie de situaciones similares a "Jurassic Park" y "Tiburón", resultando aterradora. Quienes elijan este film es posible que pasen un buen rato y los mantenga entretenidos bajo una estupenda fotografía. Buena.
-“LA ESPÍA ROJA” (2018). Dirección: Trevor Nunn. Actores: Judi Dench, Sophie Cookson, Stephen Campbell Moore, Tom Hughes, Tereza Srbová, Laurence Spellman, Kevin Fuller, Ciarán Owens, Ben Miles. Género: Thriller / Drama, Origen: Reino Unido. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Joan Stanley (Judi Dench) es una encantadora anciana que jamás ha levantado ningún tipo de sospecha… hasta que una mañana del año 2000 agentes del MI5 la detienen, acusada de proporcionar información a la Rusia comunista. Ha salido a la luz uno de mayores casos de espionaje del KGB y Joan es una de las sospechosas. Durante el interrogatorio Joan vuelve a recordar el año 1938, cuando estudiaba Física en Cambridge y se enamoró de un joven comunista, Leo Galich (Tom Hughes, “Madame”), el mismo que tiempo después, durante la II Guerra Mundial, le puso ante una difícil encrucijada: elegir entre traicionar a su país o salvar al mundo de una catástrofe nuclear. Y es que, trabajando en unas instalaciones de alto secreto dedicadas a la investigación nuclear durante la guerra llega a la conclusión de que el mundo está al borde de una destrucción garantizada, y deberá elegir entre traicionar a su país y a sus seres queridos... o salvarlos. Película basada en la vida de Melita Norwood (Joan Stanley en el film), la espía británica que estuvo más tiempo al servicio de la KGB.

Mi Opinión: Se encuentra inspirada en hechos reales y su relato va y viene en el tiempo entre 1938 y el 2000, para conocer un poco más cuando era joven Joan Stanley (Sophie Cookson, "Kingsman 1 y 2") quien tenía información sobre la construcción de la bomba atómica. Nos muestra la sensibilidad de una mujer frente a la guerra y por ende a la muerte, con tonos más románticos y novelescos que de espionaje, desaprovecha su relato de investigación y le va sacando tensión y  emoción.

Una vez más logra destacarse la actriz y escritora británica Judi Dench (ganadora de un premio Oscar por “Shakespeare in Love” y nominada en distintas ocasiones) aunque actué aproximadamente unos quince minutos encarnando a una octogenaria. También se luce la actriz inglesa Sophie Cookson, quien la interpreta cuando era más joven el personaje. En conclusión resulta ser un buen pasatiempo. Buena.
 -“NUEVA MENTE” (2018), Dirección: Ulises De la Orden, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para todo público.

Un viaje por la metrópolis desde la producción hasta la disposición final de los desperdicios. En el medio: personas, contaminantes, márgenes y más allá. De la basura tomamos conciencia cuando se huele. Será por eso que intentamos ponerla cada vez más lejos de nuestros hogares; ¿enterrarla, incinerarla o tirarla al mar? Va llegando la hora de comprometernos en la reducción, el reciclado y la reutilización, entendiendo el valor de los materiales en desuso como posibles fuentes de riqueza que pueden generar trabajo digno para los recicladores urbanos, los verdaderos promotores ambientales de nuestra sociedad.

Mi Opinión: El director Ulises De la Orden ("Tigre", "Mujer entera" "Chaco", y "Desierto verde"), vuelve a mostrar su compromiso con temas sociales y políticos, inteligentemente muestra los problemas de la basura que lleva años, sin culpar a ningún gobierno, todo está más relacionado con la aprendizaje y el compromiso de la sociedad.

 Se citan distintos momentos del país como en 1976, 1977, 2001 y 2002 donde la gente buscaba comida en los basureros, el vivir de la basura, como fueron apareciendo las ollas populares, los cartoneros, dada la devaluación y a las personas sin trabajo, también se veía chicas abusadas hasta madres que entregaban a sus hijas para subsistir.

Un grupo de personas empujadas a la miseria por el capitalismo, la lucha ante tanta desigualdad y el querer incorporarse a la sociedad. Así escuchamos los testimonios y la mirada de los integrantes de la Cooperativa Bella Flor, que son trabajadores que hacen tareas en el CEAMSE.  También aportan datos antropólogos, sociólogos y expertos en la materia de la importancia del reciclado y todo explicado de forma didáctica. Es un documental de lucha muy interesante que muestra una realidad, para pensar y reflexionar,  que debería ser de visión obligatoria en escuelas, universidades, clubes y todas aquellas instituciones que tengan llegada a la comunidad en general. Muy Buena.
-"CHUVA È CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS" (2018). Dirección y Guión: Renée Nader Messora y Joao Salaviza, Género: Documental. Origen: Portugal / Brasil. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 18 años

Tras la muerte de su padre, Ihjãc inicia un viaje espiritual que lo llevará a vivir un duelo tormentoso. Con apenas 15 años, se va a confrontar con varias realidades que lo verán crecer: asumirse como padre de un nuevo hogar, palpar la marginalización de su comunidad indígena en el Brasil contemporáneo y la posibilidad de convertirse él mismo en un shamán. La pareja de directores colabora y documenta los personajes, sus diálogos, silencios, encuentros y rituales. Una película que nace de la sostenida experiencia de cine colectivo con el pueblo Krahô.
-"DIGO LA CORDILLERA. CUADERNOS DE VIAJE" (2018). Dirección y Guión: Ciro Néstor Novelli, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 82 minutos. Apta para todo público.

Dos grandes artistas plásticos contemporáneos, uno argentino y otro holandés, emprenden una difícil travesía de varios días y en mula, para plasmar in situ enormes telas de la Cordillera del Tigre (Los Andes) en el centro oeste argentino. Este paisaje inmenso, agreste, de vientos perennes, atravesado por un camino épico y libertario, impactará no sólo en el trabajo que realizan, sino también en la visión social, histórica y cultural de la geografía andina y la gente que la habita.
Por: Susana Salerno

martes, 23 de julio de 2019

Cuarteles de invierno | Inspirada en la novela de Osvaldo Soriano


El valor de la amistad bajo un clima asfixiante y angustioso

Esta es la primera versión teatral de “Cuarteles de invierno”, en un homenaje a la  novela homónima de Osvaldo Soriano, con la muy buena puesta del director, actor y profesor de teatro Daniel Moreno que nos trae a escena los momentos que viven dos perdedores que se encuentran casualmente en un pueblo. En un principio no se conocen pero comienzan a conectarse por situaciones que van viviendo como la incomprensión, la indiferencia y frente a una gran adversidad y el peligro con el tiempo va creciendo una gran amistad.

Su desarrollo resulta conmovedor, vibrante e intenso, contando con las muy buenas actuaciones de: Norberto Gonzalo, Néstor Vila, Daniel Toppino, Jorge Noya y Luis Manchini, sumada a una interesante adaptación y puesta en escena. Para contarnos sobre nosotros, los argentinos, en épocas difíciles, como así también con situaciones que pueden tener alguna relación con ciertos hechos que pasan hoy, con los modelos económicos y para mantener viva la memoria.

Intérpretes: Galván: Norberto Gonzalo / Rocha: Néstor Villa / Aguila Bayo: Daniel Toppino
Mingo: Jorge Noya / Romerito: Luis Manchini.
Ambientación sonora y lumínica: Memoriantes.
Diseño sonoro e iluminación: Daniel Moreno.
Asistencia de dirección y arte: Catalina Romero.
Asistencia de Producción: Felicitas Luna.
Fotografía en gráfica: Camilo Moreno.
Adaptación, puesta en escena y Dirección Gral.: Daniel Moreno.
Duración: 80 minutos.

Hasta el 25/08/2019
Domingos 18.15hs. | Localidades $300. |Estudiantes y jubilados (que lo acrediten) $200.

Teatro no avestruz: Humboldt 1857, CABA, Teléfono: 4777-6956.

Mi Opinión: Muy Buena.
Por: Susana Salerno

lunes, 22 de julio de 2019

Avengers: Endgame de Marvel Studios es la película más taquillera de la historia

En su 13° semana en cartelera batió todos los récords al superar a AVATAR, que lideraba la taquilla mundial hace 10 años.

“Felicitaciones a los equipos de Marvel Studios y Walt Disney Studios, y gracias a los fans alrededor del mundo que hicieron que AVENGERS: ENDGAME alcanzara este récord histórico. Por supuesto que, incluso con el paso de una década, el impacto de AVATAR de James Cameron sigue siendo tan poderoso como siempre. Los logros asombrosos de ambas películas son la prueba continua del poder de las películas en emocionar a las audiencias y de unirlas en una experiencia compartida. Los talentosos realizadores detrás de estos mundos tienen muchas más sorpresas y esperamos con ansias el futuro de tanto el Universo Cinematográfico de Marvel, como el de Pandora”, comentó Alan Horn, Co-Chairman y Chief Creative Officer de The Walt Disney Studios.

jueves, 18 de julio de 2019

Los estrenos de la semana


Una cartelera para disfrutar.

 -“EL REY LEÓN” (2019), Dirección: Jon Favreau,  Voces Originales: Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard, Billy Eichner, John Kani, John Oliver, Florence Kasumba, Eric André, Keegan-Michael Key, JD McCrary, Shahadi Wright Joseph, con Beyoncé Knowles-Carter y James Earl Jones. Género: Acción / Aventuras, Origen: Estados Unidos. Duración: 118 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 3D / 4D. Apta para todo público con leyenda

El Rey León de Disney, dirigida por Jon Favreau, nos lleva a la sabana africana donde un futuro rey debe superar la traición y la tragedia para asumir su lugar legítimo en La Roca Del Rey.

Mi Opinión: La trama se encuentra ambientada en la sabana africana donde todos los animales son felices porque quien está a cargo del equilibrio de la cadena alimenticia es el rey león Mufasa (voz original de James Earl Jones, "Rogue One: Una historia de Star Wars") que mantiene el Círculo de la Vida. Luego nace su hijo Simba (Donald Glover, "Han Solo: Una historia de Star Wars")  que cuando crezca será el heredero al trono. Pero Scar (Chiwetel Ejiofor, "12 años de esclavitud"), hermano del rey no tarda en matar a Mufasa para quedarse con el trono (algo similar a “Hamlet”). De forma despiadada logra que Simba aun siendo un cachorro desaparezca y así Scar se auto nombra rey,  es: tirano, cruel, manipulador,  cargado de violencia y maldad. Finalmente la joven leona Nala (Beyoncé, “Soñadoras”) huye en busca de ayuda y se encuentra con su amigo Simba, quien deberá volver a su casa para recobrar su poder y recuperar el orden.

La historia es simple y fácil de entender, es la remake de 1994, ahora con personajes reales. Estos animales hablan y cantan, varios son adorables. Todo se desarrolla en escenarios naturales y bellísimos, contiene muy buenos planos y una buena paleta de colores. Te vas a encontrar con distintas situaciones de humor, emoción, algunas de sus canciones son pegadizas, personajes divertidos y temibles como las hienas, hay  tensión, peligro, luchas y momentos oscuros. En ciertos momentos tiene un toque shakesperiano y político, con varias metáforas, además demuestra que los valores forman parte de un aspecto muy importante de nuestro espíritu y es una celebración de la vida. Muy Buena.
 -“EN LOS 90´S” (2018), Dirección y Guión: Jonah Hill, Actores: Sunny Suljic, Lucas Hedges, Katherine Waterston, Género: Comedia Dramática, Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Stevie es un niño de trece años en Los Ángeles de la década de 1990, que pasa su verano navegando entre su turbulenta vida en casa y un grupo de nuevos amigos que se reúnen en una tienda de skate de Motor Avenue.

Mi Opinión: Su desarrollo es en Los Ángeles, Estados Unidos, allí vive el joven adolescente Stevie (Sunny Suljic, “La casa con un reloj en sus paredes”, "El sacrificio de un ciervo sagrado") de 13 años junto a su joven madre Dabney (Katherine Waterston, "Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald" ) y su hermano mayor Ian (Lucas Hedges, "Manchester junto al mar") de otro padre pero de la misma madre. Stevie no se siente cómodo en su hogar. Cuando comienza a caminar por las calles conoce a un grupo de skaters y rápidamente logra conectarse  con su skate, ahora es admirado y se acerca a vivir otras experiencias. En los 90 Stevie con tan solo 13 años se va mezclando con otros personajes, con las drogas, con el amor y la incomprensión.
La cinta contiene buenos diálogos, una buena ambientación de época, donde hay frivolidades y realidades, contiene algunos símbolos, interesantes actuaciones y todo acompañado con una estupenda banda sonora que incluye canciones de The Pixies, Morrissey, Herbie Hancock, ESG, The Mamas and the Papas, Souls of Mischief, Nirvana, y varios artistas de Hip Hop de los 90.  Además cabe destacar que el film se encuentra dirigido por Jonah Hill actor y comediante estadounidense, nominado en dos ocasiones al Premio Oscar y que trabajó en películas como Superbad, Moneyball y El lobo de Wall Street. Muy Buena.
  -“VOLVIENDO A CASA” (2019),  Dirección: Ricardo Preve, Género: Documental. Origen: Argentina/ Italia / Sudán. Duración: 88 minutos. Apta para todo público.

"Volviendo a casa" reconstruye la odisea del naufragio del submarino italiano "Macalle" en el Mar Rojo durante la Segunda Guerra Mundial, y la increíble historia de cómo 44 tripulantes sobrevivieron al hundimiento en una isla desierta. Uno sólo de ellos falleció en la isla y fue enterrado ahí.

Ochenta  años después, Ricardo Preve y su equipo dedican (y registran) 5 años de trabajo para recuperar el cuerpo de ese único fallecido, el Suboficial Carlo Acefalo, y traerlo de regreso a Italia en el 2018.

Mi Opinión: Los protagonistas de este interesante documental son el mar y sus misterios, todo se va conociendo a través de documentos, imágenes de archivo y testimonios, entre otros elementos. Un film que inquieta y emociona, todo bajo una estupenda fotografía. Es un homenaje a los tripulantes de aquel submarino “Macalle”. Buena.
Por: Susana Salerno

jueves, 11 de julio de 2019

Los estrenos de la semana

Una cartelera que abarca distintos gustos cinematográficos.

 -“ EL MUÑECO DIABÓLICO:  CHUCKY” (2019). Dirección: Lars Klevberg, Actores: Aubrey Plaza, Mark Hamill, Brian Tyree Henry, Género: Suspenso / Slasher, Origen: Francia / Canadá / Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Una recreación contemporánea del clásico de terror de 1988, El Muñeco Diabólico sigue a Karen (Aubrey Plaza), una madre soltera que le regala a su hijo Andy (Gabriel Bateman) un muñeco Buddi. Karen desconoce la siniestra naturaleza del muñeco.

Mi Opinión: En esta ocasión y a diferencia de las anteriores, ya no es un muñeco poseído, ahora es digital y su uso es a través de un programa creado por un empleado que acaba de ser despedido y busca venganza. Pero cae en la casa de Karen (Aubrey Plaza), una madre soltera que le regala a su hijo Andy (Gabriel Bateman) el muñeco Buddi, quien mata sin que nadie lo sepa a todos aquellos que tengan algún problema con Andy para verlo contento.

Su desarrollo tiene bastante humor negro, entretiene al espectador con parodias, toques se sátira,  mantiene el espíritu de las anteriores, hay sangre, suspenso, tiene muchos guiños y un buen trabajo de fotografía, aunque sea siniestra hasta puede resultar divertida y sin ser demasiado pretenciosa logra llevar a buen puerto su propuesta. Buena.
-“ESA MUJER” (2018). Dirección y Guión: Jia Zhang Ke, Actores: Tao Zhao, Liao Fan, Xu Zheng, Casper Liang, Feng Xiaogang, Diao Yinan, Género: Drama. Origen: China. Duración: 136 minutos. Apta para mayores de 13 años

Es 2001, y la joven Qiao está enamorada de Bin, un jefe de la pequeña mafia local en Datong.
Luego de un incidente con un arma de fuego, Quiao es condenada a cinco años de cárcel, ocultando que el verdadero responsable fue Bin. Tras cumplir su pena, Qiao lo buscará sin éxito
Diez años más tarde, ella sigue soltera y ha salido adelante manteniéndose fiel a sus valores de vida. Pero Bin un día regresará a Datong...
En ese lapso, China ha experimentado un cambio tan vertiginoso que está irreconocible. Casi tanto como ellos mismos.

Mi Opinión: El director chino Jia Zhang-Ke nos da una semblanza a través de sus personajes de China desde el año 2001 hasta el 2018. La protagonista es Qiao (Tao Zhao, muy buena composición del personajes, le da matices y se luce en todo momento), hija de un sindicalista y novia de un mafioso llamado Bin (Liao Fan impresionantes actuación).

La trama se encuentra muy bien ambientada en una China que comprende desde el año 2001 hasta el siglo XXI con todos sus cambios, culturales, políticos y tecnológicos. Una narración donde los protagonistas ponen en juego al amor, pasando por la traición, el olvido y la desolación. Además el film cuenta con muy buenas escenas y planos, goza de una buena estética y una adecuada paleta de colores. Posee una amplia gama de paisajes y todos los rubros técnicos se destacan, a pesar que le sobran algunos minutos. Muy Buena.
-“VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” (2018).  Dirección y Guión: Celia Rico Clavellino. 
Actores: Lola Dueñas,  Anna Castillo,  Pedro Casablanc,  Noemí Hopper,  Marisol Membrillo, Susana Abaitua,  Ana Mena,  Adelfa Calvo,  Silvia Casanova,  Maika Barroso. Género: Drama. Origen: España. Duración: 94 minutos. Apta para todo público.

Leonor (Anna Castillo) quiere irse de su casa pero no se anima a decírselo a su madre.
Estrella (Lola Dueñas) no quiere que su hija se vaya, pero tampoco puede retenerla a su lado.
Madre e hija tendrán que afrontar esta nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

Mi opinión: En un departamento viven una madre con su hija. La joven Leonor tiene 20 años y trabaja como planchadora en un taller de costuras, su madre Estrella (Lola Dueñas, “Hable con ella”. Nos ofrece una vez más una actuación sublime), se desempeñó como costurera. El conflicto salta cuando Leonor (Anna Castillo, “El olivo”. Muy buena interpretación) siente la necesidad independizarse y buscar otros horizonte, pero el problema está que no puede dejar a su madre viuda, esta mujer se sentirá muy sola y sufrirá el llamado nido vacío.

La joven sale con sus amigas, tiene sueños, inquietudes, se siente cansada de respirar siempre lo mismo y su madre siempre está pendiente de su hija, sus días transcurren en un departamento donde las vemos muy unidas sin poder cortar el cordón umbilical pero inevitablemente eso va a suceder y ellas lo saben. El film se encuentra muy bien narrado para hablarnos de los vínculos en este caso entre una madre y su hija.  La cinta está llena de matices, detalles, tensiones y buenos planos. Es encantadora, tierna y te lleva a la reflexión y al debate que en definitiva es lo que aporta algo. Muy Buena.
-“LA FIERA Y LA FIESTA (2019) Dirección: Laura Amelia Guzman e Israel Cárdenas, Actores: Geraldine Chaplin, Udo Kier, Luis Ospina, Jaime Piña, Jackie Ludueña, Pau Bertolini, Yeraldin Asencio, Fifi Poulakidas, Género: Drama. Origen: República Dominicana / Argentina / México. Duración: 90 minutos. Apta para  mayores de 13 años.

Vera, una actriz cuya fama se ha disipado prácticamente por completo, llega a un paradisíaco lugar del Caribe para rodar el guión inacabado de uno de sus mejores amigos y guionista de culto del séptimo arte: Jean-Louis Jorge. Vera reúne a distintos talentos que, en algún momento, fueran grandes estrellas del cine para darle el homenaje póstumo que J.L Jorge merece.

En un esfuerzo por adentrarse en la esencia de la película y rendir homenaje a la vida y trabajo de su amigo, el destino de la trama irá entrelazándose con fuerzas misteriosas.

La producción se transforma en un pandemonio mientras se difumina la línea entre realidad y fantasía.

Vera busca entonces, respuestas entre sus fantasmas.

Mi Opinión: Nos encontramos frente a un cine experimental, en una película dentro de otra, mostrando todos los problemas y tensiones que trae un set de filmación, con fragmentos de películas de Jorge, en un sentido homenaje a Jean Louis Jorge (1947-2000), cineasta dominicano de culto ("La serpiente de la luna de los piratas", "Cuando un amor se va"), agraviado por su homosexualidad y que fue asesinado en su departamento.

Frente a su desarrollo se encuentra Geraldine Chaplin, quien ya trabajó con la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas en "Dólares de arena" – 2014. En un relato apasionante, con un escenario situado frente al mar, un paisaje paradisiaco, se muestran las tentaciones, seguido de imágenes acuáticas pintorescas, una puesta en escena con cuerpos que bailan, se mueven, se desean, se besan y un espectáculo impresionante. Incluyendo tensión, sensualidad, secretos, fantasías y temores. Pero para ciertos espectadores puede resultar un poco soporífera, absurda  de un ritmo pausado. Tiene un elenco de lujo, en un film alucinante y cautivante.  Muy Buena.
-“UN RUBIO” (2019). Dirección y Guión: Marco Berger. Elenco: Gastón Re, Alfonso Barón, Malena Irusta, Ailin Salas, Charly Velasco, Fabio Zurita, Justo Calabria, Antonia De Michelis, Melissa Falter, Franco Heiler, Guido Losantos, Julieta Tramanzoli, Luis Roberto Re, Fred Raposo. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 108 minutos, Apta para mayores de 16 años

Juan, joven y mujeriego, vive en los suburbios de Buenos Aires. Debe encontrar rápidamente un compañero de piso porque su hermano se ha ido. Entra a vivir con él Gabriel, compañero de trabajo tranquilo, guapo y... rubio. Viudo desde hace poco, está luchando por mantener a su hija todavía pequeña. Tímido y reservado, Gabo intenta no hacer caso de las miradas cargadas de sentido de Juan ni del roce de sus manos. Con todas las chicas guapas que entran y salen de su habitación, su “virilidad” no parece cuestionable. Sin embargo, la atracción entre los dos hombres es innegable y lo que empieza como algo puramente sexual y fácil, al vivir ya juntos, se convierte pronto en una fascinante relación de ternura e intimidad, tan dulce como desgarradora.

Mi Opinión: Nos encontramos frente a una historia romántica ligada dentro del universo de los hombres. La cámara sigue la acción de cada uno de los personajes pero en especial la de los protagonistas Gastón Re y Alfonso Barón, ellos no tardarán en tener una relación gay a espalda de sus parejas. Se va mezclando el deseo, la pasión, la atracción, las trabas, los obstáculos, los mandatos sociales y familiares y ellos no pudiendo liberar sus sentimientos. Pero las actuaciones y sus diálogos no resultan convincentes, sin matices, con situaciones reiterativas, un ritmo pausado, sin sorpresas y poco creíble.  Regular.
-“ENCANDILAN LUCES - VIAJE PSICOTRÓPICO CON LOS SÍQUICOS LITORALEÑOS”. (2018). Dirección: Alejandro Gallo Bermúdez. Intérpretes: Los Síquicos Litoraleños, Dick El Demasiado, Alan Courtis, Humphrey Inzillo, Jorge Fernández, Origen: Argentina. Duración: 80 minutos, Apta para todo público

Desde el mítico pueblo de Curuzú Cuatiá, en el corazón rural del Noreste Argentino, emergen los estrafalarios Síquicos Litoraleños, pioneros del chamamé psicodélico. Desde la limitación de la periferia han logrado un sonido de inusual autenticidad y son venerados por fanáticos alrededor del planeta, que los aclaman como “El Pink Floyd de los Pobres”. “Encandilan luces, viaje psicotrópico con los Síquicos Litoraleños” se sumerge en su primera gira por su Corrientes natal, retratando la vanguardista escena musical que ellos iniciaron, y de la cual deciden permanecer afuera, planteando así un debate cultural lleno de chamamé, ovnis y cucumelos.

Mi Opinión: El ritmo de chamamé en nuestro país se lo asocia rápidamente a  Antonio Tarragó Ros o  al Chango Spasiuk. Pero en este documental que se encuentra dividido en capítulos y un epilogo, nos habla sobre cómo funciona una banda de chamamé psicodélico.

 La ciudad correntina de Curuzu Cuatia le da origen a este nuevo género musical, ellos se convirtieron en los creadores de un nuevo estilo y ya de niños se vincularon con la música y se sentían atraídos con los ritmos. Con el tiempo van participando de distintas giras hasta llegar a Europa. Intentando innovar  utilizan máscaras originales confeccionadas por ellos, se ponen túnicas de colores y utilizan disfraces, entre otros recursos.

Se muestra material de archivo, entrevistas y hasta en algunos momentos de la filmación se utilizó una cámara hogareña y en otros una cámara más profesional a través de las cuales vamos viendo las reacciones del público, hay momentos delirantes, divertidos y anécdotas, además tiene un toque experimental. Buena.
-“BIKES”  (2018).  Dirección: Manuel García, Voces originales: Silvia Cabrera, Carlos latre, Anabel Alonso, Marta Aparicio, Pedro Suero, Género: Animación, Origen: España, Duración: 83 minutos. Apta para todo público,

Spokesville es lugar poblado por bicis. Es una ciudad mágica y multicolor, donde la vida es idílica hasta que un día un artefacto del que no se había oído hablar, el motor de explosión a gasolina llega a la ciudad. Entonces Speedy, una bici de montaña rápida y valiente, se transforma en el líder involuntario de un movimiento activista contra el motor de gasolina.
-“FRAGMENTOS DE UNA AMIGA DESCONOCIDA” (2019). Dirección y Guión: Magda Hernández Morales, Género: Documental, Origen: Argentina, Duración: 64 minutos. Apta para todo público con leyenda y reservas.

En 2007 Cristina Vázquez, oriunda de Posadas, se establece en Buenos Aires, construye una vida, hace nuevos amigos. Yo soy una de sus nuevas amigas. Trabajamos juntas en un restaurante. En ese lugar ocurre la redada policial que convierte a mi amiga Cristina en La reina del martillo: una joven mujer desenfrenada, drogadicta y promiscua que es, además, una asesina. Meses después, sin pruebas, es juzgada y condenada a cadena perpetua. Fragmentos de una amiga desconocida se adentra en la historia que convirtió a Cristina Vázquez en la sospechosa perfecta. Un relato que, sin pruebas fehacientes, la tiene aún hoy en la cárcel.
-“LA CASA EN LA PLAYA” (2019). Dirección: July Massaccesi. Actores: José Luis Alfonzo, Pablo Alarcón, Ivanna Rossi, Victoria Aragón, Haydeé Padilla, Género: Suspenso, Origen: Argentina, Duración: 71 minutos. Apta para mayores de 13 años

Abel llega a un pueblo a orillas del mar y conoce a un pescador que le ofrece un trabajo en una vieja casona donde viven tres mujeres. Primero seduce a Leticia, madre de Pia, y después a Pia, mientras la abuela observa todo. En el pueblo, hace un tiempo, ocurrió un crimen de un hombre en el bosque. Comenzará una investigación que descubrirá una historia de confabulaciones.
-“HISTORIAS BREVES 17” (2019). Dirección: A Dargenio, M Turnes, M Arias, S Larre, G Cornaglia, P José Fuertes, R Muñoz, M Aletta, J Issa, Género: Cortos. Origen: Argentina. Duración: 69 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Historias Breves es el tradicional concurso de cortometrajes del INCAA que, desde su primera edición en 1995, busca estimular la producción y dirección de cortometrajes, para que los realizadores puedan plasmar en la práctica nuevas tendencias y estéticas cinematográficas.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

viernes, 5 de julio de 2019

Teatros accesibles en el Teatro San Martín

Se presentó el programa que fomenta la participación de personas con discapacidad sensorial en la vida cultural del CTBA

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, presentó el programa teatros accesibles, destinado a la inclusión de personas con discapacidad sensorial  (visual, auditiva y la comunidad sorda), en las actividades del CTBA. Para ello, el Complejo Teatral de Buenos Aires comenzará a brindar funciones inclusivas durante el mes de julio, a las que podrá asistir el público en general, y que contarán con distintos servicios tecnológicos para las personas con discapacidad. Este programa, impulsado por la Fundación Amigos del Teatro San Martín y declarado de Interés Cultural por el Régimen de Promoción Cultural - Mecenazgo del GCBA, comenzará a implementarse con Hamlet, de William Shakespeare y dirección de Rubén Szuchmacher, que actualmente se ofrece en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

El Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, Jorge Telerman, sostuvo que “constantemente hablamos con el Ministro acerca de que las políticas públicas en general, y las políticas culturales en particular, no estarán a la altura de nuestras posibilidades si no nos ponemos como meta ser inclusivos. Nuestras acciones, nuestros programas, nuestras políticas, tienen que llegar absolutamente a todos los que viven, trabajan o pasean en esta ciudad. No es una opción sino una obligación que la elaboración de nuestros contenidos sean a cabalidad ejercidos en el derecho inalienable que es el acceso al disfrute de los bienes culturales de Buenos Aires”.

A su vez, Eva Soldati, titular de la Fundación Amigos del Teatro San Martín, expresó que “hace unos años comenzamos esta tarea con los fondos que nos proveyó el Régimen de Promoción Cultural – Mecenazgo, que en esa instancia produjo las reformas edilicias necesarias que proveyeron de rampas, sanitarios y boleterías adaptadas para personas con movilidad reducida. Y ahora, con mucha felicidad, presentamos esta segunda etapa que consiste en la incorporación de elementos técnicos que posibiliten la comprensión total del espectáculo a personas ciegas o con baja visión, y sordas o hipoacúsicas”.

“Estamos viviendo una etapa extraordinaria en el Complejo Teatral de Buenos Aires”, expresó el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro. “Lo más visible obviamente es la respuesta del público, pero detrás hay un equipo que trabaja día a día para que nuestros teatros se proyecten de manera vertiginosa hacia el futuro. Uno de los ejes de este Ministerio es el acceso a la cultura, entendiendo el rol que tiene la cultura en el desarrollo de los ciudadanos. No da lo mismo participar plenamente o no en la vida cultural de nuestro entorno, por lo que debemos trabajar mucho para que esto sea una realidad, sobre todo con los jóvenes”.

Por su parte, la directora de la empresa Caption Group, Pilar García, explicó los alcances de incorporar aro magnético individual y en sala para hipoacúsicos, sonido amplificado para personas con audición disminuida, sobretitulado para personas sordas lectoras; y para personas con discapacidad visual,  audiointroducción, audiodescripción, programa de mano en braille y código QR para acceder a los contenidos de la obra.
Pilar García, directora de Caption Group 
Cobertura: @susanasalerno1

jueves, 4 de julio de 2019

Los estrenos de la semana


Este jueves nueve películas para  disfrutar en nuestra cartelera. 


-"SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA" (2019). Dirección: Jon Watts, Actores: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jon Favreau, Samuel L. Jackson, Marisa Tomei, Martin Starr,  Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 129 minutos. Formatos: 4 D/ 3D / 2D. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público

Peter Parker regresa en Spider-Man: Lejos de casa, ¡el siguiente capítulo de la serie Spider-Man: De Regreso a Casa! Nuestro amigable vecino Super héroe decide unirse a sus mejores amigos, Ned, MJ y el resto de la pandilla en unas vacaciones europeas. Sin embargo, el plan de Peter para dejar atrás su estilo super héroe durante unas semanas se desecha rápidamente cuando acepta a regañadientes ayudar a Nick Fury a descubrir el misterio de varios ataques de criaturas elementales, ¡creando estragos en todo el continente!

Mi Opinión: Después de los acontecimientos en “Avengers: End game”, el querido Peter Parker (Tom Holland) decide tomarse un descanso junto a sus amigos y emprende un viaje a Europa, además buscará la oportunidad para declararle su amor a Michelle Jones (Zendaya, "El gran showman", "Spider-Man: de regreso a casa").

Cuando llega a Venecia (Italia) sus amigos disfrutan un paseo en lancha mientras se desata un gran ataque donde el joven Hombre araña debe  salvar a varias personas además de sus amigos, allí aparece el personaje de Mysterio (Jake Gyllenhaal “Secreto en la montaña”, “El día después de mañana”), un experto que ayuda en este terrible momento en el cual aparecen varios monstruos y tiempo más tarde muchos drones que atacan. En distintas situaciones se encuentra el personaje de Nick Fury (Samuel L. Jackson, “Capitana Marvel”, “Glass”) que también es principal.

Dentro del elenco secundario se encuentran: Ned (Jacob Batalon) su mejor amigo, Tía May (Marisa Tomei, poco aprovechada), Happy Hogan (Jon Favreau), entre otros y a lo largo de su desarrollo recorren varios lugares: Italia, Londres, Alemania, Austria, entre otras locaciones. Se hace referencia a otros súper héroes del mundo Marvel con los infaltable momentos emotivos, se menciona mucho a Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.), la nostalgia, situaciones divertidas, hay amor inocente y juvenil, posee toques de humor, mucho ritmo,resulta bien épica, su estética y efectos visuales son estupendos y la música magnifica. Este film tiene dos escenas post créditos. Muy Buena.
 -"LA VIDA SECRETA DE LAS MASCOTAS 2" (2019). Dirección: Chris Renaud y Jonathan del Val, Voces Originales: Patton Oswalt, Kevin Hart, Harrison Ford, Eric Stonestreet, Género: Animación. Origen: Estados Unidos / Francia / Japón. Duración: 86 minutos. Formatos: 3 D /2 D. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público.

Secuela de La vida secreta de las mascotas. Max, Duke, Snowball y todas las demás mascotas regresan en una nueva aventura. Esta vez Max visitará por primera vez al veterinario, allí conocerá al Dr Francis y a sus pacientes: otros animales que sufren trastornos de conducta.

Mi Opinión: En esta oportunidad, su protagonista, el perro Max (voz original de Patton Oswalt), ultra domesticado, mimado, que le gusta llamar la atención y  ama a su dueña, vive nuevas experiencias a partir de la llegada de un nuevo integrante a la familia, nace Liam (Henry Lynch). Después lo llevan por primera vez al veterinario y emprende un viaje al campo  junto a Duke (Eric Stonestreet. La voz en español se la da Martín Mariano "Campi" Campilongo), pero previamente le deja encargado a su vecina, Gidget (Jenny Slate), una perrita, delicada, enérgica, tierna y que esta perdidamente enamorada de Max, que debe cuidar su juguete abejita.

Pero irán surgiendo una serie de situaciones complicadas; por un lado Gidget pierde el juguete de Max, que cae en la casa de una anciana que vive con muchos gatos; debe ayudarla la gata Chloe (Lake Bell). Por otra parte el conejo Snowball (Kevin Hart) personaje que te hará reír a carcajadas y la perrita  Daisy (Tiffany Haddish), intentarán salvar a un tierno felino de los maltratos de su dueño Sergei (Nick Kroll) que vive en un circo ambulante custodiado por unos lobos feroces y pasarán por momentos muy complicados. Mientras Max y Duke no la pasan muy bien en la granja, allí los animales duermen afuera. Max en ese lugar se relaciona con un Perro Pastor Galés Rooster  (voz original de Harrison Ford,  "Indiana Jones y la última cruzada", próximamente", Indiana Jones 5" en el 2021) robusto, imponente, elegante que manda, trabaja ordena todo y se relacionan.

Como verán su desarrollo es mas coral, las historias se dividen cada una de ellas con nuevas aventuras, distintos episodios, ingresan otros personajes, hay picardía, emoción, una estupenda animación, mucho color, una buena banda sonora, tiene varios guiños y referencias de otras películas, incluye varios mensajes, es muy liviana, sin sorpresas, ni giros en la trama pero  cumple con la propuesta de divertir y entretener. Cuando finalice toda la acción no te muevas de tu butaca porque hay escenas post créditos. Buena.
-"DELFÍN" (2019). Dirección y Guión: Gaspar Scheuer. Actores: Valentino Catania, Cristian Salguero, Paula Reca, Género: Drama, Origen: Argentina. Duración: 87 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Por sobre todas las cosas, Delfín quiere participar de una Orquesta Infantil que se está conformando en una ciudad vecina. Este viaje significará una aventura para él, y también para su padre.

Mi Opinión: Su trama transcurre en un pueblo bonaerense donde un niño de 11 años Delfín (Valentino Catania, logra encantar a los espectadores) vive junto a su padre (Cristian Salguero, una muy buena interpretación), este es un obrero de la construcción y viven en una pieza precaria cerca de la ruta.  Sus vidas son rutinarias; Delfín se levanta todos los días muy temprano, desayuna, trabaja en una panadería con Totzsa (Marcelo Subiotto, muy buena interpretación), va al colegio, toca el corno en cada acto de la escuela, cena lo que consiguen y tiene un gran sueño: ir a una audición tocar en una orquesta juvenil, pero además se enfrenta cada tanto a un cobrador que los quiere desalojar a él y a su papá.

La cinta va mostrando esa relación padre-hijo, la falta de una madre, todos los momentos que vive un padre soltero,  los vaivenes que tiene la vida cuando uno debe criar a su hijo solo y  además está la mirada inocente, tierna y los sentimientos que aun no comprende el niño hacia la docente Fanny (Paula Reca). Seres que transitan la tristeza, que intentan aguantar la desolación y la búsqueda de nuevos horizontes. Contiene varias metáforas y hay algo de fábula. Las locaciones y parte del elenco son de Los Toldos y Junín y se estrenó el 20 de mayo en el Festival de Cannes Écrans Juniors. Muy Buena.
-"PERROS DEL FIN DEL MUNDO" (2018), Dirección: Juan Dickinson, Género: Documental, Origen: Argentina, Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Perros del Fin del mundo es un documental que establece un retrato sobre una amenaza que acecha a Tierra del Fuego, a su gente y su cultura. De cómo una inofensiva y adorable mascota, cuando es abandonada por la irresponsable tenencia del hombre, va recuperando su estado salvaje y aproximándose a los comportamientos de sus ancestros, los lobos. Y sobre qué hace el hombre con esta nueva realidad que él creó.

Mi Opinión: Este documental muestra las consecuencias que puede ocasionar el abandono de los perros. En este caso sucede en Tolhuin, Tierra de Fuego, donde quedan a la deriva y tienen que subsistir como pueden, bajo un proceso de aprendizaje y esto trae una serie de consecuencias. Los mismos van vagando por los basurales, comienzan a entrar en un estado salvaje, se arman jaurías de perros, van a intentar a subsistir como sea, estos ingresan a campos atacan ovejas, ocasionando pérdidas  y pueden traer todo tipo de enfermedades.

Este no es un problema únicamente de Tierra del Fuego, también sucede en Salta, en toda la Cordillera, en Tucumán, y en otras partes del mundo.  Pero también existen quienes los rescatan, los cuidan y trabajan para  que se vuelvan a relacionar con el hombre. El problema no es el perro, sino el hombre. El film se encuentra muy bien filmado hasta se realizó a dos cámaras, se buscó distintos testimonios de los pobladores, otras filmaciones, las locaciones seleccionadas y su fotografía resultan maravillosas. Buena.
-"LAS FACULTADES" (2019). Dirección: Eloísa Solaas, Género: Documental, Origen: Argentina, Duración: 77 minutos. Apta para todo público con leyenda

Estudiantes de distintas carreras se preparan para rendir exámenes finales.

Botánica, anatomía, sociología, filosofía medieval, derecho penal, morfología, física teórica y piano. Cada uno utiliza sus recursos para sobrellevar la inquietante situación de exposición oral, la práctica evaluativa más común en las universidades nacionales de Argentina.

A lo largo de los momentos de espera en los pasillos y, entre el drama y el absurdo de cada examen, los temas empiezan a encontrar relaciones inesperadas.

Mi Opinión: Aquí a lo largo del film se van mostrando las distintas emociones, ansiedades, miedos, entre otras sensaciones que sienten los estudiantes de distintas carreras. La cámara sigue a cada uno de los alumnos de las diferentes carreras, cuando preparan y frente a un examen: vemos sus gestos, sus vacilaciones, su nerviosismo, entre otras situaciones. Los espectadores siguen sus incertidumbres, inquietudes y alegrías. Buena.
-"RICORDI?" (2018). Dirección y Guión: Valerio Mieli, Actores: Luca Marinelli, Linda Caridi, Giovanni Anzaldo, Género: Drama. Origen: Francia / Italia, Duración: 106 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Él es fascinante, irónico, nostálgico. Ella está llena de vida, es inteligente, pasional y vive el momento. Cuando se encuentran, se enamoran al instante. Sólo después, creciendo uno al lado del otro, sus personalidades van evolucionando y se transforman. Él se vuelve más despreocupado y ella, en cambio, más melancólica. Por lo tanto, el espectador descubrirá tantas historias de amor como puntos de vista tengan ambos protagonistas, de acuerdo a sus cambiantes estados de ánimo.

Mi Opinión: Esta es una historia de amor compuesta por: Lui (Luca Marinelli) de mirada romántica,  Lei (Linda Caridi) en cambio es jubiloso y vivaz, se van entremezclando distintas situaciones de amor, encuentros y desencuentros, las insatisfacciones de la vida, hay alegrías y tristezas acompañadas por buenos toques de humor. Parte de su desarrollo es a través del flashbacks de recuerdos y remembranzas.

Esta es un clásica historia de amor, marcada por la pasión, las tradiciones familiares, con metáforas, la pasión tierno adolescente, algunas referencias a películas del cine italiano, con toques fantásticos, pero que por momentos resulta monótona y aburrida. Su música, una eficaz paleta de colores, la fotografía y situaciones que van desde lo melancolía, la poesía, las inquietudes hasta las emociones y la pasión. Buena.
-"CHUBUT, LIBERTAD Y TIERRA" (2018). Dirección y Guión: Carlos Echeverría. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 128 minutos. Apta para todo público.

Documental que investiga la influencia de capitales extranjeros en la vida de las comunidades originarias y campesinas de la Patagonia.-

Mi Opinión: La joven Nahue tiene inquietudes y un pájaro dentro, necesita saber parte de la vida de su abuelo, un médico del ferrocarril Juan Carlos Espina. Para averiguar debe emprender el mismo camino que hizo él por la cordillera patagónica y parte de ese trayecto lo hace a través del tren patagónico allí conoce a otras pasajeras y recaba distintos conocimientos.

Luego toma otro camino para llegar a destino El maitén (Provincia de Chubut) y reconstruir su investigación. El documental va transitando por parte de nuestra historia política, social y económica, recorriendo paisajes silvestres, reconstruyéndola a través de fotos, testimonios, imágenes de archivos, audios y  recorte de diarios. Un interesante recorrido porque esto también forma parte de la historia. Muy Buena.
-"EL VERDADERO AMOR" (2018).  Dirección y Guión: Claire Burger, Actores: Bouli Lanners, Sarah Henochsberg, Justine Lacroix, Cécile Rémy-Boutang, Antonia Buresi, Célia Mayer, Tiago Gandra, Género: Comedia Dramática. Origen: Francia / Bélgica. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Desde que su mujer se fue, Mario se ocupa solo de su hogar y de cuidar a sus dos hijas en plena crisis de adolescencia. Frida, de 14 años, lo culpa de que su madre se haya ido. Nilki, de 17, solo sueña con irse de su casa. Mario, por su parte, sigue esperando que algún día su mujer regrese a casa.

Mi Opinión: Lo que muestra la trama son todas las dificultades que vive Mario Messina (Bouli Lanners, muy buena interpretación, le da buenos matices) cuando es abandonado por su esposa Armelle  (Cécile Rémy-Boutang), y comienza a sentir un terrible vacio, además de verse incapaz de cuidar a sus dos hijas, Frida Messina (Justine Lacroix), de 14, y Niki Messina (Sarah Henochsberg), de 17. Él continuamente busca todas las maneras posibles para que regrese su esposa. Por otra parte se muestra como esta mujer es capaz de dejar el hogar, una decisión que no es fácil de tomar.

El film es conmovedor, apasionante, nostálgico, se maneja muy bien la culpa y los tiempos, aunque resulta algo lento y monótono, se van generando buenos climas, ante ese padre triste, que lo intenta todo hasta buscar un poco de felicidad. Por otra parte cada una de sus hijas tiene un carácter particular y toman de forma diferente la ausencia de su madre. Cuenta con una buena fotografía, está dirigida por Claire Burger se desarrolla en Forbach, cerca de la frontera franco-alemana, es donde creció ella y el lugar que fue parte de su infancia cuando sus padres se divorciaron. Buena.
-"SEGUNDO SUBSUELO" (2018). Dirección y Guión: Oriana Castro y Nicolás Martínez, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para todo público.

Un fotógrafo portugués, un arquitecto y un edificio emblemático de la Ciudad de Buenos aires, atravesados por una historia común, pero particular a la vez. Segundo Subsuelo es un largometraje documental sobre la obstinación de la memoria, sobre la búsqueda de la verdad y sobre dos personajes transitando juntos una ciudad con laberintos que solo ellos conocen.
Por: Susana Salerno

miércoles, 3 de julio de 2019

Vuelve a escena "Desarraigo" de Lucía Conde y Víctor Giusto


Obra de danza popular.

Clara y Pedro tienen que separarse. La falta de trabajo hace que Pedro tenga que migrar. El trabajador y el Folklore como expresión artística y modo de vida. Se narra sobre el trabajo en la zafra, desde el desarraigo y las migraciones internas por la falta de oportunidades laborales, hasta la problemática de la pérdida de derechos adquiridos. Un recorrido por la historia de Latinoamérica. Una historia de amor y lucha. 

Autoría: Lucía Conde y Víctor Giusto.

Intérpretes: Aldana Iglesias,  Lucía Conde,  Natali Gammarota, Julieta Iannuzzi,  Paula Peralta Piontti, José Luis Rodríguez, entre otros

Duración: 60 minutos, Facebook  @Cdearteargentino  (Compañía de Arte Argentino), Sábados 6 y 13-JULIO a las 20 hs.
Centro cultural Padre Múgica Piedras 720, CABA. Teléf. 011- 6073-7857.