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jueves, 31 de mayo de 2018

Los estrenos de esta semana

Si queres ir al cine y no sabes que película elegir, lee lo que sigue…


-“DIOS LOS CRÍA Y ELLOS… “(2017). Dirección y Guión: Fabrice Eboué. Actores: Mathilde Seigner, Ramzy Bedia, Guillaume de Tonquédec, Audrey Lamy, Jonathan Cohen,  Fabrice Eboué,  Mylene Bude,  Cédrick Spinassou, Grégoire Foessel,  Betty Pelissou, Género: Comedia, Origen: Francia. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Bajo la presión de su jefa, un productor musical a la deriva decide iniciar una banda formada por un rabino, un sacerdote y un imam para hacerlos cantar juntos sobre el arte de convivir. Pero estos religiosos están lejos de ser santos.

Mi Opinión: Comienza una intensa búsqueda para encontrar a los integrantes de esa banda musical, su desarrollo resulta: divertido, caricaturesco, llena de clichés y enredos; contiene un humor pícaro, con toques de sátira, es divertida y resulta interesante para pasar un grato momento en el cine. Buena.
-“NO LLORES POR MI INGLATERRA” (2018). Dirección: Néstor Montalbano. Elenco: Diego Capusotto, Mike Amigorena, Gonzalo Heredia, Laura Fidalgo, Luciano Cáceres, Roberto Carnaghi, Mirta Busnelli, Matías Martin, Esteban Menis, Fernando Lúpiz, Damián Dreizik, Jose Manuel Chatruk, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La historia comienza en 1806, cuando los ingleses invaden la ciudad de Buenos Aires, hasta entonces bajo el mando de la Monarquía Española. Instalados en este nuevo territorio, y para distraer a la población, el General Beresford (Mike Amigorena) les presenta un nuevo juego: el fútbol. La idea es tenerlos entretenidos hasta que lleguen los refuerzos desde Inglaterra. General Beresford (Mike Amigorena) parece ser fuerte y seguro aunque su estrategia estará guiada por su madre (Mirta Busnelli), una mujer de mucho carácter que digita su vida.

Manolete (Gonzalo Heredia), una especie de empresario de espectáculos, que está siempre a la pesca de algún negocio para mantener contenta a su mujer (Laura Fidalgo), le ha ido mal con su último emprendimiento y está en bancarrota. Piensa que el fútbol puede resultar un buen negocio. Entonces Beresford, que necesita que los criollos sigan distraídos porque sabe que se está formando una resistencia armada, le ofrece a Manolete el gran partido del siglo: Criollos vs Ingleses en la Plaza de Toros. El gran evento se acerca, pero también el ejército comandado por Liniers por la Reconquista de la ciudad.

“No llores por mí, Inglaterra” Es una película para contar ese particular momento de la historia en el que los ingleses traen el fútbol y nosotros lo hacemos pelota.

Mi Opinión: Su narración va mezclando la comedia, la aventura, la sátira y la parodia, mantiene el tono y resulta algo dinámica. Este es el nuevo film de Néstor Montalbano (Cómplices, Soy tu aventura, Pájaros volando. Un creativo como lo hizo en Chachachá o Todo X 2).

A través de un humor absurdo, ya te dice algo su título “no llores por mí Inglaterra” similar a “no llores por mí Argentina”, se va relatando un poco de nuestra historia,  se termina disputando con un deporte, el fútbol, una competencia que a veces sirve para tapar el descontento social, entre otras cosas. Se hacen negocios, hay distracción y los ingleses lo utilizan para invadir, demostrando que son colonialistas.

Cuenta con varios personajes entre ellos un empresario bastante chanta de nombre Manolete (Gonzalo Heredia), su pareja es Aurora (la bailarina, productora y actriz Laura Fidalgo, quien ya trabajo con Montalbano en “Soy tu aventura”), él aprovecha todo, para ganar posición se une al general británico William Beresford (Mike Amigorena, con un muy buen maquillaje, tiene un parche en el ojo y es pelado) y vive con su madre (Mirtha Busnelli) mantiene una relación especial.

Para la disputa se utiliza el fútbol, hay varios goles (infaltable uno similar al que Diego le hizo a Inglaterra en el ’86), esta la rivalidad entre los barrios la  Desembocadura y Rivera (Boca y River), el cantito “El que no salta es un inglés”, están las jugadas de un futbolista Catrú (José Chatruc), Cavenagh (Fernando Cavenaghi), increíble como DT es Sampedrito (Diego Capusotto), el francés Santiago de Liniers (Fernando Lupiz), se luce con sus habilidades de esgrima, otros personajes compuestos por: Luciano Cáceres, Damián Dreizik,  Matías Martin y otros.

En el film se puede observar: la pasión, el fanatismo, los colores, las rivalidades, varios simbolismos, se utiliza el lenguaje actual, una buena reconstrucción de época, vestuario y maquillaje correcto y una banda sonora desopilante. Un buen pasatiempo. Lo que no resultan son algunas escenas donde sus efectos especiales son pobres, le falta enredos y una vueltita de tuerca. Buena.
-"AMOR DE MEDIANOCHE" (2018). Dirección: Scott Speer. Actores: Bella Thorne, Rob Riggle, Patrick Schwarzenegger, Quinn Shephard, Género: Romántica /Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Basada en la película japonesa del 2006 del mismo nombre se centra en Katie (Bella Thorne, "Amityville: el despertar, 2017"), una joven de 17 años de edad, encerrada desde la infancia en su casa durante el día por una rara enfermedad que hace que incluso la mínima cantidad de luz solar sea mortal. El destino interviene cuando conoce a Charlie (Patrick Schwarzenegger, es el hijo del conocido actor  Arnold)  y se embarcan en un romance de verano.

Mi Opinión: La protagonista debido a su enfermedad vive como en un bunker, su único contacto es con su padre y su amiga Morgan (Quinn Shephard) quien la visita todas las tardes. Pero una noche logra salir a tocar su guitarra por la ciudad y es cuando conoce a Charlie, ellos ya se veían por la ventana desde niños, ahora ya adolescentes vivirán una intensa historia de amor. Es como una vida de cenicienta moderna.

Su música es pegadiza, todo resulta meloso, se mezcla el drama y la comedia.  Esta es una historia romántica ideal para adolescentes, si sos muy sensible seguramente vas a sacar el pañuelo, no hay ninguna sorpresa  en esta película demasiado convencional que solo entretiene. Buena.
-“PESADILLA EN EL INFIERNO" (2018). Dirección y Guión: Pascal Laugier. Actores: Crystal Reed, Mylène Farmer, Anastasia Phillips, Género: Terror. Origen: Francia / Canadá. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

La historia sigue a una madre que hereda la casa de su tía. En la primera noche en su nuevo hogar, es confrontada con un grupo de intrusos asesinos y deberá pelear por la vida de sus hijas. 16 años después, cuando las hijas regresan al hogar, es cuando las cosas se vuelven extrañas.

Mi Opinión: Su desarrollo comienza bien, la casa está llena de muñecas rotas y horribles, pasillos y objetos escalofriantes, una atmósfera gótica y las protagonistas casi todo el film se pasan gritando, corriendo y hay miedo en sus rostros.

La trama te ofrece algunas sorpresas y una vuelta de tuerca, el gore está presente en varias secuencias, contiene un buen ritmo, una buena iluminación, fotografía y dirección de arte. Ideal para los amantes del género y las nuevas generaciones.

Cuenta con  las actuaciones de Mylène Farmer, (la popular cantante en Francia) y Crystal Reed (la actriz que viene de la serie Teen Wolf) y dentro del elenco: Taylor Hickson ("Deadpool"), Emilia Jones  ("Piratas del caribe: Navegando aguas misteriosas"), Rob Archer ("Pixels"), Adam Hurtig (serie para TV "Channel Zero") y Anastasia Phillips (serie para TV "Anatomía de Grey ").  Muy Buena.
-“SECRETO A VOCES, Dirección: Misael Bustos, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Narra cuatro historias personales unidas por una misma temática, el tráfico y la apropiación de bebés en Argentina. Una problemática de varias caras que tiene siempre por resultado final el trauma de la supresión de identidad biológica y de origen.

 El conflicto que los engloba habla de la ausencia del Estado, de los vínculos con diferentes poderes y de una legitimación cultural (que toma la forma de presiones para ser padres, estigmatización de la pobreza, trata de personas, naturalización de roles y procedimientos, etc.) que los invisibilidad, los torna tabú y los envuelve en un manto de silencio.

Mi Opinión: Un relato duro e impactante. La película es emotiva y relata momentos cruciales de nuestro país, una realidad compleja que nos marca que las heridas aun no cierran y dudo que eso algún día suceda. Vamos viendo y analizando distintos testimonios, están las mentiras y los engaños, la búsqueda de una identidad, sin golpes bajos, todo acompañado con una música acorde al relato y la fotografía de Salvador Kaplun. Tendría que proyectarse en todas las escuelas. Muy Buena.
-"LA VIDA SIN BRILLOS" (2017). Dirección y Guión: Nicolás Teté y Guillermo Félix. Actores: Adriana Aguirre, Noemí Alan, Luisa Albinoni, Patricia Dal, Silvia Peyrou, Mimi Pons, Beatriz Salomón Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para todo público.

Diez actrices, iconos de los años ochenta, son convocadas para volver a protagonizar una obra teatral en Buenos Aires. Este documental se mete tras bambalinas y busca ser un retrato de su presente. A treinta años de su época de gloria, ¿Qué las lleva a volver?

Mi Opinión: En el 2015 se revive la vida de las diez actrices en "Extinguidas", la obra teatral con la dirección José María Muscari quien les hace un gran homenaje a quienes divirtieron y ratonearon a millones de espectadores.

A través de ese hecho nace este documental que retrata la vida de estas hermosas actrices (Adriana Aguirre, Noemí Alan, Luisa Albinoni, Patricia Dal, Silvia Peyroú, Mimí Pons, Beatriz Salomón, Sandra Smith, Naanim Timoyko y Pata Villanueva), quienes marcaron una época. A través del metraje vamos reviviendo su presente, los ensayos, los preparativos antes de salir a escena, nos metemos en sus camarines, en sus casas, ellas desnudan sus almas y nos muestran que se encuentran llenas de anécdotas, además están sus emociones, sueños y  sus logros. Muy Buena.
-“ROMÁN” (2017). Dirección: Eduardo Meneghelli, Elenco: Gabi Peralta, Carlos Portaluppi, Nazareno Casero, Horacio Roca, Aylin Prandi, Arnaldo André, Género: Drama Policial / Thriller Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Román es un policía que cree en el bien y en la belleza de las pequeñas cosas, y se esfuerza por vivir en armonía, sin entrar en conflicto con un mundo que él considera caos y corrupción. Es por eso que dedica su tiempo a esculpir y moldear su pequeño mundo al igual que lo hace con su cuerpo. Sus pequeños refugios y su rutina constante son lo que mantiene una estable y apacible armonía a su alrededor: visita religiosamente el gimnasio de barrio al que acude cuando se levanta, hace sus turnos de policía con su compañero Lucas, compra un libro por semana, asiste al tempo y desayuna todos los días en el mismo bar con la misma persona, su amigo de la vida José Puertas. Cuando se cruza con una situación que él considera injusta, lo hace con firmeza, aunque rehúye entrar en contacto con el caótico entramado mayor de la realidad. Pero un día, un incidente lo lleva a descubrir que todos sus santuarios están manchados, todos los aspectos de su micro mundo están conectados de la peor forma y parecen asfixiarlo. El templo al que asistía regularmente se queda con la casa de su mejor amigo, en el gimnasio en el que entrena venden cocaína, su compañero en la fuerza realiza trabajos dudosos, y todo con la complicidad del comisario. Para peor, la mujer con la que tiene una –extraña- relación, le da la espalda y lo deja a merced del jefe de una organización podrida. Román se da cuenta que es un hombre solo y rodeado, y la única herramienta con la que cuenta es él mismo.

Mi Opinión: Todo el peso y el desarrollo de la historia cae sobre el personaje de Román (Gabriel Peralta, “Angelita la doctora”), quien no logra transmitir. Hay escenas, situaciones y momentos que no te llevan a ningún lado y resultan superfluas,  todo es muy estático y los diálogos resultan muy pobres.

Los papeles secundarios están integrados por un buen grupo de actores pero no logran destacarse, apenas una aparición de Carlos Portaluppi, pero igual es intrascendente, no remonta. Lamentablemente no existe una vuelta de tuerca, ni un conflicto fuerte. Un film fallido. Mala.
-“LA VENDEDORA DE FÓSFOROS” (2017) Dirección y Guión: Alejo Moguillansky. Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernandez, Cleo Moguillansky, Género: Documental.  Origen: Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La vendedora de fósforos de Andersen que muere de frío en la noche de Año Nuevo. El burro de Al azar Baltazar de Bresson: cambio de dueño y otra vez hacia el destino trágico de un burro de carga. El desamor entre un guerrillero alemán del Ejército Rojo Alemán y una delicada pianista argentina. El compositor Helmut Lachenmann -veterano de la Guerra de las vanguardias del siglo XX- tratando de montar una ópera demencial con la orquesta del Teatro Colón en huelga en el medio de un paro nacional de transportes. Los políticos que tratan de negociar con la orquesta. En el medio de todo eso: Marie y Walter tienen una comunidad que trata de subsistir junto a su pequeña hija con el improbable ingreso que les genera la música; ensayan ideas para la puesta en escena de la ópera de Lachenman en la que trabajan; y completan el friso de figuras marginales a quienes está dedicada esta oda al limen y a la resistencia.

Mi Opinión: Su desarrollo resulta muy creativo, con momentos intimistas,  tiene magia y fantasía, hay que saber usar la imaginación, meterse en ese universo, se va combinando la ficción y el documental. Recordemos que se proyectó en BAFICI (19).  Muy Buena.
-"LAS CINÉPHILAS" (2017). Dirección y Guión: María Álvarez. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para todo público.

Las Cinéphilas son mujeres jubiladas de España, Argentina y Uruguay, que van al cine todos los días. Como una gotera, la ficción se va colando en sus vidas y deja huella en la memoria.

Mi Opinión: Todo gira alrededor de los testimonios y las vivencias de un grupo de mujeres jubiladas, dentro de lo cotidiano esta el amor al cine, junto a ellas viajamos a su universo y descubrimos que no son simples espectadoras. Ellas suelen concurrir  a festivales, van a filmaciones, conocen la filmografía de los actores y junto al cine ellas se sienten vivas y felices.

Este es un documental posee gracia y emoción, los  espectadores llegan a admirarlas, a quererlas, ellas son autenticas y la cámara sabe capturar todo  lo que se desea resaltar.

La cineasta Álvarez es egresada de la ENERC, este film es su ópera prima y se llevó el Premio del público BAFICI 2017. Además participó del Festival de cine de Locarno. Muy Buena.
-"UNA HERMANA" (2017). Dirección: Sofia Brockenshire y Verena Kuri. Actores: Adriana Ferrer, Sofía Palomino, Saúl Simonet. Género: Thriller Origen: Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuando un Peugeot 505 aparece incendiado a la orilla de un río bonaerense, Alba emprende una búsqueda solitaria para encontrar a su hermana que ha desaparecido. Pese a la falta de rastros concretos, y ante el silencio de los demás, la ausencia de la mujer desaparecida abruma a los habitantes del pueblo ferroviario.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"SI SÓLO PUDIERA IMAGINAR" (2018). Dirección: Andrew Erwin y Jon Erwin, Actores: Dennis Quaid, J. Michael Finley, Brody Rose, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Es la canción multi-platino que trajo esperanza a millones. Y la próxima primavera, en los cines de todo el mundo, “Si solo pudiera imaginar” alentará a las personas de una manera completamente nueva. La inspiradora, increíble y desconocida historia real de la querida canción de MercyMe es la base para esta nueva película de los Hermanos Erwin (directores de october baby, Mom’s night out y Woodlawn) y el productor Kevin Downes (Courageous).
Un recordatorio apasionante del poder del perdón, “Si solo pudiera imaginar”,  ilustra bellamente que nadie está demasiado lejos del amor de Dios- o de un hogar eterno en el Cielo.

Mi Opinión: Esta película no conto con privada de prensa, ni avant premier, ni link de visualización. Por lo tanto no puedo ofrecer un comentario, y no me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
Por: Susana Salerno


sábado, 26 de mayo de 2018

Juan Leyrado y Raúl Rizzo, “Un enemigo del pueblo”


Una puesta inteligente, provocadora y te lleva a la reflexión.

Un enemigo del pueblo expone a dos personajes enfrentados. Dos hermanos a los que, al parecer, sólo los une un error genético. Ambos son personalidades de peso en su comunidad: uno es el médico y el otro el intendente. Cuando surge el conflicto, un inminente problema que afecta a la salud de todo el pueblo, ambos diseñan la solución de manera opuesta. El médico defiende su juramento hipocrático y sus principios...

Mi Opinión: Todo se desencadena cuando Thomas Stockmann (Juan Leyrado), como médico del pueblo descubre que las aguas de las termas son toxicas y están generando en los pobladores y sus visitantes enfermedades graves, por lo tanto se decide a publicarlo en el periódico de ese lugar.

Pero su hermano Pedro (Raúl Rizzo) cuando se entera como Intendente del lugar se lo impide, porque eso perjudicaría a su persona, él quiere la reelección, además si el lugar no es visitado por los turistas, las ganancias decaerán, por lo tanto no deja que la información se publique, saca todos sus artilugios para que sea condenado como “enemigo del pueblo”.

La pieza se encuentra magistralmente interpretada por Leyrado, destacándose el momento que se encienden todas las luces de la sala y se dirige a los espectadores como si fueran el pueblo, los cuestiona, haciéndolos reflexionar sobre la dominación, plantea que antes de votar los ciudadanos deberían cultivarse, como eligen sin conocer por lo menos la Constitución o el preámbulo, entre otros temas y están quienes acusan no aplaudiendo. Por otro lado está la estupenda interpretación de Raúl Rizzo (un ser autoritario, mentiroso y farsante) ambos conforman en varios momentos un gran duelo actoral, excelente. Además acompañan a la perfección las actuaciones de: Edgardo Moreira, Viviana Puerta, Bruno Pedicone  y Romina Fernandes.

Esta admirable obra fue escrita por Henrik Ibsen (1828-1906) en 1883, los temas que toca son muy actuales, como la prensa puede influenciar a los ciudadanos, donde en algún momento se cuestiona la democracia, un sistema que puede ser frágil, una intensa crítica social, salen a la luz las miserias humanas, está la corrupción, las ambiciones, el egoísmo, las relaciones humanas y la falta de valores, entre otros contenidos.

En la adaptación, traducción, música original y dirección de Lisandro Fiks (46), logra una espléndida puesta en escena. Excelente.

Funciones: jueves a sábados 20:30 hs / Domingos 20 hs
Duración: 100 minutos /Localidades desde $100.
Teatro Regio: Av. Córdoba 6056 CABA, Teléfono: 4772-3350

Por: Susana Salerno


jueves, 24 de mayo de 2018

Los estrenos de esta semana


Una semana cargada de distintas novedades cinematográficas.

-“ANIMAL”. Dirección: Armando Bo. Actores: Guillermo Francella,  Carla Peterson, Federico Salles, Mercedes De Santis, Marcelo Subiotto, Gloria Carrá. Género: Thriller. Origen: Argentina/ España. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 16 años.

“Animal” es una declaración sobre el estado de la sociedad actual. Nos habla del egoísmo, del dinero, de las relaciones humanas, de las diferencias sociales, de las distintas maneras de ver el mundo y los conflictos que eso genera. Muestra lo que le puede pasar a una persona completamente “normal” bajo extrema presión y las consecuencias y recorridos que deberá afrontar él y su familia tras una serie de decisiones que debe tomar. Es un thriller apasionante. Una historia sobre decisiones imposibles y situaciones límites, con una mirada irónica basada en conflictos profundamente humanos y contemporáneos. Con un ritmo que no va a dar respiro y personajes con los que identificarse. Va a ser una película que será necesario ver.

Mi Opinión: Filmada en Mar del Plata y Buenos Aires.  Los protagonistas en apariencia son una familia perfecta, todo es armonía, tranquilidad, amor, una linda casa y una posición acomodada, pero todo se trastorna cuando vemos a Antonio (Guillermo Francella) que después de un desmayo, comienza a hacerse diálisis, él ve como otros pacientes van quedando en el camino, se encuentra en lista de espera para un trasplante de riñón y esto se ve difícil.

La tensión y la desesperación comienzan a crecer, se van planteando varios temas e interrogantes: sobre lo material,  ¿el dinero todo lo puede?, las relaciones humanas, las clases sociales, el poder, el miedo,  cuando un ser intenta sobrevivir, estaría dispuesto a atravesar cualquier obstáculo sin importarle nada, quién es más animal el pobre o el rico y hasta donde está dispuesto a llegar para salvarse y quien es más marginal.

Las actuaciones son de vital importancia: Guillermo Francella ("Los que aman, odian", "El clan") vuelve a crear un personaje, desde sus miradas, sus posturas, cada gesto, increíbles sus cambios emocionales desde la bondad hasta la bajeza; Carla Peterson ("Inseparables", "Una noche de amor"), es la esposa, madre y ama de casa, serena, luego la vemos demacrada, sus sueños desaparecen y su vida se derrumba.

Se destaca el actor, cantante y bailarín argentino de teatro y televisión Federico Salles (Teatro: "Tango Feroz", "Franciscus") en un papel muy jugado, espléndido y Mercedes De Santis (Teatro: “Los torcidos”) ambos serían la pareja salvadora, que logran intranquilizar al espectador. 

Su desarrollo tiene mucho de  thriller psicológico, además mezcla otros géneros, hay humor e ironía, acompaña una estupenda paleta de colores para definir los distintos estados que recorren las situaciones y los personajes,  la sangre,  la carne y el color rojo, que se ve permanentemente, con varias metáforas. La música y la dirección de fotografía son elementos muy importantes porque ayudan a crear climas y atmósfera. Muy Buena.
-“HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS" (2018). Dirección: Ron Howard. Actores: Emilia Clarke, Alden Ehrenreich, Donald Glover, Género: Ciencia Ficción Origen: Estados Unidos. Duración: 135 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato: 2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años con reservas.

La historia de Han Solo (Alden Ehrenreich, "Hermosas criaturas", ¡Salve César!) y como llegó a convertirse en el contrabandista, ladrón y sinvergüenza con quienes Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi se encontraron por primera vez en la cantina de Mos Eisley.

Mi Opinión: Está ambientada antes que Rogue One. Han Solo ahora se encuentra representado por Alden Ehrenreich (personaje que lo hizo Harrison Ford), este joven tiene mucho carisma, es simpático y tiene estilo, infaltables Chewbacca (Joonas Suotamo), muestra como se conocen, se roba todas las escenas, otros personajes que se destacan: Donald Glover (como Lando Calrissian), Emilia Clarke (como Qi'Ra), Woody Harrelson (Beckett), entre otros.

Esta es una gran historia de aventuras y ciencia ficción, con toques de western pero galáctico, estupendos efectos especiales, grandes batallas, persecuciones, estupendas secuencias de acción, dinámica, visualmente deslumbra, la frescura de sus personajes, varias sorpresas, entretiene y con el gran talento del cineasta Ron Howard, el ganador del Premio Oscar por “Una mente brillante” (2001).

Por supuesto hay villano, bandoleros galácticos, tiene muchos guiños, contrastes de humor, hay nostalgia, es divertida, muy bueno el casting, cumple con una buena fotografía (Bradford Young, "Selma", "La llegada") para un premio junto a su banda sonora (John Powell, "Shrek", "Rio"), aunque su guión es algo flojo y algunos momentos se extienden demasiado. Atentos a un cameo cerca del final. Buena.
  -"ISLA DE PERROS" (2018). Dirección: Wes Anderson. Voces Originales: Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Liev Schreiber, Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Género: Animación. Origen: Alemania/Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Todos los perros de la ciudad Megasaki han sido deportados a la Isla de la Basura. Allí fue a parar Spots, el mejor amigo del pequeño Atari, quien pronto se lanza a una peligrosa misión de rescate. Wes Anderson vuelve a maravillarnos con una fábula animada fiel a su inconfundible universo estético.

Mi Opinión: Este film tiene todo el talento y la estética del gran cineasta Wes Anderson "El gran hotel Budapest" y "Un reino bajo la luna", entre otras. Vale aclarar que esta historia es para mayores de 13 años.

Muestra una civilización dividida: una parte era amante de los gatos y la otra amaba a los perros. Los que logran triunfar son los perros y son los dominantes, por un tiempo los gatos quedan excluidos. Pero un día el alcalde Kobayashi (Ken Watanabe) al que no le gustan los perros, a quienes acusa de contagiar enfermedades,  los deporta y estos se instalan en un lugar denominado “isla de perros”. Todos los humanos deciden que es lo correcto y dejan a sus perritos en ese lugar.

Comienza una gran aventura cuando un niño japonés Atari Kobayashi (Koyu Rankin) de unos 12 años, dice que hay una cura y decide ir a buscar a su perrito Spots, cuando llega al lugar se encuentra con  cinco perros que lo ayudarán a buscarlo. Cuando se entera de esto el Alcalde intentará convencer a la población que esta especie no es confiable.

Es una historia amena, maravillosa, tierna, simpática, esos perritos te dan ganas de mimarlos, hay de todo tipo y raza, estos hablan frente a cámara, hay varios guiños en los diálogos y gags, algunos momentos violentos y situaciones que te tocan el corazón cuando hablan sobre los perros callejeros.

Para deleitarse con la animación en stop-motion, visual y técnicamente deslumbrante, impecable,  llena de mensajes, con situaciones que pasan en la sociedad, la corrupción, la desigualdad, el diferente y varias metáforas, para reflexionar. Cuenta con alguna vuelta de tuerca, muy buena la paleta de colores, fotografía, banda sonora de Alexander Desplat y contiene algunas referencias de Kurosawa. Gracias por este maravilloso film que nos insta a que tengamos valores como seres humanos.

En la versión original podemos escuchar las voces de: Bryan Cranston (voz de Chief), Edward Norton (voz de Rex), Bill Murray (voz de Boss), Jeff Goldblum (voz de Duke), Bob Balaban (voz de King), Liev Schreiber (voz de Spots), F. Murray Abraham (voz de Júpiter), Scarlett Johansson (voz de Nutmeg) y Greta Gerwig (voz de Tracy Walker). Excelente. 
-"EL CORTE" (2018). Dirección: Agustina Gonzalez Bonorino y Regina Braunstein. Actores: Paloma Contreras, Nicolás Mateo, Mateo Silos, Nicolás Goldschmidt, Roxana Berco, Aldo Onofri. Origen: Argentina. Género: Drama/Suspenso. Duración: 67 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un joven vuelve a su casa de la infancia y a un barrio que hoy le resulta ajeno; la falta de luz cambia la atmósfera. Un niño que observa en silencio la paranoia y la violencia de su padre; dos hermanos luchan por no perder lo último que les queda.

Las tres historias se cruzan en un extenso apagón que despertará lo peor de cada uno.

Mi Opinión: Su narración tiene bastante actualidad y se encuentra basada en hechos reales, sucedió en Quilmes en el 2014, a raíz de un corte energético de varios días, varias personas de todas las edades, quedan a la deriva sin luz y por lo tanto sin agua. A partir de esto van surgiendo distintos problemas y quedan al descubierto los comportamientos humanos.

Se suma la falta de productos en los comercios, los abusos, el desamparo, una parte de la población  que se encuentra sin respuesta de las empresas y autoridades, temperaturas agobiantes, crece la angustia, la impotencia, la desconfianza y la desprotección, también los saqueos y el miedo constante. Acompaña una buena música y fotografía. Las imágenes hablan por sí solas y las actuaciones resultan efectivas. Buena.
-"¡YALLAH! ¡YALLAH!" (2017). Dirección y Guión: Cristian Pirovano y Fernando Romanazzo. Género: Documental. Origen: Argentina/Palestina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El día a día de siete personas ligadas al fútbol se ve constantemente afectado por el sometimiento que vive Palestina por parte de Israel. Sin embargo, cada una de estas personas se las arregla para poder vivir y sobrellevar todo tipo de problemas de la manera más digna posible, y así, seguir disfrutando de una de sus pasiones más grandes: el fútbol.

Mi Opinión: Este film es una coproducción entre Argentina y Palestina, que algunos tuvimos la posibilidad de disfrutar en el BAFICI 2017.

El entusiasmo por el fútbol es mundial, el amor a los colores de una camiseta y su institución, por eso se dice pasión de multitudes. Pero en este documental particularmente se habla sobre el fútbol palestino (jugadores, directores técnicos, etcétera)  y como se relaciona con la política. Se encuentra muy bien narrada, lo cotidiano es muy inestable, muestra dificultades de todo tipo, como hacen para sobrevivir y jugar a este deporte, entre otras actividades. Cuenta con buenos planos, una fotografía impecable, imágenes impactantes y a los espectadores los lleva a la reflexión. Muy Buena.
-"LUIS Y SUS AMIGOS DEL ESPACIO" (2018). Dirección y Guión: Christoph Lauenstein y Wolfgang Lauenstein. Voces Originales: Joey Guila, Franciska Friede. Género: Animación. Origen: Alemania/Luxemburgo/ Dinamarca. Duración: 85 minutos. Formato: 2D/3D. Apta para todo pública.

Luis es un solitario y astuto niño de 12 años que hace amistad con tres adorables alienígenas que aterrizan su nave espacial cerca de su casa.

Así Luis y sus nuevos amigos emprenderán juntos una emocionante aventura en búsqueda de una enorme nave con la que puedan volver a su hogar en las estrellas.
Extra-diversión para toda la familia.

Mi Opinión: Esta es una divertida aventura animada, de ciencia ficción para niños y adultos, entretenida y con lindos colores. Bajo la dirección de Wolfgang y Christoph Lauenstein (también guionistas), hacemos un estupendo recorrido con el niño Luis (víctima de bullying), que vive solo con su padre y como se relaciona con sus pares, pero va a encontrar a unos simpáticos amigos alienígenas con quienes vivirá momentos increíbles. Buena.
-"LA APARICIÓN " (2018).  Dirección: Xavier Giannoli. Actores: Vincent Lindon, Galatéa Bellugi, Patrick d'Assumçao, Origen: Francia, Género: Drama. Duración: 140 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Jacques, un periodista de un diario francés, recibe una misteriosa llamada telefónica del Vaticano.
En una pequeña ciudad en el sureste de Francia, una joven de 18 años afirma haber visto una aparición de la Virgen María.

El rumor se extiende rápidamente y el fenómeno toma tal magnitud que miles de peregrinos acuden al lugar de las supuestas apariciones.

Jacques, que no tiene nada que ver con este mundo, acepta ser parte de una comisión de investigación para arrojar luz sobre este acontecimiento.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa a la cual no pude concurrir. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-“HOGAR ABIERTO” (2017). Dirección y Guión: Fredy Grunberg, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público con leyenda.

A Rodolfo, Andrés y Emanuel los une un pasado lleno de dificultades. Por causa de la pobreza y el abandono, viven sus infancias al límite de la supervivencia. La película cuenta la vida de tres personajes que siendo víctimas del desamparo, se ven forzados a subsistir en la calle o en hogares de tránsito, teniendo que hacer frente a un futuro incierto.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"EL JAZZ ES COMO LAS BANANAS" (2017). Dirección: Cristina Marrón Mantiñán, Salvador Savarese, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 60 minutos. Apta para todo público.

Un club de Jazz abre sus puertas en los años 70, un reducto único de Buenos Aires por donde pasan los mejores músicos nacionales e internacionales. Este club “jazz & pop” es ícono de libertad y lugar de resistencia durante los años oscuros. Con el cierre del lugar, músicos, artistas y amantes del jazz enfrentan el desafío de rescatar aquella bohemia en la tumultuosa Buenos Aires de hoy.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
 -"POCOYÓ Y LA LIGA DE LOS SÚPER AMIGOS EXTRAORDINARIOS" (2018). Dirección y Guión: Alfonso Rodríguez, Género: Animación. Origen: España. Duración: 50 minutos. Apta para todo público.

Pocoyó, Nina, Pato y Elly tendrán que trabajar en equipo y superar sus miedos para derrotar a un villano que amenaza la paz del mundo Pocoyó.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"RECETAS PARA MICROONDAS" (2017). Dirección y Guión: Matías Szulanski, Intérpretes: Verónica Intile, Fabián Arenillas, Camila Saggio, Soledad García, Dery Altamirano, Andrés Ciavaglia, Género: Drama. Origen: Argentina. Apta para mayores de 16 años con reservas.

La historia de una mujer, sus amantes, el hombre que la violó, y el hijo que salió de esa violación.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

sábado, 19 de mayo de 2018

"Jazmín de Invierno" dirigida por Corina Fiorillo

“Jazmín de invierno” es un thriller social basada en hechos reales. Relata la historia de una niña secuestrada a temprana edad que es obligada a convivir junto a sus captores en completa familiaridad.

La obra reflexiona sobre cómo algunos hechos de la realidad pueden ser posibles y la complejidad del razonamiento humano frente a las desventuras en situaciones extremas.

La historia transita la cotidianeidad de una joven y sus captores, Miguel y Julia, en una aparente armonía, luego de varios años de convivencia. “Jazmín deinvierno” revela la dinámica de un vínculo particular, de los años de hermética coexistencia dentro de una misma casa y de cómo transcurren los días de una niña en el camino a la adultez. Lo que a simple vista parece un perfecto equilibrio, se enfrentará a la poderosa y combativa añoranza de vivir en libertad.

Elenco Silvina Bosco, Roberto Vallejos, Maite Lanata, Roco Sáenz.

Funciones: Sábados  20h/ Domingos  19h
Última función: Domingo 29 de julio.
Localidades: $160

Centro cultural General San Martín -Sala B. Sarmiento 1551, CABA.
COMO LLEGAR:líneas de colectivos 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 50, 60, 102, 146, 180 (R 155).
líneas de subterráneos: A (estación Sáenz Peña); B (estación Uruguay); D (estación Tribunales)

viernes, 18 de mayo de 2018

Película E il cibo va

E il cibo va / horarios Cine Gaumont / Semana del 17 al 23 de mayo

La cultura gastronómica es el resultado del desplazamiento del hombre buscando nuevas formas de alimento. El viaje de la comida italiana, junto a los grandes procesos migratorios a América, dan cuenta de ello. Casi cien años después desandando la huella del cibo y su viaje a Nueva York y Buenos Aires, asistimos a la fundación de una nueva tradición de cocina italiana en el exilio. ¿Qué vínculo guarda esta con su país de origen? ¿Podemos hablar de cocina italiana fuera de Italia?
Duración: 65 minutos. Apta para todo público.
Género: Documental, Origen: Argentina - Italia
Dirección: Mercedes Córdova,

Miguel Jordán en Las heridas del viento

Del aclamado autor español Juan Carlos Rubio, y protagonizada por Miguel Jordán, uno de los actores de mayor trayectoria de la escena teatral argentina, llega a Buenos Aires luego de su estreno en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (donde Miguel Jordán logró el premio Estrella de Mar por esta interpretación) el estreno de “Las Heridas del viento”: comedia dramática que reúne a dos seres entrañables en un encuentro en donde la valentía, el coraje, el humor y el amor los modificará para siempre.

Dos personajes totalmente opuestos, cuyas vidas se cruzan cuando el padre de David muere, y entre los papeles paternos descubre las encendidas cartas de amor de otro hombre. Una historia que habla de amor, de sentimientos y deudas pendientes en un duelo cara a cara para desentrañar la realidad de una vida que no es lo que parece… o tal vez sí.

Autor: Juan Carlos Rubio
Elenco: Miguel Jordán y Mariano Fernández
Funciones: Domingo a las 19.00hs
Duración: 1hora 15 minutos aprox
Localidades: $ 300.- Promoción: 2 localidades x $ 400.-
Teatro de Buenos Aires (Rodriguez Peña 411)

Han Solo: una historia de Star Wars - Festival de Cannes

Han Solo: una historia de Star Wars se presentó el martes 15 de mayo, Fuera de Competencia en el Festival de Cannes. El evento contó con la presencia de todo el elenco de la película (Emilia Clarke, Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Donald Glover, Thandie Newton, Paul Bettany, Chewbacca, Phoebe Waller-Bridge, Joonas Suotamo) y el director Ron Howard, entre otros invitados.

La nueva película de Lucasfilm llega a los cines de Argentina el 24 de mayo.

"Dos más dos"en El Nacional Sancor Seguros

Emilia (Wexler), Diego (Mirás), Richard (Cáceres) y Betina (Zylberberg) son dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana.

Una noche de celebración, Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia, quien le insiste a Diego para que acepten la invitación, empujándolos a vivir impensadas experiencias que por momentos los harán replantear sus propias decisiones.

Esta es la versión teatral del exitoso film que alcanzó el millón de espectadores - que protagonizan Eleonora Wexler, Fernán Mirás, Luciano Cáceres y Julieta Zylberberg, dirigida por Marcos Carnevale, escrita por Juan Vera y Daniel Cúparo y producida por Suar-Laviaguerre.

Funciones: Miércoles y viernes 20 hs; jueves y sábado 21:45 hs; Domingo 19 hs
Localidades desde 400$ /Apta para mayores de 16 años.
El Nacional Sancor Seguros :Av. Corrientes 960 - CABA - Tel: 4326-4

Juan Rodó y Ángeles Díaz Colodrero en "Papaíto piernas largas"

Desde Broadway llega esta maravillosa obra basada en la novela clásica, que inspiró la película de 1955 con Fred Astaire, es un cuento con el espíritu de Jane Austen, “The Brontë Sisters” y "Downton Abbey." “PAPAÍTO PIERNAS LARGAS”, presenta música y letras nominadas al premio Tony. Compositor/letrista, Paul Gordon (Jane Eyre), y el libretista y director John-Caird (Los Miserables).

Sus protagonistas Juan Rodó y Ángeles Díaz colodrero junto a la dirección de Lia Jelin y Matías Strafe como codirector,  y Santiago Rosso a cargo de la dirección musical, hacen que esta maravillosa obra quede por siempre en nuestros corazones

Jerusha Abbott es la "huérfana más antigua en el Hogar de John Grier" hasta que un misterioso benefactor decide enviarla a la universidad para ser educada como escritora, el único requisito que él pretendía era que Jerusha le escribiera una carta una vez al mes, nunca se debería dar a conocer la identidad del benefactor, así que ella inventa un nombre para él: Papaíto Piernas largas. Aunque ella sabe que él nunca responderá a sus cartas, ella crece cada vez más encariñada a este amable "viejo" caballero. Pero otra relación pronto comienza a desarrollarse en la vida de Jerusha. Jervis Pendleton es el tío "joven" de una de las compañeras de habitación de Jerusha, quien la introduce en un mundo de literatura, viajes y aventuras. A través de su correspondencia con Papaíto y su creciente intimidad con Jervis, las cartas de Jerusha describen su aparición como una nueva mujer independiente. Sin embargo, hay un sorprendente hecho que Jerusha aún no ha descubierto, un hecho que cambiará su vida para siempre.

Dirección: Lía Jelín. Codirector: Matías Strafe
Elenco: Juan Rodó, Ángeles Díaz Colodrero
Funciones: Sábados 21 hs y domingos 20 hs
Localidades: $200 /estudiantes y jubilados con acreditación $160,

Centro cultural General San Martín -Sala Muiño. Sarmiento 1551, CABA.
COMO LLEGAR:líneas de colectivos 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 50, 60, 102, 146, 180 (R 155).
líneas de subterráneos: A (estación Sáenz Peña); B (estación Uruguay); D (estación Tribunales)

jueves, 17 de mayo de 2018

Los estrenos de está semana


-“DEADPOOL 2” (2018). Dirección: David Leitch. Actores: Josh Brolin, Morena Baccarin, Zazie Beetz, Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 119 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D /4D. Apta para mayores de 16 años.

Tras sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado chef de cafetería, Wade Wilson, trata de cumplir su sueño de convertirse en el camarero más famoso del lugar, al tiempo que trata de hacer frente a su pérdida del sentido del gusto. En la búsqueda para la recuperación de este, así como la de un condensador de flujo, Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y un grupo de perros sexualmente agresivos, mientras recorre el mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad, el sabor y conseguir ganar el codiciado título que pone en las tazas de café: “El mejor amante del mundo”.

Mi Opinión: Recordemos que “Deadpool” rompió las taquillas en el 2016, ahora vuelve pero bajo la dirección de David Leitch, el mismo de “Atómica”.

El bueno de Wade Wilson que tiene súper poderes, ahora piensa en formar una familia, desea tener un hijo con su amada Vanessa (Morena Baccarin; “Deadpool", "Spy").  A partir de un hecho que sucede le toca proteger a un adolescente gordito y encantador llamado Russell (Julian Dennison) que tiene poderes para incendiar personas u objetos.

Aparece en acción el hombre máquina Cable (Josh Brolin, “Vengadores: Infinity War”) que quiere eliminar a Russell y a cualquiera que se interponga, por lo tanto Deadpool se une a distintos personajes increíbles, en una grata sorpresa porque los enfrentamientos son geniales, al igual que su despliegue.

Suele decirse que segundas partes no son buenas, eso en esta ocasión no sucede, tiene más acrobacias, es más entretenida, contiene más acción, más agilidad, buenas coreografías en el caso de las peleas, la cámara lenta, está todo potenciado, con mucho humor de todo tipo y muy creativo.

Todo el carisma que nos ofrece su protagonista Ryan Reynolds (“X- Men Origenes Wolverine”), es genial, brillan en la pantalla, se burla, hace comentarios mirando la cámara, bien sustentado por un elenco secundario, hay cameos a los que deben estar atentos para no perderlos y su desarrollo está bien contado.

Los diálogos son ingeniosos se citan a varios personajes como Chayanne, entre otros, la  banda sonora cuenta con una buena selección de temas musicales ochentosos. Entre los créditos finales hay escenas extras y sorpresas. Solo nos resta esperar "Deadpool 3". Muy Buena.
-“LAS VEGAS” (2018). Dirección y Guión: Juan Villegas. Actores: Camila Fabbri, Pilar Gamboa, Santiago Gobernori, Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Martín (Santiago Gobernori, "Los quiero a todos", "Ostende") y Laura (Pilar Gamboa, “Recreo”, “Mamá se fue de viaje”, “El pampero”) tienen poco más que treinta y cinco años. Cuando eran adolescentes tuvieron un hijo, Pablo (Valentín Oliva, no tiene experiencia en el cine, fue el nuevo campeón argentino de rap improvisado en su debut en Batalla de los Gallos. Viene de familia de músicos y actores, su padre Alejandro Oliva director de "la bomba de tiempo" y su madre la cantante y actriz Maia Mónaco), que ahora tiene dieciocho.

Casualmente, Laura, Pablo y Martín coinciden en Villa Gesell -en el mismo edificio-, para pasar unos días de vacaciones junto al mar, en el comienzo del verano. Este viaje será la oportunidad para que Martín y Laura se reencuentren en el amor, pero también para reconocerse como padres de Pablo. Las Vegas es una comedia sobre el paso del tiempo y los recuerdos del pasado, pero también acerca de la idea de crecimiento y reconocimiento de la adultez. Es una reflexión de lo que implica ser padres y de lo que es ser hijo, es una mirada acerca del futuro como un territorio de infinitas posibilidades.

Mi Opinión: En ese lugar que eligieron para el descanso muchos recuerdos salen a flote en cada rincón, obviamente ellos allí tuvieron historia, pero ya no son los mismos, Laura, tiene una actitud muy temperamental, vive sola con su hijo y Martín está saliendo con una joven colombiana de 26 años, Candela (Valeria Santa). Otro de los personas es la guardavidas Cecilia (Camila Fabbri, “Sinfonía para Ana”, “Dos disparos”) es unos años más grande que Pablo y ellos pueden llegar a enamorarse.

En esta comedia romántica de enredos, a través del humor, nos habla de la crisis de parejas, están las diferencias generacionales, la inmadurez, los deseos, la relación entre padre e hijos (interesantes diálogos de ambos lados), la nostalgia,  el despertar sexual y contiene momentos emotivos.

La sostiene todo el dinamismo que le da Pilar Gamboa, no tiene golpes bajos, es amena, logra buenos climas, una buena fotografía y banda sonora, además el tema principal lo canta la protagonista Pilar Gamboa. El director Juan Villegas (“Los suicidas”)  en algún punto rinde homenaje a Villa Gesell y a ciertas películas argentinas que transcurrieron en la Costa Argentina. Buena.
  -“TULLY” (2018). Dirección: Jason Reitman. Actores: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Sigue la historia de una madre de 3 hijos que, incapaz de lidiar con su bebé recién nacido, decide contratar una niñera con la que rápidamente desarrollará una conexión especial.

Mi Opinión: La historia gira en torno a Marlo (Charlize Theron, “Rápidos y furiosos 8, “Atómica”), madre de dos hijos: Sarah (Lia Frankland) y Jonah (Asher Miles Fallica), en la actualidad se encuentra con licencia por maternidad y pronto llegará su tercer hijo. Por su lado, Drew (Ron Livingston, “La quinta ola”), su marido, trabaja y la ayuda un poco, por las noches se recuesta y juega a los videojuegos. Ellos perdieron la magia, la pasión quedó en el olvido y están al borde del colapso emocional, tal vez mas ella, las hormonas femeninas se revolucionan un poco más.

Cuando nace la bebe Mia, ella termina aceptando el regalo ofrecido por su hermano, una niñera nocturna para que pueda dormir mejor, es  aquí cuando  aparece Tully (Mackenzie Davis, “Marte”) una joven encantadora, libre, dulce, alegre, de tan solo 26 años que le va a cambiar la vida al grupo familiar.

Su desarrollo tiene cierto toque psicológico, el criar a los hijos, cuidar a un bebé que es el centro de atención y ser esposa. Nos habla de la maternidad, de las relaciones conyugales y maternales. Resultan muy interesantes las charlas que mantienen Tully y Marlo, bien intimista, donde desnudan ciertas situaciones, como lo que tuvo que dejar para ser madre, entre otros temas, pero Tully la va llevando a que se sienta más libre y varios pasajes te va llevando a la reflexión.

Este film cuenta con la tremenda actuación de la gran actriz Charlize Theron, quien para esta interpretación aumento más de 20 kilos y no se ve para nada atractiva. Anteriormente se la pudo ver en Monster: Asesina en serie” (2003), otra actuación en la que no lució tan bella y que le permitió ganar su primer Oscar.

El elenco secundario acompaña muy bien, tiene buenos climas, una buena paleta de colores, tonos melancólicos, un humor sutil y con una vuelta de tuerca al final. Se encuentra dirigido por Reitman el mismo de: “Gracias por fumar”, “La joven vida de Juno”, “Amor sin escalas”, entre otras. Muy Buena.
-“LADY MACBETH” (2016). Dirección: William Oldroyd. Actores: Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Paul Hilton, Naomi Ackie, Christopher Fairbank, Golda Rosheuvel, Bill Fellows, Ian Conningham,  Género: Drama. Origen: Reino Unido. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 16 años.

En la Inglaterra rural de 1865, Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea.

Mi Opinión: Se encuentra basada en Lady Macbeth de Mtsensk, un relato que el escritor ruso Nikolai Leskov publicó en 1865, la trama se sitúa en la Inglaterra rural de mediados del siglo XIX.

Katherine (Florence Pugh, “El pasajero”. Muy bien interpretada te conmueve,  la podes amar y  odiar) es bella, joven, vive sometida a una serie de humillaciones y desprecio por parte de su esposo. Se encuentra en una enorme casona llena de empleados, un día su marido se va por un largo tiempo como es lógico sin dar ningún tipo de explicaciones.

Ella está sola y  abandonada, rodeada de un gran bosque, con el personal de limpieza y de mantenimiento, se aburre, pero sus días cambian cuando conoce a su sirviente Sebastián (Cosmo Jarvis), comienza a tener una relación tormentosa y se libera de todo. Su doncella Anna (Naomi Ackie) ante tal situación se queda muda de miedo. Katherine  ya no tiene escrúpulos ante nadie, desconoce a su suegro Boris Lester (Christopher Fairbank), y a su marido Alexander (Paul Hilton).

Su transformación impacta, Katherine, ya no tiene la misma mirada, es un ser perverso, egoísta,  siniestro y malvado, está dispuesta a vengarse de quienes la trataron como un objeto y es capaz de cometer cualquier crueldad.

Esta es la opera prima del director británico William Oldroyd y la guionista Alice Birch, quienes nos dan buenos planos generales, fijos, frontales, hasta por momentos se utiliza la cámara en mano,  su iluminación de otorga cierta sobriedad y exalta ciertas situaciones.

Lo que resulta más impactante son las acciones, las miradas, las imágenes más que los diálogos y cuenta con una buena dirección de actores. Podemos observar la destacada fotografía de Ari Wegner. Tiene algunos elementos de la tragedia de corte shakespeariano (“Lady Macbeth capaz de matar por el poder). Muy Buena.
 -NATACHA-LA PELÍCULA (2017). Dirección: Eduardo Pinto y Fernanda Ribeiz. Actores: Uriel Berman, Joaquín Berthold, Renata Breglia, Antonia Brill, Lola Seglin, Julieta Cardinali, Ana María Picchio, Género: Aventuras. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público.

Basada en el libro Natacha de Luis Pescetti. Nati y Paty son dos grandes amigas que comparten novios, secretos y el emprendimiento de escribir cartas de amor a cuatro manos para alivianarle la tarea al Cupido de los más bajitos. Mientras se preguntan de dónde vienen los pensamientos, planean una desafiante misión: demostrar que los perros ven en colores, para obtener la mejor calificación en la feria de ciencias y tecnología de la escuela.

Mi Opinión: La protagonista es Natacha (Antonia Brill) una niña de 8 años, comunicativa, curiosa, sus padres (Julieta Cardinali y Joaquín Berthold), son quienes le ponen ciertos límites, en cambio su abuela Marta (Ana María Picchio) le da todos los gusto y es cómplice de sus travesuras.

Sus vidas tienen ciertos cambios cuando llega Rafles, un perro vivaracho y juguetón, junto a su amiga Pati y a otros amigos educarán a esta mascota y vivirán una serie de aventuras increíbles.

Un film de aventuras que tiene un corte familiar, es sencillo, tiene frescura, es divertido, entretenido y para nada pretencioso, aunque tiene un flojo guión.  Buena.
-“BRUNO MOTONETA” (2018). Dirección: Pablo Parés, Actores: Candelaria Molfese, Facundo Gambandé, Claudio Rissi, Mirta Busnelli, Divina Gloria, Esteban Prol, Género: Aventuras. Origen: Argentina,  Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sábado al mediodía, Bruno (Facundo Gambandé) conduce su motoneta por las calles de Buenos Aires, realizando las últimas entregas del local de "Extraordinarios Objetos" de sus tíos. Sus amigos lo esperan para arrancar con el fin de semana. Cuando ya cree que puede partir hacia su campeonato de videojuegos ¡Bam! Accidente, y ahora con la cabeza de su tía entre sus manos sus planes cambian. Bruno, inicia una aventura que involucrará a un científico que puede revivir a los muertos, una chica con belleza inusual, un grupo de extraterrestres que aman la carne humana y una excéntrica artista moderna. ¡Una aventura de otro planeta en dos ruedas!

Mi Opinión: Tiene un vestuario extravagante, algunos muy coloridos y cuenta con un buen elenco, se intenta mezclar la ciencia ficción, la aventura y la comedia pero su desarrollo ante un guión tan flojo resulta fallido, absurda, no causa gracia, algunos integrantes del elenco no tienen química, personajes que no resultan llamativos,  hacer una referencia a la película “Cementerio de animales” tampoco sirve. Dentro de los créditos tenes varios gags de filmación. Mala.
-“LA REGIÓN SALVAJE” (2016). Dirección: Amat Escalante. Actores: Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza, Género: Drama. Origen: México / Francia / Dinamarca / Alemania / Noruega / Suiza, Duración: 98 minutos. Apta para  mayores de 18 años.

Un matrimonio con problemas se topa con un meteorito iniciando así un encuentro con una criatura misteriosa. Sus vidas se ven revolucionadas por el descubrimiento de la criatura, que resulta ser una fuente de placer y destrucción.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
 -"CÓRDOBA, SINFONÍA URBANA" (2017). Dirección: Polo Obligado, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 60 minutos. Apta para todo público.

Construye un retrato de la ciudad de Córdoba, tejido alrededor del cauce del río que la atraviesa de punta a punta. El río Suquía, ese que luchó por recuperar su nombre original en el poema de Arturo Capdevilla, al cruzar el corazón de la urbe experimenta un proceso de contaminación al ritmo que suceden diversos acontecimientos. Algunos mínimos y cotidianos, otros de agitada revuelta social, cargan las aguas con todo tipo de impurezas y tensiones.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"PABLO, EL APÓSTOL DE CRISTO" (2018). Dirección: Andrew Hyatt. Actores: Jim Caviezel, James Faulkner, Olivier Martinez, Joanne Whalley, John Lynch, Antonia Campbell-Hughes, Noah Huntley, Yorgos Karamihos, Alexandra Vino, Alessandro Sperduti, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Es la historia de dos hombres. Lucas, quien, como amigo y médico, arriesga su vida al entrar a Roma para visitar a Pablo, que está preso en la celda más oscura y sombría de la prisión del Emperador Nerón. Nerón está decidido a terminar con los cristianos, y no cesa de ejecutarlos de las maneras más crueles e inhumanas. Antes de que se promulgue la sentencia de muerte de Pablo, Lucas decide escribir otro libro, uno que detalla los comienzos de "El Camino" y el nacimiento de lo que se conocerá después como la iglesia.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
 Por: Susana Salerno


domingo, 13 de mayo de 2018

El ocaso de un estafador protagonizada por Edgardo Moreira

Versión libre de la obra “Juan Gabriel Borkman” de Henrik Ibsen: Marcelo Velázquez/Edgardo Moreira

Segunda Guerra Mundial. 9 de abril de 1940: las tropas nazis invaden Noruega para apoderarse del hierro, violando, de este modo, la neutralidad del país escandinavo en el conflicto bélico. Es, precisamente, la explotación de ese mineral la empresa que lleva al banquero Juan Gabriel Borkman a soñar con una inversión de réditos desmesurados. A causa de sus especulaciones financieras, Borkman –un verdadero megalómano- estafa a todos los que le confiaron su dinero. El estafador y, por supuesto, también los estafados, con algo en común: la codicia. Y un estafador luego estafado por una fuerza superior, el nazismo.

Henrik Ibsen (1828-1906) es considerado el padre del drama moderno. Al decir de Jorge Luis Borges: “Ibsen es de mañana y de hoy. Sin su gran sombra, el teatro que lo sigue es inconcebible.” Un autor clásico del teatro universal y, por lo tanto, nuestro contemporáneo. Por esto, nos permitimos apropiarnos -en esta versión muy libre- de la obra Juan Gabriel Borkman (1896) del autor noruego, traspolarla de época y, así, diversificar sus sentidos. Pasado y presente, virtualidad (con la lógica del sueño) y realidad interactúan, como un modo de desligarnos del realismo meramente representativo.

A los protagonistas de esta historia los caracteriza una “conciencia cínica”, muy actual: ellos saben muy bien lo que hacen, y por eso lo hacen. Asistimos al ocaso de un estafador como asistimos a la discordia entre el individuo incomprendido y la sociedad -tópico recurrente en la obra de Ibsen. Las estafas de ayer y las de hoy. Estafa política y social, estafa económica y, sobre todo, estafa moral. Los pilares de nuestra sociedad, como la de Henrik Ibsen hace más de cien años, se siguen derrumbando. Marcelo Velázquez.

Elenco Juan Gabriel Borkman: Edgardo Moreira, Ema Reintheim: Silvia Pérez, Brunilda Borkman: Mónica Salvador, Ana Borkman: Denise Gómez Rivero, Guillermo Foldal: Alejo De Santis.
Dirección Marcelo Velázquez.
Funciones martes de mayo, a las 20:30h / ​martes y miércoles de junio y julio 20:30hs Última función martes 31 de julio,20:30h

Localidades: $200 /estudiantes y jubilados con acreditación $160.
El Cultural San Martín: Sarmiento 1551, CABA.
COMO LLEGAR:líneas de colectivos 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 50, 60, 102, 146, 180 (R 155).
líneas de subterráneos: A (estación Sáenz Peña); B (estación Uruguay); D (estación Tribunales)

Cosa de gitanos - Una cultura milenaria. Una historia de desamor

Una historia de desamor, cuya acción transcurre en el seno de una familia de gitanos, con fuerte presencia femenina.

La pieza es producto de un trabajo de investigación sobre dicha comunidad, sus costumbres, ritos y  creencias.  Y sobre la estigmatización que sus miembros sufren cotidianamente. Una excelente oportunidad para conocer desde el teatro a una cultura siempre perseguida con varios siglos de existencia.

Huyendo, un matrimonio gitano llega a la precaria casa de uno de sus parientes para quedarse a vivir allí indefinidamente. El deseo irrefrenable de las gitanas que habitan el hogar hará que la situación del matrimonio extranjero se complique aún más, destruyendo el vínculo y dejando como desenlace un destino inevitablemente trágico.

Funciones: sábados a las 18 hs.
Entradas: $200 / $150
Teatro: Espacio Sísmico Lavalleja 960, en Villa Crespo. Informes: 4776-3490

jueves, 10 de mayo de 2018

Los estrenos de está semana


Una vibrante y apasionante cartelera cinematográfica.


-“RESPIRAR” (2017). Dirección: Javier Palleiro, Actores: María Canale, Esteban Bigliardi, María Villar,  César Bordón, Género: Drama. Origen: Argentina/Uruguay. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Julia descubre que está embarazada de su ex marido, pero él no lo sabe. Tiene treinta años y deberá decidir qué hacer con el bebé en camino.
A la noche, no le resulta fácil dormir, y cuando lo hace tiene sueños angustiantes. Sueña que se ahoga, que se hunde cada vez más profundo y no puede salir del agua.
“Respirar” es una película dramática, tensa e intrincada, producto de la vida de Julia y de su inútil intento de evitar las pérdidas.

Mi Opinión: Todo transcurre en Uruguay, país donde el aborto se encuentra despenalizado. Los pasos no son sencillos, se consulta con profesionales, hay un apoyo psicológico y se da la alternativa de pensarlo. Como dato: no se registran muertes de mujeres por esta causa. Tampoco aumentó la cantidad de abortos en el país.

La protagonista es Julia (María Canale, “Abrir puertas y ventanas”, estupenda interpretación, logra transmitir) una treintañera que se entera que está embarazada y le toca decidir si continua o lo interrumpe, trabaja en una joyería, no tiene pareja y se acaba de divorciar (Esteban Bigliardi, "Cetáceos", "Cómo funcionan casi todas las cosas").  Pero no solo se trata de resolver  si ser madre o no, sino que además se plantea la búsqueda interior y la identidad.

Vemos la constante sensación de ahogo, ella lucha con los sentimientos, las pérdidas: del amor, de los seres queridos, del control y están siempre los miedos. Su relato es bien intimista, la cámara transmite cada instante de su vida, sus días en esa gran pileta que se sumerge a diario, está presente la angustia, la soledad, con momentos asfixiantes, claustrofóbicos y lo espinoso que le resulta salir a la superficie, además se encuentran sus insomnios, las pesadillas y los conflictos.

Una historia que te deja pensando, analizando, con buenos climas, estupenda fotografía y la música apropiada a lo que está relatando y cuenta con el guión de: Javier Palleiro, y Guillermo Rocamora. Muy Buena
-“SEXY POR ACCIDENTE” (2018). Dirección y Guión: Abby Kohn y Marc Silverstein. Actores: Amy Schumer, Michelle Williams, Emily Ratajkowski, Género: Comedia. Origen: China/Estados Unidos. Duración: 110 minutos. Versiones: Doblada/Subtitulada. Apta para mayores de 13 años.

La historia se centra en una mujer normal que se enfrenta a sus inseguridades a diario. Pero después de sufrir una caída, se cree la mujer más preciosa y capaz del mundo y consigue el éxito laboral y el respeto de su gran ídolo: su jefa.

Mi Opinión: Aquí la protagonista nos muestra lo importante de sentirnos vivas, seguras, lindas, despreocuparnos por la belleza exterior, debemos amarnos por lo que somos, no importa tu cuerpo, tu voz, tu apariencia, pero por otro lado todo lo que quiere demostrar por ciertas escenas resulta algo contradictorio.

La película resulta divertida, con buen ritmo, la protagonista Amy Schumer, (Serie de TV Inside Amy Schumer) tiene un gran carisma frente a la cámara y sabe entretener a los espectadores, a la historia se suma la participación de la modelo y actriz británico-estadounidense Emily Ratajkowski, cuenta con  buena música, vestuario y no es un film pretensioso. Buena.

-“CUSTODIA COMPARTIDA” (2017). Dirección y Guión: Xavier Legrand. Actores: Denis Menochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Coralie Russier, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Miriam Besson (Léa Drucker, "La chambre bleue") y Antoine Besson (Denis Ménochet,"Bastardos sin gloria") se divorciaron. Ella solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien Besson (Thomas Gioria) para protegerlo de un padre que, según ella, es violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y el juez da su sentencia a favor de la custodia compartida. Rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado a vivir situaciones límite.

Mi Opinión: Todo comienza con el divorcio de una pareja que tienen dos hijos: un niño de 11 años y una joven de 18. Pese a los pedidos de la madre la jueza determina la tenencia compartida del menor.
En cada encuentro entre el padre y el hijo, el hombre se muestra violento,  en sus movimientos como cierra la puerta del vehículo, el cinturón de seguridad, su respiración, los portazos en la casa y sus expresiones, toscas, impulsivas y un amor que en realidad es perturbador.

Ese niño sufre, se lo ve angustiado al igual que el resto de la familia, todos están sufriendo, tienen mucho miedo, hay terror en la mirada de quienes son víctimas de este hombre que además como su contextura física es grande, se asemeja a un ogro. La cámara sigue en todo momento a los protagonistas otorgándole mayor nerviosismo

La banda sonora está acorde en cada minuto, se crean muy buenos climas, una interesante paleta de colores e iluminación y las interpretaciones resultan estupendas. El espectador esta tenso, siente en los últimos minutos que todo está a punto explotar y culminar en tragedia. Muy Buena.
-“EL AMANTE DOBLE” (2017). Dirección: François Ozon. Actores: Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset, Género: Thriller, Origen: Francia/Bélgica. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Chloé es una joven frágil que se enamora de su terapeuta, Paul. Unos meses más tarde, cuando se van a vivir juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se obsesionará.

Mi Opinión: Este film se encuentra basado en la novela de Joyce Carol Oates (“Lives Of The Twins” es el título original del libro). Con guión de François Ozon (“Frantz”, “Una Nueva Amiga”) y Philippe Piazzo (“Frantz”, “Tout Est Calme”).

Todo gira en torno a la débil Chloé (Marine Vacth, “Joven y bella”), que tiene 25 años, vive sola con su gato,  fue modelo y en la actualidad trabaja en vigilancia en un museo de arte moderno, ella sufre dolores en su vientre pero clínicamente no tiene nada por lo tanto le sugieren que consulte con un psicólogo.

Ella comienza su terapia con el psicoanalista Paul Meyer (Jérémie Renier, “Escondidos en brujas”), pero al tiempo debe dejar las sesiones, ambos se enamoran y comienzan a vivir juntos. Pero  ¿Quién es realmente Paul Meyer?

No conviene adelantar nada más  de la trama, hay misterio,  laberintos, confusiones, vuelta de tuerca, un toque psicológico erótico  y un gran juego de espejos con el estilo que le sabe dar François Ozon, además mezcla bien géneros entre el drama, el romance, lo terrorífico y el thriller. Hay alguna referencia a otros films: “El bebé de Rosemary”, “8 mujeres” y “Hermanas”, entre otras. Buena.
-“GODARD MON AMOUR” (2017). Dirección: Michel Hazanavicius. Actores: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo Género: Comedia, Origen: Francia/Italia/ Myanmar, Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, el director francés Jean-Luc Godard se enamora de la actriz Anne Wiazemsky, 20 años más joven que él.

Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la negativa acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

Mi Opinión: La mayor parte se encuentra ambientada en la década del 60 y comienzos de los 70, retratando los momento que vive Jean-Luc Godard (Louis Garrel), su relación con la sociedad y con Anne Wiazemsky (Stacy Martin), quien es su segunda esposa a partir de 1967 luego de la separación de Anna Karina de 1965.

Vamos viviendo su militancia, su participación en los acontecimientos del Mayo Francés de 1968, y los problemas  que trajo la suspensión de la edición de ese año del Festival de Cannes, su pelea con Bernardo Bertolucci, acusándolo  de traicionar sus ideales marxistas y la actuación de Wiazemsky en “Il Seme dell’Uomo”, 1969) de Marco Ferreri, acontecimiento que trae aparejado  celos por parte de Godard. Hasta  un hipotético intento de suicidio. Tiempo después llegan a la separación en 1979.

La cámara avanza para que apreciemos cada detalle, construyendo buenos planos en el relato, contiene mucho humor, visualmente atractiva resaltando los colores: rojos, azules, y amarillos en los objetos y el vestuario. Además cuenta con las destacadas actuaciones de: Stacy Martin y Louis Garrel.

Esta película participó en la sección oficial del pasado Festival de Cannes. Además tiene todo el talento de su director francés, Michael Hazanavicius, que intenta mostrar una época y una historia de vida, algo similar como lo hizo en la película “El artista” ganadora de 5 Oscar,  protagonizada por la actriz franco-argentina Bérénice Bejó, su esposa. Muy Buena.
-”UN NUEVO CAMINO” (2017). Dirección: Ben Lewin, Actores: Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, Género: Comedia Dramática, Origen: Estados Unidos, Duración: 93 minutos. Apta para todo público con reservas.

Wendy (Dakota Fanning), una joven autista bajo la vigilancia de su cuidadora, encuentra la forma de huir. Todo lo que ella quiere es enviar un texto para una competencia de redacciones y mostrar que tiene talento para ser escritora.

Mi Opinión: Esta es una película sencilla, simpática, entretenida, encantadora y con toques emocionantes. Ante determinadas dificultades que se le presentan a nuestra heroína  Wendy (Dakota Fanning), una joven  con Síndrome de Asperger, enfermedad relacionada con el autismo.

A ella la cuida Scottie (Toni Collette), quien trabaja en una cadena de reposterías,  tiene una hermana llamada Audrey (Alice Eve), quien tiene una beba (Ruby). Pero un día sucede algo en este lugar, a partir de este momento todo se transforma en un road movie porque Wendy decide escaparse con su chihuahua y viajar a Los Ángeles para entregar un guión de su autoría y presentarlo en un concurso de Paramount Pictures relacionado con “Star Trek”.

Comienzan a suceder una serie de complicaciones, tiene que recurrir a su ingenio pese a sus dificultades y saldar ciertos conflictos que se van presentando,  quien aporta momentos muy divertidos es el chihuahua, además de la interesante participación del actor, humorista de stand-up y guionista estadounidense Patton Oswalt. Tiene un buen elenco que intenta salvar la historia pero la misma se queda a mitad de camino. Buena.
-“LOS CORROBORADORES” (2017). Dirección y Guión: Luis Bernárdez. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público con reservas.

París. Suzanne, una periodista e investigadora francesa, viaja a Buenos Aires convocada por Martín Dressler. Pero Dressler nunca acude a la cita. Entonces, Suzanne comienza a investigar, recorriendo los más importantes edificios de la ciudad. Así descubre que Los Corroboradores fueron una sociedad secreta porteña que, a fines del siglo XIX, se propuso copiar París en Buenos Aires.

Mi Opinión: Los Corroboradores se decía que tenían su sede en el antiguo Jockey Club de Buenos Aires, en Florida 571, sus fundadores eran miembros de la alta sociedad porteña de la época, eran parte: Carlos Pellegrini, Miguel Cané, Lucio Mansilla, José C. Paz, Eduardo Wilde, Marcelo Torcuato de Alvear, Luis Sáenz Peña y Joaquín V. González, entre otros.

Este documental contiene muy buen material de archivo, fotos, imágenes, audios, testimonios frente a cámara como la del historiador Gabriel DiMeglio, el sociólogo Carlos Altarmirano, el arquitecto Fabio Grementieri y el arqueólogo Daniel Schávelzon, entre otros.

Nos encontramos atravesando la arquitectura de un Buenos Aires afrancesado por lo tanto se la denominó a la Ciudad como la París de Latinoamérica. Las ideas de quien fue  presidente de la Nación Argentina, dos veces elegido Hipólito Yrigoyen, imágenes de los inmigrantes, los anarquistas y los discursos de otro Presidente, el General Juan D Perón. El film va mezclando entre el falso documental y el thriller, nos ofrece dinamismo, mucho ritmo, es clara, entretenida,  buena música, intriga, un buen montaje y una gran investigación. Excelente.

-"VERMELHO RUSSO" (2016). Dirección: Charly Braun. Actores: Martha Nowill, Maria Manoella, Elena Babenko, Soraia Chaves. Género: Drama. Origen: Brasil/Portugal/Rusia. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Dos jóvenes actrices brasileñas se enfrentan al invierno ruso para profundizar la famosa técnica Stanislavski de interpretación. Entre nevadas, peleas, pasiones y muchos litros de vodka, Marta y Manú terminan borrando los límites de la escena y de la amistad, siendo probadas por el rigor del teatro y una Moscú majestuosa y difícil.

Mi Opinión: Las protagonistas Marta y Manuela (Martha Nowill y María Manoella) viajan en avión, al llegar al hotel tienen ciertos problemas con el idioma, al otro día hacen un pequeño recorrido, al igual que muchos turistas ellas visitan la Plaza roja, comienzan a comunicarse con otros viajeros de distintas nacionalidades beben y se divierten, entre ellos hay un documentalista Tatu (Esteban Feune).

Está nevando y ellas lo disfrutan concurriendo a su primera clase de teatro, cada uno de los estudiantes hacen su presentación al igual de quien les ayudará a interpretar a sacar todo lo que llevan dentro, de esta manera todos comienzan a trabajar sobre el texto de Chéjov, “Tío Vania”.

Marta y Manuela se llevan bien y recorren varios lugares, realizan paseos, van a bares, beben y bailan pero la situación se tensa cuando conocen a Michel, un actor y director quien casualmente también concurre a “Centro Gogol” lugar donde ellas hacen sus prácticas.

Mientras transcurren los días también aparecen los egos, los celos, los deseos, las rivalidades y esos ensayos que no siempre salen como las actrices desean. Ellas y el resto irán liberándose de todo lo que los ata y llegarán al final de sus metas. Los espectadores junto a los distintos personajes que aparecen hacen un lindo paseo por Rusia, que se complementa con una estupenda fotografía, ambientaciones y música. Llena de lugares pintorescos. Buena.

-“TESTIGO DE OTRO MUNDO” (2018).  Dirección y Guión: Alan Stivelman. Origen: Argentina Género: Documental. Duración: 80 minutos. Apta para todo público con reservas.

Juan vive recluido en la soledad del campo desde que fue testigo de un suceso OVNI. El cineasta Alan Stivelman, con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienza un épico viaje para ayudar a Juan a que entienda el profundo significado de su encuentro cercano.

Mi Opinión: Es un recorrido por la vida de Juan Pérez, que vive en el campo, de ascendencia guaraní y que cuando tenía 12 años vio un OVNI, no pudo contar bien su historia, todavía se quiebra emocionalmente porque sin duda fue algo muy fuerte y lo sigue siendo.

Aun lo invaden los recuerdos e intenta reflejarlo a través de este documental con la ayuda del cineasta Alan Stivelman, la participación del famoso astrofísico Jacques Vallée, quien lo conoció en 1980, dos años después del hecho. Intentan sacarle sus traumas,  encontrar su identidad y reencontrarse.

El cineasta Alan Stivelman logra mostrar varios momentos emotivos e interesante , como así también cuando después de  35 años ellos se reencuentran con Juan Pérez, quien además fue reconocido por su comunidad y recibe el nombre de Avá Tupá que en lenguaje guaraní significa “Enviado del cielo”. Buena.
-“RESCATE EN ENTEBBE” (2018). Dirección: José Padilha. Actores: Daniel Brühl, Rosamund Pike, Eddie Marsan, Ben Schnetzer, Lior Ashkenazi, Género: Drama. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Versiones: Doblada/Subtitulada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Entebbe, un thriller fascinante inspirado en hechos reales. En el verano de 1976, un avión de Air France que viajaba de Tel Aviv a París es tomado en pleno vuelo por cuatro secuestradores: dos palestinos y dos alemanes de izquierda radical. Cuando el avión es desviado a una terminal abandonada en el aeropuerto de Entebbe en Uganda, los aterrados pasajeros se convierten en moneda de cambio en un tira y afloje mortalmente político. A medida que la posibilidad de hallar una solución diplomática se desvanece, el gobierno israelí pone en marcha un plan extraordinario para liberar a los prisioneros antes de que se acabe el tiempo. Con una combinación de detalles históricos vividos y suspenso que acelera la respiración, Rescate en Entebbe es un retrato poderoso de una crisis internacional que conmocionó al mundo.

Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se  realizó una única función para la prensa y justo tenía otro compromiso. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-“CALLBACK” (2016). Dirección: Carles Torras. Actores: Larry Fessenden, Lilli Stein, Martin Bacigalupo, Género: Thriller, Origen: España, Duración: 80 minutes. Apta para mayores de 16 años.

Larry (Martín Bacigalupo) es un ferviente cristiano evangélico que vive en Nueva York y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados en casas ajenas, disputas con su jefe (Larry Fessenden) y continuos castings, a la espera de una oportunidad. Su suerte parece cambiar el día que Alexandra (Lilli Stein) entra en su vida, sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse. Cada vez más...

Mi Opinión: Larry (Martín Bacigalupo) desea alcanzar sus sueños, pero muestra una personalidad algo extraña, tiene distintos trastornos en su personalidad y no logra integrarse con la sociedad. Su desarrollo es bastante misterioso, oscuro y siniestro.

El film logra mantenerte pegado a la butaca porque cuenta con una gran interpretación por parte de Martin Bacigalupo además co guionista y actor chileno residente en Estados Unidos.

Su comienzo es bastante enigmático, aunque su trama decae, pero tiene una buena escena final, hay toques de humor negro, una buena banda sonora y una  fotografía apagada. La cinta fue ganadora en el festival de Málaga, pero en los premios Goya recibió 13 nominaciones sin obtener ninguna. Buena.
 -"E IL CIBO VA" (2017). Dirección: Mercedes Córdova. Género: Documental. Origen: Argentina/Italia. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.

La cultura gastronómica es el resultado del desplazamiento del hombre buscando nuevas formas de alimento. El viaje de la comida italiana, junto a los grandes procesos migratorios a América, dan cuenta de ello. Casi cien años después, desandando la huella de la comida italiana y su viaje a Nueva York y Buenos Aires, asistimos a la fundación de una nueva tradición de cocina italiana en el exilio. ¿Qué vínculo guarda esta con su país de origen? ¿Podemos hablar de cocina italiana fuera de Italia?

Mi Opinión: Se realiza la Avant Premiere este jueves 10 por la noche. No me dan los tiempos para ofrecerles algún comentario, los mismos son publicados los jueves por la mañana.
-"NO INTENSO AGORA" (2017). Dirección y Guión: Joao Moreira Salles. Género: Documental. Origen: Brasil. Duración: 127 minutos.

Filmada luego del descubrimiento de material fílmico registrado en China en 1966 durante las primeras etapas de la Revolución Cultural, esta película habla de la naturaleza efímera propia de los momentos más intensos. Las escenas rodadas en ese país se combinan con imágenes de archivo sobre los eventos de 1968 en Francia, Checoslovaquia y Brasil.


Mi Opinión: Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se  realizó una función para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1