Los estrenos de la semana

En el cine te relajas, reflexionas, divertís, emocionas y para eso intentamos ayudarte a elegir varias películas desde este portal.

 -“MI VILLANO FAVORITO 3” (2017). Dirección: Kyle Balda y Pierre Coffin. Voces Originales: Steve Carell, Kristen Wiig, Trey Parker, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Formatos: 2D/3D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público.

Gru regresa con nuevas aventuras junto a Lucy, Margo, Edith, Agnes y los minions. Esta vez conoceremos a un nuevo villano Balthazar Bratt, un actor obsesionado con el personaje que lo llevó a la fama en los años 80, quien se convertirá en el peor enemigo de Gru. Pero también conoceremos a Dru, su hermano gemelo del que fue separado al nacer.

Comienza con Gru (Steve Carell) en una intensa persecución al supervillano Balthazar Bratt quien usa goma de mascar en sus locuras (con la voz de Trey Parker), todo se complica cuando este logra robar un importante diamante.

Bratt, era una estrella de televisión de Hollywood que desea vengarse porque ellos le habían cancelado un show y a raíz de este hecho se vuelve malo.  

Por ese robo terminan despidiendo a Gru como así también a su esposa la superagente Lucy (Kristen Wiig). Las sorpresas en la vida de Gru continúan porque se entera que tiene un hermano gemelo llamado Drew (Steve Carell), y de quien su madre (Julie Andrews) nunca le habló. Por lo tanto viaja para conocerlo.  Cuando llega a la mansión de Drew, este tiene una cabellera rubia,  es alegre, optimista, apuesto, millonario y todo no termina ahí ya que su hermano quiere que le enseñe algo de lo que Gru dejo atrás cuando era villano. Por otra parte los Minions harán de las suyas, participarán en una audición de TV, irán a prisión vestirán trajes de rayas blancas y negras y siguen siendo desopilantes.

Es muy colorida, con más personajes, una montaña rusa de diversión,  una banda de sonido de los 80, que incluye: Michael Jackson, Van Halen y Madonna, entre otros. Tiene un desarrollo que atrae a niños y adultos, con un gran dinamismo, gags visuales y chistes musicales. Recordemos que apareció por primera vez siendo toda una novedad “Gru - Mi villano favorito” (2010),  luego la siguió “Gru 2. Mi villano favorito” (2013) su trama más intensa, en cambio ahora su guión es menos atractivo pero al fin al cabo resulta un buen pasatiempo familiar. Buena.

-“VIENE DE NOCHE” (2017). Dirección: Trey Edward Shults. Actores: Joel Edgerton, Christopher Abbott, Carmen Ejogo, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Imaginate el fin del mundo. Ahora imaginate algo peor. Llega a los cines la inquietante película de terror: "Viene de noche".

Una familia encuentra refugio en una casa abandonada mientras una amenaza sobrenatural aterroriza al mundo. Su confianza y lealtad se pone a prueba cuando otra familia desesperada les pide asilo.

Miedo, dolor y paranoia. ¿Están preparados?

Comienza de noche con una escena fuerte y dolorosa en la que un anciano de nombre Bud (David Pendleton) a quien se lo ve enfermo, está infectado con una especie de forúnculos en su cuerpo y en general tiene mal aspecto. Su hija, su yerno Paul (Joel Edgerton, “Pacto criminal”)  y su nieto Travis (Kelvin Harrison Jr. Miniserie “Raíces”) se despiden de él. Luego lo cargan en una carretilla, Paul y Travis lo dejan en un pozo, le disparan un tiro su cabeza y lo queman. Al grupo familiar se lo ve angustiado, perturbados, Sarah (Carmen Ejogo,”12 horas para sobrevivir”), el joven de apenas 17 años y su perro,  se sienten atormentados, tienen miedo a lo desconocido y temen a los saqueadores. No tardan en aparecer en escena pidiendo asilo un matrimonio: Will (Christopher Abbott), Kim (Riley Keough, “Mad Max: Furia en el camino”) y su pequeño hijo de 5 años Andrew (Griffin Robert Faulkner).

La casa se encuentra en medio del bosque, toda vallada, no tienen ni teléfono, ni internet, se encuentran totalmente aislados, no saben de donde viene el virus pero saben que algo malo existe, el ambiente es tenebroso, inquietante, están llenos de temor, te transmiten sus nervios, hay tensión, todo puede ser riesgoso y nos enfrentamos una vez más a situaciones apocalípticas. Buena.

-“EL CÍRCULO” (2017). Dirección: James Ponsoldt. Actores: Emma Watson, Tom Hanks, John Boyega, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos/Emiratos Árabes Unidos. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuando Mae (Emma Watson) es contratada para trabajar para El Círculo, la compañía de tecnología y redes sociales más grande y poderosa del mundo, ella lo ve como la oportunidad de su vida. A medida que va progresando en el trabajo, también se siente alentada por el carismático fundador de la compañía, Eamon Bailey (Tom Hanks), a participar en un experimento innovador que empuja los límites de la privacidad, la ética y en última instancia, de su libertad personal. Su participación en el experimento y cada decisión que toma, comienza a afectar la vida y el futuro de sus amigos, familia y hasta el de la humanidad.

La protagonista (Emma Watson) es de clase media que sufre como muchos la decadencia económica desde el inicio en 2008 (Gran Recesión), su trabajo no le ofrece ni un gran sueldo ni un gran futuro, vive con sus padres Bonnie Holland (Glenne Headly) y Vinnie (Bill Paxton, esta fue su última aparición en una película antes de fallecer el pasado 25 de febrero, a los 61 años), quienes no trabajan porque su padre sufre esclerosis múltiple y ella se siente feliz cuando logra ingresar a una prestigiosa empresa llamada “el circulo” (relacionada con las redes sociales: Amazon, Facebook, YouTube, Apple, entre otras), pero una vez allí no tarda en descubrir que esa compañía perjudica a sus empleados, se mete en la vida de los usuarios las 24 horas del día, y ya nadie tiene vida propia. Mae es la heroína que desmarcará a Eamon Bailey (Tom Hanks).

La trama en su primera parte es interesante pero no llega a profundizar temas relacionados como el uso de los datos personales, ni privados,  cae en lugares comunes, es previsible y peca de ingenua. Se mezcla con temas políticos y el poder de las corporaciones pero no logra ser creíble y termina careciendo de suspenso, sorpresa e intriga. La que lleva todo el peso del film Emma Watson la cámara la ama y en esta ocasión no se destaca Tom Hanks. Una película con buenos sponsors. Regular.

-“DESPUÉS DE LA TORMENTA” (2016). Dirección: Hirokazu Koreeda. Actores: Hiroshi Abe, Yôko Maki, Satomi Kobayashi, Género: Drama. Origen: Japón. Duración: 117 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Shinoda Ryôta (Hiroshi Abe) vive en el pasado, en sus momentos de gloria como premiado autor. Después de divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective privado y no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Tras la muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse un hueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar la noche juntos en casa de la abuela dándoles la oportunidad de reencontrarse. El premiado y aclamado realizador Kore-eda Hirokazu vuelve con una poderosa historia en torno a los lazos familiares basada más que nunca en sus recuerdos y experiencias personales.

Este film primero pasó por Cannes y San Sebastián. Ahora llega a las pantallas argentinas de la mano del prestigioso cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, (“After Life”,   “De tal padre, tal hijo”, “Umimachi Diary”) quien vuelve a trabajar con actores ya conocidos como en el caso de: Hiroshi Abe, Lyly Frankly, entre otros. El director en algún momento comentó que “Después De La Tormenta” es una manera de expresar su propia vida, de lo que ha sido y le gustaría que fuera. Se encuentra bien contada, con una buena presentación de los personajes, mucho se dice con la mirada y los silencios, nos vuelve hablar de los lazos familiares, de las segundas oportunidades, varias situaciones nos llegan al corazón,  no todo es tan dramático porque tiene buenos toques de humor, con interesantes matices, le da el color adecuado a cada situación, una gran fotografía y la banda sonora acompañan muy bien. Muy Buena.

-“MONO CON GALLINAS” (2013). Dirección y Guión: Alfredo León León. Intérpretes: Pamela Cortes, Alfredo Espinosa, Paul Lalaleo, Género: Drama. Origen: Ecuador/Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para todo público.

Inspirada en personas y situaciones reales durante el conflicto limítrofe de 1941 entre Ecuador y Perú.

Mono con Gallinas cuenta la historia de Jorge, un joven ecuatoriano que sin esperarlo es enviado a la selva amazónica a luchar en la guerra entre Ecuador y Perú de 1941. Al estallar el conflicto deberá enfrentar la muerte, el abandono, el hambre, la fuerza de la naturaleza y especialmente la fuerza de la naturaleza humana. Cautivo en un campamento enemigo tendrá que elegir entre ser un patriota nacionalista o un hombre de carne y hueso al descubrir que sus enemigos no son lo que él esperaba.

Tuvo un recorrido exitoso por varios festivales en los que obtuvo algunos premios. El quiteño Alfredo León León (33 años) realiza su primer largometraje, tomando como eje a su tío abuelo materno, Jorge León Chávez en los momentos que tenía 18 años, cuenta como vivió la guerra entre Ecuador y Perú, vivió situaciones extremas y comprometidas.  Su adolescencia, los miedos, el despertar sexual, los mandatos familiares y el amor. Contiene una buena recreación de época e iluminación, difícil por encontrarse en la selva y una exquisita fotografía. Se cuenta ese movimiento histórico, hay entrevistas y una interesante investigación con historiadores y ex miembros de las Fuerzas Armadas. Su desarrollo es algo lineal, previsible, le falta emoción aunque puede funcionar como un buen documento histórico. Buena.

-“POR LA VENTANA” (2017). Dirección y Guión: Caroline Leone. Actores: Magali Biff, Cacá Amaral, Paloma Contreras, Género: Drama. Origen: Argentina/Brasil. Duración: 88 minutos. Apta para todo público.

Rosalía (Magali Biff) es una operaria de 65 años que dedicó su vida a trabajar en una fábrica de reactores eléctricos en las afueras de San Pablo. Ella es despedida, y deprimida, es consolada por su hermano José (Cacá Amaral), que decide llevársela con él en un viaje de trabajo por la carretera a Buenos Aires. En el viaje Rosalía ve por primera vez un mundo desconocido y distante de su vida cotidiana, comenzando un recorrido que sutilmente transformará una parte esencial de ella y la forma en que percibe el mundo a su alrededor.

A cargo de la dirección y guión de la cineasta brasileña Caroline Leone y coproducida por Dezenove Som e Imagens (Brasil) y Rizoma Films (Argentina), cuenta con los protagónicos de Cacá Amaral y Magali Biff. Este relato puede ser el de cualquiera, de una operaria que llevaba una vida rutinaria y se dedicaba a mantener su hogar pero un día todo eso se le derrumba pierde su trabajo y se siente abatida, pero por suerte su hermano la ayuda invitándola a un viaje en el que  juntos irán afianzando su relación, descubriendo el interior de ambos, será algo similar a un retiro espiritual que ayudará a mirar un poco por la ventana el exterior. Una sucesión de situaciones emotivas, divertidas y reflexivas, sin apelar al golpe bajo. Cuenta con una bella fotografía y algún momento encantador relacionado con la banda sonora y todo bajo un ritmo pausado. Una historia sencilla que nos lleva a recorrer más de 2000 kilómetros junto a estos dos protagonistas y una serie de personajes en ese trayecto. Esta es una road-movie que contiene alguna similitud con  “Las Acacias” (2010), de Pablo Giorgelli. Ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam 2016. Buena.

-"UNA SEMANA Y UN DÍA" (2016). Dirección y Guión: Asaph Polonsky. Actores: Sharon Alexander, Shai Avivi, Evgenia Dodina, Uri Gavriel, Carmit Mesilati Kaplan, Tomer Kapon. Género: Comedia Dramática. Origen: Israel. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuando Eyal Spivak (Shai Avivi) termina la semana de luto por su difunto hijo, su esposa le insta a volver a su rutina pero en lugar de eso él decide irse con un joven vecino y descubre que todavía hay cosas en su vida que vale la pena vivir.

Esta es la ópera prima dirigida y escrita por el cineasta norteamericano Asaph Polonsky. Un matrimonio Eyal Spivak (Shai Avivi) y Vicky (Jenya Dodina ), ha perdido a su hijo, el padre (Shai Avivi impresionante interpretación) decide no volver a su vida cotidiana y tiene cambios de humor. En cambio su esposa se sumerge más en el dolor y retorna a sus actividades. Las distintas escenas nos enseñan cómo este matrimonio procede ante la pérdida y el dolor, demostrando todo su disgusto, enojo, tirantez y rabia.

Nos vamos metiendo en las desventuras de Eyal, sus obsesiones, sus caprichos y la alocada relación con el hijo de un vecino Zooler (Tomer Kapon). Su trama tiene algo de tragicomedia, con algunos absurdos. El problema del filme es que no logra mantenerse, pierde el ritmo y se vuelve algo previsible. Resultó ser la gran ganadora de la competencia israelí en el Festival de Jerusalén 2016. Muy Buena.

-"VIDA TSIMANE" (2012). Dirección y Guión: Ricardo von Muhlenbrock. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 64 minutos. Apta para todo público.

Largometraje documental sobre la comunidad tsimane de Pachene, en el corazón de la selva amazónica boliviana.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana.

 Los estrenos de cine y sus comentarios, lo podes consultar  en este portal.

-“YO, DANIEL BLAKE" (2016). Dirección: Ken Loach. Elenco: Dave Johns,  Hayley Squires,  Briana Shann,  Dylan McKiernan,  Kate Rutter, Sharon Percy,  Kema Sikazwe,  Steven Richens,  Amanda Payne, Género: Drama. Origen: Reino Unido. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Daniel Blake (Dave Johns) es un carpintero de casi 60 años que por primera vez en su vida se ve obligado a acudir a los servicios sociales. Al caer enfermo por problemas cardiacos, solicita ayuda al Estado para poder subsistir. Comenzará entonces una odisea y se verá atrapado en un laberinto burocrático. Y es que, a pesar de que el médico le prohibió trabajar, la Administración lo obliga a encontrar un empleo o de lo contrario recibirá una sanción.

En su camino se cruzará con Katie (Hayley Squires), una madre soltera con dos niños, también con una situación personal complicada. Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente y lentamente entablarán una relación profunda y entrañable.

Recordemos que esta película resultó ganadora de la “Palma de Oro” en el Festival de Cannes y obtuvo otros premios entre ellos: el Cesar, el Bafta y el Donatello a la mejor película de la Unión Europea. De uno de los cineastas más reconocidos del Reino Unido Ken Loach (81 años), llega una historia de visión obligatoria sobre las penurias que debe vivir un trabajador en este caso viudo, cuando se enferma y para el sistema a los 59 años es grande , el Estado está ausente (mucha burocracia) y resultan terribles las peripecias que debe sobrellevar. En esa travesía se encuentra con una madre soltera con hijos cuya situación es penosa pero juntos intentarán vencerlo todo. Contiene una fuerte crítica al sistema de subsidios en Inglaterra y el desempleo, cuyo resultado son seres abandonados por el Estado. Un film emotivo, duro, con muy buenos diálogos,  situaciones dolorosas, una gran dirección cinematográfica, excelente la construcción de personajes de Dave Johns y Hayley Squires. Varias escenas te llevan a la reflexión y resulta muy humana. De un gran realismo social y político. En algún punto “Todos Somos Daniel Blake”. Excelente.

-“EL CORRAL” (2017). Dirección: Sebastián Caulier. Actores: Patricia Penn, Camila Rabinovich, Felipe Ramusio, Género: Drama/Thriller. Origen: Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 16 años

Dos antisociales adolescentes, resentidos contra sus compañeros y profesores, se proponen provocar conmoción en el colegio a través de una serie de anónimos actos de vandalismo. Poco a poco, el juego va perdiendo su costado ingenuo y los dos jóvenes se ven sumergidos en una peligrosa espiral de violencia que parece no tener límites.

Su narración se desarrolla en Formosa en 1998, nos metemos en el mundo de Esteban Ayala (Patricio Penna) un poeta miope, malo en el deporte, tímido y que sufre bullying de parte de sus compañeros. Sus padres no le prestan demasiada atención, están más cerca de su hija Tamara que es distinta a Esteban. Pero la vida de este y de todo el colegio cambia cuando aparece un nuevo compañero, Gastón (Felipe Ramusio Mora) que viene de Rosario y es rebelde, desprolijo, liberal, atrevido y se muestra seguro. Ellos se unen y forman algo así como una confraternidad y ante esto la vida de todos en ese lugar sufrirá un giro de 180 grados. Su desarrollo tiene suspenso, tensión, acción, toques de comedia negra y thriller psicológico. Buena.

-“UN DON EXCEPCIONAL” (2017). Dirección: Marc Webb. Actores: Chris Evans, Mckenna Grace, Lindsay Duncan,.. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Frank, un hombre soltero que cría a su sobrina Mary, una niña prodigio, entra en una batalla por la custodia de la niña.

Quien nos trae esta historia es el talentoso cineasta Marc Webb, el mismo de “500 días con ella” (2009) y “El asombroso hombre araña” (2012). Cuando Diane,  la madre de Mary Adler (Mckenna Grace,” Amityville: el despertar”) se suicida esta era una beba y queda a cargo de su tío Frank (Chris Evans, “Los vengadores”), quien le da todo su amor y comprensión. Cuando Mary tiene siete años de edad se desempeña excelente en matemática, es una niña prodigio. Frank quiere que su sobrina viva su niñez normal como cualquier niño de su edad, pero su adinerada abuela Evelyn (Lindsay Duncan) quiere que desarrolle sus habilidades, desea organizar a su gusto la vida de su nieta cosa que no hizo con su hija Diane y la aleja de su tío. 

La trama nos habla de los lazos familiares, los sacrificios desinteresados, del amor, las perdidas, lo reencuentros y los miedos. Contiene sus momentos de melodrama, las distintas situaciones nos ofrecen una fuerte conexión emocional con los espectadores, además se complementan con los diálogos y lo visual. Mucho tiene que ver el trabajo interpretativo de la joven revelación Mckenna Grace su rostro lleno de inocencia e ingenuidad, es encantadora, esta impecable, se luce en pantalla junto a Chris Evans. Se beneficia con las buenas actuaciones por parte de Lindsay Duncan (“Bajo el sol de Toscana”), Jenny Slate (“Esto es guerra”) y Octavia Spencer (“Talentos ocultos”). Su trama sin sorpresas y algunos de sus desenlaces parecen flojos y forzados, pero llega al corazón y sin grandes pretensiones. Buena.

 -“LA MUERTE DE MARGA MAIER” (2017). Dirección: Camila Toker. Actores: Mirta Busnelli, Pilar Gamboa, Luis Machín, Género: Suspenso. Origen: Argentina/Brasil. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Tras una fuerte sudestada que azotó al pueblo la noche anterior, aparece en la playa el cuerpo sin vida de Marga Maier devuelto por el río y con un corte en el cuello. El crimen sorprende a Julia, recién llegada y heredera de la estancia administrada por la difunta. En todo Punta Indio se reaviva el rumor sobre un diamante desaparecido y el alcance de su maldición.

Cuenta con un buen elenco que casi siempre rinde. La película tiene: suspenso, traición, tensión, momentos enigmáticos y toques de policial negro. Su trama va generando buenos climas y nos ofrece una buena fotografía. La atmósfera que se genera resulta asfixiante, inquietante y por momentos se utiliza la cámara en mano para darle más realismo y si bien su ritmo por momentos es pausado y quedan algunas situaciones sin resolver, es atractiva. Tiene algo del cine de David Lynch. Buena.

-"NO TOQUES DOS VECES" (2016). Dirección: Caradog W. James. Katee Sackhoff, Lucy Boynton, Richard Mylan,.. Género: Terror. Origen: Reino Unido. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Una madre llena de culpa debe desvelar la terrible verdad que se esconde tras la leyenda urbana de una bruja demoníaca y vengativa.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario se realizó una sola función para la prensa, ante otros compromisos laborales no pude concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-“ALTA CUMBIA” (2016). Dirección: Cristian Jure. Intérpretes: Pablo Lescano, Martín Roisi, Pablo Antico, Diego Cremonesi, Natalia Pelayo. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Película homenaje a la "cumbia villera" de Argentina. La historia y el presente de una música popular y masiva, creativa y vanguardista, divertida y contestataria pero también cuestionada y desvalorizada. Narrada por sus protagonistas a través de canciones y testimonios, la película es una gira que arranca en los orígenes turbulentos de la crisis de los 90 y el estallido del 2001, va pasando por lugares incómodos de prejuicios y discriminación, de censuras y olvidos, de exclusión y desesperanza pero que al ritmo del huiro y los teclados, con sentimiento y pasión, llega a un presente triunfal de la cultura popular.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-"MARTÍNEZ DE HOZ 1 y 2". Dirección y Guión: Mariano Aiello.Intérpretes: Osvaldo Bayer, Mariano Aiello, Martín Sabbatella, Eugenio Zaffaroni, Daniel Cohn-Bendit, Eduardo Basualdo, Edgardo Depetri, Aldo Ferrer, Carlos Heller, Luis Hipólito Alen, Alfredo Zaiat, Victorio Paulón.Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 204 minutos. Apta para todo público con reservas.

El documental nace del juicio de censura contra el documental Awka Liwen, iniciado por los nietos del jefe civil de la última dictadura en Argentina, José Alfredo Martínez de Hoz. Para intentar explicar esta aberración jurídica, la obra narra y analiza la historia económica del país a través del contrapunto entre lo que los hermanos Martínez de Hoz cuentan en el juicio de censura y los hechos históricos verdaderos.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.

-"TOUBLANC" (2017). Dirección y Guión: Iván Fund. Actores: Maricel Álvarez, Diego Vegezzi, Nicolás Azalbert, Brahim Fritah. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Historias inspiradas en relatos de Juan José Saer. Un policía vuelve a su pueblo para investigar un asesinato; una profesora se queja de un caballo que han dejado abandonado. Un día encuentran un hombre muerto y no hay rastros del caballo, que es el único testigo del homicidio.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se proyecta en Cineclub Municipal Hugo del Carril.

-"PUTO" (2006). Dirección y Guión: Pablo Oliverio. Actores: Juan Manuel Tellategui, César Casalone, Miguel Mateos, Michael Huberk, Drian Höis, Fernando Salvatore y Constanza Raffaeta. Género: Documental. Duración: 65 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Dos hombres jóvenes forman una feliz pareja. Se hacen regalos mutuamente. Uno de los presentes es la visita a un brujo, quien les augura una pronta separación

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Martín Fierro de Oro 2017: "El Marginal"

El productor Sebastián Ortega del "El marginal", le dedicó el triunfo "a su novia Carla y a sus hijos"...

Revelación: Andrea Rincón (La leona, Telefe)
Programa humorístico y de actualidad: Noti Campi (Telefe)
Programa cultural y educativo: Ambiente & medio (TV Pública).
Cortina musical:Silencios de familia - Diego Torres,
Programa deportivo: Carburando (El Trece)
Programa musical: Pasión de sábado (América)
Labor periodística femenina:Luciana Geuna(Telenoche)
Movilero: Ignacio Otero (Telenoche)
Actriz protagonista de ficción diaria comedia: Griselda Siciliani (Educando a Nina, Telefe)
Programa infantil: Panam y circo (El Trece)
Actriz de reparto: Maite Zumelzú (Por amarte así, Telefe)
Labor humorística:Antonio Gasalla (Susana Giménez, Telefe)
Autor libretista: Adrián Caetano y Guillermo Salmerón (El marginal, TvPública)
Panelista: Pablo Vilouta (Intratables, América)
Noticiero: Telenoche (El Trece)
Programa de entretenimientos: Susana Giménez (Telefe)
Reality: Showmatch (El Trece)
Interés general: La noche de Mirtha (El Trece).
Director:Alejandro Ripoll  (Showmatch, El Trece)
Magazine: El diario de Mariana (El Trece)
Actor de reparto: Miguel Ángel Solá (La leona, Telefe)
Labor periodística masculina: Luis Novaresio (Desayuno Americano)
Actor protagónico de ficción diaria/ comedia: Diego Ramos (Educando a Nina)
Programa periodístico:Intratables (América)
Actriz protagónica unitario o miniserie: Julieta Díaz (Silencio de familia, El Trece)
Actor protagonista ficción diaria/drama: Juan Darthés (Los ricos no piden permiso, El Trece).
Unitario o miniserie: El marginal (TvPública)
Ficción diaria: La leona (Telefe)
Conducción femenina: Mirtha Legrand
Actriz protagonista ficción diaria/drama: Nancy Dupláa (La Leona, Telefe)
Conducción masculina: Marcelo Tinelli (Showmatch, El Trece).
Actor protagonista unitario o miniserie: Adrián Suar (Silencios de familia, El Trece)
Producción integral: Showmatch (El Trece).
MARTÍN FIERRO DE ORO: EL MARGINAL (TvPública).

Avant Premiere Baywatch

Fue todo muy divertido.

Gracias!!

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

-“ BAYWATCH GUARDIANES DE LA BAHÍA" (2017). Dirección: Seth Gordon. Actores: Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 116 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

“Los vigilantes de la playa” narra la historia del esforzado socorrista Mitch Buchannon (Johnson) y su choque de personalidades con un bravucón socorrista novato (Efron). Juntos, descubren una trama delictiva local que amenaza el futuro de la Bahía.

Llega de la mano del director Seth Gordon (Quiero matar a mi jefe y Ladrona de identidades). Es divertida, hay luchas, explosiones y persecuciones, su humor resulta escatológico y  habla del despertar sexual. Se pueden ver varios villanos como Priyanka Chopra; un personaje gracioso, el bonachón y torpe Jon Bass; dentro de las mujeres atractivas: la actriz, modelo y la ex de Leonardo Di Caprio, Kelly Rohrbach (interpreta a C.J. Parker que en los noventa era Pamela Anderson), Alexandra Daddario y Ilfenesh Hadera; sabe ofrecer los que público quiere siempre el rudo de Dwayne Johnson (es Mitch Buchannon) y Zac Efron, simpático, vanidoso, ególatra, un ex campeón olímpico de natación y hasta se viste de mujer resulta cómico.

Se utiliza la cámara lenta, buena música y fotografía. Es puro entretenimiento, para disfrutar y tenes que saber entrar en el juego. Están los cameos de la clásica serie los guardavidas de la bahía californiana, luego fue  hawaiana: David Hasselhoff quien fue en la serie Mitch Buchannon y Pamela Anderson, en otros. Tuvieron un presupuesto de 69 millones de dólares y dentro de los créditos finales hay escenas extras. Buena. 

-“SÓLO SE VIVE UNA VEZ” (2017). Dirección: Federico Cueva. Actores: Peter Lanzani, Gérard Depardieu, Santiago Segura, Pablo Rago, Walter Donado, Darío Lopilato, Pablo Cedrón, Luis Brandoni, Eugenia "la China" Suárez, Alejandro Fiore,..Género: Acción/Comedia. Origen: Argentina/España. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

La película es la historia de Leo (Lanzani), un estafador que deberá asumir otra personalidad para huir de los sanguinarios Duges (Depardieu), López (Segura) y Harken (Silva).

Esta es la opera prima de Federico Cueva, especialista en efectos visuales (trabajó en: “El aura”, “Nueve reinas”, “El secreto de sus ojos”), entre otras. La historia es muy sencilla: se centra en las vivencias de Leo (Lanzani), un charlatán y tramposo, filma a escondidas a una amiga Flavia (Eugenia "la China" Suárez) mientras tiene sexo con importantes empresarios y luego los extorsiona; pero un día todo sale mal cuando es testigo de un negocio turbio y crimen. Huye de seres muy peligrosos: Duges (Depardieu), López (Segura, además es el productor de este film) y Harken (Hugo Silva) y debe cambiar su identidad. El film ya es atractivo desde el gran elenco, todas primerísimas figuras nacionales e internacionales; y ya fue vendida a 45 países (Rusia, Alemania, España, Japón, China, Francia, entre otros). 

Es divertida, entretiene, hay romance, escenas de acción con un estilo aquellas de los 80 pero ahora con más efectos especiales (mucho de esto sabe su director), persecuciones, contiene mucho humor y puede resultar un buen pasatiempo. Finaliza con un cover de Kiss “I was made for lovin you” interpretado por Peter Lanzani. Después de los créditos hay escenas extras. Buena.

-"LA RED" (2016). Dirección y Guión: Ki-duk Kim. Actores: Ji-il Park, Ha-dam Jeong, Hyun-Ah Sung, Género: Drama. Origen: Sur Corea. Duración: 114 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Un pescador rompe accidentalmente el motor de su bote y queda a la deriva, aproximándose peligrosamente a la frontera con Corea del sur. Después de soportar muchas y brutales investigaciones, finalmente es enviado de vuelta a Corea del norte. Antes de dejar Corea del sur, verá cuán desarrollado es el país, pero también sus contrastantes lados oscuros. Se da cuenta de que el desarrollo económico no significa felicidad para el pueblo. Una vez vuelto a casa, recibe las mismas investigaciones que padeció en el sur, y siente gran tristeza de ser un ser humano atrapado entre la ideología de los dos países divididos.

El protagonista de esta historia Chul-Woo Nam (Seung-bum Ryoo, una gran interpretación) un pescador de 37 años vive humildemente en Corea del Norte junto a su esposa y una hija de 7 años. Todos los días sale a pescar para poder sobrevivir, pero el día que el motor de su bote se atasca, vive momentos crueles en Corea del Sur lo tratan como un espía, sufre varios interrogatorios, malos tratos, soporta distintas tentaciones y solo logra la compresión de una persona en ese lugar. Logra volver a su hogar le dan la bienvenida pero vuelva a sufrir un duro interrogatorio, una tortura psicológica y juzgamiento, por lo tanto nota que no hay mucha diferencia entre el Norte y el Sur.

Una historia para reflexionar, una crítica social y política, la corrupción siempre esta, en un punto no tiene mucha diferencia entre el Sur y el Norte. Este protagonista en algún punto se encuentra atrapado en una red, con sus ojos perdidos, tristes, cansado, hundido en el dolor y asfixiado. Muy Buena.

-“TODO TODO” (2017). Dirección: Stella Meghie. Actores: Amandla Stenberg, Nick Robinson, Anika Noni Rose, Género: Romántica. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Una adolescente que vivió toda su vida bajo un intenso manto de protección - causado porque es alérgica a absolutamente todo - se termina enamorando de su nuevo vecino.

Este es el segundo largometraje de Stella Meghie, haciendo la adaptación de la novela “Todo, todo” de Nicola Yoon publicada en 2015, siendo la primera novela de la escritora y que tuvo un gran éxito de ventas. La historia gira en torno a la vida de una adolescente Maddy Whittier (Amandla Stenberg, “Los juegos del hambre”), encerrada en su casa hace años porque su madre Pauline (Anika Noni Rose) tiene miedo a perderla, ya perdió a su esposo y un hijo. Su hija padece un virus y si sale a la calle puede morir. La joven vive con cuidados especiales, con su madre y una cuidadora. Todo se complica cuando conoce a Olly Bright (Nick Robinson, “Jurassic World”) ambos se gustan, se miran a la distancia y se desean.

Es una historia de amor ideal para las adolescentes, romántica, algo melosa, predecible, sin sorpresas, Amandla Stenberg y Nick Robinson tienen muy buena química, bellísima fotografía y la banda de sonido tiene música de Beyonce. Con cierto hilo conductor a "Bajo la misma estrella", entre otras. Regular.

-“APLICACIÓN SINIESTRA” (2016). Dirección y Guión: Abel Vang y Burlee Vang. Actores: Bonnie Morgan, Saxon Sharbino, Brandon Soo Hoo, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con resevas.

Un grupo de amigos descargan una aplicación para el móvil similar a Siri. Pero lo que parece un inofensivo sistema para obtener direcciones y recomendaciones de restaurantes esconde una siniestra naturaleza. La aplicación no solo es capaz de conocer los miedos más secretos y ocultos de una persona, sino que además es capaz de manifestarlos en el mundo real hasta lograr matar de miedo a los niños.

Este film se encuentra escrito y dirigido por los hermanos Abel y Burlee Vang.  La historia comienza con el fallecimiento de un adolescente Nikki (Alexis G. Zall), quien muere de un infarto, el susto fue muy fuerte, cuando la persigue un espectro similar a un payaso. Todos sufren por esta gran pérdida,  su mejor amiga Alice (Saxon Sharbino), su novio Cody (Mitchell Edwards), el resto de sus amigos y sus familiares. Como si fuera el juego de la Ouija este grupo de jóvenes bajaron una aplicación llamada “Bedeviled” o “Acosado” (se utiliza la tecnología de los celulares, algo que consumen constantemente de manera adictiva) así se despertaron fuerzas ocultas. Lamentablemente está mal actuada, no asusta a nadie, el guión muy flojo, su desarrollo no es original, sin sorpresa y resulta muy aburrida.  Intenta tener algún hilo conductor más moderno con “Scream” (1996), “Llamada Perdida” (2008), entre otras, que no llega. Mala.

-“EL PODER DE LA AMBICIÓN” (2016). Dirección: Stephen Gaghan. Actores: Matthew McConaughey, Edgar Ramírez, Bryce Dallas Howard, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Basada en el escándalo de Kenny Wells, un buscador de oro que, desesperado por un golpe de suerte, se junta con un geologista para encontrar oro en la profunda y oscura Indonesia. En 2017 llegará a los cines una historia que desatará aventuras que llegarán hasta las salas de reuniones de Wall Street.

Basada en hechos reales, mezcla el thriller y la aventura, del director de “Syriana” y del guionista de “Traffic”. Cuenta con la gran interpretación de Matthew McConaughey y una transformación física increíble, se luce, para otorgarle un premio. Además vemos las correctas interpretaciones de Edgar Ramírez ("Joy: el nombre del éxito") y Bryce Dallas Howard (“Historias cruzadas”), aunque su guión no les da la posibilidad de lucirse y desaprovechados: Corey Stoll ("Non-Stop: Sin escalas") y Stacy Keach (“Nebraska”).

Su trama resulta interesante y entretenida, aunque por momentos no es muy sólido porque va cayendo, está un poco eso del sueño americano, con algunos mensajes y metáforas, la fotografía de Robert Elswit, "Petróleo sangriento", un buen montaje y acompaña muy bien la banda sonora. En ciertas situaciones resulta similar a las películas de Martin Scorsese. Buena.

-“PARIS PUEDE ESPERAR” (2016). Dirección y Guión: Eleanor Coppola. Actores: Diane Lane, Alec Baldwin, Arnaud Viard, Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La vida de Anne (Diane Lane) se encuentra en una encrucijada. Casada desde hace muchos años con el exitoso productor de Hollywood (Alec Baldwin), adicto al trabajo, emprende un inesperado viaje por la campiña francesa con el encantador socio de su marido (Arnoud Viard). Lo que debió haber sido un trayecto de siete horas, se convierte en un viaje de descubrimiento lleno de vistas pintorescas, deliciosos platos y vinos, humor, inteligencia y mucho más.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-" LEGADO DEL MAR" (2017). Dirección: Gastón Klingenfeld.Intérpretes: Juan Iglesias, Leonardo Iglesias, Adrián Estergaard, Jorge Estergaard.. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 64 Minutos. Apta para todo público.

Legado del Mar es una exploración de las diferentes historias y voces de la gran familia del puerto de Rawson. Juan Iglesias, un legendario pescador, forja el significado de haber vivido embarcado en el barco «PICA I» durante más de 60 años, desafiando al destino de entregarse al mar de la Patagonia junto a sus hijos. El mar, amado y temido, con su atracción magnética, conforma un medio de vida para las familias, pero a la vez puede convertirse en la tumba de sus hijos. El fascinante y profundo mar de la Patagonia va tejiendo en las redes de los pescadores miles de historias.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-"LA CENA BLANCA DE ROMINA" (2017). Dirección: Francisco Rizzi y Hernán Martín. Género: Documental. Duración: 60 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Hay una noche mágica para las chicas de San Pedro, allá en Jujuy. Una noche en la vida en que las chicas son princesas como en los cuentos: es la Cena Blanca, la fiesta que se hace cuando terminan la secundaria. No pudo tenerla Romina Tejerina: el día de su Cena Blanca estaba presa; había matado a la beba concebida tras una violación que quedó impune.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Exitoso cierre de la 4ta. Semana de cine italiano.

Superando nuevamente las expectativas, cierra muy exitosamente la cuarta edición de la “SEMANA DE CINE ITALIANO” en Buenos Aires. La muestra, organizada por el Istituto Luce Cinecittà con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior) que se realizó del 02 al 08 de junio en Villa Cines Recoleta, contó con numerosas funciones agotadas y llegó a un total de 3384 espectadores.

En esta edición, una importante delegación de artistas italianos, encabezada por el director Francesco Amato, quien presentó al público argentino el film que inauguró la muestra este año: “Déjate llevar”,  visitó Buenos Aires.

También estuvieron presentes en cada función acompañando sus films e interactuando con el público local: Davide Barletti, director de “La guerra de los patanes”; Pippo Delbono, actor de “La chica del mundo” y el popular actor italiano Edoardo Leo, quien además de presentar el film “Lo dejo cuando quiera. Masterclass”, es uno de los protagonistas de la muy exitosa comedia “Perfectos desconocidos”, actualmente en salas.

Más de la mitad de los filmes exhibidos tienen confirmado distribuidor local. Esto prueba el alto interés del público argentino por el cine italiano.

Ellos son:

 - “Déjate llevar” (Lasciati andare) de Francesco Amato

- “La hora del cambio” (L’ ora legale) de Salvatore Ficarra y Valentino Picone.

- “Fuego en el mar” (Fuocoammare) de Gianfranco Rossi

- “Beata ignoranza” de Massimiliano Bruno

- “Pericle” (Pericle el nero), de Stefano Mordini

- “Per sempre giovane” (Forever young) de Fausto Brizi

- “Dulces sueños” (Fai bei sogni) de Marco Bellocchio

Debido a la gran cantidad de funciones a sala llena, y a pedido del público, los organizadores han confirmado que para la próxima edición del festival a desarrollarse la primera semana de junio de 2018, se sumará como nueva sede el Village Cines Caballito.

Escenas de la vida conyugal con Érica Rivas y Ricardo Darín.

Juan y Mariana, relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio, y la relación que mantienen luego de su divorcio. En un ámbito atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes,
traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas pero que siempre tienen que ver con el amor y la condición humana. Y en eso reside el verdadero valor y el éxito de esta pieza. Habla de cosas que todos sabemos, conocemos y seguramente hemos vivido.

La obra posibilita que tanto Ricardo como Érica, que tienen un registro tan amplio del drama a la comedia, puedan hacerlo en profundidad y nos cuenten algo tan humano y tan atemporal como es la historia de una pareja que se ama, tiene hijos, convive sin demasiado entusiasmo, se separa, se reencuentra, se odia, se vuelve a amar.

Funciones: mié jue vie sáb dom 20:30 hs. (hasta el domingo 2 de julio inclusive)
Localidades desde 400$
Función: sábados a las 23:30hs
Teatro Maipo: Esmeralda 443.CABA.Tel: 5352-8384.

"Dont stop me now", una experiencia con música de Queen

Una obra conceptual donde teatro musical y concierto de rock se entrelazan. Un viaje en donde, a través de las mejores canciones de QUEEN, nos adentramos en la mente del protagonista para presenciar su conflicto entre el querer y el deber ser, entre su esencia y el formato impuesto por la sociedad. Las tres representaciones del amor en su vida luchan por el poder en su cabeza: una madre opresiva y una ex pareja quieren cambiarlo mientras el arte, su verdadera razón de existir, busca sobrevivir. Su adicción a las drogas, en el centro de todo, se proyectará como el único escape posible. Seremos testigos de la batalla interna por tomar el control de su mente y de su vida, y de la búsqueda de un amor que le permita ser.

Una obra distinta, llena de fuerza y energía, con una puesta en escena de 360 grados donde el espectador se encuentra en el centro de la acción. No vas a ver un espectáculo, vas a ser parte de él.

Localidades desde 200$
Función: sábados a las 23:30hs
Teatro Maipo: Esmeralda 443.CABA.

"Mamapunk", Karina K juntas Cynthia Manzi

“Mamá punk” antiópera, es un espectáculo inspirado en la figura de Nina Hagen, cantante y actriz de la vanguardia Alemana, quien fue la primer artista en fusionar el rock y múltiples estilos con la ópera.

”Mamá punk” refiere a quien es considerada la “Madre del Punk”, y que por más de cuatro décadas, logra convertirse en un referente icónico de éste movimiento contracultural que ha influenciado hasta el presente, la cultura artística e ideológica del mundo.

Nina Hagen, Rebelde, política, pacifista y comprometida activamente por el derecho de los animales y la protección del medio ambiente ,motivan a Karina K a escribir éste espectáculo musical, inspirada por los valores de dicha artista y adaptando a nuestro idioma ,una filosofía que no tiene fronteras, ya que es universal.

Función: viernes a las 23:30hs
Localidades desde 250$.
Teatro Maipo: Esmeralda 443.CABA.

Cita a ciegas, el musical

Romance y diversión.

"Cita a Ciegas", uno de los musicales más divertidos y desopilantes regresó en su segunda temporada a la cartelera porteña.

El musical escrito por Austin Winsberg y con música de Alan Zachary y Michael Weiner, cuenta con un elenco de lo mejor del género musical: Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pierani Méndez y Mariano Zito, dirigidos por Sebastián Prada.

“Cita a Ciegas”, que obtuvo siete nominaciones a los Premios Hugo y dos a los Florencio Sánchez, se presenta todos los jueves  a las 21.45 horas, Localidades desde 200 pesos. En el Maipo Kabaret, ubicado en Esmeralda 443.CABA.

Mi perro loco, estreno

Fotografía de Matías Sanchez (Dpto de prensa)

Chico Zampaglione y su perro López se reencuentran hoy para recordar las andanzas compartidas durante la infancia del niño, que abarcó la completa vida del perro. Ellos serán los anfitriones de su propia historia de amistad que, alternadamente, narran y representan.

Elenco: Omar Calicchio, Gustavo Monje, Diego Sassi Alcalá, Andrea Lovera, Mariano Magnifico, Romina Ruiz, Juan Ignacio López (al piano).

Funciones: Sábados y domingos 14 hs. Localidades desde 150$
En vacaciones de invierno: Martes a jueves 14 hs
Teatro 25 de mayo: Av. Triunvirato 4444 CABA.

La Compañía Lírica Cantiamo Baires

La Compañía Lírica Cantiamo Baires, se trata de gente joven y talentosa que está llevando a cabo este proyecto con mucha seriedad y esfuerzo. Inaugura su temporada 2017 con una versión original de La Traviata. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155) los días jueves 22, sábado 24 y jueves 29 de junio a las 20:30 hs.
Localidades: Plateas $ 500; Superpullman: 450; Pullman 400.

El botella para todo la familia.

Una historia que te llegará al corazón.

El musical protagonizado por Enoc Girado, el pequeño cantante tandilense que ya supo demostrar su talento en la pista del certamen de baile más famoso de la televisión argentina donde se lució cantando y deslumbró tanto a Marcelo Tinelli como al público.

Por primera vez, Enoc se anima a subirse al escenario para ser el protagonista absoluto de una conmovedora historia llena de ternura y fantasía, que llegará al corazón de grandes y chicos.

El Botella es un niño de diez años que vive en una fábrica de botellas abandonada y tiene un deseo muy profundo: conocer a sus papás. Tras la muerte de su abuelo, emprenderá un viaje tan fantástico como real hacia un mundo desconocido por él. Será Miguel, el enfermero de su abuelo, y su novia Laura quienes lo acompañen a cumplir este sueño. Junto a su gran amigo Fresco se embarcarán en aventuras inimaginables por ellos, conociendo así a Milagros, una niña que no hará más que ratificar que cuando uno desea algo con el corazón, no hay nada ni nadie que lo pueda detener.

Todos los sábados y domingos a las 17.00 horas y en vacaciones de invierno, de martes a domingos en el mismo horario.
Localidades desde 150$
CC 25 de mayo: Avenida Triunvirato 4444, CABA

La Gabo argentina llega al Teatro

Corre el año 1945. Un perdido pueblo de la provincia de Buenos Aires vive de luto hace largo tiempo por voluntad de su intendente, quien no ha podido aceptar su viudez y continuar con su vida.
Lo cotidiano de cada día es gris, monótono, repetitivo… el luto ha opacado toda posibilidad de disfrute y diversión…Esto es así… hasta que una mujer baja del tren.
Una joven actriz de belleza incomparable, decide pasar una noche en el lugar hasta tomar el próximo tren. Esa actriz es Zully Moreno y sólo le bastará ese tiempo para teñir de nuevos colores a este oscuro lugar, para cambiar a su gente, para volverlos a la vida, comenzando por el intendente del lugar que es quien impone las reglas.

Funciones: Jueves 20.30 hs.
Localidades: $300
CENTRO CULTURAL BORGES – SALA ASTOR PIAZZOLLA - Viamonte esquina San Martín - CABA - 5555 5449 y líneas rotativas

Los estrenos de la semana

Los estrenos de cine que renuevan la cartelera en Argentina, los vivís  antes en "Los Protagonistas001".

-“LA MOMIA” (2017). Dirección: Alex Kurtzman. Actores: Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis, Russell Crowe, Jake Johnson, Courtney B. Vance, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato: 2D/3D/4D/ Apta para mayores de 13 años.

Tom Cruise encabeza la espectacular y completamente nueva versión cinematográfica de la leyenda que ha fascinado a distintas culturas en todo el mundo desde los comienzos de la civilización: “La Momia”. Aunque enterrado de forma segura en una cripta en las profundidades del desierto implacable, una antigua reina (Sofía Boutella de “Kingsman: Servicio Secreto” y “Star Trek: Más allá”) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la actualidad, trayendo la malevolencia que ha crecido en ella lo largo de estos milenios y los terrores que desafían la comprensión humana. De las espectaculares arenas del desierto de Medio Oriente y a través de laberintos ocultos debajo del Londres moderno, “La Momia” trae una sorprendente intensidad que se balancea con el asombro y la emoción en esta nueva entrega imaginativa que marca el comienzo de un nuevo mundo de dioses y monstruos.

El elenco estelarizado por Cruise cuenta con las participaciones de Annabelle Wallis (“El rey Arturo”, y la serie de televisión “Peaky Blinders”), Jake Johnson (“Jurassic World”) y Courtney B. Vance (Las series de televisión, “American Crime Story” y “The People V. O.J. Simpson”). El equipo creativo en este evento de acción y aventura es dirigido/producido por Alex Kurtzman y el productor Chris Morgan, que han sido fundamentales en el crecimiento de algunas de las franquicias más exitosas de los últimos años; con Kurtzman escribiendo o produciendo en series como: “Transformers”, “Star Trek” y “Mission Impossible”, y Morgan siendo el ingeniero de la narrativa en la saga de “Fast & Furious”, conforme ha experimentado un crecimiento explosivo desde su tercer capítulo. Sean Daniel, quien ha producido la más reciente trilogía de “La Momia”, también produce junto con Kurtzman y Morgan.

Contiene muchísimos efectos especiales ideales para ver en 3D e Imax, escenas de acción al ciento por cien, humor, imágenes impactantes, suspenso y pinceladas de terror. Aquí los malos tienen poderes increíbles y se encuentran encarnados en personajes similares a los zombies que vienen a sembrar el pánico y el mal. La Momia se encuentra representada por la terrorífica Princesa Ahmanet interpretada por la bailarina y actriz franco-argelina  Sofia Boutella; que se enfrenta a un soldado de las fuerzas especiales es Tom Cruise (a los 54 años se mantiene), esta divertido, simpático, tiene carisma, realiza grandes acrobacias, y su amigo Chris Vail (Jake Johnson) le pone toques de humor y poco de terror, como arqueóloga la actriz británica  Annabelle Wallis y Russel Crowe en un personaje oscuro, el Dr. Henry Jekyll, al frente de la organización Prodigium. Es puro entretenimiento, con un toque similar a “Indiana Jones”, sin sorpresas y con un pobre guión. Buena.

-“EL BAR” (2017). Dirección: Álex de la Iglesia. Actores: Alejandro Awada, Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Género: Suspenso. Origen: España/Argentina. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 16 años.

La barra de un bar un día cualquiera a media mañana. Clientes de toda la vida y desconocidos compartiendo churros, porras y mixtos bajo la dirección implacable de Amparo (Terele Pávez, “Las brujas de Zugarramurdi”), la dueña del bar. Un hipster bucea en su portátil mientras Trini (Carmen Machi, “Mi gran noche”) va dejando caer, una a una, todas las monedas del dinero de la compra en la máquina tragaperras. Los oficinistas comentan con el barrendero cómo va la mañana y todos a su vez aguantan las gracias de Israel (Jaime Ordóñez, “Las brujas de Zugarramurdi”), el vagabundo alcohólico que desayuna cada día en el bar gracias a la generosidad de la dueña del local. Mientras tanto Satur (Secun de la Rosa, “Las brujas de Zugarramurdi”), el camarero que lleva trabajando allí más tiempo que la máquina del café, se alegra la vista con la llegada de Elena (Blanca Suárez, “Mi gran noche”), una joven que acude a una cita y ha tenido que hacer escala en el bar para recargar su teléfono.

La vida transcurre con normalidad hasta que uno de los oficinistas presentes sale del local y recibe un disparo en medio de la plaza desierta. El estupor se apodera de la concurrencia y solo el barrendero (Jordi Aguilar) se decide a salir para socorrer al caído, recibiendo también él un disparo de inmediato.

Todos tratan de encontrar una explicación al hecho de que nadie en el exterior acuda a socorrer a los hombres caídos: Puede tratarse de un loco disparando desde el tejado.

La plaza permanece extrañamente vacía y sus teléfonos no tienen cobertura. En medio de la confusión, descubren que alguien ha retirado los cuerpos de la plaza sin que ellos lo hayan advertido. A partir de ese momento las especulaciones se desatan, pero pronto una idea parece abrirse paso con fuerza: ¿Y si el peligro está dentro?, ¿Y si los disparos tratan de evitar que alguien salga del local y ponga en peligro a los que están fuera?

Es una comedia negra, una historia coral  que contiene una fuerte crítica social y política. Ante un hecho inesperado varias personas deben permanecer encerradas en un bar compartiendo varias horas juntas sin poder salir. En esas ocasiones puede llegar a salir el monstruo que llevamos dentro. Vemos las personalidades de cada una de esos individuos reunidos en ese bar y como suele suceder varios no se conocen. Nos pinta de cuerpo entero como reaccionamos ante situaciones extremas, como podemos llegar a ser, está el miedo al de afuera, a lo desconocido, se plantea si somos seres manejables. Hasta se encuentra presente el purgatorio, el descenso a los infiernos, el temor, la desconfianza y hasta podes llegar a la paranoia. La película está llena de metáforas y la  música también es un protagonista. Hasta en algún punto podemos decir que tiene puntos en común con "La comunidad" o “Las brujas de Zugarramurdi”. Muy Buena.

-“DULCES SUEÑOS” (2016). Dirección: Marco Bellocchio. Actores: Bérénice Bejo, Valerio Mastandrea, Fabrizio Gifuni, Género: Drama. Origen: Italia/Francia. Duración: 131 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Turín, 1969. La idílica niñez de Massimo, 9 años, se quiebra por la misteriosa muerte de su madre. El joven se rehúsa a aceptar esta brutal pérdida, incluso si el cura dice que ella ahora está en el Cielo. Años después en los 90s, Massimo, ahora adulto, se ha convertido en un habilidoso periodista. Luego de reportar sobre la guerra en Sarajevo, empieza a sufrir de ataques de pánico. Mientras se prepara para vender el departamento de sus padres, Massimo es forzado a revivir su trauma pasado. Elisa, una doctora compasiva, podrá ayudar al atormentado Massimo a abrirse y confrontar sus heridas del pasado.

Se encuentra muy bien ambientada, posee una estupenda fotografía, paleta de colores y dirección de arte, además de correctas actuaciones. La historia comienza desde la mirada de un niño de unos nueve años hasta su madurez, él tiene que soportar la pérdida de sus seres queridos, al ser tan chico no puede comprender el mundo de los grandes. Su narración se apoya en el flashback, vemos al protagonista Massimo como intenta sacarse sus tormentos, su angustia y sus miedos. En una historia tierna, melancólica y llena de nostalgia. En algunos momentos su guión resulta poco sólido. Muy Buena.

-"LOS GANADORES" (2016). Dirección y Guión: Nestor Frenkel. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para todo público.

Pareciera que ganar un premio ya no es algo tan inusual, porque hay muchas personas e instituciones que disfrutan y negocian con la jerarquía o el fetiche que acompaña a las premiaciones. A partir de una investigación sobre la liturgia de las entregas de premios y de quienes resultan triunfadores, este documental se propone retratar los entretelones, la fabricación y los efectos de esos momentos de emoción que parecen ser únicos pero que en realidad, como revela Los ganadores, son una suerte de producción seriada.

Después de ver este documental muchos espectadores ya no verán de la misma manera los distintos premios que se otorgan. Nos encontramos frente a todos los preparativos con vistas a un evento tan importante, donde se retrata la felicidad y el desánimo. El documental de Frenkel (“Amateur”, “El gran simulador”) es: ágil, entretenido, dinámico, crítico, contiene humor e ironía. Muy Buena.

-"CRIMEN DE LAS SALINAS" (2016). Dirección: Lucas Distéfano. Actores: Jorge Rodríguez, Felix Rodriguez, Luis Gonzalez, Marcelo Rinaldi, Elena Cáceres, Antonio Bustos, Norma Barreto. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para mayores de 13 años.

San José de las Salinas, Córdoba. Argentina. Una mujer de 33 años se casa por conveniencia con un hombre de 77 años. Tres años después, la mujer, con la ayuda del hermano asesina a su esposo. Mientras investigamos las causas que promovieron el asesinato de Ramón Cáceres, tres habitantes del pueblo, nos muestran otras posibles derivaciones del crimen.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.

-"HISTORIAS BREVES 14" (2017).Directores: Gisela Benenzon, Diego Agustín Briano, Cinthia M Vega Konopacki, Gabriel Lembergier, Nicolás Stefanazzi, Alejandro Gamio, Mariana Wainstein. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Una nueva edición del tradicional concurso de cortometrajes organizado por el INCAA presenta siete nuevas producciones realizadas por nóveles cineastas: Rincón del ángel; Trato; Colonia delicia; Un plan; Tiempo de sequía; El capital; Las hormigas.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.

-"LA SOÑADA" (2017). Dirección y Guión: Alejo Domínguez. Actores: Romina Richi, Iván González, Bárbara Lombardo, Cristina Albero, Francisco Napoli. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Victoria Feldman es una guionista de formación académica y vida anti social, que ha sufrido un fuerte estado depresivo, mantiene una deuda con Luis Ramírez (65) un experimentado productor de cine quién le anticipó dinero para la construcción de una historia. Abrumada por la sobreprotección de su madre psiquiatra y sumida en un bloqueo creativo, decide aceptar un nuevo desafío que la active profesional y anímicamente: Escribir la historia en tan sólo veinte días. Para esto, acepta viajar a La Soñada, la finca de Luis Ramírez, en medio de las montañas de Córdoba.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana.

Los estrenos de esta semana te pueden conmover, divertir y dejar alguna escena grabada en tu memoria. El resumen lo encontras aquí.

-"LA MUJER MARAVILLA" (2017). Dirección: Patty Jenkins. Actores: Gal Gadot, David Thewlis, Robin Wright, Chris Pine, Elena Anaya, Lucy Davis, Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 133 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato: 2D/3D. Apta para mayores de 13 años.

Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Habiendo crecido en una apartada isla paradisíaca, cuando un piloto americano se estrella en sus orillas y le advierte de un conflicto masivo que sacude el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto a los hombres en una guerra para acabar con todas las guerras, Diana descubrirá el alcance de su poder… y su verdadero destino.

Comienza en el siglo XX y rápidamente nos lleva a la narración sobre los orígenes de Diana, una princesa de las amazonas que vive feliz en su comunidad, donde aprende desde niña todas las costumbres del lugar, allí no hay hombres, hija de Queen Hippolyta (Connie Nielsen), su instructora General Antiope (Robin Wright).

Todo cambia cuando en la tranquila isla paradisiaca, Themyscica, accidentalmente cae el pilote Steve Trevor (Chris Pine), lo persiguen varios soldados y desatan una gran batalla. Hospedan a Steve por un corto tiempo, este debe regresar y la princesa Diana lo acompañará dado que no puede permitir que mueran niños, mujeres y seres  indefensos, decide dejar su hogar e ir a la guerra.

El personaje de Diana tiene un pequeño hilo conductor con la primer “Thor” vinculada con los dioses, tiene poderes y con lo mitológico.

Ella es idealista, inocente, valiente, generosa, inteligente, optimista, está dispuesta a sacrificarse por los demás y sólo desea ayudar al prójimo. Diana Prince / Wonder Woman (actriz y modelo israelí Gal Gadot, “La liga de la Justicia: Parte 1”, “Mente implacable",  “Rápidos y furiosos 5, 6 y 7”) tiene buena química con Steve Trevor (Chris Pine, “Sin nada que perder”, "Star Trek 1, 2,3 y 4") explotan buenas escenas juntos y separados.

Una buena actuación de Lucy Davis, muy fresca como la secretaria. Está bien y con un buen maquillaje  Elena Anaya (“La piel que habito”, “La cordillera”) como la doctora Maru. Como villano Danny Huston ("Big Eyes", “Contrarreloj”) su personaje Ludendorff.  Una correcta actuación David Thewlis, "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", "La teoría del todo" es Sir Patrick no se puede adelantar mucho de su personaje.

El film que resulta muy entretenido de principio a fin tiene buenos toques de humor, es tierna, con buenos momentos dramáticos, bien épica, contiene mucha acción, momentos impactantes, luchas con acrobacias y  buena utilización de la cámara lenta. Todo a cargo de la directora y escritora estadounidense Patricia Lea "Patty" Jenkins (Monster: Asesina en serie) que le pone cierto toque femenino. Impecable: la dirección y ambientación: a fines del Primera Guerra Mundial (1914-1918) y en el siglo XX, además de  todos los rubros técnicos.

Es una gran aventura para disfrutar. Tiene un buen mensaje. Hay un solo cameo. El final es demasiado rimbombante, exagerado y con algunos excesos. Este puede ser el comienzo de una saga. Muy Buena.

-"COLOSSAL". Dirección y Guión: Nacho Vigalondo. Actores: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens. Género: Ciencia Ficción. Origen: España/Canadá. Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Gloria (Anne Hathaway, “Los miserables” ) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos a través del poder de su mente. Para evitar que la destrucción empeore tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

Contó con un presupuesto de unos quince millones de dólares. Se mezclan muy bien los géneros de: ciencia ficción, comedia y drama. El elenco está compuesto por: Anne Hathaway (Gloria), Jason Sudeikis (Oscar), Austin Stowell (Joel), Tim Blake Nelson (Garth), Dan Stevens (Tim). Cuenta con las muy buenas actuaciones, buenos efectos especiales y fotografía, en un desarrollo atrapante, divertido,  con misterio, toques de humor y algunos momentos delirantes, emocionantes e inteligentes. Muy Buena.

-"EL REENCUENTRO" (2017). Dirección: Martin Provost. Actores: Catherine Deneuve, Catherine Frot, Olivier Gourmet, Género: Comedia Dramática. Origen: Francia. Duración: 117 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Claire Breton (Catherine Frot, “Marguerite”) es partera. Ha dedicado la mayor parte de sus años a traer vida a este mundo. Su contacto tan próximo con la maternidad parece dar un giro totalmente inesperado ante el regreso de una persona: Béatrice Sobo dite Sobolevski (Catherine Deneuve, "El nuevísimo testamento", "Persépolis), la antigua amante de su padre. Dos mujeres y un vínculo en común que conducirá a la revelación de ciertos secretos que darán sentido a una parte importante de sus vidas.

Como el punto más alto de esta película podemos mencionar que cuenta con las excelentes actuaciones de las francesas Catherine Deneuve y Catherine Frot. Una de ellas tiene  una vida ordenada, rutinaria y algo gris y por el otro lado la vida de Béatrice es diferente, adicta al juego, está sola y enferma, las vueltas de la vida hace que se reencuentren después de varios años. Nos vamos metiendo es sus mundos con buenos diálogos, momentos conmovedores, tiernos, íntimos y con algunas pinceladas de humor.  Es simple, algo previsible y disfrutable. Buena.

-"ABATTOIR-RECOLECTOR DE PECADOS" (2016). Dirección: Darren Lynn Bousman, Actores: Lin Shaye, Joe Anderson, Jessica Lowndes, Dayton Callie, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 18 años.

La vida de la periodista de bienes raíces Julia Talben (Jessica Lowndes) cambia drásticamente cuando su familia es brutalmente asesinada. Sin embargo, lo que parecía un caso simple de resolver se transforma en una historia mucho más grande cuando ella regresa a la escena del crimen y se encuentra con que la habitación donde ocurrieron los crímenes fue físicamente removida de la casa de su hermana. Esto iniciará una investigación que guiará a Julia y a su ex, el detective Declan Grady, al pueblo de New English, donde encontrarán al enigmático Jebediah Crone y su Abattoir (matadero) – una monstruosa casa formada por infinitos ambientes donde habitan los condenados. No es una simple casa, sino una puerta a algo mucho más oscuro de lo que cualquiera jamás podría imaginar. Julia y Grady deberán preguntarse (e intentar responder): Quién es Jebediah Crone... y qué está construyendo?

Mezcla el terror, el thriller y el dramatismo. Una película que nos intenta hablar de las relaciones familiares,  las pérdidas,  las culpas y del dolor. Una historia cuyos primeros minutos son fuertes e intensos pero todo se va diluyendo, carente de actuaciones, cae en una meseta, con escenas soporíferas, redundante, aburrida, ni el flashbacks ayuda,  muy trillada con hechos satánicos, fantasmas, sectas, monstruosamente sangrienta y violenta. Regular.

-"TERRITORIOS EN RIESGO"(2017). Dirección: Pablo Santillán. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 64 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 Un film sobre los desastres naturales en el mundo. Tornados, terremotos, tsunamis, que arrasan todo a su paso, causando destrucción y pérdidas. Nos invita a reflexionar sobre el sufrimiento, la tristeza y el desconsuelo, que viven quienes los padecen.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se proyecta  en CINE.AR Arte Cinema.

-“LAS CALLES” (2016). Dirección: María Aparicio. Intérpretes: Eva Bianco, Mara Santucho, Gabriel Pérez, Luna Barone, Maximiliano Buss y Renzo Fernández. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos.

En Puerto Pirámides, un pueblo pequeño de la Patagonia, las calles no tienen nombre. Julia, maestra de la única escuela del lugar, desarrolla un proyecto escolar que compromete a sus alumnos en un objetivo común: buscar nombres para denominar las calles. Luna, Eli, Maxi, Renzo, Juan, son algunos de los niños que habitan el pueblo y que se verán involucrados en el proceso de entrevistar a los pobladores del lugar bajo la idea de conocer sus historias y escuchar sugerencias para los nombres de las calles. En su recorrido escucharán distintos relatos en donde los antiguos pobladores, el mar, la costa, la pesca, el trabajo rural, son algunos de los temas esenciales.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después .Fue galardonada en festivales como el BAFICI (Mejor directora de la Competencia Latinoamericana), Cosquín (Premio del Público) y General Pico (Mejor Película). Se proyecta los jueves a las 21, en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, CABA).

-“BIRRILATA UNA VUELTA EN TREN” (2015). Dirección y Guión: Lorena Yenni. Actores: Fernando Birri, Alfredo Guevara, Alquimia Peña, Dolly Pussi, Jerónimo Labrada. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para todo público.

 Un documental que propone un recorrido por el cine latinoamericano reflexionando sobre el arte como expresión de los que lo construyen y de lo que refleja.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se proyecta en CINE.AR Sala Gaumont.

-“AMASEKENALO DIARIO DE RODAJE DE LOS DIOSES DEL AGUA”. Dirección y Guión: Paulo Pécora. Género: Documental. Duración: 62 minutos. Apta para todo público.

Diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de Pablo César, que registra las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron a Angola y Etiopía para compartir -junto a técnicos y actores africanos- la aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un formato analógico en vías de desaparició.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario,  se realizó una única función el miércoles siendo una Avant Premiere. Pero con una agenda cargada de actividades me resultó difícil concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Proyección en El Cultural San Martín.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1