Un cierre con papelón:
se había anunciado que la mejor película era “La La Land” (6 premios incluido
mejor director) pero se rectificó en directo para dárselo a “Luz de luna” (3
estatuillas).
Este domingo 26 a las 22:30 horas en nuestro país pudimos ver por la señal de cable
TNT la entrega número 89 de los premios Oscar en el Dolby Teahtre. La ceremonia
comenzó cuando ingresó cantando Justin
Timberlake el tema “Can't Stop the Feeling”, quien hizo poner de pie a toda la
platea, además bailó un rato con su pareja Jessica Biel , para luego subir al
escenario junto a trece bailarines.
La conducción de
la ceremonia estuvo a cargo del comediante, actor, presentador, guionista y
productor de televisión estadounidense Jimmy Kimmel (49) quien además de
conducir la entrega de los Oscar por primera vez hizo varios chistes, entre
ellos varios referidos a Matt Damon, con
quien se dice que han tenido una relación tensa. Por otra parte no faltó la
oportunidad para que el conductor de la ceremonia hiciera una crítica por
elevación al presidente Donald Trump al
referirse a la "sobrevaluada" Merly Streep. Uno de los datos de color
en medio de una ceremonia profundamente aburrida fue la caída desde arriba y en
dos oportunidades de decenas de globos cargados de golosinas.
En resumen: “La La Land” se llevó seis estatuillas
(incluidas Mejor Director para Damien Chazelle, más joven de la historia tiene
32 años y Mejor Actriz para Emma Stone a los 28 años). En el caso de “Luz de
luna” ganó tres: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guion Adaptado.
“Manchester frente al mar” se llevó dos: Mejor Actor (Casey Affleck) y Mejor
Guion Original. La mejor actriz de reparto fue para Viola Davis (51), primera
actriz afroamericana en ganar un Oscar, un Emmy y un Tony. La actriz por fin se
lleva la estatuilla tras tres nominaciones. El iraní Asghar Farhadi es el sexto
director que consigue repetir premio en Mejor Película de Habla No Inglesa (“El
viajante”), quien en señal de protesta no se presentó a recibir la dorada
estatuilla.
El papelón de la noche, después de más de tres horas de
transmisión en vivo que fueron soporíferas, fue el que protagonizaron Faye
Dunaway (76) y Warren Beatty (79),
encargados de entregar el premio más importante de la noche. A Beatty le
entregaron el sobre equivocado y se lo vio dudar sobre lo que decía el mismo,
es por eso que se lo pasó a Dunaway quien anunció “La La Land” como ganadora a mejor película
cuando en realidad el premio era para ”Luz de luna”.
El encargado de anunciar la verdadera ganadora y señalar
dicho error fue el productor de “La La Land”, luego de haber agradecido el
premio. Lo que se dice un verdadero papelón.
Estos son los ganadores de los Premios Oscar 2017
Mejor Película: Luz de luna
Mejor Actriz: Emma Stone por La La Land
Mejor Actor: Casey Affleck por Manchester frente al mar
Mejor Director: Damien Chazelle por La La Land
Mejor Guión Adaptado: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney por Luz de luna
Mejor Guión Original: Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar.
Mejor Canción Original: City of Stars de La La Land
Mejor Banda Sonora Original: Justin Hurwitz por La La Land
Mejor Fotografía: Linus Sandgren por La La Land.
Mejor Corto de Ficción: Sing
Mejor Corto Documental: Los Cascos Blancos.
Mejor Montaje: John Gilbert por Hasta el último hombre
Mejores Efectos Visuales es para: El libro de la Selva
Mejor Diseño de Producción: La La Land.
Mejor Película de Animación: Zootopia.
Mejor Corto de Animación: Piper
Mejor Película de Habla No Inglesa: El Viajante.
Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis por Fences.
Mejor Mezcla Musical: Hasta el último Hombre.
Mejor Montaje Musical: La llegada.
Mejor Documental: O.J.: Made in América.
Mejor Vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos.
Mejor Maquillaje: Escuadrón Suicida.
Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali por Luz de luna.
Intentamos guiarte para que puedas elegir la película que consideres de tu agrado.
-“MANCHESTER JUNTO
AL MAR” (2016). Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Actores: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle
Chandler, Lucas Hedges, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración:
137 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Lee Chandler es un plomero que debe regresar de Boston a
su pequeño pueblo natal tras enterarse de la muerte de su hermano. Allí se
encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo, mientras
se ve obligado a enfrentarse a un pasado trágico que ha mantenido en secreto
durante mucho tiempo, y que le llevó a separarse de su esposa y de la comunidad
en la que nació y creció.
Narra
los momentos difíciles que vive Lee Chandler (Casey Affleck, Ganador Globo de
Oro Mejor Actor y nominado a los Premios
Oscar en esta categoría) quien no tiene una buena posición económica ni una buena
relación sentimental, está quebrado emocional y económicamente e intenta sobrellevar
la desgracia que lo persigue. Ahora ante la pérdida de su hermano debe hacerse
cargo de su sobrino un adolescente de nombre Patrick (Por este trabajo se
encuentra nominado como mejor actor de
reparto Lucas Hedges, “El gran hotel Budapest”). El film cuenta con una muy
buena dirección de actores y un manejo de cámara, sobre todo como la misma
recorre los distintos ambientes. Con toda esta carga se va elaborando esta
historia, con buenas imágenes y muy buenas interpretaciones, resultan muy bien
aprovechados los silencios y el flashback. Se suman una buena banda sonora y
una gran fotografía con colores grises y pasteles que reflejan los momentos que
viven sus personajes, y que en ambos casos enaltecen al film. Cuenta con 6
nominaciones para los Premios Oscar, incluyendo la de mejor película. Muy Buena.
-"MONSTER TRUCKS" (2016). Dirección: Chris Wedge. Actores: Lucas Till, Jane Levy,
Amy Ryan, Rob Lowe, Thomas Lennon, Barry Pepper, Danny Glover, Frank Whaley. Género:
Aventuras. Origen: Estados Unidos/Canadá. Duración: 105 minutos Apta para todo
público.
En busca de
cualquier manera de alejarse de la vida y del pueblo en el que nació, Tripp
(Lucas Till, saga “X-Men”), un estudiante de preparatoria, construye un Monster
Truck de partes y piezas de vehículos de tiradero. Después de que un accidente
en un sitio de perforación de petróleo en las inmediaciones libera a una
criatura extraña y subterránea con un gusto y talento para la velocidad, Tripp
no sólo puede haber encontrado la clave para salir del pueblo también encontró
un amigo poco probable.
Esta
nueva historia llega de la mano del director
de cine y actor de voz estadounidense Chris Wedge, conocido por su trabajo en
la saga de “Ice Age”, las películas de “Robots” y “Epic”. Una historia bien
familiar que cuenta la vida de un adolescente con varios problemas pero que en
un momento de su existencia llega un ser muy especial con unos ojitos súper
tiernos que junto a sus actitudes se comprará a toda la platea. Los
protagonistas viven todo tipo de aventuras y persecuciones, cuenta con la
aparición de Danny Glover como Mr Weathers, buenos efectos especiales, una producción de unos 120 millones de
dólares, en algunos momentos cae en lugares comunes y hasta ridículos. Es puro
entretenimiento para espectadores poco pretenciosos. En algún punto tiene algo
similar a “E.T.”. Buena.
-"FRAGMENTADO"
(2016). Dirección y Guión: M Night Shyamalan. Actores: James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty
Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K Brown. Género:
Thriller/Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 117 minutos. Apta para
mayores de 16 años.
A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su
psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23
personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a
todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por
la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir
contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las
paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.
A
medida que transcurre la historia se va generando mayor tensión, suspenso,
intriga, aunque por momentos su ritmo es pausado, se van generando buenos
climas y situaciones claustrofóbicas. Contiene pocos personajes y locaciones y su desarrollo mantiene a los espectadores expectantes de cada escena por lo que quedarán
pegados a la butaca. Sobresalientes la actuaciones de James McAvoy (“Expiación,
deseo y pecado”), en un personaje para lucirse (su rostro, expresiones
corporales y físicas) y Anya Taylor-Joy, la joven actriz que se destacó en “La
Bruja”. M Night Shyamalan mantiene su
estilo pero tiene algunos toques del cine de David Cronenberg; y algunas
miradas y gestos del protagonista me hicieron recordar a Anthony Hopkins en “Hannibal”.
Muy Buena.
-"MOISÉS Y LOS
DIEZ MANDAMIENTOS-LA PELÍCULA” (2016). Dirección: Alexandre Avancini.
Actores: Guilherme Winter, Sérgio Marone, Camila Rodrigues, Giselle Itié. Género:
Drama. Origen: Brasil. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Después del enorme éxito que la historia de Los Diez
Mandamientos tuvo cuando fue exhibida a través del canal de televisión TV
Record en Brasil; la adaptación para el cine, dirigida por Alexandre Avancini,
llegó a la cima de las taquillas brasileñas de todos los tiempos. Un hecho
memorable y que incentiva a la producción cinematográfica brasileña para
continuar produciendo películas de calidad con invocación popular.
Su
desarrollo se encuentra bastante monologado y apenas comienza vemos a Josué (Sidney Sampaio) guiando a sus tropas,
gran parte de las escenas continúan de la misma forma y las soluciones resultan
algo obvias. Moisés (Guilherme Winter) se reencuentra con sus hermanos, Aarón y
Miriam, su madre, Jocabed, y su padre Amirán, además de eso, se enfrenta quien
un día fue para él como un hermano Ramsés (Sérgio Marone, "El clon"
Tv Serie) pero le falta euforia. Los momentos heroicos y fraternales que tienen
que emocionar nunca llegan a hacerlo. Uno de los puntos más altos son las plagas
y aunque un momento que podrían haber aprovechado como es el de la apertura del
mar Rojo no se destaca. El personaje de Zípora (Giselle Itié, “Los
Indestructibles”) aparece poco y se nota que algunos actores quedaron fuera del
film. No vi la serie para televisión, pero sé que cuenta con muchos seguidores y fans. En esta versión cinematográfica (La proyección a la que asistí) las voces de los actores se encuentran dobladas hecho que no los favorece, además por lo citado anteriormente no resulta atractiva. Regular.
-“5 A. M. CINCO
ANTE LOS MIEDOS" (2016). Dirección: Ezio Massa. Actores: Cristina Alberó, Rodrigo
Guirao Díaz, Adrián Spinelli, Ximena Fassi, Victoria Maurette, Diego Zampallo.
Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para mayores de
13 años con reservas.
Mercedes está obsesionada con subir al altillo de su
casa. Ese lugar esconde un misterio. En otro lugar cuatro amigos reciben un
llamado de Adrián, un amigo que no ven hace tiempo. Adrián manipula a sus
cuatro amigos para jugar por última vez un juego de invocación. Mercedes
finalmente ingresa a ese oscuro altillo. El juego que va a unir estas historias
se llama 5AM y se juega cinco minutos antes de la medianoche.
Esta es una historia coral que se encuentra divida en dos partes, una la de una
mujer atormentada por un terrible pasado y la otra por un grupo de jóvenes que
han vivido situaciones tocadas por la tragedia. El guión resulta bastante flojo
pero cuenta con las buenas interpretaciones (que hacen lo que pueden) de: Cristina
Alberó, Rodrigo Guirao Diaz y Ximena Fassi. Regular.
"LO QUE NO SE
PERDONA" (2015). Dirección: Cristian Barrozo. Actores: Roly Serrano, Luciano
Ochoa, Alvaro Massafra, Género: Drama. Duración:
76 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas
Leandro es un adolescente, problemático y retraído. El
quiebre de la estructura familiar, hace que encuentre contención en la “calle”.
Lentamente comienza a experimentar el camino de la trasgresión y la
delincuencia. Su vínculo con Chachota, su compinche más cercano, se ha ido
deteriorando y Leandro tiene la certeza que Chachota lo delato ante la policía.
También lo involucra en una serie de atracos, que lo relacionan con el “Gordo”
Ovalle, un oscuro delincuente, a quien la policía tiene en la mira hace ya un
largo tiempo.
Esta es la opera prima de Cristian Barrozo. El protagonista de esta historia se
encuentra oprimido por distintas encrucijadas de la vida que tiene que asumir y
la cámara sigue a los intérpretes y los lugares donde se mueven de manera
pausada, con toques de documental. Cuenta con muy buenas actuaciones y
personajes bien construidos aunque su guión resulta un poco débil y antes del
final comienza a desvanecerse. Buena.
-"ESTEROS" (2016).
Dirección: Papu Curotto. Actores: Ignacio Rogers,Esteban Masturini, Renata
Calmon, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas
Matías y Jerónimo son amigos en Paso de los Libres. El
verano anterior al secundario, entre ellos aparece el deseo. Cruzada por los
prejuicios familiares, su historia de amor se ve truncada pero más de diez años
después ellos se reencuentran y tienen una nueva oportunidad.
Mi Opinión:
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario. Me lo han impedido
distintas actividades y en algunos casos una única proyección para la prensa.
-"CONTRATIEMPO" (2016).
Dirección: Oriol Paulo. Actores: Mario Casas, Ana Wagener, Jose Coronado,
Bárbara Lennie,.. Género: Suspenso. Origen: España. Duración: 106 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Acusado de un asesinato del que se declara inocente, el
exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la
mejor preparadora de testigos del país.
En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para
encontrar una duda razonable que lo libere de la cárcel.
La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con
destrozar la estrategia de la defensa obligándolos a recomponer a contrarreloj
las piezas de un rompecabezas imposible.
Mi Opinión:
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario. Me lo han impedido
distintas actividades y en algunos casos una única proyección para la prensa.
Jekyll & Hyde
es un drama musical basado en la novela “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr.
Hyde” de Robert Louis Stevenson de 1886.
La obra cuenta una historia fascinante en la que un
importante científico, el Doctor Jekyll (Juan Rodó, Las Mil y Una Noches, el
musical - 2001, 2004 y 2010), juega a ser Dios y quiere crear una poción para
sacarle lo negativo a los seres humanos, buscando una sociedad perfecta.
Como no le permiten probar con los humanos, decide
aplicar el tratamiento sobre él mismo, las consecuencias son terribles, se
transforma en un ser despreciable, un criminal, se transforma en una bestia.
La interpretación de Juan Rodó resulta magistral, su
trabajo corporal excelente y con muy poco logra construir dos personajes bien
diferenciados, su caudal de voz es impecable, consigue transmitir en cada
escena, conmueve y se entrega en todo momento.
Raúl Lavié una vez más demuestra todo su profesionalismo como
su fiel amigo y su protector el abogado John Utterson su presencia jerarquiza
la pieza; los momentos que están juntos él, Rodó y Laviéson un deleite en cada
gesto y mirada fraternal.
Otro de los personajes importante en esta historia es el
de Eluney Zalazar("Las mil y una noche", "Dorian Gray, el
retrato") la amada y tierna"Emma", se encuentra muy enamorada y
a punto de casarse con Jekyll, quien intenta poner un poco de paz ante la
maldad de Edward Hyde.
La presencia de Melania Lenoir (actriz, cantante y
bailarina argentina, “Chicago”, "Forever young"; "Según Cole
Porter") goza de un gran talento y profesionalismo, su entrega actoral es
maravillosa, apasionante y excelente, su voz hace temblar a la platea, es un
deleite verla, una gran artista.
Resulta una historia atrapante, apasionante, un drama
romántico y emocionante. Que nos trae a este hombre que solo quería recuperar el
lado bueno de los seres humanos.
Resulta ser una costosa puesta, dirigida por Sergio
Lombardo (“Hello Dolly”, “Phantom, el musical”), con la dirección musical y
coral de Damián Mahler, y coreografías de Mariano Botindari.
El día que se realizó la función para la prensa e
invitados, en su saludo final Juan Rodó agradeció a su familia y al grupo de
productores que hizo posible hacer este musical en Buenos Aires, y dijo que era
un sueño que tenía hace 18 años (y que ya no podía espera más) el poder
interpretar a “Jekyll y Hyde” y este es un sueño cumplido.
Funciones: Miércoles a Viernes 20.30 hs. – Sábados 18.30
y 21.45 hs. y Domingos 20 hs.
Localidades: desde $450 a $800.
Teatro Metropolitan City: Av. Corrientes 1343 – CABA
La PRIMERA MUESTRA DE CINE IRANÍ INDEPENDIENTE en Argentina surge a través de los vínculos con el Festival Internacional y Popular del Filme Ammar, que se lleva a cabo en Irán desde diciembre del 2010, con un gran crecimiento de producciones y de espectadores hasta el momento.
El FIPA se realiza como una manera de promover, como sucede en todas partes del mundo, los cortometrajes y largometrajes llevados a cabo por directores y productores que están por fuera del circuito comercial. A través de este intercambio queremos ofrecer un espacio abierto de exhibición a estos films que nos permitirán enriquecernos con esta cultura, bastante desconocida para nosotros. La idea es brindar oportunidades de circulación de saberes en nuestra comunidad, apreciando diferentes propuestas estéticas, temáticas y discursivas.
Hoy en “Los Protagonistas001” te ofrecemos toda la info para que puedas disfrutar de lo
nuevo en el cine.
-“UN CAMINO A
CASA” (2016). Dirección: Garth Davis. Actores: Dev Patel, Sunny Pawar,
Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham,Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee,
Deepti Naval, Priyanka Bose, Divian Ladwa, Género: Drama. Origen: Estados
Unidos/Reino Unido/Australia. Duración: 118
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Cuenta la inspiradora historia real de un niño indio de 5
años Saroo (Sunny Pawar/Dev Patel) que se pierde en las calles de Calcuta, a
miles de kilómetros de su casa y de su familia, y que debe enfrentar difíciles
desafíos antes de ser adoptado por una pareja (Nicole Kidman y David Wenham) en
Australia. 25 años más tarde, se propone buscar a su familia de sangre, sin
importarle cuánto sacrificio ni tiempo le lleve.
La
trama se divide en dos partes: la primera parte se desarrolla en 1986, un niño
(Sunny Pawar) muy pobre que vive con su familia y un día se pierde se enfrenta
a los distintos peligros y miserias de la gran ciudad lejos de su hogar. La más
floja es la segunda parte, pasaron más de 20 años y ahora es un joven
australiano de origen indio (Dev Patel, “Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser
millonario?") que vive angustiado por sus recuerdos de la infancia, su
hermano mayor Guddu (Abhishek Bharate), quien lo cuidaba mucho; su madre y una hermana.
La historia cuenta con una muy buena ambientación en los suburbios de Khandwa,
Calcuta, entre otros. La banda sonora fortalece cada momento que lo requiera y
en algunas escenas se te hace un nudito en la garganta. Llegan bastante las
escenas que son solo miradas, distintas imágenes y silencios. Tiene las
correctas actuaciones de Rooney Mara (“Efectos colaterales”, “Carol”) como la
novia Lucy, una pena la relación entre ellos está poco aprovechada; Nicole
Kidman como la madre adoptiva, en una
buena interpretación llega al corazón de todos, una mujer tierna, protectora y bondadosa.
Ella junto a su marido decidieron adoptar y no tener hijos propios, son
personas comprometidas y caritativas, que además debieron lidiar con su otro
hijo adoptivo de origen indio. Encantadora la interpretación del debutante niño Sunny Pawar por su naturalidad y sus
expresiones, esta maravilloso y traspasa la pantalla. Este film cuenta con 6
candidaturas a los premios Oscar 2017, incluyendo mejor película y mejor actor.
Recientemente gano 2 BAFTA (Mejor guión adaptado y Actor de reparto: Dev Patel). Buena.
-“ROCK DOG” (2016). Dirección: Ash Brannon. Voces
Originales: Luke Wilson, Eddie Izzard, J.K. Simmons, Género: Animación. Origen:
China/Estados Unidos. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.
Cuando una radio cae del cielo en las manos del muy
simpático perro Mastín Tibetano, él sale de su casa para cumplir su sueño de
convertirse en músico, poniendo en marcha una serie de acontecimientos
completamente inesperados.
Dirigida
por el Co-Director de Toy Story 2, el protagonista de esta tierna historia es un
mastín tibetano que deja su familia y su lugar, para perseguir sus sueños y
nunca pierde la ilusión, a pesar que se enfrenta a distintos conflictos. El
film contiene humor y música, es entretenida, emotiva y con lindos personajes para
disfrutar en familia. Buena.
-“LA LLAMADA 3”
(2017). Dirección: F. Javier Gutiérrez. Actores: Matilda Anna Ingrid Lutz,
Alex Roe, Johnny Galecki, Género: Terror/Suspenso. Origen: Estados Unidos.
Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D.
Una joven Julia (Matilda Anna Ingrid Lutz) se preocupa
por su novio cuando él decide explorar una oscura subcultura cuyo centro de
atención es una misteriosa cinta de video que, aparentemente, mata al
observador siete días después de que éste la ha visto. La joven se sacrifica
para salvar a su novio y al mismo tiempo hace un terrible descubrimiento: hay
una "película dentro de la película" que nadie ha visto antes.
Estas
historias resultan sorprendentes porque de alguna manera algún productor o
director se las ingenia para traerlas de regreso a la pantalla grande, en este
caso el español F. Javier Gutiérrez. En esta ocasión llega 11 años después de
la última secuela y presentando el origen de la aterradora Samara (Bonnie
Morgan, "Minority Report", "Siete almas"). Ahora vemos como
una joven busca desesperadamente a su novio, para ella nada será fácil dado que
se encuentra en su camino con situaciones poco agradables y varios obstáculos. La
trama la primera media hora es interesante donde el espectador va descubriendo
algunos secretos y como terminar con la maldición. Pero después lamentablemente
se va desvaneciendo, con escenas reiterativas, sin sorpresas y no consigue asustar
a un público que ya ha visto muchas veces esta historia. Este fantasma en su
primera entrega llamaba más la atención, pero quizás algún espectador poco
pretencioso, fanático o curioso logre complacerse. Regular.
-“LA GRAN MURALLA”
(2016). Dirección: Yimou Zhang. Actores: Matt Damon, Tian Jing, Pedro
Pascal, Género: Acción. Origen: China/Estados Unidos. Duración: 103 minutos.
Apta para mayores de 13 años. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada.
Protagonizada por Matt Damon y dirigida por uno de los
mejores talentos visuales de nuestra época, Yimou Zhang (Héroe, La Casa de las
Dagas Voladoras), la nueva producción de Legendary cuenta la historia de una
elite que actuó con valentía en pos de la humanidad sobre la muralla más
icónica del mundo. En su primera producción de habla inglesa para Yimou, La
Gran Muralla, es también la película más grande jamás filmada en China. El
elenco se completa con Jing Tian, Pedro Pascal, Willem Dafoe y Andy Lau.
Su
desarrollo parte de una leyenda donde los habitantes se enfrentan a la amenaza
de unas criaturas verdes sobrenaturales, feroces e inhumanas. Ambientada en el
siglo XV, en China, dos soldados británicos William (Matt Damon, “Jason Bourne”,
“The Martian”) y Tovar (Pedro Pascal, “Juego de tronos”, "The Adjustment
Bureau") deberán refugiarse y unirse a esos ejércitos que viven donde se encuentra la muralla más
larga del mundo (1.700 años para construirla y 8.851 kilómetros de longitud).
Pero después quieren un huir con un tesoro que se llama pólvora. El respetado
cineasta Yimou Zhang filma como los dioses, estupendas batallas, luchas, coreografías,
colores intensos, de un gran despliegue visual, entretenida y con un presupuesto
mayor a los 150 millones de dólares. Dentro del reparto: Andy Lau, (La casa de
las dagas voladoras); Willem Dafoe (El gran Hotel Budapest); Zhang Hanyu (Guardaespaldas
y asesinos); entre otros. Le faltó un poco de romance y quizás algún beso entre
la comandante Lin Mae (Tian Jing) y el soldado William (Matt Damon). Buena.
-“LA CURA
SINIESTRA” (2016). Dirección: Gore Verbinski. Actores: Dane DeHaan, Jason
Isaacs, Mia Goth, Género: Thriller Sobrenatural. Origen: Estados
Unidos/Alemania. Duración: 146 minutos. Apta para mayores de 16 años. Versiones:
Subtitulada/Doblada.
Un ejecutivo joven y ambicioso (Dane DeHaan, "Poder
sin límites") es enviado a rescatar al director general de su compañía de
un “centro de bienestar” idílico, pero misterioso, ubicado en un lugar distante
de los Alpes suizos. Al poco tiempo, sospecha que los tratamientos milagrosos
del spa no son lo que parecen. Cuando comienza a desentrañar sus aterradores
secretos, su cordura es puesta a prueba, una vez que le diagnostican la misma
enfermedad extraña por la que la gente ahí internada anhela encontrar la cura.
Un
director de una buena trayectoria, Gore Verbinski, nos trajo las primeras tres
"Piratas del Caribe", el film animado "Rango" de 2012 que
fue galardonado con el Oscar y la remake americana “La llamada”, entre otras.
Ahora nos trae una cura algo especial en una historia llena de misterio, suspenso,
inquietante, nos introduce en un
laberinto surrealista de estilo gótico y visualmente impactante. Contiene
escenas incómodas y fuertes no solo desde su contenido sino también desde
escenas de tortura explicita, elementos que nos recuerdan a películas como la “isla
siniestra” de Martin Scorsese. Cuenta con el buen trabajo interpretativo de su protagonista
Dane DeHaan y no se puede comentar demasiado para no delatar sus secretos. Su desarrollo está bien planteado, pero
resulta innecesaria la relación entre el personaje de Volmer (Jason Isaacs, “El
patriota”) y Hannah (Mia Goth, "Everest"), además se hacen sentir las
2 horas 26 minutos de duración. Contiene algunas metáforas, la alienación del trabajo
y una fuerte crítica del sistema financiero capitalista, haciendo una
interesante lectura. Buena.
-“JOHN WICK 2: UN
NUEVO DÍA PARA MATAR” (2017). Dirección: Chad Stahelski. Actores: Ruby
Rose, Keanu Reeves, Bridget Moynahan, Género: Thriller. Origen: Estados Unidos.
Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 16 años. Versiones:
Subtitulada/Doblada.
El legendario asesino John Wick se ve obligado a salir de
su retiro por un antiguo socio inmerso en un complot para controlar la
siniestra hermandad internacional de asesinos. Obligado a ayudarlo por un
juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina
estremecedora para pelear contra los asesinos más letales del mundo. Dirigido
por el gran especialista en películas de acción Chad Stahelski, Keanu Reeves es
John Wick, un frío asesino que no se detendrá ante nada para lograr su
propósito.
Una
vez más tenemos en pantalla a John Wick (Keanu Reeves) un personaje que gustó
en su primera entrega, viudo, que vive con su fiel compañero: un perro, un ser
poco simpático pero que llena la pantalla con sus luchas bien coreografiadas,
el buen uso de las artes marciales (algunos recordaran al inigualable Bruce Lee),
una estupenda acción que no da respiro, tensión y humor muy negro. Cuenta con
un buen montaje, efectos visuales, banda sonora y fotografía. Su desarrollo es
atrapante y un elenco de secundarios sólidos. Queda abierta para una tercera
parte. Buena.
-“VIGILIA” (2010).
Dirección: Julieta Ledesma. Actores: Mirella Pascual, Osmar Núñez, Jorge Roman,
María Inés Sancerni, Pablo Ríos. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración:
108 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Santiago regresa a su casa paterna. En el campo, su
familia está padeciendo una gran sequía. Su padre Ernesto, lo recibe a punta de
pistola mientras que su perro Arón lo protege imponiéndose amenazante contra su
padre. Ernesto decide, en contra de la voluntad de su hijo, sacrificar al perro
familiar que se ha vuelto cimarrón. Arón, el perro sacrificado, emerge de su
tumba y sus fantasmagóricas apariciones amenazan la cordura de Ernesto y
sacuden los cimientos de la familia, que queda a merced de sus impulsos
salvajes.
Lamentablemente
no les puedo ofrecer un comentario, solo se realizó una función, que era una Avant
Premiere. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no
después.
Del 9 al 15 de febrero 2017. "Toro" de Kike Maíllo, 2016, 100 min, Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Canal, José Manuel Poga, Luichi Macías, Alberto López, Nya de la Rubia, Manuel Salas, Ignacio Herráez, Christian Mulas.Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro
Fotografía: Arnau Valls Colomer.Género: Thriller. No recomendada para menores de 12 años
Sinopsis. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro, tras robar a un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje. Un viaje en el que reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para poder salvar la vida.
Lunes 13 a las 19 hs
"Techo y comida" de Juan Miguel del Castillo, 2015, 90 min, Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé
Guión: Juan Miguel del Castillo Música: Miguel Carabante, Daniel Quiñones
Fotografía: Manuel Montero, Rodrigo Rezende, Género: Drama. Apta para todo público
Premios Goya a la Mejor actriz (Natalia de Molina), 2016.Mejor actriz (Natalia de Molina), Premio del Público, Mejor Película, Festival de Cine Español de Málaga, 2015
Sinopsis. A Rocío, madre soltera y sin trabajo, apenas le da para comer. Temiendo perder la tutela de Adrián, su hijo de 8 años, intenta aparentar una vida normal. Pero la situación empeora cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los denuncia por no pagar el alquiler. Ahora el tiempo corre en su contra y parece imposible encontrar una solución.
Lunes 13- a las 21:15 hs
"Kiki. El amor se hace" de Paco León, 2016, 102 min, Paco León, Ana Katz, Belén Cuesta, Natalia de Molina, Álex García, Candela Peña, Luis Callejo, Luis Bermejo, Mari Paz Sayago, Alexandra Jiménez, David Mora, Maite Sandoval, Blanca Apilánez, Rea Gutiérrez, Yaël Belicha, Fernando Soto, Josele Román, Sergio Torrico,Guión: Paco León, Fernando Pérez (Historia original: Josh Lawson), Fotografía: Kiko de la Rica Género: Comedia. No recomendada para menores de 16 años
Sinopsis. Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, elifilia, somnofilia y harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren los protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.
Martes 14- a las 19 hs
"El olivo" de Icíar Bollaín, 2016 94 min, Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós, Manuel Cucala, Miguel Ángel Aladrén. Guión: Paul Laverty. Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Sergi Gallardo. Género: Drama.No recomendada para menores de 7 años
Mejor Actriz Revelación (Ana Castillo), Premios Goya 2017
Sinopsis. Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, una víctima de la crisis, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo.
Martes 14- a las 21:15 hs
"Palmeras en la nieve" de Fernando González Molina, 2015, 163 min, Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo, Ramón Agirre Guión: Sergio G. Sánchez (Novela: Luz Gabás)
Música: Lucas Vidal. Fotografía: Xavi Giménez Género: Drama/Romántica.
No recomendada para menores de 12 años
Premios Goya: Mejor Dirección Artística y Mejor Canción, 2015
Sinopsis. Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.
Miércoles 15- a las 17:45 hs "El Bosco, el jardín de los sueños" de José Luis López Linares, 2016, 90 min.
Género: Documental. Apta para todo público
Sinopsis. En 2016 se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco. Es casi el único dato sobre el autor de El jardín de las delicias al que podemos poner fecha precisa. El Bosco, el jardín de los sueños es una película sobre su cuadro más importante, y uno de los cuadros más icónicos del mundo: El jardín de las delicias.
El musical de Damien Chazelle se
llevo cinco galardones. Los mejores actores fueron para: Emma Stone y Casey
Affleck.
Este domingo 12 se realizó la 70 edición de los premios de la Academia
Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA), en el Royal
Albert Hall de Londres con la conducción de el comediante Stephen Fry (“Sherlock
Holmes: Juego de sombras”).
"La La Land" se llevó cinco premios (Mejor
película, director, actriz, banda sonora y fotografía) de los once que aspiraba,
“Manchester frente al mar” consiguió dos, el de mejor actor (Casey Affleck) y
el de guion original, y “Un camino a casa” otros dos, a mejor actor secundario
(Dev Patel) y guión adaptado y la gran perdedora
de la noche fue “Animales nocturnos”, de Tom Ford, con nueve nominaciones, se
fue con las manos vacías.
Lista de los
ganadores:
Mejor película: “La La Land”.
Mejor director: Damien Chazelle, “La La Land”.
Mejor actor: Casey Affleck, “Manchester frente al mar”.
Mejor actriz: Emma Stone, “La La Land”.
Mejor actor secundario: Dev Patel, “Un camino a casa”.
Mejor actriz secundaria: Viola Davis, “Fences”.
Mejor intérprete revelación: Tom Holland.
Mejor guion original: “Manchester frente al mar”.
Mejor guion adaptado: “Un camino a casa”
Mejor película británica: “Yo, Daniel Blake”, de Ken
Loach.
Mejor documental: “13th”.
Mejor corto británico: “Home”.
Mejor película de animación: “Kubo y las dos cuerdas
mágicas”.
Mejor corto de animación: “A Love Story”.
Mejor película de habla no inglesa: “El hijo de Saúl”
(Hungría).
Mejor director, guionista o productor británico novel:
“Bajo la sombra”.
Música original: “La La Land”.
Sonido: “La llegada”.
Fotografía: “La La Land”.
Diseño de vestuario: “Jackie”.
Efectos visuales: “El libro de la selva”.
Maquillaje y peluquería: “Florence Foster Jenkins”.
Montaje: “Hasta el último hombre”.
Diseño de producción: “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”.
Bafta honorario: Mel Brooks.
Bafta a la mayor contribución al cine británico: Curzon.
Del 9 al 15 de febrero 2017
Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1637. CABA.
"LA PUERTA ABIERTA" deMarina Seresesky, 2016, 84 min, Carmen Machi, Terele Pávez, Asier Etxeandia, Lucía Balas, Sonia Almarcha, Paco Tous, Emilio Palacios, Mar Saura, Christian Sánchez, Yoima Valdés, Monika Kowalska, Hugo Ndiaye
Guión: Marina Seresesky
Género: Comedia
No recomendada para menores de 16 años
Sinopsis. Rosa es una prostituta que heredó el oficio de su madre, quien ahora se cree Sara Montiel, y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. O no puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo.
Sábado 11 a las 19 hs "LA RECONQUISTA" deJonás Trueba, 2016, 108 min, Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos,Guión: Jonás Trueba
Fotografía: Santiago Racaj,Género: Drama, Apta para todo público
Sinopsis. Adolescentes y enamorados, Manuela y Olmo prometieron volver a encontrarse en el futuro quince años después. Se trata de una película sobre el tiempo. O sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado. Sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no. Sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro.
Sábado 11- a las 21:15 hs
"A CAMBIO DE NADA" de Daniel Guzmán, 2015, 93 min. Luis Tosar, Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Antonia Guzmán. Guión: Daniel Guzmán Fotografía: Josu Inchaustegui, Género: Drama.
Premio Goya al Mejor Actor Revelación (Miguel Herrán), Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, 2016. Biznaga de Oro, Festival de Cine Español de Málaga, 2016
No recomendada a menores de 12 años
Sinopsis. Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde que tienen uso de razón y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Darío sufre la separación de sus padres y se escapa de casa, huyendo de su infierno familiar. Comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con envoltura de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida… Darío conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro y junto a ella descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambiará la vida…
Domingo 12- a las 19 hs
"CUERPO DE ÉLITE" de Joaquín Mazón, 2016, 97 min, Miki Esparbé, María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Vicente Romero, Silvia Abril, Pepa Aniorte, Roberto Bodegas, Guión: Adolfo Valor, Cristóbal Garrido
Música: Vicente Ortiz Gimeno, Fotografía: Ángel Iguácel, Género: Comedia, acción
No recomendada para menores de 7 años
Sinopsis. Cuerpo de Élite es el servicio secreto español, equivalente a la CIA o al MI6. Tras la trágica muerte de sus miembros, el cuerpo recluta a un nuevo grupo de agentes que deberán dar con un loco terrorista, que se ha hecho con una vieja bomba sumergida en la playa de Palomares (Almería), donde el bombardero estadounidense que transportaba armas nucleares, cayó sobre la costa del Mediterráneo en 1966.
Del 9 al 15 de febrero se realizará en el Cine Gaumont (Rivadavia 1635; CABA) la 3ª edición de la Muestra de Cine Español en Buenos Aires.
"TARDE DE IRA"
Raúl Arévalo, 2016, 92 min, Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García
Guión: Raúl Arévalo, David Pulido
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Productora: La Canica Films / Televisión Española (TVE)
Género: Thriller
Premio Mejor actriz (Ruth Díaz), Festival de Venecia, sección Orizzonti, 2016
Mejor Actor de Reparto (Manolo Soto), Mejor Guión Original, Mejor Dirección Novel, Mejor Película, Premios Goya 2017
No recomendada para menores de 12 años
Sinopsis. Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José.
HOY a las 19 hs Cine Gaumont (Rivadavia 1635; CABA)
"LA PRÓXIMA PIEL (La propera pell)
Isaki Lacuesta, Isa Campo, 2016, 103 min, Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski, Mikel Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Pablo Rosset, Guillem Jorba
Guión: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo
Música: Gerard Gil
Fotografía: Diego Dussuel
Género: Drama
Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Montaje, Premio de la Crítica, Premio del Jurado y del Jurado Joven, Festival de Cine Español de Málaga, 2016
Mejor Actriz de Reparto (Emma Suárez), Premios Goya 2017
No recomendada para menores de 12 años Sinopsis. Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.
HOY a las 21:15 hs Cine Gaumont (Rivadavia 1635; CABA)
Descubrí los estrenos en cartelera de esta semana.
-“LEGO BATMAN. LA
PELÍCULA” (2017). Dirección: Chris McKay. Actores: Jenny Slate, Will Arnett,
Ralph Fiennes, Género: Acción/Aventuras/Animación. Origen: Estados Unidos/Dinamarca.Duración:
104 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada, Formatos: 2D/3D/ Apta para todo
público.
Grandes cambios se gestan en Ciudad Gótica y si Batman
quiere salvar a la ciudad de la invasión hostil de El Guasón, tendrá que dejar
de lado la idea de ser un vigilante de la noche solitario e intentar trabajar
con otros y tal vez, solamente tal vez, también aprender a iluminarse un poco.
La forma que se encuentra narrada va atrapar a adultos y
chicos a partir de los ocho años aproximadamente. Apenas comienzan los créditos
se escucha un comentario muy ingenioso de Batman (Will Arnett, además es Bruce
Wayne), después comienzan a aparecer varias figuras: Catwoman (Zoë Kravitz); El
Guasón (Zack Galifianakis); Superman (Chaning Tatum); Linterna Verde (Jonah
Hill); Robin/Dick Grayson (Michael Cera); Batgirl / Barbara Gordon (Rosario Dawson);
Alfred Pennyworth (Ralph Fiennes), entre otros. Batman se enfrenta a otras
experiencias, trabajar con sus villanos para salvar a la humanidad, sufre
porque no tiene una familia, descubre el amor y se le suma un hijo adoptivo. Tiene
muchos chistes, posee toques de sátira y parodia, a lo largo de su metraje no
para, acción y aventura continua, (aunque hay unos pequeños bajones). El
doblaje la cambia un poco, le da otro dinamismo
las voces originales.Te chocarás con personajes de otras franquicias a
pura diversión. Con buenos mensajes para la familia, además de formar una y aquellos que están cerca de uno. Visualmente
admirable, bien musicalizada, bellos
colores, textura de los integrantes y su iluminación. Tenes que saber ingresar
a este mundo. Nos resta esperar el estreno de “The Lego NinjagoMovie” (2017). Muy Buena.
-“CINCUENTA
SOMBRAS MÁS OSCURAS” (2017). Dirección: James Foley. Actores: JamieDornan,
Dakota Johnson, Kim Basinger, Tyler Hoechlin, Género: Drama Romántico. Origen:
Estados Unidos, Duración: 115 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 16 años con reservas.
Mientras Christian Grey pelea con sus demonios internos,
Anastasia debe enfrentarse al enojo y envidia de las mujeres que estuvieron
antes con él. Secuela de Cincuenta Sombras de Grey.
Este film es la adaptación cinematográfica de la novela
erótica de la autora británica E. L. James del año 2011. Ahora en la segunda
entrega de la trilogía. Tiene sus seguidores y a la hora de comprar los libros
e ir al cine suben las ventas. A ellos no les interesa que los diálogos sean
pobres, que le falte dinamismo, que los 115 minutos se te hacen largos y cuando pasaron 70 minutos de metraje miras el
reloj. Ya muchos conocen la trama la
joven Anastasia Steele (Dakota Johnson, “Pacto criminal”) y el multimillonario Christian Grey (Jamie Dornan “Operación
Anthropoid”), siguen manteniendo su relación amorosa. Entre idas y vueltas ella
accederá a utilizar elementos relacionados con la práctica sexual donde hay
algunos chiches (seguramente en los países donde se proyecte algunas casas que
venden ciertas piezas eróticas la promocionarán), escenas eróticas, situaciones
de dominación, masoquismo y desnudos. Obviamente surgirán algunas situaciones
relacionadas con su personalidad, terceros en discordia y secretos. Una mujer
especial, Elena Lincoln (la seductora Kim Basinger, con mucha cirugía en su
rostro a sus 63 años no la favorece) hay algo especial en ella con la familia
Grey. Aparece la madre de, él, Grace Trevelyan Grey (Marcia Gay Harden) quien
aprueba la relación, al igual que sus amigos.Cuando la película termina quédate
porque entre los créditos tenes algo más. La tercer parte llega con “50 sombras liberadas” en el 2018. Regular.
-“NERUDA” (2016).
Dirección: Pablo Larraín. Actores: Gael García Bernal, Luis Gnecco, Mercedes
Morán,...Género: Drama. Origen: Chile/Argentina/Francia/España/Estados Unidos.
Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Un inspector busca al ganador del premio Nobel Pablo
Neruda (Luis Gnecco, “No”, “El Bosque de Karadima”), quien se convierte en un
fugitivo en su propio país por unirse al partido comunista.
Habían pasado tres años del fin de la Segunda guerra mundial, y Pablo Neruda pasó a
la clandestinidad en su propio país el 6 de enero de 1948 cuando el presidente
González Videla ilegalizó el partido comunista chileno. Su desarrollo va a
través del relato de quien lo perseguía como un perro de caza un inspector de
nombre Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal), encargado de captura al fugitivo
líder comunista. Va mostrando el carácter del poeta y senador, su carácter, sus
caprichos, su carisma con las mujeres y con sus seguidores. Vemos un Neruda
opositor, rebelde, que sabe lo que quierey tiene sus ideales. La fotografía es
maravillosa. Contiene una buena dirección de actores sobresalen las de Gnecco y
Gael y correcta interpretación de Mercedes Morán como Delia del Carril la
segunda mujer en ese momento.La película tiene algunos baches, repeticiones, la
voz en off en algunos momentos resulta innecesaria y por momentos se hace algo
pesada, como así también mostrando tanto
la figura del inspector Peluchonneau, a veces parece más figura que Neruda. Buena.
-“INTRUSOS”
(2015). Dirección: Adam Schindler. Actores: RoryCulkin, Leticia Jimenez,
Jack Kesy, Género: Terror. Origen:
Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Anna Rook(Beth Riesgraf, “Alvin y las ardillas”)sufre de
una agorafobia tan agobiante que cuando tres hombres invaden su antigua casa de
estilo Victoriano, en las afueras de la ciudad, ella es incapaz de huir, paralizada
por su fobia. Los intrusos pronto descubren que el instinto de supervivencia
puede sacar lo peor de una chica. Anna, casi indefensa, alberga oscuros
secretos y profundas perturbaciones en muchos niveles.
Esta es la ópera prima de Adam Schindler. Su desarrollo
va combinando muy bien el thriller con el suspenso. Tiene un corte muy similar
a: “Funny Games: Juegos divertidos” (Michael Haneke, 1997), “Los extraños
(Bryan Bertino”, 2008), y a “No respires” (se viene la segunda parte)
casualmente opera prima de Federico Alvarez (su estreno en nuestro país fue en septiembre
de 2016). Una vez más unos ladrones ingresan al hogar en este caso de una
solitaria y traumada joven mujer, donde los malhechores terminan siendo presas
o víctimas. Quienes irrumpen en la antigua casona para llevarse una importante
bolsa de dinero son: J.P. Henson (Jack Kesy), Perry Cuttner (Martin Starr) y Vance (Joshua Mikel)
y Dan Cooper (Rory Culkin), conocido de Anna y amigo de los anteriores. Contiene
algunos toques dramáticos y un buen giro argumental, buenas actuaciones y resulta entretenida.
Solo le faltan algunos elementos. Buena.
-“YO SÉ LO QUE
ENVENENA". Dirección y Guión: Federico Sosa. Actores: Federico Liss,
Gustavo Pardi, Valeria Correa, Sergio Podeley, Florencia Otero. Género:
Comedia. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.
La película trata sobre la amistad de tres amigos que
viven en el conurbano bonaerense. El sueño de Iván es conocer a Iorio, el de
Chacho triunfar como actor, el de Rama conquistar a Lucy. A los tres los une
una única pasión: El METAL.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después.
"El hombre de las mil caras" (2016) de Alberto Rodríguez, Duración: 123 minutos. Con: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Callejo, Tomás del Estal, Israel Elejalde, Pedro Casablanc, Enric Benavent. Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (Libro: Manuel Cerdán). Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Zeta Cinema / Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte. Thriller. Premio al Mejor actor (Eduard Fernández), Festival Internacional de San Sebastián, 2016. 10 nominaciones, Premios Feroz, 2016
Sinopsis. Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL, y tiene que huir del país. Cuando regresa años después, está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer, que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de vengarse del gobierno español.
Jueves 9 de febrero a las 20 hs. (Apertura). Proyección: 21 hs.
Cine Gaumont Espacio INCAA Km 0: Av.Rivadavia 1637 CABA.
La Embajada de España y el Centro Cultural
de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas 2017. Se puede ver del
9 al 15 de febrero en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0.
El llamado séptimo arte tiene nuevamente una cita de
excelencia en Buenos Aires con la celebración de ESPANORAMAS. Se trata de la
muestra del cine español de mayor actualidad, de las producciones 2015 y 2016,
que este año celebra su 3ª Edición.
Con una exclusiva selección de películas que incluye
diversos géneros representativos de la reciente cinematografía española y
pensada para el público más exigente, ESPANORAMAS presenta 13 películas, 13
realizadores españoles y representantes de distintas generaciones en la
dirección, quienes ofrecen sus particulares formas estéticas de expresar
sentimientos, sensaciones y emociones.
La muestra de cine
español se llevará a cabo a partir del jueves 9 y hasta el miércoles 15 de
febrero de 2017, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Av. Rivadavia 1635), con
el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)
de España, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de
Argentina, y de Acción Cultural Española (AC/E).
Cerca de las 20:20 horas (Argentina) varios corazones vibraron con el
premio otorgado a “El ciudadano ilustre” en la categoría de mejor película
iberoamericana.
La noche del sábado 4 se realizó la gran gala de La
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España cuya conducción
estuvo a cargo del actor, humorista y monologuista español, Dani Rovira
(ganador del Premio Goya al mejor actor revelación 2015 por la película
"Ocho apellidos vascos").
En esta ocasión la superproducción “Un monstruo viene a
verme” obtuvo 9 de los 12 premios a los que aspiraba, incluyendo el de Mejor
Dirección para J.A. Bayona. Pero el Premio a la Mejor Película fue para “Tarde
para la ira” que se llevó 4 premios de los 11 que pretendía.
Por otra parte “El hombre de las mil caras”: 11
nominaciones / 2 premios; “1898, los últimos de Filipinas”: 9 nominaciones / 1
premio; “Julieta”: 7 nominaciones / 1 premio; “Que dios nos perdone”: 6
nominaciones / 1 premio y “El olivo”: 4 nominaciones / 1 premio.
Lista de los
ganadores:
Mejor película:
Tarde para la ira
Mejor dirección:
Un monstruo viene a verme
Mejor dirección
novel: Raúl Arévalo por Tarde para la ira
Mejor actriz
protagonista: Emma Suárez por Julieta
Mejor actor
protagonista: Roberto Álamo por Que Dios nos perdone.
Mejor actriz de
reparto: Emma Suárez por "La próxima piel.
Mejor actor de
reparto: Manolo Solo por Tarde para la ira.
Mejor actriz
revelación: Anna Castillo por El olivo.
Mejor actor revelación:
Carlos Santos por El hombre de las mil caras.
Mejor guión
original: David Pulido y Raúl Arévalo por Tarde para la ira
Mejor Guión
Adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por El hombre de las mil caras.
Mejor canción
original: Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz en la película Cerca de tu casa
Mejor música
original: Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme.
Mejor dirección de
producción: Sandra Hermida Muñiz por Un monstruo viene a verme.
Mejor dirección de
fotografía: Oscar Faura por Un monstruo viene a verme.
Mejor dirección
artística: Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme.
Mejor montaje:
Bernat Vilaplana y Jaume Martí por Un monstruo viene a verme.
Mejor Diseño de
Vestuario: Paola Torres por 1898. Los últimos de Filipinas.
Mejor maquillaje y
peluquería: David Martí y Marese Langan por Un monstruo viene a verme.
Mejor sonido:
Oriol Tarrago y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme.
Mejor efectos
especiales: Félix Bergés y Pau Costa por Un monstruo viene a verme.
Mejor Película de
animación: Psiconautas, los niños olvidados.
Mejor Película
documental: Frágil equilibrio.
Mejor Película
europea: Elle, de Paul Verhoeven.
Mejor Película
Iberoamericana: El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Mejor cortometraje
de ficción: Timecode, de Juanjo Giménez Peña.
Mejor cortometraje
documental: Cabezas habladoras, de Juan Vicente Córdoba
Mejor cortometraje
de animación: Decorado, de Alberto Vázquez.
-“TALENTOS OCULTOS”
(2016). Dirección: Theodore Melfi. Actores: Taraji P. Henson, Octavia
Spencer, Janelle Monáe, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 127 minutos.
Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con reservas.
Cuenta la historia de 3 brillantes científicas que
trabajaron en la NASA a comienzos de los años '70s, en plena carrera espacial y
también en medio de la lucha por los derechos civiles de los negros
estadounidenses, en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John
Glenn.
Se
encuentra basada en hechos reales y es un sincero homenaje a aquellas
trabajadoras (afroamericanas) que lucharon por la igualdad, el reconocimiento,
y enfrentaron al machismo desmedido. Cada una de ellas se involucró, hizo valer
sus ideas, su profesión, su inteligencia, su derecho sin desatender sus vidas
personales. La trama tiene toques de comedia, situaciones dramáticas y algunas
reflexiones. Las actuaciones de las tres protagonistas son maravillosas: las
matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer)
y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monae), son muy buenas, acompañadas por la correcta
interpretación de Kevin Costner. Impecables las actuaciones de: Mahershala Ali,
Kirsten Dunst y Paul Stafford. La excelente banda sonora de Pharrel Williams es
la apropiada, al igual que su ambientación en los sesenta. Cuenta con 3 candidaturas a los premios Oscar
2017. Muy Buena.
-“XXX REACTIVADO”
(2017). Dirección: D.J. Caruso. Actores: Nina Dobrev, Vin Diesel, Samuel L.
Jackson,. Género: Acción/Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 107
minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta mayores de 13 años, con reservas
El tercer y explosivo capítulo de la exitosa franquicia que
redefinió el género de espionaje, encuentra al atleta de deportes extremos, que
ha sido convertido en operativo del gobierno, Xander Cage (Vin Diesel),
saliendo de un exilio auto-impuesto y dirigiéndose en un curso de colisión
contra el mortífero guerrero alfa Xiang y su equipo, en una carrera para
recuperar una siniestra e imparable arma conocida como la “Caja de Pandora”.
Reclutando a un nuevo equipo de personas en busca de emociones fuertes, Xander
se encuentra envuelto en una conspiración en la que se encuentran coludidos los
más altos niveles de los gobiernos del mundo. Creada con la ruda actitud que es
la firma de la franquicia, “xXx: Reactivado”, sube el nivel de la acción
extrema con escenas de acción nunca antes captadas en cámara.
Esta saga
comenzó en el 2002, tiene muchos seguidores por lo tanto no van a desaprovechar
la posibilidad de continuar dándonos distintas entregas. Vuelve Xander Cage
(Vin Disel, como protagonista y productor), Augustus Gibbons (Samuel L.
Jackson) varios personajes para una misión muy especial y una jefa muy especial
Jane Marke (Toni Collette). Todos saben reírse de sí mismo. Los diálogos son
pobres, la trama es simple por lo tanto el guión no existe. Estupenda
locaciones, entretenida, disparatada, tiene humor, mujeres bellas, peleas bien
coreografiadas, persecuciones por tierra, aire y agua, explosiones, autos, entre
otros elementos del género. Un buen espectáculo visual. Cameos como el de: Neymar
Jr y sorpresas. Buena.
-“LA RAZÓN DE ESTAR
CONTIGO” (2017). Dirección: Lasse Hallström. Actores: Josh Gad, Dennis
Quaid, Peggy Lipton, Britt Robertson, K.J. Apa, John Ortiz, Juilet Rylance,
Luke Kirby, Pooch Hall, Género: Comedia
Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con reservas.
Un perro encuentra el sentido de su vida, luego de vivir múltiples
vidas y de tener diferentes dueños.
Llega
de la mano del director sueco Lasse Hallström (Las reglas de la vida, Querido
John, Un viaje de 10 metros). El desarrollo de esta tierna historia se ve a
través de la mirada de un perro (voz de Josh Gad), y sus distintas vidas junto
a los humanos que le va tocando a cada perrito. Una película para toda la
familia. La raza canina no vive más de 17 años y aquí los perros no van al
cielo, se reencarnan. Bastante emotiva,
con algún golpe bajo y en algunos
momentos te deja algún nudito en tu garganta. Buena.
-“SIN NADA QUE PERDER”
(2016). Dirección: David Mackenzie. Actores: Dale Dickey, Ben Foster, Chris Pine, Género: Drama. Origen:
Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Tanner (Ben Foster) y Toby Howard (Chris Pine) son dos
hermanos que viven en el estado de Texas y que, tras la muerte de su madre, se
proponen atracar el mayor número de bancos de la zona en un breve periodo de
tiempo. Pero ellos no son atracadores profesionales, uno es un ex convicto y el
otro es un padre divorciado con dos hijos. Su objetivo es reunir la cantidad de
dinero necesaria para no perder la granja familiar que el banco les reclama por
falta de pago, que es lo único que tienen y único por lo que han luchado toda
la vida. Su plan es pagar al banco con la misma moneda y será una carrera a
contrarreloj porque los Rangers de Texas, con el veterano Marcus Hamilton (Jeff
Bridges) a la cabeza, están pisándoles los talones.
La
trama se desarrolla dentro de un ambiente rural con toques de western, tiene
acción, adrenalina y se relaciona con el
policial negro. Contiene un toque de los hermanos Coen y Quentin Tarantino. La historia es sencilla
pero se potencia con las actuaciones por un lado: Los hermanos Howard, Tanner
(Ben Foster), el hermano mayor, vehemente, impulsivo, violento, recién salido
de la cárcel y Tobby (Chris Pine), el menor. Por el lado de la ley están: el
experimentado y a punto de retirarse Marcus Hamilton (Jeff Bridges, su
personaje esta excepcional) y su compañero mestizo Alberto Parker (Gil
Birmingham). El director Mackenzie maneja muy bien los tiempos y el ritmo,
tiene buenos diálogos, humor negro, momentos conmovedores, un ambiente desértico,
robos, bancos, venganzas y una buena banda sonora. Un buen desenlace. Con 4
nominaciones a los Premios Oscar. Muy
Buena.
-“LUZ DE LUNA”
(2016). Dirección: Barry Jenkins. Actores: Mahershala Ali, Shariff Earp,
Duan Sanderson, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Origen: 111 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Nos trae una conmovedora historia atemporal sobre la
conexión humana y el autodescubrimiento. Narra la vida de un joven afroamericano,
desde su infancia hasta la adultez, que crece en un complicado barrio de Miami
y que lucha por encontrar su lugar en el mundo.
Va
narrando las experiencias de un niño hasta llegar a su adultez. Es un niño
introvertido, sufre situaciones de bullying, no tiene padre, su madre es una
drogadicta y un día se escapa de su casa. Termina viviendo en la casa de un
narcotraficante, sufre el maltrato constante de sus compañeros, de adolescente
va descubriendo su sexualidad y hasta le toca sufrir una pérdida importante.
Aquí se vuelven a tocar temas como: el abuso, la marginalización, las drogas, y la
homosexualidad. Este es un relato duro y conmovedor. Cuenta con 8 nominaciones
a los premios Oscar 2017. Muy Buena.
-“DECIME QUE SE
SIENTE: LA VENGANZA” (2016). Dirección: Fernando Fraiha. Actores: Felipe
Rocha, Daniel Furlan, Leandra Leal. Género: Comedia Dramática. Origen:
Argentina/Brasil. Apta para mayores de 16 años.
Caco encuentra a su novia de años en los brazos de otro. Y
lo peor es que el otro es un argentino. Y buenmozo. Y un reconocido chef. Y usa
pelo largo. O sea lo peor que puede pasar a un brasilero. Vadão, su mejor amigo,
intenta sacarlo de la depresión en la cual se encuentra planeando un absurdo
viaje en auto hasta Buenos Aires en busca de venganza. Obviamente nada sale de
acuerdo con los planes.
Estos
amigos brasileños Caco (Felipe Rocha) y Vadao (Daniel Furlan), se unen para
vengarse porque Julia (Leandra Leal) que es la novia de uno de ellos fue
engañado en este caso por un argentino Facundo (Adrián Navarro) por eso viajan
a la Argentina. Apenas pasan por la frontera ya tienen la primera dificultad y
a medida que transitan esta road movie se van chocando con distintos
personajes. Así van sucediendo una serie de enredos y complicaciones. En todo
momento hay una sucesión chistes, canciones, diálogos relacionados con la
rivalidad entre Brasil y Argentina y planteos muy divertidos. En parte sacan
esa idea que los hombres no pueden sufrir o llorar por amor, no son ni más ni
menos machos. Buena.
-“LA IDEA DE UN LAGO”
(2016). Dirección: Milagros Mumenthaler. Actores: Juan Barberini, Rosario
Bléfari, Carla Crespo, Juan Greppi, Género: Drama. Origen: Argentina/Suiza.
Inés (Carla Crespo), una fotógrafa profesional, está
decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria, los
recuerdos y este trabajo fotográfico la llevan, una y otra vez, a un mismo
lugar: la casa familiar en el sur de Argentina. Se trata de un espacio que fue
marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La
única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar,
cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese
tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.
La
directora nos ofrece un relato interesante sobre lo que le fue pasando a sus
personajes, donde la memoria, la fotografía, los silencios y las imágenes son
un personaje más y son una pieza fundamental. Las actuaciones resultan flojas,
hay conversaciones un tanto recitadas. Nuevamente nos enfrentamos con la
búsqueda, la identidad y el pasado. Interesante propuesta que contiene un poco de poesía. Buena.
-“BAILARINA” (2016). Voces
Originales: Elle Fanning, Dane DeHaan, Maddie Ziegler. Género: Animación.
Origen: Francia. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.
Felicia es una niña que, tras perder a sus padres, vive en
un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse
en una bailarina profesional. Para conseguirlo se escapa con la ayuda de su
amigo Víctor y viaja hasta el París de 1879. Allí se hará pasar por otra
persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar
por tener la vida que desea.
Esta es
una nueva propuesta infantil para llevar al cine a los más pequeños de la casa.
Contiene mensajes similares a la reciente película estrenada “Sing, Ven y
canta”, o “Ratatouille”, así como tantas otras del género, diciendo que con el
esfuerzo, el trabajo, el amor y la valentía, todos tus sueños se hacen realidad
y nunca debes renunciar a ellos. Va mezclando muy bien la aventura, la comedia,
el drama y el romance. Buena ambientación realizada en un París de finales del siglo XIX. Acierta con
la música elegida y las coreografías del ballet. Buena.
