Las tres películas más vistas del año fueron animadas.
Los espectadores por lo general se preparaban para ver los tanques el último día del año o el primer día del año que se inicia. Y este año que ya termina, el jueves 22 tuvimos solo dos estrenos y este jueves 29 ninguno.
Otros años se estrenaba tanques como por ejemplo, el 1 de enero: “El señor de los anillos: Las dos torres" de 2003 y “El Hobbit 3” de 2015.
Este año, cinematográficamente hablando, comienza el lunes 2 de enero con el estreno de dos películas: una infantil y otra para adolescentes y adultos. Un film de animación en el que las voces de dos personajes son aportadas por China Suárez y Leo Sbaraglia en "Sing ¡Ven y canta! y la otra es "Pasajeros" del noruego Morten Tyldum protagonizada por Jennifer Lawrence y Chris Pratt de ciencia ficción con un toque romántico.
¿Qué fue a ver la gente la semana pasada? Primer puesto para "Rogue one-una historia de Star Wars" ideal para los seguidores de "la guerra de las galaxias" y aquellos adeptos al género, es una súper producción y muy esperada (357.777 espectadores); segundo lugar para “Animales fantásticos y donde encontrarlos" protagonizada por Eddie Redmayne ganador del premio Oscar como mejor actor por "La teoría del todo" (2015), de esta harán cinco, se viene: "Animales fantásticos 2 para el 2018 y "Animales fantásticos 3" para el 2020, desde su estreno llevó 772.131 espectadores; tercer lugar para “Trolls" con 534.832 espectadores, una película animada para toda la familia, muy buena: banda de sonido con canciones muy conocidas, colorida, divertida y mensajes; cuarto puesto para "Doctor Strange hechicero supremo", una súper producción que contó con un presupuesto USD$ 165 millones, es una de super heroes de Marvel protagonizada por Benedict Cumberbatch (nominado al Premio Oscar por "El código enigma"), visualmente impactante y ya se está filmando la segunda parte, la vieron 510.226 personas y por último, quinto lugar para “La llegada” del director canadiense Denis Villeneuve (“Incendies”) protagonizada por Amy Adams, inteligente propuesta de ciencia ficción, que nos lleva a la reflexión, a pensar y nos deja mensajes desde su reciente estreno llevo 67.948 espectadores.
Las películas más vistas este año fueron: Primera “Buscando a Dory” con 3.004.775 espectadores; segunda “La era de hielo 5” con 2.607.491; tercera “la vida secreta de tus mascotas” con 2.444.589; cuarto lugar para “Me casé con un boludo” con 2.025.824 y quinto lugar para “Zootopia” con 1.833.023.
Este año se estrenaron 416 películas de las cuales, 243 del cine extranjero y 173 del cine local.
Cierra un 2016 con una importante cantidad de estrenos nacionales.
Este año tuvimos un total de 416 estrenos cinematográficos, de los cuales 173 fueron nacionales y 243 extranjeros. Los films más vistos dentro de los nacionales fueron: “Me casé con un boludo” (con 2.025.824 espectadores), dirigida por Juan Taratuto, protagonizada por Valeria Bertuccelli y Adrián Suar, quienes volvieron a trabajar con el director después del éxito con "Un novio para mi mujer"(2008). “Gilda, no me arrepiento de este amor” (943.108) dirigida por Lorena Muñoz protagonizada por Natalia Oreiro, este film aún se encuentra en cartel y puede superar el millón. Otra es “El hilo rojo (702.461) un drama romántico dirigida y co-escrita por Daniela Goggi y protagonizada por María Eugenia Suárez y Benjamín Vicuña y por último “El ciudadano ilustre” (656.217) que aún se encuentra en cartel, es una comedia dramática dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, y protagonizada por Oscar Martínez. Esta última nos representará en los Premios Goya en el rubro Mejor película iberoamericana.
Las películas más vistas este año fueron: Primera “Buscando a Dory” 3.004.775 espectadores; segunda “La era de hielo 5” con 2.607.491; tercera “la vida secreta de tus mascotas” con 2.444.589; cuarto lugar para “Me casé con un boludo” con 2.025.824 y quinto lugar para “Zootopia” con 1.833.023.
La taquilla de esta semana: Primer puesto para "Rogue one-una historia de Star Wars" (con 357.777); segundo lugar “Animales fantásticos y donde encontrarlos" (con 772.131); tercer lugar “Trolls" (con 534.832); cuarto puesto para "Doctor Strange hechicero supremo", (con 510.226) y por último, quinto lugar para “La llegada” (con 67.948).
Por mi lado las mejores películas del año fueron, sin un orden: “Carol”, de Todd Haynes; "En primera plana", de Todd McCarthy; “Las inocentes”, de Anne Fontaine; “Le Nouveau”, de Rudi Rosenberg; “La bruja”, de Robert Eggers; "El invierno" de Emiliano Torres; “Julieta”, de Pedro Almodóvar; “Anomalisa”, de Charlie Kaufman y Duke Johnson; "Rams la historia de dos hermanos y ocho ovejas” de Grímur Hákonarson y "Los 8 más odiados" de Quentin Tarantino; entre otras.
El miércoles 7 de diciembre, se realizó la conferencia de prensa durante la cual Claudio Gallardou, subdirector a cargo de la dirección acompañado de Rubens W. Correa, director del Teatro Cervantes hasta junio pasado, presentaron el informe de gestión de este año y se despidieron de la gestión que iniciaron en 2007.
El nuevo director del teatro sería Alejandro Tantanián, que asumiria sus funciones a partir del mes de enero del próximo año.
Con el estreno de Esperando la carroza de Jacobo Langsner, bajo la dirección de Leonor Manso, el próximo 29 de diciembre se concreta una nueva coproducción del Teatro Nacional Cervantes, en esta oportunidad en conjunto con el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium de Mar del Plata.
Estrenada en 1962 por la Comedia Nacional del Uruguay, mantiene plena su vigencia. “Esperando la carroza es un clásico que nos representó, nos representa y -se pregunta Leonor Manso- ¿Hasta cuándo nos representará?” De fuerte crítica social, con un ácido humor negro esta pieza se inscribe en el neo-grotesco rioplatense.
Los actores Marcelo Mazzarello, Ingrid Pelicori, Viviana Saccone, Malena Solda y Gonzalo Urtizberea acompañados por los actores marplatenses Gustavo Fraga, Tití Guerra, Andrés Zurita, Mauricio Juanes, Melissa de Miguel, Victoria Gil Gaertner, Pula Calleja, Nancy Díaz, Florencia Demarchi e Hilda Marcó -encargada de interpretar a la entrañable “Mamá Cora”- integran el elenco de esta versión de Esperando la carroza, que tiene música de Luis reales, diseño de luces de Leandra Rodríguez, diseño de escenografía y vestuario de René Diviú. La producción de Mar del Plata es de Daniel Pérez y productores del TNC a cargo de Dora Milea y Marcelo Dorto. Son asistentes de dirección Mónica Quevedo por el TNC y Emma Burgos por el Teatro Auditorium.
Esperando la carroza se presentará de jueves a domingos a las 21 horas hasta el 12 de marzo en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata (Bulevard Marítimo 2280), con localidades a 200 pesos.
Esta semana pocos estrenos renuevan la
cartelera, y como siempre te los comento.
-“ELLOS TE ESTÁN
ESPERANDO” (2015). Dirección y Guión:Bo Mikkelsen. Actores: Mille Dinesen, Ole Dupont, Mikael Birkkjær, Troels
Lyby, Marie Hammer Boda, Benjamin Engell, Therese Damsgaard, Diana Axelsen,
Rita Angela, Sonny Lahey, Michael Molin, Ella Solgaard, Género:
Terror/Thriller/Zombies. Origen: Dinamarca. Duración: 85 minutos. Apta para
mayores de 16 años.
Un vecindario se ve atacado por un brote de gripe
fulminante, que no tardará en dejar cadáveres. Las autoridades se ven forzadas
a acordonar la zona y ponerla en cuarentena, dejando aisladas a multitud de
familias. Entre ellas están los Johansson, que deberán hacer todo lo posible
para protegerse mientras, en el exterior, la situación se tensa hasta estallar
en caos.
Todo se altera en un pequeño pueblito de Dinamarca, vemos un
matrimonio conformado por Pernille (Mille Dinesen) y Dino (Troels Lyby) algo
cansados, tienen dos hijos el adolescente rebelde Gustav (Benjamin Engell) enamorado
de su vecina de enfrente Sonja (Marie Hammer Boda) y la pequeña Maj (Ella
Solgaard), de repente sus vidas se ven afectadas cuando se declara una ley de
urgencia por una fuerte gripe y quedan aislados, sus vecinos se transforman en
seres extraños. Todo es un desconcierto, lo que sigue es paranoia, sangre,
violencia, ataques de zombies, todo tiende a ser apocalipsis. Contiene imágenes
impactantes y asfixiantes, tiene suspenso, momentos gore y de thriller, goza de una buena fotografía y música.
Algunos pasajes resultan confusos, caen
en innecesarios clichés y no tiene nada
novedoso. Ideal para los que gusten de este género. Buena.
-“INTRUSO"
(2016). Dirección y Guión: Travis Zariwny. Actores: Steven Beckingham,
Teresa Decher, Louise Linton, Origen: Estados Unidos. Género: Terror. Duración:
88 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Lo que iba a ser una noche tranquila para una joven mujer se
convierte en una caída libre a la turbación, en este thriller inquietante sobre
una intrusión a una casa. Luego de dejar su trabajo soñado, una joven cellista
quiere establecerse en su aparentemente seguro departamento para pasar unos
días de relax y paz. Pero mientras una muy fuerte tormenta sacude la región
-una de las más violentas de Oregon- no puede evitar la sensación de que hay
alguien que está observando cada movimiento que ella hace. Pronto toda esta
circunstancia se convertirá en la peor situación de su vida. Jugando
inteligentemente con la reglas del suspenso, el director Travis Z extrae el
máximo de pánico desde la peor pesadilla que alguien tenga: ¡uno no está solo
en casa!
Todo gira en torno a Elizabeth (Louise Linton), una joven
violonchelista cuyo novio es Justin (Zach Myers) quien toca en la Filarmónica de Portland y debe
viajar a Londres por su carrera pero una noche su vida sufrirá algunas
alteraciones. La historia despliega algunos elementos del género, tensión,
suspenso, sonido e iluminación y un
intruso la observa entre las sombras y sin que su víctima lo sepa utiliza
algunos elementos de su casa. Uno de los problemas que tiene es que se torna repetitiva,
ya cansa el personaje de intruso, le falta sorpresa, resulta monótona y
aburrida. Regular.
La multifacética Ana Fontán nos adelanta en
exclusiva sus proyectos para2017.
Se realizó la fiesta del calendario 2017 del Museo del
Cine, muchos artistas, productores, distribuidores, directores y periodistas se
encontraban allí y ahí tuve la
oportunidad de dialogar unos minutos con la talentosa actriz, escritora y
directora Ana Fontán.
Nos adelanto sus trabajos y proyectos para el 2017 que
pronto comienza.
Susana Salerno -
Nos encontramos en la gran fiesta del Calendario 2017 contanos como viene el
2017 para vos.
Ana Fontán -
El 2017 viene lleno de desafíos voy a estrenar en Centro Cultural General San
Martin una obra de mi autoría la voy a dirigir se llama "Vivir y morir en
Buenos Aires" y es un homenaje a Astor Piazzolla y a Horacio Ferrer en el
marco de los 25 años del fallecimiento de Astor y también de esa manera inaugurando un ciclo de tango en el Centro
Cultural San Martín que es un hecho histórico así que estoy más que feliz y
contenta y trabajando muchísimo. Junto a Diego Pimentel el director del Centro
Cultural Julián Vat el director del
musical y a todo el resto del equipo.
Susana Salerno – El
elenco ¿ya lo tenes?
Ana Fontán - Vamos
hacer audiciones por que la idea es hacer audiciones a músicos nuevos, jóvenes que puedan dar un
aire renovador, que puedan dar un marco que sea correlativo con lo que el
Cultural propone ,un lugar experimental, de vanguardia de nuevos exponentes.
Así que vamos hacer audiciones para poder elegir a los músicos.
Susana Salerno - ¿Vas
a tener ocupado prácticamente todo el 2017 con eso o vas a ir mechando con
otras actividades?
Ana Fontán - Esa es una de las actividades que ya estoy trabajando
hace tiempo los últimos meses particularmente y en el verano voy a estar
reescribiendo y haciendo todo lo que tiene que ver con la previa desde la
producción y todo. Además tengo una propuesta para hacer una película con el
director Rodolfo Carnevale que fue con el director con el que debute en cine
"El pozo", bueno me propuso hacer el papel de la hija de Ángela
Molina y es muy interesante por lo que le pasa, no quiero contar mucho para no
adelantar pero es interesante porque hay que componer y es interesante volver a
trabajar con Rodolfo. Bueno el 2017 me tiene debutando como autora y directora,
con la película y con un proyecto en el exterior relativo al tango. Y
reescribiendo otro espectáculo que se va a estrenar el 18 homenaje a grandes
del cine y el tango, hicimos algo evocativo en la apertura de los Premios Cóndor,
no va hacer así pero hay algo de ese espíritu.
No voy a contar mucho porque voy a contar todo, homenaje
a los grandes del cine y del tango.
Susana Salerno -
Te deseo un 2017 brillante te lo mereces.
Village Cines apuesta fuerte en Rosario e incorporará esta revolucionaria tecnología a su complejo de Av. Eva Perón.
Avanzando con su propósito de ofrecer la más alta calidad de exhibición, Village Cines continúa con su plan de desarrollo de la experiencia 4D abriendo una nueva sala en la plaza de Rosario. Se trata de un sistema que agrega efectos especiales de movimiento y ambientales a la clásica experiencia visual 2D y 3D.
Esta novedosa experiencia, que llegará el próximo 22 de Diciembre a Village Cines Rosario, no solo se trata de la 3er sala 4D del país (una de las cuales se encuentra ubicada en el complejo de Village Cines Avellaneda), sino que será la primera sala de esta tecnología del interior. Es así como Village Cines apuesta a esta importante plaza y suma un gran atractivo turístico a la ciudad santafesina.
Con una importante inversión, Village Cines le brinda a los rosarinos la forma más innovadora de vivir el cine. De esta manera, el complejo que hoy en día cuenta con 3 salas 3D y 9 2D, suma a su line up esta novedosa sala que garantiza llevar tus sentidos a una nueva dimensión.
El sistema 4D ofrece una experiencia innovadora e inmersiva para el público. Las 104 butacas con movimientos de sincronización combinados (arriba, abajo, atrás, adelante, lateral) y tecnología E-MOTION (agua, aire, aromas, vibración, impacto de aire, temblor), junto con los efectos de la sala (viento, burbujas, luces) que interactúan en simultaneidad con la película, brindarán al público una nueva forma de vivir el cine. Ahora la película no solo se ve, sino que se siente y experimenta.
Los productores, recibieron la oferta de vender el espectáculo en Brasil y Miami.
Dapobe, la productora de teatro liderada por Ezequiel Corbo, Chato Prada y Federico Hoppe, no para de cosechar éxitos. Sin dudas, “Falladas” la comedia escrita y dirigida por José María Muscari fue uno de ellos y desde su estreno, lideró entre los cinco puestos de las obras con más recaudación según las cifras oficiales de AADET.
Como si fuera poco, la comedia de mujeres protagonizada por Andrea Politti, Martina Gusman, Laura Novoa, Cecilia Dopazo y Patricia Palmer, terminó su primera temporada a sala llena y ya se preparan para el debut de la segunda, a partir del 6 de enero en el Multiteatro. Los productores, recibieron la oferta de vender el espectáculo en Brasil y Miami. Corbo, Prada y Hoppe ya se encuentran en negociaciones con los interesados para concretar el proyecto y darle a “Falladas” un recorrido internacional.
A mitad de enero, el productor Ezequiel Corbo se reunirá con los responsables del teatro 8 de Miami y la productora Néctar Cultural de San Pablo y decidir el destino de las “falladas”.
En el 45º Aniversario del Museo del Cine,
el Calendario celebra a la gran Annemarie Heinrich.
Las fotos de la colección Annemarie Heinrich presentadas
en el Calendario reúnen los rostros de: Norma Aleandro, Alfredo Alcón, Graciela
Borges, Luis Brandoni, Mercedes Carreras, Graciela Dufau, Victor Laplace,
Mirtha Legrand, Bárbara Mujica, Lautaro Murúa, Palito Ortega y Evangelina
Salazar, Marilina Ross, Soledad Silveyra y Enrique Liporace, un autorretrato y
un retrato de Annemarie realizado por Boleslaw Senderowicz (1892-1994).
Desde el 20 de Diciembre se podrá adquirir este hermoso
calendario en la sede del Museo del Cine: Caffarena 51, La Boca
En los diversos meses del año el calendario reúne fotos
de:
Estos son los estrenos de cine programados para este jueves, podes ir eligiendo tu película favorita.
-"ROGUE ONE UNA
HISTORIA DE STAR WARS" (2016). Dirección: Gareth
Edwards. Actores: Felicity Jones, Diego Luna, Mads Mikkelsen, Ben Mendelsohn,
Donnie Yen, Jiang Wen, Forest Whitaker, Género: Ciencia ficción/Acción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 134 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D.
Narra la historia de cómo un grupo de improbables héroes se
une para emprender una osada y aparentemente imposible misión para robar los
planes de la más reciente arma de destrucción.
Se
presentan nuevos personajes en una historia que se encuentra bien construida y
su argumento está relacionado con los episodios III y IV. En uno de los papeles
principales encontramos a la británica Felicity Jones (“Inferno”. En esta le
falta carisma) como Jyn Erso adulta, su compañero Cassian Andor por el mexicano
Diego Luna (“Milk”, “Elysium”), nuevo androide K2SO (Alan Tudyk), Forest
Whitaker es Saw Gerrera compone a un ciego que pelea de maravillas, hay
villanos y sorpresas. Resulta muy entretenida, emociona y posee humor, buenos
planos, está llena de guiños, homenajes “El retorno del jedi” y situaciones
políticas. Los últimos 45 minutos se torna bien del cine bélico. Una película
que tiene a varios espectadores cautivos. La próxima llega en el 2018. Muy Buena.
“EL SECRETO DE
KALINKA” (2016). Dirección: Vincent Garenq. Actores: Daniel Auteuil,
Sebastian Koch, Marie Josée Croze. Género: Drama. Origen: Francia/Alemania. Duración:
87 minutos. Apta para mayores de 16 años.
La muerte natural de Kalinka fue demasiado misteriosa e
inentendible. Sólo su padre, el contador André Bamberski (Daniel Auteuil) intentará
hallar esas explicaciones. Encontrará en el doctor Dieter Krombach (Sebastian
Koch), la pareja de su ex esposa Dany, a un sospechoso muy bien relacionado, y
en Dany a un ser indolente y nada dispuesto a desconfiar de Dieter. Pero su
verdadero enemigo pasará a ser el Estado, las burocracias parecieran oponerse a
veces a la búsqueda de la verdad.
La traducción debería haber sido “En nombre de mi hija” y hubiese quedado mejor.Su desarrollo contiene bastantesuspenso, tensión, buenos climas e iluminación
que al igual que la paleta de colores le dan mayor intensidad a las distintas
situaciones que van apareciendo. Quien se pone la película al hombro es
Auteuil, en un soberbio trabajo en el que una vez más nos ofrece una clase
magistral de actuación. Tiene momentos desgarradores algo similar a las
interpretaciones de Sean Penn en “Río
místico” o Susan Sarandon en “La
conspiración” o Julia Roberts en "El secreto de una obsesión”. La historia
pierde fuerza cuando se detiene en explicar algunas situaciones que son
innecesarias. Basada en una historia real. Le llevó 30 años de lucha a este
hombre poner a la luz que paso con la muerte de su hija y todo su proceso fue
impactante mundialmente. Buena.
–“LE CONFESSIONI”
(2016). Dirección y Guión: Roberto Andò. Actores: Toni Servillo, Daniel
Auteuil, Roman Polanski, Pierfrancesco Favino, Lambert Wilson, Moritz
Bleibtreu, Marie-Josée Croze, Stéphane Freiss Género: Drama/Thriller. Origen:
Francia/Italia. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Ambientada en Alemania, en un hotel de lujo donde está a
punto de reunirse un G8 de ministros de economía dispuesto a adoptar una medida
secreta que tendrá consecuencias muy graves para algunos países. Junto a los
hombres de estado se encuentran también el Director del Fondo Monetario
Internacional, Daniel Roché, y tres invitados: una célebre escritora de libros
infantiles, una estrella de rock y un monje italiano, Roberto Salus. Pero
ocurre un hecho trágico e inesperado y la reunión debe ser suspendida. En un
clima de inseguridad y temor, los ministros y el monje afrontan un desafío aún
más profundo en torno al secreto. Los ministros, de hecho, sospechan que Salus,
a través de la confesión de uno de ellos, se ha enterado de la terrible
maniobra que están a punto de lanzar y lo instan, en todos los sentidos, a
decir lo que sabe. Pero las cosas no
resultan tan fáciles: mientras el monje –un hombre paradójico e inquietante,
esquivo en muchos aspectos- se convierte en firme custodio del secreto de
confesión, los hombres del poder, invadidos por los remordimientos y la
incertidumbre, comienzan a dudar...
La historia genera muy buenos climas, se destaca la
actuación de Toni Servillo la cual resulta excelente, con momentos
inquietantes, toques de humor y
situaciones para la reflexión. Algunos diálogos resultan interesantes con temas
relacionados con la política y la sociedad, pero otros se pierden en
simbolismos y frases innecesarias. Maravillosas las locaciones y la banda
sonora. Contiene un claro homenaje al cine de Alfred Hitchcock y Roman
Polanski. Buena.
-“LA LLEGADA” (2016).Dirección: Denis Villeneuve. Actores:
Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Nathaly Thibault
y Mark O’Brien. Origen: Estados
Unidos. Duración: 116 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones:
Subtitulada/Doblada.
Cuando una serie de naves alienígenas llegan a la Tierra,
una experta en lingüística es reclutada por el ejército para determinar si los
extraterrestres han venido en paz, o suponen una amenaza para nuestro planeta.
Se mezcla la ciencia ficción y el thriller. Una vez más se
luce Amy Adams,( cuenta con una merecida nominación al Globo de Oro por esta
interpretación) ella tiene que saber que quieren y porque vienen a mantener un
contacto con los terrícolas, cuando se presentan doce naves extraterrestres. Una
historia intimista, emocionante, que tiene sus tiempos, no se detiene en los
efectos visuales o épicos sino en ciertos diálogos para prestar mucha atención.
Si se quiere hacer una comparación, se la puede hacer con: "Interestelar"
o "El árbol de la vida". Se van generando buenos climas de: intriga, suspenso
y tensión. Conviene no dar demasiados adelantos de la trama porque hay algunas
sorpresas y giros. Muy Buena.
-“LO QUE NUNCA NOS
DIJIMOS” (2015). Dirección: Sebastián Sánchez Amunategui. Actores: Ana
María Picchio, Catalina Saavedra, Flavia Atencio, Juan Gil Navarro, Mario
Bertone, Miguel Conde, Sandra Burgos, Género: Drama. Origen: Argentina/México. Duración:
92 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Mariana (Flavia Atencio), expuesta a su pasado, al amor por
el padre, al desarraigo del país que dejó y a la impotencia de no poder
relacionarse con su madre más allá de las apariencias guardadas; se irá hacia
adentro en un viaje hacia sí misma para intentar creer en la posibilidad de
construir, junto a su pareja, una nueva forma de familia mucho más real que
ideal.
La historia tiene una destacada actuación de Ana María Picchio
y está dirigida por Sebastian Sánchez Amunátegui, (chileno radicado en México),
protagonizada por Flavia Atencio (argentina radicada en México). Se van
revelando algunos secretos y se tocan temas sobre la sexualidad y el abuso
infantil aunque no profundiza en cuestiones importantes que por lo tanto quedan desaprovechadas. Se hace repetitiva y contiene
demasiados clichés. Buena.
-UN HOMBRE QUE NO
SUPO ADÓNDE IR". Dirección: Gabriel Zaragoza. Intérprete: Jani Toscano.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para todo
público.
Documental experimental sobre el control del cuerpo. En
una pequeña comunidad del interior de Argentina, que se encuentra atravesando
el proceso de instalación de cámaras de vigilancia en la vía pública, un hombre
común que deambulaba sin rumbo por el pueblo es detenido por los agentes de
seguridad.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo
día del estreno, no después. La podes ver en Espacio INCAA Gaumont.
-“BUSCANDO AL
DEMONIO” (2016). Dirección: Scott Hansen. Actores: Angelo Reyes, Bill Moseley, Chris
Minor, Greg Travis, Jake Brinn, Nicky Jasper. Género: Terror. Origen: Estados
Unidos. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Un estudiante decide hacer un experimento para su clase de
teología intentando contactarse con fuerzas sobrenaturales. Pero nunca imaginó
que espíritus oscuros también quieran encontrarse con él.
Lamentablemente
no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa.
Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
En el año del 45 Aniversario del Museo del Cine el Calendario celebra a la gran Annemarie Heinrich.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires concluye la temporada 2016 del Museo del Cine con la edición del “Calendario 2017”, que en el año del 45 aniversario del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” reúne rostros de grandes actores del cine nacional fotografiados por la inolvidable Annemarie Heinrich. Las fotografías que ilustran el almanaque son parte de la colección que ella donara a nuestra institución......
Desde el 20 de Diciembre se podrá adquirir en la sede del Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca).
Se realizó la Conferencia de Prensa en la Sala Alfredo Alcón, ubicada en Av. Figueroa Alcorta y Dorrego.
Estuvieron presentes el Ministro de Cultura, Ángel Mahler, y el Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, Jorge Telerman, quien expresó que su objetivo es que “el CTBA sea el faro cultural de Latinoamérica”.
Tras proyectarse un video con toda la programación, Jorge Telerman se refirió a la reapertura del Teatro San Martín en el mes de marzo, con “La farsa de los ausentes”, basada en “El desierto entra en la ciudad” de Roberto Arlt, autor alrededor del cual girará uno de los ejes temáticos de 2017. También explicó que para el año próximo están previstas, entre todas las disciplinas, 1134 funciones.
Hizo además hincapié en la primera convocatoria abierta a artistas a presentar sus proyectos. Hubo más de 350 propuestas, de las cuales cuatro fueron seleccionadas para formar parte de la Temporada 2017: “Desde el jardín”, “Ellos”, “La vuelta al mundo en ochenta mundos” y “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”. Asimismo destacó la inminente inauguración de la Escuela de Técnicos del Espectáculo en Vivo en el recientemente remodelado Teatro de la Ribera.
Cobertura: Susana Salerno @susanasalerno1 Te brindamos toda la información a través de este video:
Un fin de semana
extra largo. Una cartelera interesante para ver.
-"LA TIERRA
ROJA" (2015). Dirección y Guión: Diego Martínez Vignatti. Actores:
Geert Van Rampelberg, Eugenia Ramírez Mori, Enrique Piñeyro, Lorenzo
Quinteros.. Género: Drama. Origen: Bélgica. Duración: 98 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Pierre trabaja como capataz en el obraje de una multinacional
en plena selva misionera, desmontando bosques y plantando pinos para fabricar
papel. Pasa sus días entre su trabajo en el monte, y un equipo de rugby juvenil
que entrena con pasión. Pero su vida cambia cuando se enamora de Ana, una
maestra rural preocupada por los problemas que el uso indebido de los
agroquímicos está provocando en la población.
Cuenta con la dirección del argentino radicado en Bélgica, Diego Martinez
Vignattti, protagonizada por el actor belga Geert Van Rampelberg y la actriz
argentina Eugenia Ramírez Miori y con la participación especial del
comprometido actor, director y productor de cine Enrique Piñeyro. Un film para
tomar conciencia y que nos habla del medio ambiente, de la tala de árboles de
forma indiscriminada y la utilización de los agroquímicos. Filmada en Misiones
y San Luis. Además debería ser proyectada en escuelas, instituciones y con
debate. No es una película impecable
pero merece ser vista por todos. “La Tierra Roja” recorrió más de 30 festivales
internacionales, como el Thessaloniki International Film Festival, Montreal
Festival du Nouveau Cinema Canadá, International Filmfestival
Mannheim-Heidelberg Alemania y el Estambul Film Festival. Muy Buena.
-"SNOWDEN"(2016). Dirección: Oliver Stone. Actores: Joseph
Gordon Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson,
Rhys Ifans, Nicolas Cage, Timothy Olyphant, Scott, Género: Drama. Origen:
Francia/Alemania/Estados Unidos. Duración: 134 minutos. Apta para mayores de 13
años
Narra los acontecimientos que acompañaron la publicación por
parte del diario The Guardian de los documentos clasificados que aportó Edward
Snowden sobre el programa de vigilancia mundial secreto de la NSA (Agencia de
Seguridad Nacional) en 2013.
La historia habla de un hombre que se relacionó con la
cibernética y la informática y volvió loco al gobierno de los Estados Unidos
cuando reveló miles de documentos sobre la violación de la privacidad cometida
en todas las partes del mundo. Abre una
fuerte polémica sobre los derechos de la privacidad, por los medios digitales y
por la tecnología. Algunos lo llamaron héroe, otros traidor. El gran director
Oliver Stone (“Wall Street 2: El dinero nunca duerme”), nos trae a la pantalla
grande este thriller biográfico muy fructífero, con un suspenso cauteloso, es
muy interesante, entretenido, la vida
del protagonista va y viene y se ayuda también con el flashback, mantiene al
espectador tenso y pegado a la butaca, con
una estupenda interpretación por Joseph Gordon-Levitt, que es quien le da vida
a esta historia, lo acompañan muy bien Melissa Leo y Zachary Quinto. Al final
tenes una sorpresa. Buena.
-"FIESTA DE
NAVIDAD EN LA OFICINA" (2016).Dirección: Josh Gordon y Will Speck. Actores: Jason Bateman, Olivia
Munn, T J Miller, Jillian Bell, Courtney Vance, Kate McKinnon, Jennifer
Aniston. Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 105 minutos.
Apta para mayores de 16 años. Versiones: Subtitulada/Doblada.
Cuando su hermana (Jennifer Aniston), Directora General de
la compañía, amenaza con cerrar su sucursal, el gerente de la sucursal decide
organizar una fiesta navideña épica para conseguir a un nuevo cliente. Para su
sorpresa, la fiesta se sale de control.
Parte de una narración sencilla y cuenta con un elenco muy
conocido. La trama es algo así: Carol Vanstone (Jennifer Aniston) es directora
general de una importante empresa y se encuentra a cargo de esta su hermano Clay (TJ Miller). Su Hermana llega
con un plan despedir al personal. Pero Clay quiere salvar el trabajo de unos doscientos
empleados y garantizarles sus salarios. Clay y Josh (Jason Bateman), miembros
del personal jerárquico, tienen una idea hacer una fiesta para navidad, convencer a un
importante cliente y mantener el negocio. De ahí en más todos se pueden
imaginar las locuras que suceden en las distintas oficinas de dicha empresa. Un
humor burdo, escatológico, para nada original y con un guión muy flojo. Es una
de esas comedias americanas delirantes con un corte similar a: “Porky's” y “Que
paso ayer”, entre otras. Regular.
-"EL NUEVÍSIMO
TESTAMENTO" (2015). Dirección: Jaco Van Dormael. Actores: Pili Groyne,
Benoît Poelvoorde, Catherine Deneuve, Marco Lorenzini, Yolande Moreau, Laura
Verlinden, François Damiens. Género: Comedia. Origen:
Francia/Luxemburgo/Bélgica. Duración: 112 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Dios existe y vive en Bruselas. Es grosero y odioso con su
esposa y con su hija. Mucho se ha hablado de su hijo, pero muy poco de su hija.
Su hija soy yo, mi nombre es ÉA y tengo 10 años. Para vengarme de él, he
mandado por SMS a la humanidad las fechas de sus muertes.
Se encuentra divida en varios episodios y hay varios
personajes. Esta es una comedia original, creativa, ingeniosa, con un humor
negro atractivo, tiene momentos en los que te hace reír a carcajadas por sus
situaciones cómicas y surrealistas, hay mucho de sátira, su narración es ágil y
tiene ritmo. Además contiene temas: filosóficos, para reflexionar, pensar y
debatir. Contiene momentos emotivos. Buena dirección, fotografía y guión. Dirigida
por el director belga Jaco van Dormael. Fue preseleccionada por Bélgica para
competir por el Oscar a Película Extranjera 2016, pero no fue elegida por la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Muy Buena.
-“PRESENCIA SINIESTRA”
(2016). Dirección: Farren Blackburn. Actores: Charlie Heaton, Jacob Tremblay, Naomi Watts, Oliver Platt,
Género: Thriller. Origen: Canadá/Francia. Duración: 91 minutos. Apta
para mayores de 13 años. Versiones: Subtitulada/Doblada.
Una psicóloga infantil, que vive aislada en una casa rural
de Nueva Inglaterra y debe encontrar la manera de rescatar a un joven que ha
desaparecido en medio de una peligrosa tormenta de nieve.
Su
trama mezcla el terror, thriller
psicológico y drama. Su ritmo es pausado, resulta bien y te atrapa los primeros
45 minutos. Quien se pone la historia al hombro es Naomi Watts quien interpreta
muy bien su rol como la psicóloga Mary Portman, le pone los matices donde la
historia lo requiere. Con algún toque al libro "El resplandor" de
Stephen King. Pero el último tercio de la película va cayendo, con una sucesión
de hechos predecibles y no logra sostenerse. Buena.
-“ANIMALES NOCTURNOS”
(2016). Dirección: Tom Ford. Actores: Aaron Taylor Johnson, Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael
Shannon, Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 116
minutos. Apta para mayores de 16 años.
El escritor y director Tom Ford (“Sólo un hombre”) presenta
un thriller romántico sobre la impactante intimidad y fascinante tensión que
explora las finas líneas entre el amor y la crueldad, y la venganza y la
redención. Una pareja divorciada descubre verdades oscuras, el uno del otro y
sobre sí mismos.
Es un relato de un libro a través del cine, un guión dentro
de otro, que más de un espectador se quedará pensado que parte es cierta y cual
no. Contiene suspenso, es asfixiante, inquietante, perturbadora y angustiante.
Resulta un thriller atrapante bien actuado y es una de esas historias que no
debemos adelantar demasiado. Por momentos recordé a la película “Perros de paja”
o alguna de David Cronenberg o de David Lynch. Por sus trabajos los actores Amy Adams y Jake
Gyllenhaal deberían ser nominados a los Premios Oscar. Muy Buena.
-“2001: MIENTRAS
KUBRICK ESTABA EN EL ESPACIO” (2016). Dirección y Guión: Gabriel Nicoli.
Actores: Alan Daicz, Esteban Lamothe, Jazmin Stuart, Malena Villa Vicente
Correa, María Onetto, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración:
77 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
En el 2001, muy lejos de las naves espaciales, la Argentina
sufre una crisis social y económica que despierta la furia en las calles.
Saqueos, violencia y terror son parte del paisaje cotidiano. El miedo
sobrevuela el ambiente y las familias se van quebrando en un clima enrarecido.
Se realizaron dos proyecciones invitando a la prensa pero me
resultó imposible concurrir. Lamentablemente no me pudieron enviar un link de
la misma y mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno,
no después.
-“HISTORIAS BREVES 13”
(2016). Dirección: Agustín Ford, Carlos Alberto Díaz, entre otros.
Intérpretes: Danny Veleizan, Germán De Silva, Gustavo Joaquín García, Hugo
Marcelo Ortiz San Román, Martin Slipak, Miguel Colan, Sergio Ferreiro, Telma
Juárez, Walter Jakob, Género: Cortos. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos.
Apta para mayores de 13 años con reservas.
13º edición de la colección de cortometrajes dirigidos por
noveles directores surgidos del tradicional concurso organizado por el INCAA.
Los cortos que lo integran son: El asado, de Ignacio Antonio Guggiari;
Hesperidina Express, de Franco Cerana; Centauro, de Nicolás Suárez; De la
muerte de un costero, de Carlos Alberto Díaz; Plegarias, de Lucia Ursi Sotelo;
Puertas adentro, de Eugenio Caracoche y Julieta Cejas; Los invasores, de Juan
Francisco Zini y Últimos días del artista, de Agustín Ford.
Se aproxima fin de año y llegan muchos films que deben
estrenarse antes que finalice este 2016. Ante proyecciones que se superponen a
veces me resulta imposible ver todo, por lo tanto no les puedo ofrecer un
comentario pero quienes decidan concurrir a las dos únicas salas que la
proyectan es posible que la disfruten (Auditorio Bustriazo Ortíz: Av. San
Martín 1505, Unquillo, Córdoba y Espacio INCAA Gaumont: Av. Rivadavia 1635.
CABA)
-“EL CRUCE DE LA
PAMPA” (2016). Dirección y Guión: David Bisban. Actores: Gonzalo
Urtizberea, Roly Serrano, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 85
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Alvarito, un maratonista ciego, y el Dr. Villafañe, un
intelectual, se han perdido en un inmensa y desolada pampa. Uno por causas
físicas, el otro por causas mentales. Cuerpo y razón no viven separados, por lo
que emprenden una búsqueda personal que se vuelve conjunta. Así compartirán un
épico cruce de la pampa. Uno en busca de la meta, el otro del presente. Ambos
para encontrarse a sí mismos.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después. Se proyecta en: Cine Teatro Español: Av.
Roca 326, Cinco Saltos, Río Negro; Cine Teatro Oberá: San Martín 1069, Oberá,
Misiones y Cine Teatro Renzi: Av: Besares 151, La Banda, Santiago del Estero).
-“CASANOVA
VARIATIONS” (2014). Dirección y Guión: Michael Sturminger. Actores: Florian
Boesch, John Malkovich, Maria Joao Bastos, Miah Persson, Veronica Ferres,
Victória Guerra. Género: Drama. Origen: Alemania/Austria/Francia. Duración: 118
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Casanova ha aceptado la propuesta del Duque de Waldstein: al
final de su vida, comienza a escribir sus memorias. El es el bibliotecario del
castillo de Dux, en Bohemia, y es allí donde recibe la visita Elisa von der
Recke. Como un himno a la libertad y a todos los engaños, esta película utiliza
los modos de expresión artística para evocar símbolos del hedonismo: cine,
teatro, ópera, música y literatura. Extractos de óperas de Mozart y de
«Historia de mi vida» de Giacomo Casanova se fusionan con la representación de
un espectáculo, sus juegos en bambalinas, el backstage y conversaciones en los
intervalos.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa. Y mis comentarios en el portal se publican
el mismo día del estreno, no después.
-"LO AND BEHOLD, REVERIES OF THE CONNECTED
WORLD" (2016).Dirección y Guión: Werner Herzog Intérpretes: Elon Musk, Kevin Mitnick,
Lawrence Krauss, Lucianne Walkowicz, Sebastian Thrun Género: Documental.
Origen: Estados Unidos. Apta para todo público.
Werner Herzog ("Nosferatu, vampiro de la noche",
en 1979), hace una crónica desde el origen del mundo virtual hasta su
actualidad, explorando el paisaje digital con la misma curiosidad e imaginación
que hizo en su viaje hacia las Amazonas, el Sahara, el Polo Sur y las
profundidades de Australia. Herzog lleva al espectador en un viaje a través de
una serie de conversaciones provocadoras que revelan la manera en que el mundo
en línea ha transformado la forma en que todo funciona.
“He aquí las
ensoñaciones del mundo conectado”, no puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se realizó ninguna función de prensa. Este jueves 8 se ofrece una
proyección para la prensa, público y días subsiguientes (Bama Cine Arte:
Diagonal Norte 1150, CABA) pero mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después.
LÚVION, es una empresa argentina dedicada a tratar los signos de envejecimiento de la piel.Desarrolla sus productos inspirada en corrientes europeas de nutricosmética, para devolver la elasticidad a la piel y actuar sobre las marcas que el paso del tiempo deja en el cuerpo.
Se inaugura la temporada 2016-2017 el
jueves 22 de diciembre con más de 40
obras, con una fiesta en los jardines municipales.
En las instalaciones de la Televisión Pública Argentina,
se realizó la presentación de dicha temporada que contó con una importante cobertura
periodística, además de la presencia del Intendente Municipal Esteban Avilés;
el presidente de la Agencia Córdoba Turismo, Julio Bañuelos, y el Secretario de
Turismo y Deportes, Sebastián Boldrini y Hernán Lomabardi a cargo Sistema Nacional
de Medios y Contenidos Públicos. Este último anunció que desde el 5 de enero
hasta marzo de lunes a lunes de 22 a 2 la televisión pública transmitirá los
distintos festivales de todo el país y además se podrá ver la entrega de los
Premios Carlos.
En esta temporada de verano disfrutaremos en la Ciudad de
Villa Carlos Paz, todo su esplendor y una importante cartelera teatral que se
renueva año a año. Se inaugura el jueves 22 a partir de las 19:30 horas con un
recital gratuito de la cantante y compositora Marcela Morelo en los jardines
municipales.
En la ocasión, estuvieron presentes: Adabel Guerrero,
Diego Pérez, Flavio Mendoza, Flor de la V, Carmen Barbieri, Graciela Alfano,
Emilia Disi, Anita Martínez, Germán Kraus, María Rosa Fugazot, Ezequiel Iván
“el polaco” Cwirkaluk, Tomás Fonzi,
Pedro Alfonso, Iliana Calabró, Fabián Gianola, Fátima Flores, Osvaldo Laport, Fredy
Villarreal, Federico Bal, Coki Ramírez, el Negro Álvarez, Eduardo Calvo, Flor
Calvo, entre otros.
A continuación te brindamos toda la información que hay
hasta el momento sobre las diferentes obras de teatro, lo ves en este video,
con los comentarios de sus protagonistas:
Nueve estrenos renuevan la cartelera
cinematográfica de los cuales seis son nacionales.
-"SULLY-HAZAÑA
EN EL HUDSON" (2016).Dirección:
Clint Eastwood. Actores: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Valerie
Mahaffey, Delphi Harrington, Mike O'Malley, Jamey Sheridan, Anna Gunn, Holt
McCallany,.. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Sigue la historia del Capitán Chester B.
"Sully" Sullenberg, quien el 15 de enero de 2009 realizó el famoso
aterrizaje de emergencia sobre el Río Hudson con el Airbus A320 del vuelo 1549
de US Airways.
Se encuentra basada en hechos reales que quedaron en la
memoria de muchos como "El milagro en el Hudson”, una gran hazaña de un
piloto que salvo a 155 personas que iban
a bordo de un avión. La historia se
construye desde los personajes, tiene muy buenas escenas, visualmente
espectacular, hay buenos diálogos (guión de Todd Komarnicki) y planos. Por lo
tanto su recreación no corresponde al cine catástrofe. Por momento resulta
melodramática y tiene algunos toques de golpes bajos. Contiene sólidas actuaciones
de: Tom Hanks (Es posible que lo nominen a los Premios Oscar como así también
sea nominado el film en otros rubros), sabe transmitir en cada gesto y silencio,
Laura Linney (como su esposa), muy bien logra las conversaciones que tiene vía
telefónica, Aaron Eckhart (el copiloto), logra una gran interpretación, y el resto del elenco está correcto. Lo que si
le falta es un poco de ritmo por momentos. No tiene muchos puntos en común pero
podemos recordar “El Vuelo” (2012) de Robert Zemeckis. Buena.
-"CAPITÁN
FANTÁSTICO" (2016). Dirección y Guión: Matt Ross. Actores: Viggo
Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Género: Drama. Origen: Estados
Unidos. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Ben (Viggo Mortensen, “Promesas del este”, “Un método
peligroso”) es un padre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques
situados al noroeste del Pacífico criando a sus 6 hijos. Un día la familia debe
abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. Asimilar
su nueva situación y adaptarse de nuevo a la sociedad moderna no les va a
resultar nada sencillo.
Este
es el segundo largometraje que tiene como guionista y director a Matt Ross.
Narra la vida de un hombre que vive con sus seis hijos como en una selva en
medio de la nada sin ningún tipo de comunicación con nadie y todo se complica
cuando todos tengan que enfrentarse con la sociedad ante el fallecimiento de su
esposa. Los chicos de diferentes edades irán descubriendo cosas nuevas y él
como padre también pero ellos también les dejarán ciertas enseñanzas a aquellos
que los juzgan. Todos los actores tienen su momento para lucirse. Con una fotografía estupenda y la banda sonora acompaña muy bien
a la historia. Tiene algún punto en común a Pequeña Miss Sunshine (2006) o las
películas de Wes Anderson. Muy Buena.
-"INFRAMUNDO:
GUERRAS DE SANGRE" (2016). Dirección: Anna Foerster. Actores: Kate
Beckinsale,Theo James, Lara Pulver,Tobias Menzies, Charles Dance, Género:
Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 16
años con reservas. Versiones: Subtituladas/Castellano. Formatos: 2D/3D/
En la película final de la exitosa franquicia Inframundo,
Selene, La vendedora de muerte de los Vampiros (Kate Beckinsale) deberá
defenderse de ataques brutales de los dos clanes, el de los hombres-lobo y el
de los Vampiros que la traicionaron. Con sus únicos aliados, David (Theo James)
y Thomas su padre (Charles Dance), ella debe detener la guerra eterna entre
Vampiros y licántropos, aunque signifique tener que hacer un último sacrificio.
Esta quinta entrega no ofrece nada nuevo. Es la opera
prima de la directora Anna Foerster, que posee una gran ductilidad a la hora de dirigir series televisivas. Si
sos fans, seguidor o te gusta este tipo de historia es para elegir una buena
sala y disfrutarla. Contiene varias peleas, con buenas coreografías y los
efectos especiales y los rubros técnicos son parte de la misma. Si no viste las
anteriores no importa porque al comienzo hay una breve explicación. Solo resta
esperar la próxima entrega. Buena.
-"ATAÚD
BLANCO-EL JUEGO DIABÓLICO" (2016). Dirección: Daniel de la Vega.
Actores:
Julieta Cardinali, Eleonora Wexler, Fiorela Duranda,
Rafael Ferro, Verónica Intile, Damián Dreizik, Marina Cohen, Pablo Pinto.
Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de
16 con reservas.
Virginia hará lo imposible para rescatar a su pequeña
hija que ha sido secuestrada. Después de un grave accidente, y debido a la
utilización de poderes ocultos, tendrá la oportunidad de vivir un día más para
intentar salvarla. En su camino enfrentará hechos que le harán conocer que hay
cosas aún peores que la muerte. Un juego diabólico donde descubrirás secretos,
resurrecciones y rituales satánicos.
Dirige este film Daniel de la Vega, un conocedor del
género, algunos de sus films son: "La muerte conoce tu nombre",
"Hermanos de sangre" y "Necrofobia", entre otros. Una
historia de género, con persecuciones, situaciones llenas de tensión, suspenso
y claustrofóbicas. La protagoniza un buen elenco haciendo sobresalir y
otorgándole mayor intensidad a los momentos que lo ameritan. Buena.
-"FUGA DE LA
PATAGONIA" (2016). Dirección: Francisco D´Eufemia y Javier Zevallos. Actores:
Pablo Ragoni, Gustavo Rodríguez, Bernardo Morico, Hector Bordoni, Jorge Sesán,
Claudio Mattos. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Año 1879. En lo profundo de la Patagonia, el explorador
Francisco "Perito" Moreno comanda una expedición cartográfica. Es
tomado prisionero y acusado de espionaje por el Consejo Mapuche. Tras ser
condenado a muerte, Moreno se da a la fuga y el Cacique Valentín Sayhueque
envía a su hijo tras él. Para sobrevivir, Moreno se enfrentará con la
naturaleza salvaje. Un territorio sin reglas, convertido en un infierno de
violencia por el avance de la denominada “Campaña del desierto”.
Esta
es una ópera prima de Zevallos y D'Eufemia, ambos egresados de la ENERC.
Muestra las peripecias que debió vivir Francisco “Perito” Moreno (Pablo Ragoni)
ante el imponente paisaje que es otro protagonista del film. Cuenta con la
buena fotografía de Lucio Bonelli. Las actuaciones resultan bastante flojas.
Vale la pena verla, sobre todo aquellos que no conozcan mucho de esta historia.
Buena.
-"EL
SACRIFICIO DE NEHUÉN PUYELLI". Dirección: José Celestino Campusano. Intérpretes:
Aldo Verso, Chino Aravena, Damian Avila, Daniel Quaranta, Emanuel
Gallardo, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 87 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Nehuén Puyelli y su familia son de origen mapuche, Ramón
Arce purga el final de una larga condena, ambos hombres cruzan sus destinos en
un marco de encierro, a consecuencia de la corrupción judicial imperante en una
ciudad patagónica. Una vengativa y adinerada madre se vale de todos los recursos
a su alcance a fin de llevar a Nehuén a una situación límite.
Ante tantos estrenos, proyecciones que se superponen,
compromisos personales y laborales y sin la posibilidad de recibir un link. Me
resulto imposible ver este film por lo tanto no les puedo ofrecer una opinión y
los mismos en esta página salen el mismo día de su estreno y no después.
-"MURALES-EL
PRINCIPIO DE LAS COSAS". Dirección y Guión: Francisco Matiozzi Molinas.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para todo
público con leyenda.
Francisco entrena para cruzar nadando el Río Paraná, una
hazaña casi tan grande como la de terminar el documental que filma hace ocho
años. Sus protagonistas, un colectivo de ex presos políticos que pinta murales
en homenaje a los desaparecidos durante la última dictadura cívico militar
argentina, entran en conflicto y todo es caos para la película. Francisco se sumerge
en un proceso creativo, en el que la realidad pierde sentido cuando atraviesa
su pasado y su presente familiar.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa. Y los comentarios en la página salen el
mismo día de su estreno y no después.
-"LA
NOCHE" (2016). Dirección y Guión: Edgardo Castro. Intérpretes: Dolores Guadalupe Olivares,
Edgardo Castro, Federico Figari, Paula Ituriza, Willy Prociuk. Duración: 138
minutos. Apta para mayores de 18 con reservas con leyendas.
Un camino vertiginoso, infinito y único por todos los
reveses nocturnos. Sexo, drogas y bebidas se alternan entre encuentro y encuentro,
creando un continuado sin tapujos, frente a una cámara tan curiosa como audaz,
que se atreve a recorrerlo todo.
Con este film
Edgardo Castro además de protagonizarlo debuta como director. La
pelicula tuvo su presentación en el Bafici, donde recibió una Mención Especial
del jurado en la competencia internacional, y se proyecta a partir de este
viernes 2, en el Malba, y desde el jueves 15 en el Espacio Incaa Gaumont.
Muestra una serie de situaciones que viven algunas personas solitarias que se
enfrentan al amor, al sexo, a las drogas y al odio, entre otras situaciones.
Contiene escenas de sexo explícito que pueden llegar a irritar a algunos. Gran
parte de su desarrollo es en la noche con: travestis, strippers, prostitutas, taxi
boys, drogadictos y dealers, entre otros. Dentro del elenco algunos son actores
y otros no. Se mezcla el documental y la ficción, contiene algunos excesos. Es
bastante provocadora como algunos films de Gaspar Noé. Regular.
-"LA
COOPERATIVA" (2016). Dirección: Miguel Mirra. Género: Documental.
Duración: 75 minutos. Apta para todo público.
Documental que narra la historia de la Unión Solidaria de
Trabajadores de Wilde. Esta agrupación se ha dedicado al movimiento y
mantenimiento de suelos y terrenos, desde sus comienzos, en plena crisis
económica y social de principios de siglo, hasta el presente, incluyendo su
lucha, su organización y sus logros, tanto en el terreno económico como en el
social y cultural.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa. Y los comentarios en la página salen el
mismo día de su estreno y no después.
