Los estrenos de la semana jueves 31-

Estrenos de la semana en Argentina, aquí  los comentarios

-“VOLANDO ALTO” (2016). Dirección: Dexter Fletcher. Actores: Taron Egerton, Hugh Jackman, Christopher Walken, Matthew Brandon, Ania Sowinski, Mads Sjøgård Pettersen, Tony Paul West... Género: Drama. Origen: Estados Unidos/Alemania/Reino Unido. Duración: 106 minutos. Apta para todo público.

La película detalla las inspiradoras hazañas de Michael Edwards, mejor conocido como “Eddie el Águila”, el más famoso saltador de esquí en la historia británica. El retrato de la película es desde el lado del enfoque hacia el deporte de Edwards de nunca rendirse y que festeja el espíritu humano y la resistencia de cara a probabilidades y desafíos extraordinarios. Taron Egerton, que hizo su debut protagónico en cine en Kingsman: El Servicio Secreto, interpreta a Eddie el Águila, y Hugh Jackman interpreta a un experto en salto de esquí que ayuda a Eddie a entrenarse para las Olimpiadas de Calgary. Inspirada en una historia verdadera.
Quizás algunos recordarán a este personaje amado por el público y la prensa, por su personalidad, energía, su fuerza de voluntad y perseverancia para lograr su sueño que era triunfar en los juegos olímpicos en la disciplina que practicaba: el esquí. Esta es una de esas historias para levantar tu autoestima. Cuenta con una magnifica fotografía, banda sonora, correctas actuaciones, tiene tensión, vértigo, es dinámica, entretenida y contiene un mensaje optimista. Buena.

-“LA BRUJA” (2015). Dirección y Guión: Robert Eggers. Actores: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Julian Richings, … Género: Terror. Origen: Estados Unidos/Brasil/Canadá/Reino Unido. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.

La Bruja, se desarrolla en el año de 1630 en Nueva Inglaterra cuando una familia devotamente cristiana se ve amenazada por las fuerzas de la brujería y la magia negra.

Esta es la ópera prima del director y guionista estadounidense Robert Eggers. La cinta tiene una buena  reconstrucción de época, los días siempre son nublados, tiene buenos diálogos, la poca iluminación y los sonidos ayudan mucho para ir logrando estupendos climas y/o atmósferas. Toca varios temas: la religión, los pecados y la relación padre e hijos, entre otras cuestiones. Un buen trabajo actoral de Anya Taylor-Joy, Harvey Scrimshaw, los pequeños Ellie Grainger y Lucas Dawson y los actores adultos (Ralph Ineson y Kate Dickie). Se realizó con un presupuesto de 3,5 millones de dólares y ya recaudó 25 millones sólo en Estados Unidos. Muy Buena.

-“REGRESO CON GLORIA” (2015). Dirección: Jay Roach. Actores: Bryan Cranston, Helen Mirren, Diane Lane, Elle Fanning, Alan Tudyk.. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 124 minutos. Apta para todo público con reservas.

Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo(1905-1976), en cuyos créditos figuran “Espartaco” o “Vacaciones en Roma”, cuya carrera llegó a su fin en 1940 tras ser incluido en la lista negra acusado de comunista.

Este film es del mismo director de: “Locos por los votos”, la saga de “Austin Powers” y “La familia de mi novia”. Se encuentra protagonista por el actor estadounidense Bryan Cranston de la famosa serie “Breaking Bad”. La historia cuenta con buenos diálogos, es ágil, dinámica, con una buena reconstrucción de época y un estupendo elenco de lujo. Pero la historia en si entretiene, resulta algo previsible y además la traducción que hicieron del título no la favorece. Recordemos que estuvo Nominada al Oscar 2016 en la categoría; Mejor actor (Bryan Cranston). Buena.

-“LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS” (2015). Dirección y Guión: Luján Loioco. Actores: Mercedes Burgos, Manuel Vignau, María Fernanda Domínguez, Emiliana Di Pasquo,.. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Durante un año un pequeño pueblo, se enfrenta a la construcción de un gran hotel. Isabel una joven quinceañera del lugar, vive en carne propia este choque cultural. Comienza a trabajar junto a su madre en el predio y de a poco vislumbra que es sujeto de atracción entre los hombres. Isabel se ve incitada a utilizar su seducción para conseguir aquello que desea, pero la situación se complica de a poco; su nuevo comportamiento trae problemas a su entorno y se generan peleas en su círculo más íntimo. Ese poder implícito la llevará por caminos desconocidos, donde el valor de su belleza no parece ser más que la contracara del sometimiento de la mirada machista.

Muestra como la protagonista va sintiendo los cambios de su cuerpo, sus curiosidades, las tentaciones, su primera experiencia en el amor con un joven más grande (Manuel Vignau) y otros temas. La directora logra atrapar al espectador, sabe generar buenos climas y aprovecha muy bien el rostro de los protagonistas Mercedes Burgos y de Manuel Vignau y todo se desarrolla bajo un cautivante paisaje. Muy Buena.

-“RECUERDOS SECRETOS” (2015). Dirección: Atom Egoyan. Actores: Christopher Plummer, Martin Landau, Henry Czerny, Dean Norris, Jurgen Prochnow, Bruno Ganz, … Género: Thriller. Origen: Canadá/Alemania. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Recuerdos Secretos es una historia actual sobre Zev, (ganador del premio de la Academia Christopher Plummer), quien descubre que el guardia Nazi que asesinó a su familia alrededor de 70 años atrás, vive en Estados Unidos bajo un nombre falso. A pesar de los desafíos indiscutibles, Zev se embarca en una misión para encontrar al culpable y, finalmente, después de tantos años, hacer justicia por mano propia. Lo que sigue es un viaje increíble al otro lado del continente con consecuencias sorprendentes.

Su narración resulta algo lineal, pero mantiene el suspenso, la intriga y la historia va creciendo con la presencia de los buenos actores Plummer y  Martin Landau que siempre enaltecen la cinta, al igual que el elenco secundario como: Jürgen Prochnow y Bruno Ganz (“La caída”). Con una buena utilización del flashbacks para ir mostrando momentos del Holocausto. Buena.

-“SÓLO LA VERDAD” (2015). Dirección: James Vanderbilt. Actores: Bruce Greenwood, Cate Blanchett, Dennis Quaid, Elisabeth Moss, Robert Redford, Topher Grace,…  Género: Drama. Origen: Australia/Estados Unidos. Duración: 125 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En la mañana del 9 de septiembre de 2004 la veterana productora de CBS News Mary Mapes (Cate Blanchett) creyó que había encontrado una razón para enorgullecerse de su trabajo. Al final del mismo día, Mapes, CBS News y el venerado presentador Dan Rather (Robert Redford) estaban bajo pesado escrutinio. La noche anterior, el programa “60 Minutes” había televisado una investigación producida por Mapes y presentada por Rather, que postulaba nueva evidencia de que el entonces presidente, George W. Bush, había posiblemente, evitado sus responsabilidades durante su servicio militar como piloto entre 1968 y 1974. El programa explicaba que Bush, no sólo había explotado las conexiones de su familia y el privilegio político para evadir el combate durante la Guerra de Vietnam al unirse a la Guardia Nacional Aérea de Texas, sino que también se había ausentado durante meses de la base a la que estaba destinado. Mapes y su equipo de investigadores habían logrado grabar el testimonio de testigos y nuevos documentos para argumentar la noticia, por lo que sentían que el informe era sólido. Al acercarse la carrera presidencial en 2004, Bush Vs. Kerry, la historia pudo haber tenido profundas ramificaciones políticas. Pero a los pocos días de la publicación de la historia, la carrera militar de Bush ya no era el centro del debate. Fueron “60 Minutes”, Mapes y Rather quienes se encontraron bajo interrogatorio cuando los documentos fueron denunciados como falsificaciones y ellos fueron acusados de periodistas incapaces, o en el peor caso, de haber permitido que los engañen.

Se encuentra muy bien narrada, es ágil y muestra una gran investigación periodística que indaga como fueron los hechos que involucran a la iglesia en un caso de pedófila, como refleja la reciente ganadora del Premio Oscar a la Mejor película “En primera plana” aunque ambas tocan diferentes temas. Una vez más se pueden ver las sólidas actuaciones de Blanchett y Redford y además  resulta ser un efectivo thriller periodístico. Al encontrarse basada en hechos reales puede resultar aún más interesante. Muy Buena.

-“PUNTO CIEGO” (2014). Dirección: Martín Basterretche. Actores: Adriana Ferrer, Álvaro Teruel, Corina Fonrouge, Guillermo Fernández, Luis Longhi,… Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Ulises es un joven e innovador documentalista que filma desde su ventana. Sin guión, puro azar, una esquina cualquiera. Busca la objetividad total y poco a poco una serie de pequeñas historias cotidianas comienzan a tomar forma. Está muy seguro de su idea, pero a su vez muy encerrado en ella. Así, sin saberlo, está metiendo la cámara donde no debe. ¿Qué pasaría si otro estuviera esperando esas imágenes para armar “otra película” en la que Ulises acabara siendo el responsable de un crimen? Una historia de aire denso y onírico, de suspenso y seducción.

Esta película se encuentra protagonizada por Álvaro Teruel, el cantante de "Los Nocheros" y es la opera prima de Martín Basterretche. La historia comienza prometedora, con toques de policial e intriga y tiene alguna evocaciones de “La ventana indiscreta” de Alfred Hitchcock,  “Blow Out: El sonido de la muerte de Brian De Palma pero lentamente se diluye y cae en situaciones convencionales. Regular.

-“FAUSTO TAMBIÉN” (2016). Dirección: Juan Manuel Repetto. Intérpretes: Ezequiel Santillán, Fausto Celave, María Aggio, Mateo Durante, Mercedes Torbidoni,… Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para todo público. En una sola sala.

La decisión de un joven autista de ingresar a la universidad pública plantea grandes desafíos en la comunidad educativa de la Argentina. Fausto realiza el curso de ingreso acompañado por sus terapeutas, mientras su familia y los docentes buscan la mejor manera de integrarlo, en un proceso lleno de tropiezos.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

"El Farmer" regresa a escena

Regresa la obra basada en la novela de Andrés Rivera, adaptada e interpretada por Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y dirigida por ambos junto a Andrés Mangone.

Vemos en escena a Juan Manuel de Rosas viejo, agotado, pobre y rendido viviendo en el exilio de Southampton, Inglaterra, en una chacra asistido por peones y criados británicos. Se lo ve solo abandonado, pensativo, cabizbajo, escribe, piensa, reflexiona, se envuelve en sus fantasmas y se encuentra en sus últimos días.

Él ha envejecido y su cuerpo se encuentra imperfecto, quien tuvo un enorme poder político, quien lucho por sus ideales, se encuentra acabado, solo, abandonado y lleno de recuerdos. De este modo va recordando parte de su vida, con una gran carga a través del monólogo, van brotando sus vivencias con: Sarmiento, Lavalle,  la batalla de Caseros (3 de febrero de 1852) derrotado por Justo José de Urquiza, Camila O'Gorman, su hija Manuelita,  entre otros. Las hostilidades entre unitarios y federales. Ahora solo espera su muerte.

En esta adaptación de Andrés Rivera, vemos al personaje de Rosas  en dos momentos de su vida por un lado interpretado por un viejo de 83 años que es Pompeyo Audivert y el Rosas joven a cargo de Rodrigo de la Serna, además este desarrolla otros personajes y hasta el emisario de la muerte. Nos encontramos frente a un texto muy rico con algunos ribetes que remiten al estilo de William Shakespeare. Esto es puro teatro y la dirección es sobresaliente.

Estos personajes vibran en el escenario, logrando una excelente interpretación de Audivert (56) y De la Serna (39), un gran desgaste, tiene un gran ritmo, una escenografía imponente, la ambientación con luces tenues,  con un músico en escena, Claudio Peña, con poca iluminación.  La iluminación estuvo a cargo de Leandra Rodríguez, el vestuario de Julio Suárez y la escenografía de Alicia Leloutre.

Localidades Platea $140.-Día popular, miércoles: $70.   

Funciones Miércoles a sábados  20 hs. Dgos. 19 hs

Duración: 90 minutos.

En la Sala AB del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), CABA

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana- Jueves 24-

Una semana marcada por el esperado estreno de “Batman vs Superman” y la reposición de “La Historia Oficial” a 40 años del golpe cívico militar.

-"BATMAN VS SUPERMAN EL ORIGEN DE LA JUSTICIA" 2016. Dirección: Zack Snyder. Elenco: Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa, Amy Adams, Jeffrey Dean Morgan, Ben Affleck, Jena Malone, Ezra Miller, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Holly Hunter, Dan Amboyer, Bailey Chase, Tao Okamoto, Christina Wren, Scoot Mcnairy, Ray Fisher, Callan Mulvey, Michael Cassidy, Harry Lennix, Demi Kazanis. Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 153 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato: Imax, Dolby Atmos, D-BOX, 4D, 3D. Apta para mayores de 13 años. En más de 260 salas.

Temiendo las acciones de un Superhéroe divino pasado por alto, el formidable y contundente justiciero de Ciudad Gótica acepta el desafío de ser el salvador contemporáneo más venerado mientras el mundo lucha para decidir que clase de héroe verdaderamente necesita. Con Superman y Batman en guerra entre ellos surge rápidamente una nueva amenaza al poner a la humanidad ante el mayor peligro que jamás haya conocido.

Este director es el mismo que realizó la remake de la película “El amanecer de los muertos” de 1978. La adaptación de Snyder ganó el Golden Trailer a la Mejor Película. Otro de sus éxitos fueron: “300” (2006) y “Watchmen” (2009), ente otros. A la hora de filmar sabe como impresionar a los espectadores. Nos introduce en dos universos: el de Batman mostrando en que circunstancias Bruce Wayne (Ben Affleck, que no convence demasiado) pierde a sus padres y ya adulto lo persiguen una serie de pesadillas que lo atormentan y perturban.Por otro lado tenemos al hijo de Krypton que será Superman (Henry Cavill, no se despeina y esta correcto). El villano de turno es Lex Luthor (Jesse Eisenberg, desatinado). Dentro del elenco secundario: Jeremy Irons es Alfred, Holly Hunter es la senadora Finch, Martha Kent es Diane Lane, Perry el editor de Daily Planet es Laurence Fishburne, entre otros. Aquí Batman y Superman deberán superar algunas diferencias, sin  poner palos en las ruedas. Después de dos horas aparece un personaje que continuará, Diana Prince es La mujer maravilla interpretada por la actriz israelí Gal Gadot (de la saga de “Rápidos y furiosos”). Un film muy prolijo, aunque no logra mantener el ritmo por dos horas treinta y tres minutos, por lo que en algo momento aburre. Sus imágenes son impactantes transformándose en un buen pasatiempo con mucha acción, toques de humor y drama. La película tuvo un costo de unos 250 millones de dólares. Ni dentro ni al final de los créditos esperes escenas extras porque no hay y si elegiste verla no busques similitud con sus antecesoras. Solo encontrarás algunos datos dentro de la historia. Esto continúa en 2017 y 2019. Buena.

-"LA RESURRECCION DE CRISTO" (2016). Dirección: Kevin Reynolds. Actores: Cliff Curtis, Tom Felton, Joseph Fiennes, Peter Firth, Maria Botto, Mark Killeen, Mish Boyko, Selva Rasalingam, Antonio Gil, Stephen Hagan, Stewart Scudamore. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 Es la épica historia bíblica de la Resurrección narrada a través de los ojos de un agnóstico. Clavius (Joseph Fiennes), un poderoso centurión romano, y su edecán Lucius (Tom Felton) reciben la misión de resolver el misterio de lo que ocurrió con Jesús en las semanas siguientes a la crucifixión para desmentir los rumores de un Mesías que resucitó y evitar una revuelta en Jerusalén.

Cuenta la historia posterior a la crucifixión de Jesús y todo transita a través de la mirada de un poderoso militar romano , Clavius, encarnado por Joseph Fiennes (“Shakespeare apasionado” y “El mercader de Venecia”), que cuenta lo que vivió. Este soldado es fuerte, violento, intenso, valiente y respeta lo ordenado por Pilato (Peter Firth). Clavius se mantiene cerca a su asistente Lucius (Tom Felton, recordado por su interpretación como Draco Malfoy en la saga de Harry Potter”). A ellos todo se les complica cuando desaparece el cuerpo de Jesús (Neozelandés Cliff Curtis, acertada su caracterización. Fue el villano en "Día de entrenamiento") de la sepultura,  además deben encontrar a sus discípulos y a una mujer que lo siguió, María Magdalena (La española María Botto). Clavius tiene descubrir que sucedió, se enfrenta a ver distintos milagros, lo pone en el dilema de la fe y las creencias. En esta cinta se mantienen los detalles de la biblia, también nos encontramos frente a batallas sangrientas y crueles. Un estreno que resulta apropiado en la semana de Pascuas. Buena

-"MON ROI" (2015). Direcciòn:  Maiwenn Le Besco. Actores: Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel, Isild Le Besco, Chrystele Saint Louis Augustin, Patrick Raynal, Yann Goven, Paul Hamy, Djemel Barek, Slim El Hedli, Lionnel Desruelles, Laetitia Dosch. Género: Drama Romántico.

Origen: Francia. Duración: 124 minutos. Apta para mayores de 16 años.

La historia sigue a Tony (Emmanuelle Bercot), quien está ingresada en un centro de rehabilitación después de una grave caída esquiando. Dependiente del personal médico y los analgésicos se toma el tiempo necesario para recordar una tumultuosa historia con Georgio. ¿Por qué se han querido? ¿Quién es realmente el hombre al que amaba? ¿Cómo fue capaz de someterse a una pasión tan sofocante como destructiva? Tony inicia ahora una difícil reconstrucción, un trabajo corporal que quizá le permita romper permanentemente con todo.

Contiene una buena utilización del  flashbacks para proporcionarle una mayor explicación al espectador, las interpretaciones de Vicent Casel y Emmanuelle Bercot, resultan muy buenas, en esta bella historia forman parte los altibajos,  conquistas, a lo largo de su desarrollo se van armando buenos climas y algunas parejas podrán reflexionar junto a ellos. Se destacan una buena fotografía y la música que se encuentra en los momentos precisos. Buena.

-"EL TESORO" (2015). Dirección y Guión: Corneliu Porumboiu. Actores: Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei, Género: Comedia. Origen: Rumania/Francia. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.

Costi es un joven padre de familia que vive en Bucarest. Le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de 6 años por la noche para que se duerma. Un día, su vecino le comenta que está seguro de que hay un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Si Costi le ayuda alquilando un detector de metales y acompañándolo, compartirá el tesoro con él. Inicialmente escéptico, y a pesar de todos los obstáculos, Costi se deja llevar por la aventura…

Se encuentra bien narrada y pese al tema que trata tiene su cuota de humor y aventura, ambientada en Bucarest los protagonistas de esta historia viven una fuerte crisis económica, el desempleo y lo que dejó el régimen de Nicolas Ceausescu. Una vez más el director rumano marca los problemas de clase y nos vuelve a introducir en los temas políticos y sociales. Dentro del relato tiene un sentido muy especial el cuento de de Robin Hood al que se hace referencia en algunas secuencias del film.

Fue premiada en Cannes y elegida para abrir la edición 12 del Festival Pantalla Pinamar. Muy Buena.

-“VIENTOS DE AGOSTO” (2014). Dirección: Gabriel Mascaro. Gabriel Mascaro, Actores: Gabriel Mascaro, Dandara de Morais, Antônio José Dos Santos, Maria Salvino Dos Santos y Geová Manoel Dos Santos, Género: Drama. Origen: Brasil. Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En una pequeña aldea costera de Brasil, el mes de agosto llega como todos los años, con mareas altas y fuertes vientos típicos de la zona. Sin embargo, esta vez trae una novedad: la llegada de un investigador que graba el sonido de los vientos alisios. Su llegada coincide con un descubrimiento sorprendente que conduce a Shirley (Dandara de Morais) y Jeison (Geová Manoel Dos Santos), un par de jóvenes del pueblo, a emprender un viaje de lucha y superación. Un duelo entre la vida y la muerte, la pérdida y la memoria, el viento y el mar.

Los protagonistas se encontrarán ante varios dilemas. La trama se va entremezclando entre la ficción y porque no en la realidad y la cámara intenta enfocarse en todo lo que pueda captar el espectador tome mayor atención (el sonido, los rostros, la naturaleza, entre otros elementos). Rodeada de buenos paisajes y con toques poéticos. Buena.

-“SILVIA”. Dirección y Guión: Paula Kuschnir. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En 1977, bajo la última dictadura cívico-militar argentina, Silvia Suppo fue secuestrada y violada. Como consecuencia, quedó embarazada y los represores le practicaron un aborto `para subsanar el error`. En 2009, su testimonio fue clave para lograr la primera condena por crímenes de lesa humanidad de un juez federal, Víctor Brusa y su grupo de tareas. Tres meses después, fue asesinada brutalmente en su comercio de Rafaela. Hoy su asesinato sigue impune. Este documental reconstruye a Silvia en su dimensión de mujer, madre y amiga, en su carácter político y en su sensibilidad, para que se conozca su causa.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.

-"TERAPIA PARA DOS" (2015). Dirección: Paulo Fontenelle. Actores: Fernanda Paes Leme, Fiuk, George Sauma, Marcelo Serrado, Rafael Infante, Totia Meirelles, Vanessa Giácomo. Género:Comedia Romantica. Origen: Brasil. Apta para mayores de 13 años.

Eduarda y Marcos viven con un matrimonio desgastado y en sus largas sesiones de terapia llegan a la conclusión que se deben separar. Eduarda comienza una relación con Leo pero empieza a dudar de su nuevo amor cuando Marcos, cansado de su vida de soltero, comienza a acercarse nuevamente a ella.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.

-"CAZADORES DE UTOPÍAS" (1995). Dirección: David Blaustein. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 155 minutos. Apta para mayores de 13 años. Una sola sala.

Treinta y cuatro protagonistas de la historia política de los años ‘70, cuentan por primera vez, pormenores de los hechos que marcaron la violenta lucha por el poder en la Argentina. El punto de vista de la narración, que se caracteriza por su profundo compromiso con la historia del país, trata sobre la politización de la juventud, la militancia, la lucha armada, el poder, la utopía, la represión, los campos de concentración, la cárcel, el exilio y la vuelta a la democracia.

Su reestreno se debe porque se 20 años de su estreno, y conmemorando los 40 años del peor golpe militar de la Argentina. Es un buen momento para repasar un poco nuestra historia, reflexionar y entender que a pesar de los años sigue siendo tan vigente. Incluye: varios testimonios, imágenes, fotos y grabaciones, entre otros.

-“LA HISTORIA OFICIAL, (REESTRENO) -Dirección: Luis Puenzo. Actores: Héctor Alterio, Norma Aleandro, Hugo Arana, Patricio Contreras, Chunchuna Villafañe, Pablo Rago. Género: Histórica, Drama. Origen: Argentina. Duración: 110 Minutos. Apta mayores de 13 años. En 27 salas de todo el país.

Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo; y a preguntarse quiénes son los verdaderos padres de su hija, adoptada años antes por su marido de una manera sospechosa.

Fue la primera película argentina que logró ganar un Oscar en la categoría “Mejor Película Extranjera” el 24 marzo de 1986. Regresa a las salas cinematográficas con imagen restaurada 4K, sonido estereofónico 5.1 y nuevas copias digitales de alta calidad.

Los momentos más fuertes los constituyen: la excelente interpretación de Norma Aleandro  (clímax dramáticos, buenos giros, silencios, miradas) y la acompaña a la perfección Héctor Alterio, al igual que Chunchuna Villafañe. Su trama de muestra la terrible situación que vivieron muchos ciudadanos dentro de la última dictadura militar (1976-1983).

No se modificó nada, ni una coma, ningún fotograma, este film tiene un gran valor histórico no solo por el tema que trata, sino también porque no fue para nada sencilla su realización. Los padres de la pequeña Analía Castro recibieron amenazas. Los interiores se rodaron en la casa en la que vivía Puenzo con sus hijos. Las abuelas ayudaron muchísimo para que esta película sea rodada aportando mucha información y material. Puenzo expresó uno de sus deseos que quiere que la vean chicos menores de 40 años argentinos y entonces poder dialogar con ellos.

En 1985 la vieron 889.940 espectadores, y después de ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera se reestrenó en marzo de 1986 obteniendo 820.538 más, sumando en total 1.710.478 espectadores.

Que llegue a las salas nuevamente es una grata noticia y además se mantendrá viva gracias al proceso de remasterización. A continuación podes ver un fragmento de la conferencia de prensa que se realizo para contarnos como fue su proceso de filmación y remasterización. 

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Conferencia de Prensa La historia oficial P 0

El próximo 24 de marzo de 2016, en el día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, al cumplirse 40 años del golpe de Estado y a 30 de su estreno, se RE-ESTRENA. Con imagen restaurada 4K, sonido estereofónico 5.1 y nuevas copias digitales de altísima calidad.

@susanasalerno1

Película: Kung Fu Panda 3

Dirección: Alessandro Carloni y Jennifer Yuh

Voces originales: Jack Black, Bryan Cranston…

Género: Animación computarizada

Origen: Estados Unidos/China.

Duración: 95 minutos.

 Formatos: 2D/3D.

Versiones: Subtitulada/Doblada

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 17.03.16

Una historia que deja varios mensajes, además es: tierna, simpática y entretenida.

En esta tercera entrega de la saga "Kung Fu Panda", Po, un oso gordito, bonachón, inocente, del que gran parte de los espectadores nos enamoramos (Jack Black/Omar Chaparro) deberá enfrentarse a dos desafíos épicos: uno, de origen sobrenatural; el otro, muy cerca de su hogar, con la aparición de su padre biológico Li (Shan (Bryan Cranston/Carlos Segundo) y su padre adoptivo Sr. Ping (James Hong/Ismael Castro) quien no lo desatenderá.

Ahora el Maestro Shifu (Dustin Hoffman/Octavio Rojas) le aconseja a Po que resuelva ciertos problemas y una gran aventura lo espera, debe guiar a sus amigos: Tigresa (Angelina Jolie/Erica Edwards) honesta, fuerte y audaz; Mono (Jackie Chan/Juan Alfonso Carralero) travieso y eficaz en las artes marciales; Víbora (Lucy Liu/Liliana Barba) la “mamá gallina” del equipo; Grulla (David Cross/Moisés Iván Mora) tiene una gran destreza y Mantis (Seth Rogen/Raúl Anaya) temperamental, sabe adquirir  experiencias, además su otra misión es descubrir su identidad, de esta manera padre e hijo emprenden un viaje a un paraíso secreto y allí se encuentra con su especie, un lugar lleno de Pandas y de esta forma aparecen nuevos personajes.

Vemos a este simpático oso gordo blanco y negro, que además de haberse convertido en el Guerrero Dragón debe mostrar su dominio de las artes marciales, conocer sus orígenes y enfrentarse al villano Kai (J.K. Simmons/Humberto Solórzano) quien quiere destruir el universo de los suyos.

Resulta ser una linda historia, donde todo es posible si uno se lo propone, sujeta a buenas: imágenes, animación, paisajes, banda sonora, enseñanzas  y una paleta de colores atractiva. Los personajes tienen carisma, habla de la amistad, el amor, están las relaciones entre padres e hijos,  la amistad y la valentía para superar los momentos difíciles. Además nos introduce en la cultura oriental. Buena utilización del 3D, llena de gags, ritmo, entretenida para los niños y  adultos tienen los toques necesarios para conquistarlos. Se lanza con 122 copias 2D y 190 son 3D, con un total de 312 salas del todo el país. Existen posibilidades de “Kung Fu Panda 4”  en enero de 2018.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Conferencia de prensa "La historia oficial"

"La historia oficial fue la primera película ganadora del Premio Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa el 24 de marzo de 1986.

El próximo 24 de marzo de 2016, en el día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, al cumplirse 40 años del golpe de Estado y a 30 de su estreno, se RE-ESTRENA. Con imagen restaurada 4K, sonido estereofónico 5.1 y nuevas copias digitales de altísima calidad.

 Este lunes 14 se realizó la proyección en su versión restaurada. Luego hubo una conferencia de prensa de donde se encontraban: Luis Puenzo, el Chango Monti, Norma Aleandro, Patricio Contreras, Analía Gómez y Carlos Abate. Aunque no participo de la rueda de prensa estaban: Marcelo Piñeiro y la actriz Ana María Piccio.

Aquí reproducimos parte de la conferencia de prensa:

Susana Salerno - Muy buenos días felicitaciones, por esta película tan importante en nuestra historia quería saber Analía Castro que sentiste al verte porque tenías 4 años en ese momento y si te dio ganas de retomar la actuación después de verte. Y porque dejaste de actuar. Y a Norma y Patricio también lo mismo que sintieron al verse después de tantos años en esta nueva proyección

Analía Castro - Verme otra vez es raro porque yo no me acuerdo de la película sino de las cosas que pasaron atrás que estaba en la cama que era lo que miraba de todos tirados en el piso ,con la cámara, me vienen esos recuerdo, cada vez que me veo si me dan muchas ganas de volver a empezar a trabajar. Tengo dos hijas ahora si entiendo porque me hacen la vida imposible ''  me encantaría volver a empezar, haría teatro quizás pero esperaría que terminen el colegio son adolescentes es muy fuerte  y ver la película restaurada, escucharla bien verla bien y ya entenderla desde otro punto y ver que los compañeros de mis hijas me dicen viste que en la tele van a dar la película es como lindo y que vayan las mamás a verla y se renueva una historia que recién hablamos que todavía hay un ellos y nosotros y todavía hay una situación que no se arregló esta búsqueda sigue estando estos chicos siguen apareciendo y esta bueno seguir viendo para no olvidarse no hay que olvidarse de las cosas que pasaron.

Patricio Contreras - Me emociona verla esta película yo no la veía de 2006 …creo siempre es muy conmovedor, es muy impresionante y uno advierte que no ha envejecido la película en su caligrafía,  en su resultado técnico, ni que hablar con respecto a la actuación y la historia misma en  la vigencia que sigue teniendo por diversas razones, en estos últimos tiempos se ha intentado tergiversar mediante declaraciones la Historia, sobre todo de ese período tan trágico, entonces siempre es bueno ver la vigencia que sigue teniendo y que haya sido restaurada para que siga siendo un documento insoslayable para los argentinos.

Norma Aleandro - A lo que preguntaste, si me gustó verla, me gustó verla restaurada ya me había contado él algo pero realmente quedo estupenda, el trabajo que han hecho es maravilloso. Lo más triste de la película es que es una historia verdadera, real, y aunque no esté tomada exactamente de un caso real pero desgraciadamente sigue siendo una película que es testimonio de una época, de un momento que no se ha paleado esta es la parte desdichada de la película pero fue una gran cosa poder hacerla en un momento que no era fácil hacerla porque teníamos miedo, pero la hicimos por suerte, yo la recuerdo en el rol de ciudadana más que una película... como actriz y me resultó ... en su momento para que mucha gente se enterará o no se había enterado o no se había querido enterar y hoy día para que siga viva la memoria, para seguir buscando y reparando mínimamente el desastre que sucedió….

@susanasalerno1

Película: Me casé con un boludo

Dirección: Juan Taratuto

Actores: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli,..

Género: Comedia Romántica.

Origen: Argentina, 2016

Duración: 110 minutos

Apta para todo público con leyenda

Estreno en Argentina: 17.03.16

Amor, mentira, egocentrismo y enredos, en la vida fuera y dentro del cine.

El director de cine y televisión argentino Juan Taratuto (44) vuelve a trabajar con el mismo guionista Pablo Solarz (“Un novio para mi mujer” con una taquilla de más 1.405.000 espectadores) y la misma pareja protagonista Valeria Bertuccelli y Adrián Suar (además es uno de los productores) que le dio bastantes satisfacciones.

La historia gira en torno a dos actores: Fabián Brando (Adrián Suar) y Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli). Brando es un divo, muy famoso, tiene buena casa, un estupendo auto y por sugerencia de su representante Groisman (Norman Briski) acepta trabajar en una nueva  propuesta cinematográfica con esta actriz Córmik desconocida pero que es la novia del director del film José Leika (Gerardo Romano).

Durante el rodaje de ese film “Tres días, tres meses”, ellos  inician un apasionado romance, casi sin noviazgo mediante y termina en casamiento. Aquí existe una clara referencia a muchas parejas que se enamoraron en algún set de filmación (cine-televisión), por ejemplo en un momento dado nombran a Susana Giménez y Monzón.

Llega la luna de miel y la convivencia, todo se complica para Florencia cuando se da cuenta que se caso con un idiota, se confundió con el personaje de ficción, defraudada le cuenta a su hermana Cecilia (Marina Bellati), y hastiada termina contándole su angustiosa situación a sus amigos diciendo - “Me casé con un boludo” (de ahí el título del film  que resulta más gracioso, en un principio era “Infelices”). Imprevistamente, Fabián escucha lo que está diciendo su esposa. Él con sus defectos la ama e inicia un plan para recuperar su amor con la ayuda de sus amigos.

Siguen manteniendo el mismo humor pero ahora con un toque Hollywoodense y se apoya un poco en la música de Darío Eskenazi. Bertuccelli estupenda, tiene momentos desopilantes y juega con la cámara, Suar es simpático y tiene  carisma, pero sigue siendo más de lo mismo con sus gestos y tics, ambos tienen buena química. Tiene algo de parodia,  resalta que el amor es muy importante cuando existe y como hay que mantenerse en los medios, entre otros temas.  Aunque aparezcan en pocas escenas Briski, Romano y Sabbagh se lucen.

En algunos momentos evoca al film "La noche americana" (La nuit américaine, 1973) de François Truffaut, como así también hace alguna alusión de lo que puede suceder durante una filmación en un motorhome, entre otras situaciones. Contiene varios clichés y cameos de famosos y  periodistas del espectáculo de la TV local (es su mayoría figuras de canal 13). Es puro entretenimiento para aquellos que busquen este tipo de propuestas.  Se lanza en 275 salas de todo el país.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana jueves 17-

Te ofrecemos una guía para que puedas elegir lo que estas buscando.

-"ME CASÉ CON UN BOLUDO"(2016). Dirección: Juan Taratuto. Actores: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano, Norman Briski, Marina Bellati, Analía Couceyro, Sebastián Presta, Alan Sabbagh,...Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Fabián Brando (Adrián Suar) y Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli) son actores. El es el más renombrado del país, ella es una completa desconocida. Durante el rodaje de un film inician un fogoso romance que, casi sin noviazgo mediante, termina en casamiento. Durante la luna de miel Florencia se da cuenta de que se casó con un idiota irrecuperable. Fabián es un compilado de lugares comunes, clichés amorosos y buenas intenciones. La convivencia no hace más que agravar la situación. Agobiada por la situación, Florencia hace catarsis con sus amigos íntimos a quienes confiesa – “Me casé con un boludo”. Accidentalmente, Fabián escucha la tajante afirmación de su mujer. Con la autoestima destrozada, idea un plan que sólo podrá llevar a cabo con la ayuda de Oscar Moreno, guionista de sus películas más exitosas: Moreno escribe un personaje que se opone en todo al Brando que padece y desprecia Florencia. Listo para su mejor interpretación, Fabián Brando sale a reconquistar a su mujer.

Taratuto vuelve a trabajar con Bertuccelli-Suar, los mismos protagonistas de “Un novio para mi mujer” (2008), casi con el mismo humor, pero ahora con un toque Hollywoodense y la buena música de Darío Eskenazi. Bertuccelli estupenda, sabe muy bien aprovechar la cámara, Suar es simpático y carismático, sigue siendo más de lo mismo: los mismos gestos y tics, ambos tienen buena química. Aparecen en pocas escenas: Briski, Sabbagh y Romano que se lucen. En algunos momentos el film evoca a "La noche americana" (La nuit américaine, 1973) de François Truffaut, como así también alguna alusión de lo que puede suceder durante una filmación en un motor home, entre otras situaciones. Contiene varios clichés y cameos de famosos y  periodistas del espectáculo de la TV local. Contiene buenos mensajes, muestra el mundillo de los medios, es puro entretenimiento para aquellos que busquen este tipo de propuestas. Se lanza en 275 salas del todo el país. Buena.

-“KUNG FU PANDA 3" (2016). Dirección: Alessandro Carloni y Jennifer Yuh. Voces originales: Jack Black, Bryan Cranston, Dustin Hoffman, Género: Animación. Origen: Estados Unidos/China. Duración: 95 minutos. Formatos: 2D/3D. Apta para todo público.

Tercera película de la saga "Kung Fu Panda", en la que Po deberá hacer frente a dos desafíos épicos: uno, de origen sobrenatural; el otro, muy cerca de su hogar, con la aparición del que dice ser su padre biológico.

Se encuentra compuesta por una linda  historia, imágenes, animación, paisajes, banda sonora, enseñanzas  y una paleta de colores atractiva. Los personajes tienen carisma y también existe un villano. Buena utilización del 3D, llena de gags, buen ritmo, entretenida, para toda la familia y para los adultos tiene los toques necesarios para seducirlos. Se lanza en más de 300 salas del todo el país. Muy Buena.

-"PATERNÓSTER, LA OTRA MIRADA"(2013). Dirección: Daniel Alvaredo. Actores:

Eduardo Blanco, Adriana Salonia, Héctor Calori, Iván Balsa,... Género: Suspenso. Origen: Argentina. Duración: 79 minutos. Apta para mayores de 13 años

Un fotógrafo -obsesionado con el embarazo de su mujer- verá satisfecha su obsesión, pero también comenzará a ver las cosas como no son hasta descubrir qué fue lo que acordó cuando aceptó una misteriosa herencia...

Este film significa el debut detrás de cámara del actor Daniel Alvaredo ("Besos en la frente"," Asesinato en el Senado de la Nación"), por su oficio supo rodearse de un buen elenco (Eduardo Blanco, Héctor Calori, entre otros) esta historia contiene un toque de terror psicológico y de thriller oscuro.  Por momentos similares a los clásicos del género: “El abogado del diablo”, “El resplandor”, entre otras.  Sin embargo cae en lugares comunes y por momentos resulta un poco reiterativa. Buena.

-"CONEXIÓN MARSELLA"(2014). Dirección: Cedric Jimenez. Actores: Jean Dujardin, Bruno Todeschini, Gilles Lellouche, Celine Sallette,.. Género: Thriller. Origen: Francia/Bélgica. Duración: 135 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Pierre Michel (Jean Dujardin, "El artista", "El lobo de Wall Street"),  un joven magistrado con esposa e hijos, ha sido transferido a Marsella para ayudar a combatir la lucha contra el crimen organizado. Su objetivo es acabar con una de las operaciones de la “French Connection”, que exporta grandes cantidades de heroína a todo el mundo. Haciendo oídos sordos a las advertencias de sus compañeros, Michel encabeza una batalla contra Gaëtan Zampa (Gilles Lellouche), el jefe de la mafia, corriendo grandes riesgos. Pronto se dará cuenta que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.

Basada en hechos reales. Un thriller con bastante, acción, intriga, buen ritmo,  una buena reconstrucción de época, la solida fotografía de Laurent Tangy (“Transporter”, 2002) y música de Guillaume Roussel (“Edith Piaf", 2007). Una vez más vemos la lucha contra el creciente narcotráfico, durante las décadas de los 70 y 80. Cuenta con la buena actuación del actor Jean Dujardin, ganador del Oscar por “El artista” y un villano Lellouche, que se luce. Tiene algunos momentos que decae un poco, le sobran algunos minutos, carece de dramatismo y algún giro, resulta algo convencional. Algunos espectadores recordarán a “The French Connection" (1971) con Gene Hackman, Buena.

-"TANGERINE"(2015). Dirección: Sean Baker. Actores: Kitana Kiki Rodríguez, Mya Taylor,James Ransone,Karren Karagulian,Mickey O'Hagan,.. Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 87 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Es Nochebuena en Hollywood y Sin-Dee (la debutante Kitana Kiki Rodriguez)  está de vuelta en las calles. Al enterarse de que su novio y proxeneta le fue infiel durante los 28 días en los que estuvo tras las rejas, ella y su mejor amiga Alexandra (la también principiante Mya Taylor) se embarcan en una misión para descubrir la verdad acerca del escandaloso rumor. Su bulliciosa odisea las llevará a través de varias subculturas de Los Ángeles, incluyendo una familia armenia que lidia con sus propios problemas de adulterio.

Cuenta con buenas actuaciones y una de las curiosidades es que fue filmada a través de un teléfono móvil, en algunos momentos funciona como una cámara oculta y le da mayor realismo a lo que cuenta. Hay momentos dramáticos pero tienen una cuota de humor, donde existen las traiciones, decepciones, amor y desventuras. Resulta original. Muy Buena.

-"INTERNET JUNKIE” (2015). Dirección y Guión: Alexander Katzowicz. Actores: Antonio Birabent, Ángela Molina, Paula Carruega, Arturo Ripstein,...Género: Drama. Origen: Argentina/México/Israel. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Internet Junkie narra la adicción de la gente a internet y su búsqueda desesperada de amor. 5 Historias que ocurren en Argentina, Israel y México, que se entrelazan a través de la red. En el mundo real la gente está sola, aislada, desesperada por encontrar amor, amistad, cariño. En el mundo virtual se refleja cual super héroe, con infinidad de amigos. Fuera del mundo virtual no existen, y en el mundo real viven asfixiados frente a sus máquinas, imposibilitados de convivir con los seres que los rodean, exasperados por hallar una pizca de amor en la fantasía de la red.

Esta es la ópera prima de Alexander Katzowicz. Algunos de los personajes principales son: la computadora, la notebook, los celulares u otros dispositivos que forman el lazo fundamental para que las personas se contacten entre diálogos de todo tipo hasta momentos relacionados con el sexo virtual. De las historias algunas son más atractivas que otras y tal vez ciertos espectadores se sentirán identificados. Es un film entretenido, con toques de sátira y de humor. Buena.

-“BLUE LIPS" (2014). Directores: Daniela De Carlo, Julieta Lima, Gustavo Lipsztein, Antonello Novellino, Nobuo Shima y Nacho Ruiperez. Intérpretes: Malena Sánchez, Mariana Cordero, Daniel Mediavilla, Avi Rothma,.. Género: Drama. Origen: Argentina/España/Brasil/Italia/Estados Unidos. Duración: 90 minutos.

La rutina es como un mantra que ha acabado por aturdir a los protagonistas de "Blue Lips". Por debajo de ese rumor escuchan una voz que les dice que eso no está bien del todo pero desde hace tiempo ignoran ese susurro incómodo y continúan viviendo sin darle mayor importancia. Por extraño que parezca será en los ruidosos Sanfermines donde todos encuentren un espacio propicio para la reflexión y el renacimiento. Allí se cruzarán Oliver (Avi Rothman, EEUU) que debe tomar una decisión que cambiará su futuro, Malena (Malena Sánchez, Argentina) que se empieza a abrir al mundo, Guido (Dudu Azevedo, Brasil) el centro de la atracción, Vittorio (Simone Càstano, Italia) incapaz de superar una tragedia familiar, Sagrario (Mariana Cordero, España), atrapada por su pasado, y Kalani (Keona Cross, EEUU) que busca libertad y nuevas experiencias.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.

-“LAS NUBES DE PARIS”. Dirección: Gustavo Fuentes. Actores: Orlando Junco, Déborah Vidret, Alejandra Figueroa, Marta Racana, Rosario Ponce.. Género: Documental. Duración: 72 minutos. Apta para todo público.

Muestra la ciudad de París. En un paseo poético el film nos lleva por la Catedral de Notre Dame con sus rosetones y gárgolas, por la Sainte-Chapelle, a través de sus coloridos y vivientes vitraux, por la bohemia de Montmartre, la imponente Torre Eiffel y los barcos sobre el Río Sena.

No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Luciana Aymar, ahora en la pantalla grande

“Lucha, jugando con lo imposible”, este documental se presentará en el BAFICI el 17 de abril y el 21 se estrenará en los cines de todo el país.

El documental dirigido por Ana Quiroga relata un viaje interno de la mejor jugadora de hockey sobre césped de la historia. Es el proceso de maduración de una mujer que inconscientemente se convirtió en modelo de muchas otras, consagrando su vida al deporte.

Dueña de un talento innato, y del sacrificio necesario para pulirlo entrenamiento a entrenamiento, Luciana Aymar se convirtió en la figura rutilante de un equipo que cambió la historia del deporte femenino en la Argentina, Las Leonas.

“Lucha, jugando con lo imposible”, se trata de la historia de una mujer que es doble campeona mundial, cuatro veces medallista olímpica, y ocho veces elegida la mejor del mundo.

El documental es un viaje por los torneos, las victorias y los fracasos, la gloria y la frustración. Pero también es un viaje interno, el proceso de maduración de una mujer que inconscientemente se convirtió en modelo de muchas otras y que lo hizo consagrando su vida al deporte. Un viaje en el que “Lucha” Aymar se embarca junto a la cámara, para que el espectador pueda vislumbrar quién es verdaderamente.

Cóndor de Plata 2016, todos los nominados

La edición número 64 de los Cóndor de Plata se llevará a cabo en el mes de junio en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en su edición  número 64 dio a conocer los nominados para este año. Las películas que cuentan con más distinciones son: "El Patrón, radiografía de un crimen" con 12, "Eva no duerme" con 11, "El clan" con 10, "Kryptonita" y "La Patota" con 8 y "Mi amiga del parque" con 6.

Le siguen con 4 nominaciones:"Ciencias Naturales", "Mariposa" y "Pasaje de vida", mientras que con tres lo hacen "Abzurdah" y "El incendio". "Cómo funcionan casi todas las cosas", "Pistas para volver a casa", "La Salada", "La vida de alguien" y "Los del suelo", solo con 2 cada una.

Para esta edición se evaluaron un total de 165 películas argentinas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015 sobre un total de 180. Las 15 restantes entraron en la categoría Película Iberoamericana por estar dirigidas por un director extranjero no radicado en el país.

Aquí todos los nominados:

Mejor película de ficción:

"El clan" de Pablo Trapero.

"El patrón, Radiografía de un crimen" de Sebastian Schindel.

"Eva no duerme" de Pablo Agüero

"Paulina / La Patota" de Santiago Mitre y

"Mi amiga del Parque" de Ana Katz.

Mejor Director:

Pablo Agüero con "Eva no duerme".

Ana Katz con "Mi amiga del parque".

Santiago Mitre con  “La Patota".

Pablo Trapero con "El clan".

Sebastián Schindel con "El Patrón, radiografía de un crimen".

Mejor Ópera Prima:

"Ciencias naturales" de Matías Lucchesi.

"Cómo funcionan casi todas las cosas" de Fernando Salem

"Entre Ríos, todo lo que no dijimos" de Nelson Schmunk.

"El incendio" de Juan Schitman

"Pistas para volver a casa"de Jazmín Stuart.

"La Salada" de Juan Martín Hsú.

Mejor Película Documental:

"Damiana Kryygi" de Alejandro Fernández Mouján.

"La calle de los pianistas" de Mariano Nante.

"La sombra" de Javier Olivera.

"Merello x Carreras" de Victoria Carreras.

"Ney, nosotros, ellos y yo" de Nicolás Avruj.

Mejor Audiovisual para Plataformas Digitales:

"Cromo" de Lucía Puenzo,

Nicolás Puenzo y Pablo Fendrik.

"Daemoniun: Soldado de Infamando" de Pablo Parés.

"Fantasmas de la ruta" de José Celestino Campusano.

"Historia de un clan" de Luis Ortega. "La casa" de Diego Lerman.

Mejor Actriz:

Dolores Fonzi "La Patota"

Pilar Gamboa "El incendio"

Érica Rivas "Pistas para volver a casa"

Julieta Zylberberg "Mi amiga del parque".

Mejor Actor:

Lautaro Delgado "Los del suelo"

Guillermo Francella "El clan"

Joaquín Furriel "El Patrón, radiografía de un crimen"

Esteban Lamothe "El 5 de Talleres"

Martín Slipak "Cómo ganar enemigos".

Mejor Actriz de Reparto:

Maricel Álvarez "Mi amiga del parque"

Sofía Brito "Eva no duerme"

Ana Katz "Mi amiga del parque"

Mónica Lairana "El Patrón, radiografía de un crimen"

Susana Varela "Kryptonita".

Mejor Actor de Reparto:

Diego Cremonesi "Kryptonita"

Lautaro Delgado "Kryptonita"

Daniel Fanego "Eva no duerme"

Miguel Ángel Solá "Pasaje de vida"

Luis Ziembrozky "El Patrón, radiografía de un crimen".

Revelación Femenina:

Paola Barrientos "Ciencias Naturales"

Paula Hertzog "Ciencias naturales"

Laura López Moyano "Paulina / La Patota"

Eugenia Suárez "Abzurdah"

Malena Villa "Mariposa".

Revelación Masculina:

Juan Barberini "El incendio"

Marco Antonio Caponi "Pasaje de vida"

Julián Infantino "Mariposa"

Peter Lanzani "El clan"

Limbert Ticona "La Salada".

Mejor Guion original:

Pablo Agüero "Eva no duerme"

Marco Berger "Mariposa"

Ana Katz e Inés Bortagaray "Mi amiga del parque"

Matías Lucchesi y Gonzalo Salaya "Ciencias Naturales"

Fernando Salem y Esteban Garelli "Cómo funcionan casi todas las cosas".

Mejor Guion adaptado:

"Abzurdah" de Alejandro Montiel, Daniela Goggi y Alberto Rojas Apel (sobre la novela homónima de Cielo Latini).

"El Patrón, radigrafía de un crimen" de Sebastián Schindel, Nicolás Batlle y Javier Olivera (basado en un libro de Elías Neuman)

"Kryptonita" de Nicanor Loreti y Camilo De Cabo (basado en la novela homónima de Leonardo Oyola)

"La Patota" de Santiago Mitre y Mariano Llinás (sobre el guion de Eduardo Borrás)

"Los del suelo" de Juan Baldana sobre la novela "Monte madre", de Jorge Miceli.

Mejor Fotografía:

Julián Apezteguia "El clan"

Gustavo Biazzi "Paulina / La Patota"

Iván Gierasinchuk "Eva no duerme"

Marcelo Iaccarino "El Patrón, Radiografía de un crimen"

Fernando Lockett "La vida de alguien".

Mejor Montaje:

Marco Berger "Mariposa"

Delfina Castagnino, Laeandro Aste y Joanna Collier "Paulina / La Patota"

Andrés Ciambotti y Sebastián Schindel "El Patrón, radiografía de un crimen"

Nicanor Loreti y Francisco Freixá "Kryptonita"

Pablo Trapero y Alejandro Carrillo Penovi "El clan".

Mejor Dirección de arte:

Daniel Gimelberg "El desierto"

Augusto Latorraca "El Patrón, radiografía de un crimen"

Sebastián Orgambide "El clan"

Lucila Presa "Pasaje de vida"

Mariela Rípodas "Eva no duerme".

Mejor Diseño de Vestuario:

Valentina Bari "Eva no duerme"

Julieta Bertoni "Pasaje de vida"

Laura Cacherosky "Kryptonita"

Julio Suárez "El clan"

Camila Videla Peña "El prisionero irlandés".

Mejor Maquillaje y Caracterización:

Karina Camporino "El Patrón, radiografía de un crimen"

Araceli Faraci "El clan"

Rebeca Martínez "Kryptonita"

Verónica Sabatini y Norberto Poli "Eva no duerme"

Mejor Música Original:

Juan Blas Caballero "Abzurdah"

La Foca "La vida de alguien"

Lucas Kohan "El Patrón, radiografía de un crimen"

Valentín Portron "Eva no duerme"

Pablo Sala "Pájaros negros".

Mejor Sonido:

Emiliano Biaiñ "Eva no duerme"

Federico Esquerro, Santiago Fumagalli y Edson Secco "La Patota"

Javier Farina, Fernando Vega y Hernán Gerard " El Patrón, radiografía de un crimen"

Sebastián González "Kryptonita"

Leandro de Loredo y Vicente D'Elia "El clan".

Mejor Cortometraje:

"Arroz y Fósforos" de Javier Beltramino

"Catalina y el sol" de Anna Paula Honing

"Cuchipanderos" de Agostina Guala

"El dorado de Ford"de Juan Fernández Gebauer

"En las nubes" de Marcelo Mitnik "La variación de López" de Pablo Parra.

Mejor Película Iberoamérica:

"Cavalo Dinheiro" de Pedro Costa (Portugal)

"Gloria" de Sebastián Lelio (Chile)

"La memoria del agua" de Matías Bize (Chile, España, Argentina)

"Stockholm" de Rodrigo Sorogoyen (España)

"Truman" de Cesc Gay (España-Argentina).

Mejor Película en Lengua Extranjera:

"Dos días y una noche" de Jean Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)

"El otro lado del éxito" de Olivier Assayas (Francia)

"Joven y bella" de Francois Ozon (Francia)

"Mad Max: Furia en el camino" de George Miller (Estados Unidos)

"Mommy" de Xavier Dolan (Canadá).

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana jueves 10-

Este jueves once estrenos renuevan la cartelera. Un drama indio y la cinta bélica de Tobias Lindholm, entre otros géneros.

 -“LA JUGADA MAESTRA" (2014). Dirección: Edward Zwick. Actores: Tobey Maguire, Liev Schreiber, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En esta atrapante historia real que ocurre durante el punto más álgido de la “Guerra Fría”, el ajedrecista prodigio de Estados Unidos, Bobby Fischer (Tobey Maguire), se encuentra en medio de la lucha entre dos súper potencias cuando desafía al imperio soviético.

Con la participación de Liev Shreiber y Peter Sarsgaard, "La Jugada Maestra" es la crónica de los terribles conflictos de Fisher entre el genio y la locura, y del auge y la caída de un chico de Brooklyn que capturó la imaginación del mundo entero.

Basada en la fabulosa historia de Bobby Fischer.

-“DIVERGENTE, LA SERIE: LEAL" (2016). Dirección: Robert Schwentke. Actores: Shailene Woodley,Theo James,Jeff Daniels,Octavia Spencer, Ray Stevenson,... Género: Acción/Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 121 minutos. Apta para  mayores de 13 años.

Segunda secuela de “Divergente”. Esa sociedad, en apariencia perfecta, que Tris y Four conocían ahora está hecha añicos debido a las luchas de poder y la violencia. Así, cuando a Tris le ofrecen conocer el mundo más allá de la valla acepta, con la esperanza de poder encontrar una nueva y mejor vida. Pero lo que Tris y Four descubren es una misteriosa agencia llamada Oficina de Bienestar Genético que los toma bajo custodia.

-“EXORCISMO" (2015). Dirección: Marcus Nispel. Actores: Stephen Lang, Kevin Chapman, Kelly Blatz,... Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 18 años

Del director de “Viernes 13” y “La masacre de Texas”. De los productores de “Actividad Paranormal” y “La noche del demonio”.

Un grupo de adolescentes de una pequeña ciudad se encuentran sumergidos en un mundo de depravación, sexo y drogas cuando encuentran un viejo disco de vinilo. Tras el descubrimiento, se deciden a escucharlo al revés buscando mensajes satánicos, subliminales o cualquier indicio de algo extraño. Sin saberlo, invocarán un antiguo poder que se desatará causando estragos, poseyendo uno por uno a los presentes. El miedo y el horror se apoderará de ellos, que tras buscar desesperadamente una solución se darán cuenta de que el espíritu parece querer transmitir un mensaje. Su única posibilidad será encontrar la manera de comunicarse con él y descifrar aquello que el ente quiere decirles. La fuerza sobrenatural no será un simple suceso paranormal, y es que el grupo de amigos está a punto de descubrir que el misterio no está lejos de aquel lugar, y que algo o alguien puede estar detrás de lo que les está pasando.

-“A WAR - LA OTRA GUERRA" (2015). Dirección y Guión: Tobias Lindholm. Actores: Pilou Lindholm, Tuva Novotny, Soren Mallin,.. Género: Drama. Origen: Dinamarca. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

El comandante Claus M. Pedersen y sus hombres se encuentran en Afganistán.

Mientras tanto, su esposa Maria intenta cada día sostener un estilo de vida alejado de su marido y con sus tres hijos extrañando siempre a su padre.

Por su parte, durante una misión de rutina, el equipo de Pedersen queda atrapado en un fuego cruzado. Con el fin de salvar a sus hombres, Claus tomará una decisión que tendrá graves consecuencias para él y para su familia, una vez que regrese a casa.

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera.

-“MAGALLANES” (2015). Dirección: Salvador del Solar. Actores: Damián Alcázar, Magaly Solier, Christian Meier, Tatiana Astengo, Jairo Camargo,  Federico Luppi. Género: Drama. Origen: Argentina/Perú/ España. Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Aborda el tema de los abusos cometidos por miembros de las fuerzas armadas contra algunas mujeres de las zonas de “emergencia”, durante la guerra contra Sendero Luminoso. El film expresa la crítica a través de las imágenes, evitando caer en lo discursivos.

En el film, un ex soldado del ejército trabaja como taxista y como eventual chofer de un coronel ya retirado, quien estuvo al mando de su tropa en tiempos de la lucha contra la subversión. Algo más los involucra a ambos, un secreto que comenzará a revelarse cuando sube a su taxi una humilde mujer que fue protagonista de un oscuro episodio del pasado.

Magallanes compitió en la última edición de los Premios Goya 2016, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, luego del exitoso recorrido por festivales internacionales en 2015.

-"NO ESTÁS SOLO EN ESTO" (2014). Dirección y Guión: Milagros Amondaray. Actores: Milagros Amondaray, Ezequiel Saul, Ana Mancuso, Jesica Taranto, Lorena Yscara, Luján Noguera..Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 57 minutos. Apta para mayores de 18 años.

En el año 2010, a raíz de un trastorno de ansiedad y como forma de mitigar el mal momento, la crítica argentina de cine Milagros Amondaray comenzó a escribir en un blog llamado Cinescalas en la plataforma digital del diario La Nación. Cuatro años después, el blog se convirtió en una comunidad que reúne a más de 500 personas de todo el país. "No estás solo en esto" registra algunas de sus historias en una suerte de road trip, con relatos de amistades y noviazgos generados por el blog, y muestra cómo se puede hablar de cine no tanto desde lo técnico, sino desde lo que nos produce, define y moviliza.

-"LA ACUSACIÓN" (2014). Dirección: Chaitanya Tamhane. Actores: Usha Bane, Vivek Gomber, Pradeep Joshi, Geetanjali Kulkarni, Shirish Pawar.. Género: Drama. Origen: India. Duración: 116 minutos. Apta para todo público con reservas.

Denuncia los procesos judiciales de India, a partir de la historia de Narayan Kamble, un profesor y cantautor activista acusado de incitar el suicidio de un trabajador del gobierno.

-“PARABELLUM" (2015). Dirección: Lukas Valenta Rinner. Actores: Eva Bianco, Pablo Seijo, Martín Shanly,... Gènero: Ciencia Ficción. Origen: Argentina/Austria/Uruguay. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El gran cataclismo final está cerca. Es por eso que Hernán, geólogo bonaerense, tiene a bien dejarlo todo e ingresar en un campamento de supervivencia en el Delta del Tigre que solo un grupo de privilegiados puede permitirse. Empezando cual comedia deadpan, el film sigue el peculiar entrenamiento de estos ejemplares humanos, para terminar adentrándose por unas oscuras profundidades apocalípticas (que hacen honor a la nacionalidad austriaca del director) en las que solo puede sobrevivir el más fuerte. O el menos cuerdo.

-"SUBTE POLSKA" (2015). Dirección y Guión: Alejandro Magnone. Actores: Alan Daicz, Miguel Angel Solá, Manuel Callau, Héctor Bidonde, Lidia Catalano., Marcelo Xicarts. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Tadeusz, un inmigrante polaco judío de 90 años, ex brigadista internacional durante la Guerra Civil Española y aficionado al ajedrez confunde sus recuerdos con el presente. Es imposible separar a la Argentina de sus orígenes inmigratorios. Tadeusz ha vivido toda una vida en Buenos Aires, pero ahora ese pasado vuelve, se entremezcla con el presente como una ensoñación. El hombre ayudó a construir el subte, allá por los años cuarenta y que hoy vuelve a él como a un primer amor.

-"EL ROBO". Dirección: Carlos Asseph. Actor: María Victoria Moyano Artigas.Género: Documental. Origen: Argentina/Uruguay/Canadá. Duración: 80 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Documental sobre la vida de la nieta recuperada María Victoria Moyano Artigas. Nacida en agosto de 1978 en el Pozo de Banfield fue entregada a un comisario de la brigada de San Justo. En 1985, diez años más tarde del secuestro de su madre, el análisis de ADN ordenado por un juez confirmó su verdadera identidad.

-"KOMBIT, HACER ALGO JUNTOS". Dirección: Aníbal Garisto. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para todo público.

Una película acerca de los campesinos haitianos que luchan por su soberanía alimentaria.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1