Un fuerte thriller
psicológico a partir del cual el espectador reflexiona sobre el bien y el mal.
La directora danesa Susanne Bier (“En un
mundo mejor”, “Hermanos”)nos muestra a dos familias: la de un policía Andreas (NikolajCoster-Waldau,
“Juego de tronos”, “Mamá”, su interpretación es la más difícil y la ejecuta a
la perfección, es excelente) y su esposa Anna Thomsen (MariaBonnevie,
"Reconstruction", realiza un gran trabajo actoral) a quien le gusta
su trabajo, vive en una bella casa, un gran paisaje y todo lo que se respira es
amor junto a su bebé Alexander; la otra pareja de yonquis formada por Tristan (Nikolaj Lie Kaas, “Ángeles
y demonios”) un maltratador, alcohólico, drogadicto y violento y la mancebaSanne
(May Andersen, "Aftenshowet" serie de TV, y sin ser actriz de cine su
personaje es fuerte y sale airosa). Cuando el policía registre la casa de
Tristan y Senna descubrirá a su bebé Sofus en un armario, lleno de sus
excrementos, desnutrido y lleno de basura. Todo está mal en ese hogar. Andreas
intenta hacer justicia pero no lo logra.
Pero una noche toda la vida ideal que
tenía Andreas se altera ante un suceso inesperado y debe tomar una decisión, quizás
inapropiada, pero se encuentra en una terrible encrucijada. Bruscamente y a
raíz de esta situación comienza a tener un comportamiento extraño y ya no es el
mismo y quien deberá esclarecer el misterio, ayudarlo y todo con mayor
discreción essu compañero Simon (Ulrich Thomsen, le falta mayor desarrollo en
la trama) también es policía. En este tipo de tramas es mejor no dar demasiados
detalles.
Se muestran dos personajes bien
diferentes, socialmente y culturalmente, hay un choque de personalidades, tiene
buenos climas y matices, y lo moral se encuentra en casi en toda la trama.La
directora hace que el espectador tome
partida de lo que ve en pantalla donde hace que se pregunte qué harías si te
tocara vivir la misma situación, hasta donde podrías llegar, cuál de estas dos
mujeres es mejor madre, en base a todo lo que estás viendo.
Se muestra la fragilidad que puede tener
un ser humano cuando un hecho puede llegar a sacarlo de control y te va
llevando a replantearte algunos valores. Contiene momentos de emoción, tensión
y nerviosismo, no es una historia de terror pero te tiene pegado a la butaca
con una gran intranquilidad y posee un fuerte giro argumental que va a
sorprender a más de un espectador.
-"UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD"(2014). Dirección: Susanne Bier. Actores:
Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas,... Género:
Drama/Policíaco. Origen: Dinamarca. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de
16 años con reservas.
Síntesis: Andreas y Simon son dos amigos agentes de la
policía que llevan vidas muy dispares. El primero vive apaciblemente con su
esposa, mientras el segundo acaba de romper su matrimonio y se pasa la vida de
bar en bar. Sus vidas darán un vuelco cuando tengan que intervenir para mediar
en el conflicto de una pareja de drogadictos y descubran a un recién nacido en
un armario. Será entonces cuando la noción de justicia de Andreas comience a
tambalearse y sea Simon el descarriado quien haga hacerle creer una vez más en
el bien.
Mi Opinión: Se
muestra la fragilidad que puede tener un ser humano cuando un hecho puede
llegar a sacarlo de control y te va llevando a replantearte algunos valores.
Contiene momentos de emoción, tensión y nerviosismo. No es una historia de
terror pero te tiene pegado a la butaca con una gran intranquilidad y posee un
fuerte giro argumental que va a sorprender a más de un espectador. Muy Buena.
-"ESCALOFRIOS"(2015).Dirección: Rob Letterman. Actores: Jack Black,
Dylan Minnette, Odeya Rush Amy Ryan, Ryan Lee, y Jillian Bell. Género: Suspenso. Origen: Estados
Unidos. Duración: 103 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 13 años
Síntesis: Molesto por mudarse de una gran ciudad a un
pueblo pequeño, el adolescente Zach Cooper (Dylan Minnette) encuentra el lado
positivo cuando conoce a su vecina, una muchacha hermosa, Hannah (Odeya Rush).
Pero como siempre, todo lo positivo tiene su lado negativo y esto llega cuando
se entera que el misterioso papá de Hannah es el escritor R.L. Stine (Jack
Black), el autor de los populares cuentos Escalofríos. Mientras Zach empieza a
conocer a la extraña familia vecina, descubre que Stine tiene un secreto
peligroso: las criaturas de las historias que lo hicieron famoso son reales, y
Stine protege a sus lectores manteniéndolas encerradas en sus libros. Cuando
las creaciones de Stine son liberadas sin querer de sus manuscritos, la vida de
Zach cambia.
Mi Opinión: Ideal para adolescentes, aunque los adultos la
pasarán bien, llena de buenos efectos especiales, una gran aventura, con
estupendos personajes, algunos adorables pero otros peligrosos como el caso del
hombre lobo, monstruos digitales, persecuciones de todo tipo, suspenso, tensión
y guiños de otras películas. Resulta efectiva la ductilidad del actor Jack
Black aporta bastante a la historia. MuyBuena.
-"EL ALMUERZO". Dirección: Javier Torre. Actores:
Jean Pierre Noher, Roberto Carnaghi, Arturo Bonin, Alejandro Awada. Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: El 5 de mayo de 1976 se produce el secuestro
del escritor Haroldo Conti por parte de la dictadura militar, que ese mismo año
había tomado el gobierno en Argentina. Dos semanas después el reciente
presidente de facto Jorge Rafael Videla, invita a un particular “almuerzo” en
la Casa de Gobierno, a determinadas personalidades de la Cultura Nacional:
Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Horacio Ratti y el Padre Castellani entre
otros. El film narra el evento histórico compartido por estos personajes en uno
de los momentos más nefastos de nuestra historia.
Mi Opinión: Su argumento es fuerte, forma parte de nuestra
historia, contiene suspenso, tensión y una buena reconstrucción de época. Se
van generando interesantes climas y cuenta con una buena iluminación para resaltar
ciertas situaciones. Además tiene buenas actuaciones, sobre todo estupenda la
de Alejandro Awada que interpreta al Teniente General Jorge Rafael Videla,
Roberto Carnaghi a Horacio Ratti y Lorenzo Quinteros de Sabato. Aunque no esté
del todo lograda se deja ver. Buena.
-"ACTIVIDAD
PARANORMAL. DIMENSIÓN FANTASMA" (2015). Dirección: Gregory Plotkin. Actores: Katie
Featherston, Tyler Craig, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 88
minutos. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de
16 años
Síntesis: La
familia Fleege acaba de mudarse de casa. Entre las cosas que dejaron los
anteriores inquilinos, encuentran una cámara de vídeo y unos viejos VHS. El
contenido de las cintas muestran extrañas imágenes de dos niñas que habitaban
la casa antiguamente: Kristi y Katie.
Mi Opinión:
Cuando llegó por primera vez a la pantalla fue toda una novedad y arrasó en
taquilla. Ya en la cuarta entrega bajó su calidad y ahora en esta, que en
realidad es la sexta entrega repite el modelo y no ofrece nada diferente. Se
usa cámara fija y en mano, algo de exorcismo, sustos muy pocos, apenas cerca a
los 10 minutos finales. Algo diferente es el 3D pero se puede ver también en
2D. No olvidemos la película “The Blair
Witch Project” (1999) que puso de moda este tipo de terror hechas con grabaciones
caseras y cámara en mano, a partir de ese momento aparecen una serie de películas con este esquema. Aquí la
historia continúa se dice hasta la decima. Solo para fanáticos. Regular.
-"ED
SHEERAN" (2015). Dirección: Paul Dugdale. Género: Recital. Origen:
Reino Unido. Duración: 110 minutos. Apta para todo público.
Síntesis:
Recital del cantante británico Ed Sheeran, de su gira mundial X filmado en el
Wembley Stadium.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"PUENTE DE ESPIAS"(2015).Dirección: Steven Spielberg.
Actores: Tom Hanks, Mark
Rylance, Alan Alda,... Género: Suspenso/Drama. Origen: Estados Unidos. Duración:
141 minutos. Apta para mayores de 13 años
Síntesis: Década
de los 60. Estados Unidos y la Unión Soviética se encuentran en plena Guerra
Fría. El 1 de mayo de 1960 un avión espía estadounidense fue derribado por el
ejército enemigo cuando sobrevolaba territorio soviético. Sorprendentemente, el
piloto, Francis Gary Powers, logra escapar gracias a su paracaídas. Cuando ya
se creía a salvo, es capturado por los soviéticos. El abogado James B. Donovan
(Tom Hanks, "Al encuentro de Mr. Banks") es el encargado de negociar
la liberación del soldado. Nueva película del oscarizado y reconocido Steven
Spielberg basada en hechos reales. En esta ocasión, el director cuenta con la
colaboración de los hermanos Coen ("A propósito de Llewyn Davis") al
frente del guion, junto a Matt Charman.
Mi Opinión:
Resulta interesante como el director presenta esta historia que se encuentra
basada en hechos reales. Con el correr de los minutos va atrapando al
espectador pero también se siente que le sobran algunos. Hay algunas escenas
poco creíbles, con toques melancólicos y con un final que emociona. Uno de los
puntos más altos que tiene el film es la actuación de Hanks, es posible que sea
nominado a los Premios Oscar, también está muy logrado el personaje Marcos
Rylance como el espía soviético Rudolf Abel. Muy buena iluminación, dirección
de arte, una buena paleta de colores para ir resaltando cada momento. Muy Buena.
-"MARGUERITE" (2015). Dirección: Xavier Giannoli. Actores: Catherine
Frot, Andre Marcon, Michel Fau, Christa Theret,... Género: Comedia Dramática.
Origen: Francia. Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 13 años
Síntesis:
Durante los años 20, en París, Marguerite Dumont (Catherine Frot), es una mujer
adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta frente a su
círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a
decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos se han dedicado siempre a
mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse
frente a un verdadero público en la ópera.
Mi Opinión: Se
desarrolla en Paris con una estupenda reconstrucción de época, con un matrimonio
por conveniencia: él tenía un título nobiliario y ella tenía dinero, quien se
pone en la piel de Marguerite Dumont es Catherine Frot, Georges Dumont por André
Marcon y Denis Madelbos por Mpunga .Muy bien actuada por ellos e interesantes
personajes. Toca varios temas como un matrimonio, la hipocresía de la sociedad
y no faltan los toques de humor. Algunas escenas innecesarias y un poco
reiterativas. Posee una buena dirección de arte. Muy Buena.
los
puntos más altos que tiene el film es la actuación de Hanks, es posible que sea
nominado a los Premios Oscar, también está muy logrado el personaje Marcos
Rylance como el espía soviético Rudolf Abel. Muy buena iluminación, dirección
de arte, una buena paleta de colores para ir resaltando cada momento. Muy Buena.
Cuenta con un gran
elenco, música en vivo y un ballet, todo bajo la estupenda dirección de
Claudio Gallardou.
Primero
tenemos que ponernos un poco en tema brindando una pequeña reseña sobre el
personaje que se sitúa en escena. Juan Moreira, un histórico que ha sobrevivido
en el folklore popular, nació en 1829 en lo que hoy es el barrio porteño de
Flores y fue muerto por la bayoneta del sargento Chirino de la policía de la
provincia de Buenos Aires, en Lobos en 1874.
Este apasionante
personaje y su historia comenzaron a ser representados por la compañía de “Los
Podestá” en 1886. Dentro del espectáculo se incluían fragmentos de poesías
correspondientes al poeta, compositor y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdez
(1887-1975). Esta historia no solo se ha representado en el teatro si no
también en cine.
La película
argentina dramática-histórica de 1973 fue dirigida por Leonardo Favio, producida por
Juan Sires y protagonizada por Rodolfo Bebán. Basada en la novela homónima escrita
por Eduardo Gutiérrez, se estrenó el 24 de mayo de 1973.
En esta
oportunidad nos introducimos en una puesta atractiva protagonizada por Alberto Ajaka
(“El gran deschave”, “Macbeth”, bien su aspecto físico y su interpretación
siendo el legendario gaucho Juan Moreira) y Pablo Brichta ("De
cirujas, putas y suicidas", "El luto le sienta a Electra") el
Teniente Alcalde, quien
injustamente lo condena al cepo al gaucho por un delito que no cometió. Él
había sido estafado por un comerciante apellidado Sardetti (Toti Ciliberto,
“Brigada explosiva, misión pirata”) quien se rehúsa a pagarle una deuda contraída de palabra y a
Moreira por su condición nadie le cree.
Termina
matando a este cobarde comerciante en una zona donde todo se desarrolla sin
leyes y abundan los caprichos y el abuso de
autoridad en época de campaña. A partir de este incidente Moreira se ve
obligado en vivir desterrado y en condiciones inhóspitas. Pero cuando se entera
por su fiel amigo y compadre Julián (Roberto Vallejos, “"El puente",
"El picaporte") que : su pequeño hijo Juan se encuentra resguardado
con este pero el viejo Tata (Eduardo Cutuli, “Babilonia”, “El conventillos de
la paloma”) es asesinado, en su rancho vive el Teniente Alcalde con su amada Vicenta
(Ana Yovino, “Hamlet”, “Antígona Velez”), la locura estalla en su ser, entra en
cólera y se ve obligado a entrar en desgracia mata a este hombre poderoso y
aquellos que lo custodian. Todo lo que sigue de ahí en más muchos lo sabemos.
La
puesta se encuentra divida en varios cuadros, es una obra divertida, épica, romántica,
tiene una fuerte carga dramática, están presentes los mitos y leyendas y se
critica al poder. Se refleja una época, con los extranjeros, los pobladores, la
pulpería, los payadores, la riña de gallos, el malambo, una pantalla que ofrece
varias imágenes representando diferentes momentos y que sirve para ilustrar datos
o referencias. Se van aplicando distintos climas, momentos festivos, situaciones
y se encuentra muy bien actuada por todo el elenco.
Además
cuenta con la buena iluminación de Alejandro
Leroux, escenografía y arte de Marcelo Salvioli y vestuario de Mini Zuccheri.
La música de Horacio Guarany a quien se
le rinde un gran homenaje, entre otros. Música en vivo, ballet de trece
bailarines, Oscar Araiz en la coreografía de este espectáculo que tiene la
autoría y dirección de la música instrumental de Federico Mizrahi y la impecable
la dirección y puesta en escena de Claudio Gallardou.
Se estrenó el 23-10 hasta 14-11-15
Funciones: Jueves a sábados a las 21 hs. Domingos a las
20.30 hs.
Localidades desde 50$.
Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815 esq. Av. Córdoba - CABA
Dirección: Jean- Pierre y Luc Dardenne
Actores: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione,…
Género: Drama
Duración: 95 minutos
Origen Francia/Italia/Bélgica, 2014
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 22.10.15
Contiene suspenso e intriga. Los hermanos Dardenne vuelven a un cine social.
Este es un nuevo trabajo de los hermanos belgas Dardenne ("El niño de la bicicleta", "El niño de la bicicleta", "Rosetta") y como principal protagonista la actriz y cantante francesa Marion Cotillard que por este trabajo fue nominada en la categoría a la Mejor actriz en la entrega número 87º a los Premios Oscar el 22 de febrero de 2015.
La trama se desarrolla en Seraing, una ciudad industrial de Liège en Bélgica, la cámara se encarga de seguir en todo momento a Sandra (Marion Cotillard, “El origen”) madre y esposa. Ella sufre una depresión y se ve obligada a tomarse una licencia en su trabajo. En su ausencia, sus compañeros de trabajo por cubrir esas horas de trabajo les darán un bono extra de unos 1.000 euros. Cuando Sandra regresa a sus actividades y se entera que su trabajo está en manos de 16 compañeros, comienza a visitar a cada uno de ellos en el transcurso de un fin de semana para pedirles que rechacen dicha bonificación y voten a su favor. Pero estas personas también tiene sus necesidades, estos también tienen sus problemas y necesitan dicho dinero.
La cámara se encarga de contarnos, mostrar y seguir al principal personaje de esta historia: Sandra (Marion Cotillard suele rendir en su interpretación y más aún en esta porque se pone toda la historia al hombro y un actuación para lucirse. A cara lavada). Todo transita a través del personaje de Sandra, vemos la crisis económica que está pasando Europa, las miserias humanas las puede encontrar en cualquiera de sus compañeros de trabajo o no y todos los apremios que se le presentan para mantener un lugar en la empresa para la que trabaja. Es emotiva, creíble, con un intenso suspenso y los Dardenne nos presentan un buen análisis de la sociedad.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
Dirección: Max Joseph
Actores: Wes Bentley, Zac Efron,...
Género: Romance
Origen: Estados Unidos/Francia/Reino Unido, 2015
Duración: 96 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 22.10.15
Un grupo de amigos disfrutan de música tecno y excesos. Uno de ellos, el joven de ojos azules interpretado por Zac Efron, busca un sueño.
Se encuentra ambientada en el mundo de la música electrónica y la vida nocturna de Hollywood, Cole Carter (Zac Efron “Cuando te encuentre”), tiene 23 años y aspirante a Disjey, pasa día y noche trabajando junto a sus amigos de la niñez : Mason (Jonny Weston, "La serie Divergente: Insurgente"), que es su manager y algo agresivo, Ollie (Shiloh Fernández, “La chica de la capa roja”), quiere ser estrella de cine, además le encantan las drogas y las mujeres y Squirrel (Alex Shaffer, "Win Win"). La canción que busca puede llegar a ser el suceso del año y su trabajo es intenso.
El carismático Cole conoce al consagrado Disjey James Reese (Wes Bentley, “Interstellar”) este lo invita a su estudio de grabación de lujo y pueden crear juntos música, pero cuando existe una mujer de por medio a veces las cosas se complican, porque James esta de novio con Sophie (Emily Ratajkowski, “Perdida”), más joven que éste. Con el correr de los días todos comienzan a compartir mayores encuentros y salidas, entre música, alcohol y sensualidad. Durante una ausencia de James, se despierta la pasión de dos jóvenes ardientes Cole y Sophie y se van creando climas que los lleva a enamorarse, a una noche de placer que pone en juego la amistad, la lealtad, el amor y el futuro de todos.
Nos encontramos frente a un argumento sencillo en el que todo gira en torno a la vida de un DJ sus amigos y la búsqueda de un sueño. Para los amantes de la música electrónica y las adolescentes enamoradas de Zac Efron (acá el director sabe muy bien poner la cámara para que se luzca), vale parte de la entrada al cine y las actuaciones no interesan. La trama es alegre y con buenas dosis de: música, tragos, chicas bonitas, drogas, amistad, amor, traiciones y algunos excesos.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
Un gánster de Boston apoyado por el poder se
convierte en un poderoso e implacable criminal, lo encarna Johnny Depp
semicalvo, de ojos azules y una gran caracterización.
En esta oportunidad nos introducimos en el desarrollo de
la perturbadora historia real de un gánster en el sur de Boston Massachusetts,
Estados Unidos conocido como James “Whitey” Bulger, de origen irlandés, durante
la década de 1970 y 1980, quien tuvo una gran repercusión en ese país y que era
respetado por su colaboración con el FBI. Uno de sus objetivos era acabar con
una familia de la mafia italiana que estaba invadiendo el territorio, de esta
forma él obtenía cierta protección e iría ganando poder. Se forma este pacto
criminal con un trio que se necesita y se sustenta mediante la corrupción, por
un lado está el hermano del mafioso Billy Bulger (Benedict Cumberbatch) ex
presidente del Senado de Massachusetts, el delincuente James Bulger (Johnny
Depp) y el policía John Connolly (Joel
Edgerton).
Comienza un poco lenta pero luego va cobrando ritmo con
el correr de los minutos. Todo gira en torno al protagonista James Bulger, que se
encuentra interpretado por la estupenda actuación del camaleónico Johnny Depp
quien se transforma una vez más, lo toma el personaje, adquiriendo un estupendo
maquillaje, semicalvo, con lentes de contacto, de mirada penetrante, hasta cambió
su dentadura y su composición resulta desafiante. Por esto podría ser nominado
para los Premios Oscar (esta tan bien caracterizado que cuando vez las fotos
del verdadero notas que ha conseguido la propuesta).
Otros actores que también lograron importantes
transformaciones fueron: Ashton Kutcher en Jobs; Naomi Watts en la Princesa
Diana; Meryl Streep en Julia Child o en Margaret Thatcher; Eddie Redmayne en
Stephen Hawking o Lili Elbe y la lista sigue).
Vuelve a dirigir Scott Cooper (“Loco corazón) y nuevamente
elije un elenco destacable. Este va creando distintas atmosferas, por lo tanto
no decae porque hay peleas, tiros, drogas, alcohol, tiene intriga, tensión, suspenso
y la cámara se encarga de marcar momentos asfixiantes, las situaciones más temibles,
sobre todo por el lado de Bulger, un ser despiadado, odiable, criminal, frio, repulsivo,
cruel, malo, vengativo y oscuro.
Cuenta con un guión sólido, aunque ya vimos varias
historias sobre gánster, esta cuenta con una gran puesta en escena, una
reconstrucción de época lograda, bien detallado el paso del tiempo, con buenas
tomas, una fotografía y banda de sonido que va acorde a lo que va reflejando
marcando las distintas situaciones. Se destacan: Benedict Cumberbatch, Joel
Edgerton, Kevin Bacon, Peter Sarsgaard, entre otros nombres. Después de los
créditos hay un detalle sobre los verdaderos intérpretes (como dato el
verdadero Bulger, de 84 años, cumple hoy cadena perpetua en Arizona).
-“DOS DÍAS, UNA
NOCHE”. Dirección: Jean- Pierre y Luc Dardenne. Actores: Marion Cotillard, Fabrizio
Rongione, Catherine Salée,… Género: Drama. Duración: 95 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Síntesis: Sandra
(Marion Cotillard, “El origen”) está a punto de perder su trabajo. Su última
oportunidad es invertir su fin de semana intentando convencer a sus compañeros
de que renuncien a sus bonos para que ella pueda mantener su puesto.
Mi Opinión: La
cámara se encarga de contarnos y de seguir al principal personaje de esta historia:
Sandra (Marion Cotillard suele rendir en su interpretación y más aún en esta
porque se pone toda la historia al hombro y un actuación para lucirse), madre y
esposa. Todo transita a través del personaje de Sandra, vemos la crisis económica que está pasando Europa,
las miserias humanas las puede encontrar
en cualquiera de sus compañeros de trabajo o no y todos los apremios que se le presentan para mantener un lugar en
la empresa para la que trabaja. Es emotiva, tierna y los Dardenne nos presentan
un buen análisis de la sociedad. Muy
Buena.
-"MUSICA
AMIGOS Y FIESTA". Dirección: Max Joseph. Actores: Wes Bentley, Zac
Efron, ... Género: Romance. Origen: Duración: 96 minutos. Apta para mayores de
16 años.
Síntesis:
Ambientada en el mundo de la música electrónica y la vida nocturna de
Hollywood, Cole (Efron), con 23 años y aspirante a DJ, pasa día y noche
trabajando junto a sus amigos de la niñez en lo que se convertirá en la canción
que pondrá al mundo en llamas. Sin embargo, cuando Cole conoce al carismático,
pero malintencionado DJ James (Bentley) que lo toma bajo su ala, todo cambia.
Las cosas se complican aún más cuando Cole empieza a enamorarse de la novia de
James, Sophie (Ratajkowski), mucho más joven que éste. A medida que está
prohibida relación se intensifica, Cole deberá elegir entre el amor, la lealtad
y el futuro al que está destinado.
Mi Opinión:
Nos encontramos frente a un argumento sencillo en el que todo gira en torno a
la vida de un Dj sus amigos y la búsqueda de un sueño. Para los amantes de la
música electrónica y las adolescentes enamoradas de Zac Efro(acá el director
sabe muy bien poner la cámara para que se luzca), vale parte de la entrada al
cine y las actuaciones no interesan. La trama es alegre y con buenas dosis de:
música, tragos, chicas bonitas, drogas, amistad, amor, traiciones y algunos excesos.
Buena.
-"PACTO
CRIMINAL". Dirección: Scott Cooper. Actores: Juno Temple, Dakota
Johnson, Benedict Cumberbatch, Johnny Depp,.. Género: Acción. Origen: Duración:
123 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: La
verdadera historia de Whitey Bulger, el hermano de un senador del estado y el
criminal violento más infame en la historia del sur de Boston, que se convirtió
en un informante del FBI para acabar con una familia de la mafia invadiendo su
territorio.
Mi Opinión: Comienza
un poco lenta pero luego va cobrando ritmo. Un gran elenco compone esta
historia, todos destacables y se desarrolla en Boston. Muestra un personaje terrible
que es Whitey Bulger, un ser despiadado, criminal, repulsivo, cruel, malo,
vengativo y oscuro. Se van creando
buenos climas por momentos asfixiantes,
con una gran puesta en escena, una buena fotografía, la banda de sonido va
reflejando las distintas situaciones y
cumple un gran rol, como así también buenas tomas. Una estupenda actuación del camaleónico actor Johnny Depp a quien lo toma
al personaje, se transforma una vez más, muestra a este ser odiable y por su
gran composición podría ser nominado para los Premios Oscar (esta tan bien
caracterizado que cuando vez las fotos del verdadero notas que esta logrado). Después
de los créditos hay un detalle sobre los verdaderos intérpretes. Muy Buena.
-"LOS
HONGOS"(2014). Dirección: Oscar Ruiz Navia. Actores: Jovan Alexis Marquínez
Angulo, Calvin Buenaventura Tascón, Gustavo Ruiz Montoya, Atala Estrada, María
Elvira Solís. Origen: Colombia / Argentina/ Francia / Alemania. Duración: 103
minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: Cada
noche después del trabajo, Ras (Jovan Alexis Marquinez Angulo “Ras”) pinta
grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es
obrero de construcción y el hijo de María (María Elvira Solís), una dulce
mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. Ras no ha
vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. María sufre por esto pues
piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día
Ras pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que venía
haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa
la ciudad en busca de Calvin (Calvin Buenaventura Tascón), otro joven grafitero
estudiante de bellas artes que vive unos días difíciles tras el divorcio de sus
padres y el cáncer que padece su abuela. Los chicos irán sin rumbo fijo por la
ciudad, como el que quiere perderse y no regresar. En el camino, como dos
hongos, contaminarán su entorno de inmensa libertad.
Mi Opinión: Este
es el segundo largo del colombiano Oscar Ruiz Navia. A través de los distintos
personajes vamos viendo la problemática de la sociedad colombiana. Una
interesante pintura de estos personajes, muy buena su fotografía y con un toque
poético. Muy Buena.
-“CUARTO DE
GUERRA” (2015). Dirección: Alex Kendrick. Actores: Priscilla Shirer, T C
Stallings, Alex Kendrick, Karen Abercrombie,... Género: Drama. Origen: Estados
Unidos. Duración: 120 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Los
galardonados creadores de A Puerta de Fuego y Reto de Valientes presentan “Cuarto
de guerra”, un poderoso y divertido drama que muestra el poder que tiene la
oración en el matrimonio, la educación de los hijos, la vida profesional y en
cada área de nuestra vida.
Mi Opinión: A
lo largo del film se palpa la influencia que tuvieron los guionistas Alex y
Stephen Kendrick por su formación cristiana y en todo momento hay un mensaje de
fe. Por momentos parece una historia para la televisión por ciertos cortes. El
problema se encuentra en como se transmite, una de las escenas flojas es cuando
la protagonista Elizabeth Jordan (Priscilla C. Shirer) decide expulsar el mal y
que ingrese Dios a su casa. Le sigue momentos exagerados, absurdos y parece un
melodrama de la tarde. Regular.
“LA HUELLA EN LA
NIEBLA". Dirección: Emiliano Greco. Actores: Germán De Silva. Género:
Drama. Origen: Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis:
Elías mata y escapa herido. Perdido entre la niebla regresa a su isla. La
inundación se llevó todo y su casa yace solitaria. Su padre le da refugio.
Diferentes vecinos le dicen dónde encontrar a Lara. Pero al reencontrarse
conoce a su nueva familia. Elías insiste en volver, deja el alcohol, construye
un nuevo rancho, consigue trabajo en un barco.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Un hombre cruzo varias veces Las Torres
Gemelas de norte a sur en 1974. Un paseo entre las nubes.
El prestigioso cineasta Robert Zemeckis, el ganador del
Premios por “Forrest Gump” quien además dentro de su filmografía: “Náufrago”,
“Volver al futuro”, “El expreso polar” y “El vuelo”, nos introduce en una
historia verídica de un equilibrista cuando una mañana en agosto de 1974 el
joven francés Philippe Petit(interpretado muy bien por Joseph Gordon-Levitt y
además con acento francés), usando unos cables para cruzarse de una de las
Torres Gemelas de Nueva York a la otra, caminado en el inmenso vacío realizó
una gran hazaña y logró producir el número artístico más impresionante del
siglo pasado.
Dentro de su desarrollo vamos conociendo más al joven
Philippe Petit en Francia, este realizaba distintos números artísticos logrando
la atención de muchos personas, un equilibrista callejero que ganaba su
sustento a la gorra y que era corrido por la policía. Un día por casualidad
mientras espera en un consultorio médico vio en una revista las Torres Gemelas
y ahí descubre su gran sueño. Práctica constantemente, hasta que conoce a quien
será su mentor Papa Rudy (Ben Kingsley), también un acróbata y equilibrista,
junto a él aprende algunas técnicas. Y entre éxitos y errores se prepara para
la gran aventura.
Una vez en Nueva York junto a grupo de amigos tan locos
como Philippe, más su novia la bella y dulce Annie (Charlotte Le Bon, "La
espuma de los días"), convirtió un sueño en realidad y a lo largo de unos
45 minutos el vértigo se instala en los espectadores cuando un hombre intenta
cruzar sobre Manhattan a través de unos cables a más de 400 metros de altura
mientras las ráfagas de viento se hacen sentir, varios obstáculos, pero cabe suponer que todo está sincronizado.
A esta altura nada tiene que demostrar el prestigioso
cineasta Zemeckis. Cuenta con la muy buena preparación y actuación de Joseph
Gordon-Levitt y en menor medida la de Ben Kingsley a quien se lo ve poco tiempo
en pantalla. Ofrece al espectador unos 45 minutos en una secuencia aterradora,
le da nerviosismo, se encuentra llena de suspenso y tensión, vertiginosa, con
un excelente trabajo de cámara, visualmente brillante, atrapante de principio a
fin y también se encuentra respaldada por la tecnología del 3D. La película te
deja varios mensajes entre ellos habla sobre la perseverancia y el encontrar y
lograr tus sueños. Tiene momentos conmovedores y un gran homenaje a las Torres
Gemelas.
Una cena romántica, una noche de pasión, un
robo y como descubrir al peor enemigo.
El film comienza con la boda judía de Max Abadi y Paula (Eugenia
Capizzano, “El nido vacío”). Luego a través del flashback vamos conociendo a Lucas Abadi (Martín
Slipak, “Habi, la extranjera”, una estupenda actuación) y Max (Javier Drolas, “Medianeras”) dos
hermanos abogados que trabajan juntos y cuya vida personal y profesional no se
parecen en nada. Lucas es más apocado, solitario, solidario, idealista, le
encanta leer novelas policiales, en cambio Max el hermano mayor, es
extrovertido, seguro, infiel y no tiene límites éticos.
La trama se va inclinando al género policial, cuando
Lucas conoce a una chica en el bar de Tribunales, él la ve linda y seductora,
Bárbara (Inés Palombo, “La noche del chihuahua”), finalmente logra una cena,
tienen algunas coincidencias: a ella le encanta leer y casualmente están
leyendo el mismo libro “El amigo americano”, él queda prendado y van a su casa
donde tienen una noche fogosa. Cuando Lucas despierta Bárbara no está, descubre
que le dio un somnífero, tampoco están
los cincuenta mil dólares que escondió, estos estaban destinados para comprarse
un departamento, era para su próxima vivienda y estaba a punto de firmar la
escritura.
Es cuando comienza analizar el encuentro con esa mujer no
fue casual , alguien lo vendió pero la pregunta es quién y así se transforma en
detective, desconfía de su entorno, quien lo vendió, fue su amigo íntimo Pelícano (Sagrado
Sebakis), la secretaria Nina (Gabriela Izcovich, “Tiempo de valientes”),o su
futura cuñada Paula, entre otros personajes. Acá el director intenta que el
espectador preste mayor atención, se involucre y maneje distintas hipótesis. Su
desarrollo tiene buen ritmo, con toques de suspenso, un humor ácido negro,
algunas escenas tienen un estilo similar de Alfred Hitchcock y un modesto
homenaje a la novelista Agatha Christie.
Nos encontramos frente a una película de género, su
desarrollo resulta interesante, se van armando buenos climas y se encuentra
dividido en capítulos. Cuenta con buenas actuaciones, toques de comedia, gran
parte de su desarrollo se encuentra relacionado con novelas de suspenso y
policiales. Algunas escenas tienen un estilo similar al de Alfred Hitchcock, y
aunque algunos sepamos quien es el ladrón o la ladrona rápidamente, cerca del
final contiene una buena vuelta de tuerca y quizás muchos espectadores la
disfrutarán.
Después de 8 años de trabajo el
cineasta Gabriel Lichtmann, junto al actor Martin Slipak, lleva a la pantalla
grande un thriller neurótico: “Como
ganar enemigos”.
El director Gabriel Lichtmann (“Judíos en el espacio”, 2005)
y Martín Slipak (el unitario “Historia
de un Clan” actualmente por Teve), dialogaron sobre algunos detalles de su nueva película
“Como ganar enemigos”. Este es su segundo film y ya se proyectó en la sección Panorama del
BAFICI de éste año. Además Lichtmann se encuentra preparando sus próximas
películas.
Susana Salerno: -
¿Cuándo elegiste hacer la película, elegiste a cada uno de los actores ya los
tenías pensado, cómo fue la elección y si los actores durante la filmación te
cambiaron o sugirieron algo diferente a lo que vos tenías planteado?.
Gabriel Lichtmann:
- Mira a tu primera pregunta la respuesta es fueron 8 años en esos 8 años
pasaron muchas personas por la película, actores y equipo técnico, es decir que
de lo que empezó a lo que llego la película mutó, de todas maneras las
películas son objetos mutantes. Nunca se filma lo que se escribe muy pocas
veces solamente Kubrick debe haber filmado lo que pensaba y tardaba mucho en
terminar cada película, entonces cambio mucho la conformación del elenco
también como para mi esta es la mejor versión, este es el mejor elenco posible.
En cuanto aportan los actores a mí me parece, te podría hasta responder
Martin, yo lo que te puedo decir es
que yo amo a los actores y amo trabajar
con los actores, en el set para mí son
indispensables yo tengo muchos recuerdos de lo que aporto Martin en su momento
por ejemplo en el momento que Lucas encuentra una pista fue gran parte de un
aporte de Martin en una charla que tuvimos en el set para mí fue fundamental.
Martín Slipak: -
Me parece que uno como actor y cuando vas teniendo un poco de experiencia vas viendo por donde va la
mano y por donde encarar el trabajo con cada director, cuando hay un director
tan mental me parece que conoce tanto su
propio guion, tiene una idea tan clara de lo que quiere contar más allá que
tenga la apertura , de que se pueda proponer y que uno pueda y siempre ocurre lo inexplicable, lo que no
está planeado y cada gesto que uno tiene en una toma no la puede planificar pero
cuando hay digamos tanta idea de lo que uno quiere contar parece que uno como
actor se tiene que entregar hacer un elemento de ese cuento de esa historia y
sobre todo intentar entenderla es decir cuando uno puede incorporar ese guion y
saber en que punto específico de la historia esta su personaje y eso a partir
de charlas, a partir de entender la historia
que el director y el guionista quiere contar, me parece que nada más hay que
entregarse a ser dirigido y a veces no,
a veces no hay que entregarse a ser dirigido porque no te están dirigiendo pero
en este caso me parece que hay, así como digo que la película es metal, el
director es metal, el personaje es metal hay algo eso de la cabeza puesta más allá
que la película tenga su humor tenga su giros, sus juegos de géneros.
Me parece que es muy interesante esta película porque se
juega distintos elementos de género es casi una película detectivesca. Es un
personaje que también por otro lado actúa plasmáticamente en muchos casos
digamos es un personaje practico más allá de ser neurótico tiene cierta
resolución practica de las cosas, de hecho la emplea en su propio rubro en su
propia labor que es la abogacía entonces como actor en este caso yo me entregue
a ser dirigido y a que él pueda contar la historia que tenía en su cabeza y ser
un elemento de eso y me parece que por otro lado también cuando uno y te toca ser protagonista y te
toca una película donde esta tan puesto
el ojo y la cámara en tu personaje me parece que no hay que hacer demasiado
simplemente ir atravesándola ir contándola no querer imprimir a cada escena la
genialidad de la actuación ni nada por el estilo ir haciendo las escenas
lentamente paso a paso sutilmente que la historia se va a contar y confiar en
eso y me parece que en este caso...
S. S.: - Noto
que te gusto mucho trabajar con tu director
M. S.: - Si me
gusto el trabajo, es muy gozoso para un actor poder protagonizar una película así
tan bien contada con un director claro con lo que quiere es muy disfrutable y
estoy muy satisfecho con el resultado la verdad, estoy muy contento y sobre
todo bueno tuvimos la posibilidad de entrar en algunas funciones en el BAFICI y
la verdad lo que pasa con el público es bárbaro porque la película genera una
atracción muy fuerte. Es una película
que juega con la intriga que tiene humor que tiene cosas románticas, elementos románticos
que tiene de todo pero que juega con la intriga muy bien y eso se transmite muy bien al público me
parece…
Acción, humor, bien pochoclera y a puro
entretenimiento.
Todo gira en torno a una pareja: Mike (Jesse Eisenberg)
quien tiene una vida lánguida sin motivaciones y vive junto a su novia Phoebe
(Kristen Stewart), en una pequeña y aburrida ciudad. Sus días son muy
rutinarios, no se anima a entregarle un
anillo de compromiso a su enamorada, pasa sus horas libres dibujando a un mono
astronauta que lucha contra el mal, como las historias de Apollo Ape, y trabaja
en un supermercado. Cuenta con ciertas habilidades que un principio desconoce,
pero una noche comienzan a suceder una serie de hechos extraños y se convierte
en un ser diferente.
A partir de ese momento nada será como antes y su vida
tendrá un giro inesperado. Se ve obligado a luchar con unos tipos, logra
desarmarlos, se defiende como si fuera un comando y golpea todo lo que
encuentre a su paso, (todo esto filmado en plano secuencia), lo que él no
sabe es que es un agente que está
cumpliendo una operación secreta del gobierno y que su novia no es lo que él
cree.
Esta cinta se encuentra dirigida por el director inglés
Nima Nourizadeh (“Proyect X”), hijo del activista político y periodista iraní Alireza Nourizadeh, y como guionista el estadounidense Max Landis (hijo del conocido realizador John
Landis, por sus comedias, algunas de terror y sus vídeos musicales para el
cantante Michael Jackson). Dentro del elenco secundario: Bill Pullman (“Día de
la independencia”), John Leguizamo (“Kick Ass 2”, “Moulin Rouge") y Topher Grace (“Interstellar”
"Spider-Man3") que no se encuentran de todo aprovechados.
Un actor que vuelve a demostrar todas sus habilidades es
Jesse Eisenberg (“Nada es lo que parece"), en cambio la otra protagonista
Kristen Stewart solo tiene algunos
momentos interesantes ya que no logra sacarse ciertas expresiones y juntos
tienen buena química. La película se encuentra
llena de gags, entretiene, contiene una dosis de humor y se mezcla con
momentos de acción, bien pochoclera, llena de efectos especiales, algunos
absurdos y peleas coreografiadas. Un film pensado para adolescentes que resulta un buen pasatiempo. En los
créditos finales algunas escenas extras de un mono astronauta le otorgan una
pizca de simpatía.
Un romance gótico en época victoriana, en
una casa que sangra, respira y busca venganza.
Todo comienza cuando vemos a una niña Edith Cushing
(Sofia Wells) quien tiene su primer
encuentro con un fantasma, el de su fallecida madre, quien le advierte algo
sobre la “cumbre escarlata”. Pasa el tiempo y se transforma en una bella dama
llamada Edith Cushing (Mia Wasikowska, “Lazos perversos”) única heredera de su
padre, un importante empresario de
nombre Carter Cushing (Jim Beaver, "El ladrón de orquídeas"). Ella
desde su infancia mantiene una linda amistad con el Dr. Dr. Alan McMichael
(Charlie Hunnam, "Titanes del Pacífico") y no tarda en enamorarse de
un atractivo aristócrata Thomas Sharpe (Tom
Hiddleston, "Thor") aunque él padre de ella se opone a dicha
relación.
Ella quiere ser escritora de novelas de fantasmas pero a
fines del siglo XIX ese era un lugar reservado para los hombres, las mujeres
estaban destinadas más al romanticismo,
por eso ella decide escribir a máquina porque su caligrafía la
delataría. Algo inesperado sucede y fallece el padre de Edith. Ella se casa y
va a vivir a la mansión inglesa de su amado Thomas junto a su inseparable
hermana Lucille Sharpe (Jessica Chastain, "Mamá”). Ese lugar es tan
espectacular como lúgubre, frío y triste. Ese lugar sangra, se encuentra lleno
de secretos, mentiras y estos no tardan en aparecer.
Esta es una historia de suspenso clásica, con una casa
que tiene vida y reacciona con los espíritus que tiene dentro. Se encuentra
llena de misterio y metáforas, se van generando buenos climas, es bien oscura,
claustrofóbica, contiene algunos sobre
saltos y una fotografía que resalta los colores que necesita. Posee un buen
movimiento de cámara como así también ciertos trucos. Cuenta con un buen estilo
gótico y con una buena dirección de arte, cortinas, vestuario, velas,
candelabros y muebles, entre otros elementos. La cinta tiene cierta similitud a
"La casa Usher", como así también otras del género. Algunas
situaciones resultan algo exageradas. Casi seguro obtendrá alguna nominación a
los Premios Oscar.
-“LA CUMBRE
ESCARLATA” (2015). Dirección:
Guillermo Del Toro. Actores: Mia Wasikowska, Jessica Chastain Tom Hiddleston,
Charlie Hunnam,… Género: Terror/Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 119
minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: Una
inquietante historia de terror gótico dirigida por el maestro de las cuentos de
hadas de terror, Guillermo del Toro (“El laberinto del fauno”, “la serie de
Hellboy”, “Gigantes del pacífico”). A raíz de una tragedia familiar, una
aspirante a escritora Edith Cushing (Mia Wasikowska, “Lazos perversos ")
está dividida entre el amor por su amigo de la infancia Dr. Alan McMichael
(Charlie Hunnam, "Titanes del Pacífico") y la tentación de un forastero misterioso
Thomas Sharpe (Tom Hiddleston, "Thor"). Intentando escapar de los
fantasmas de su pasado, ella se deja llevar a una casa que respira, sangra… y
recuerda.
Mi Opinión:
Una casa que tiene vida, reacciona con
los espíritus que tiene dentro, llena de misterio y secretos, se van generando
buenos climas, bien oscura, claustrofóbica, varios sobre saltos y una
fotografía que resalta los colores que necesita. Un buen movimiento de cámara
como así también con ciertos trucos. Cuenta con una buena dirección de arte,
cortinas, vestuario, velas, candelabros y muebles, entre otros elementos. La
cinta tiene cierta similitud "La casa Usher". Muy Buena.
-“CÓMO GANAR
ENEMIGOS” (2015). Dirección: Gabriel Lichtmann. Actores: Martín Slipak,
Javier Drolas, Inés Palombo, Eugenia Capizzano, Gabriela Izcovich,… Género:
Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores
de 13 años.
Síntesis: Una
tarde Lucas Abadi (Martín Slipak, “Habi, la extranjera”) conoce a su chica
ideal, linda y lectora (Inés Palombo, “La noche del chihuahua”). Por desgracia
ella resulta ser una ladrona, y él una de sus víctimas. El cree que “lo vendió”
alguien de su entorno, porque se sabe que quienes mejor nos conocen pueden ser
nuestros peores enemigos.
Mi Opinión:
Nos encontramos frente a una película de género, su desarrollo resulta
interesante y se van armando buenos climas. Cuenta con buenas actuaciones, gran
parte de su desarrollo se encuentra relacionado con novelas de suspenso y
policiales. Algunas escenas tienen un estilo similar al de Alfred Hitchcock.
Aunque algunos sepamos quien es el ladrón rápidamente, cerca del final contiene
una buena vuelta de tuerca. Buena.
-"OPERACION
ULTRA"(2015). Dirección: Nima Nourizadeh. Actores: Jesse Eisenberg,
Kristen Stewart, John Leguizamo, Walton Goggins,… Género: Comedia/Acción.
Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Mike
(Jesse Eisenberg) es un joven que no tiene motivación alguna y que vive junto a
su novia Phoebe (Kristen Stewart) en una pequeña y aburrida ciudad. Un día, su
vida da un giro inesperado cuando el pasado de Mike vuelve para perseguirlo y
se convierte en el blanco de una operación de alto secreto del gobierno.
Mi Opinión:
Jesse Eisenberg vuelve a demostrar sus habilidades como actor, en cambio la
otra protagonista Kristen Stewart solo
tiene algunos momentos interesantes ya que no logra sacarse ciertas
expresiones. La película se encuentra
llena de gags, entretiene, contiene una dosis de humor y se mezcla con
momentos de acción, bien pochoclera, llena de acción y efectos especiales,
algunos absurdos. Un film pensado para adolescentes que resulta un buen pasatiempo. Buena.
-"LIV &
INGMAR" (2012). Dirección: Dheeraj Akolkar. Actores: Liv UllmannIngmar
Bergman, Samuel Fröler (voz), Ingmar Bergman (voz), Erland Josephson, Bibi
Andersson, Max von Sydow,... Género: Documental. Origen: Noruega. Duración: 89
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis:
Documental que recorre la relación de 42 años entre Liv Ullmann y el director
Ingmar Bergman, con quien realizó 12 películas y mantuvo una gran historia de
amor.
Mi Opinión: Es
un documental virtuoso en el que se van intercalando: varias entrevistas,
eventos, fotografías de archivos, los distintos encuentros entre el cineasta y
la actriz, su relación en el trabajo y sus vidas afectivas. Una bella
fotografía. Filmado en blanco y negro, con algunas imágenes en color. Muy Buena.
-“PÁJAROS NEGROS”
(2015). Dirección y Guión: Fercks Castellani. Actores: Luciano Cazaux, Emma
Spataro, Marcelo Sein, Martina Perret, Juan Manuel Alari, Tomás Fonzi, Carlos
Kaspar,… Género: Suspenso/Thriller. Origen: Argentina. Duración: 73 minutos.
Apta para mayores de 13 años con reservas.
Síntesis:
Víctor (Luciano Cazaux, “El túnel de los huesos”) es un empresario exitoso, que
debe lidiar con la depresión de su esposa María (Martina Perret, “La soledad”)
y la relación distante de ella con su hija. Él las ama y protege, pero un
hombre comienza a invadir su vida familiar y parece tener un extraño secreto
con su mujer. Así, Víctor comienza un oscuro descenso, dispuesto a llegar hasta
las últimas consecuencias para terminar con toda amenaza.
Mi Opinión:
Vemos un tráiler y luego su desarrollo resulta interesante, con toques de
suspenso e intriga, tiene una buena estética, climas espeluznantes, una trama
oscura, la cinta tiene influencias de:
Hitchcock, David Lynch y Tarantino, entre otros. Pero por momentos es algo
reiterativa y no convence. Buena.
-"Uyyy! DÓNDE
ESTÁ EL ARCA" (2015). Dirección: Toby Genkel y Sean McCormack. Género: Animación. Origen:
Alemania/Bélgica/Luxemburgo/Irlanda. Duración: 87 minutos. Apta para todo publico
Síntesis: Es
el fin del mundo. Un diluvio tan inmenso y fuerte como para borrar la faz de la
tierra. Por suerte para Dave y su hijo Finny, un par de torpes Nestrians -
animales de los que nadie ha oído hablar nunca - han conseguido colarse en el
Arca de Noé con la ayuda de Hazel y su hija Leah, dos Grymps. Cuando todo
parecía ir sobre ruedas... ¡los pequeños se caen por la borda! Ahora Finny y
Leah tendrán que sobrevivir a la inundación y a depredadores hambrientos para
poder llegar a la cima de una montaña, mientras que Dave y Hazel deberán dejar
de lado sus diferencias para conseguir que el arca dé la vuelta y puedan salvar
a sus crías. Definitivamente este viaje no va a ir viento en popa.
Mi Opinión:
Personajes llenos de ternura, con algunas variantes en su relato, bien
colorida, divertida para los más chiquitos (hasta 7 años) de la familia, bien
aventurera y con una estupenda fotografía. Buena.
-"ELLAS SABEN LO QUE QUIEREN" (2014). Dirección: Audrey Dana. Actores: Isabelle Adjani, Alice Belaïdi, Laetitia Casta, Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 116 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Cuenta la historia de once mujeres del siglo XXI. Es primavera en Paris y durante un período de 28 días, el clima en la ciudad es inestable y cambiante como lo es el comportamiento de las heroínas de esta película. Rupturas, romances florecientes, la enfermedad, la amistad y el sexo son parte crucial de la vida, ¡y las mujeres se enfrentan a ello con mucho humor e ingenio!
Los personajes femeninos son muy diferentes entre ellos, pero se encuentran en el mismo lugar y momento cuando los fuegos artificiales van a estallar. Y este espectáculo funciona como una metáfora visual de su liberación y de su humor chispeante.
Los fuegos artificiales representan la rápida evolución, y capacidad de transformación de las mujeres de hoy en día.
Mi Opinión: Son varias mujeres que cuentan y muestran sus distintas experiencias, encantos, angustias, desconsuelos, felicidad, inseguridades y el sexo que es lo preponderante. Por momentos el film resulta algo excedido y absurdo. Buena.
Unas mini vacaciones
que pueden transformarse en la peor de las pesadillas.
Todo comienza de manera muy dulce. Una pareja joven
proveniente de España, muy enamorada, llena de proyectos, se hospeda en un importante
hotel de Buenos Aires, luego sabemos que vienen por pocos días por un trámite
que tiene que hacer. Tanto Mateo (Benjamín Vicuña, “Fuga”) como su pareja Trini
(Sabrina Garciarena, “Sola contigo”) aprovecharán este viaje como unas mini
vacaciones.
En una de sus salidas una noche son secuestrados por una banda de
narcotraficantes y se encuentran frente a uno de los jefes Eric Le Blanc (Carlos Belloso, “Omisión”) y un matón El
Mono (Rodrigo Guirao Díaz, “Un amor de película”), el objetivo que tienen con
esta pareja es que Mateo sea mula y lleve a España una importante cantidad de cocaína compactada sin olor entre 7 u 8
kilogramos. Cuando esto llegue a destino enviarán a Trini a dicho país, ella
mientras tanto se queda como garantía.
Pero cuando Mateo llega a Ezeiza y está a punto de
abordar el avión, piensa que si lo descubren son 20 años de cárcel y su amada
Trini puede morir en cualquier momento, pero también se siente aterrorizado, decide
huir y no viaja. Inmediatamente intenta buscar ayuda y logra ubicar a quien
conoció en el hotel, su nombre es Nacho (Germán Palacios, “La vida nueva”) y es
un experto policía. Toda la adrenalina va contra reloj y no tiene mucho tiempo,
solo las horas que dura el vuelo a destino.
El tema que toca es bastante interesante y real relatando
historias de vida que pueden suceder en cualquier lugar. En un principio
resulta atrapante, intenta ser un policial negro y emula algún film
estadounidense como por ejemplo “Colateral”,
pero resulta algo previsible y con el correr de los minutos la cinta no
se sostiene, comienza a caer, un
thriller fallido y en consecuencia es poco creíble. Algunas actuaciones
resultan correctas, excepto algunas que no lo logran. Muchas tomas aéreas y se
muestra Buenos Aires (de ahí el título de film) emula un poco a la película
“Focus” (2015), recordemos que fue filmada en Buenos Aires. Después de los créditos
finales hay una escena extra con un personaje sorpresa.
HOY (viernes 09-) a las 21 HS APROX. Baila el Ballet De La EMAC ... a disfrutar en el ring .. #Baile #kickboxing #Tresdefebrero
La capacidad del recinto de 15.000 personas la entrada es libre y GRATUITA . EL EL PLAYON MUNICIPAL DE CASEROS.
Frente a la Municipalidad de Tres de Febrero y de la Estación Caseros (TGSM).
Alberdi 4840 entre Av. San Martin- Caseros.
Origen: Estados Unidos/Reino Unido/Australia, 2015
Duración: 111 minutos
Apta para mayores de 13 años
Formato 3D y 2D
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 08.10.15
Es una historia divertida, llena de:
criaturas fantásticas, magia y aventura.
La película comienza cuando vemos una bella mujer triste
que durante una noche fría deja en las puertas de un orfanato en una canasto a
un bebe bien abrigado y con una carta conmovedora prometiendo que volverá por
él. Luego continua doce años después y nos situamos en Londres durante la
Segunda Guerra Mundial, ese niño ya ha crecido y se llama Peter (Levi Miller,
"Terra Nova" - TV Series) es inquieto, curioso e inteligente se
encuentra bajo el dominio de unas monjas malvadas, quienes hacen trabajar a
todos en ese orfanato, los maltratan y les dan poca comida y alguno de ellos
desaparecen extrañamente.
Peter y su amigo inseparable Nibbs (Lewis MacDougall, "A Monster
Calls") descubren una habitación secreta de una maldita monja, la documentación de cada uno
de los niños, comida y un tesoro. Son descubiertos y castigados, pero durante
la noche Peter en contra de su voluntad es raptado de manera mágica, aparece en
las minas de Neverland donde debe trabajar intensamente para encontrar un
tesoro muy especial. Y a nadie le
interesa que muera o sus manos se lastiman,
todos allí sirven al despiadado Barba Negra (Hugh Jackman, compone un villano
brillante). Peter encuentra algo exclusivo ante tal hecho, se arma un gran
alboroto y termina siendo juzgado donde lo tiran al vacío, es ahí cuando todos
lo ven volar.
Barba Negra
descubre que se está cumpliendo la profecía que dice que un niño nacido
del príncipe de hadas y una madre humana matará a Barba Negra y liberará a la
isla. A raíz de eso su vida toma un giro, desde un principio es apoyado por su
nuevo amigo el Capitán Garfio (Garrett Hedlund, “Troya”, “Cuatro hermanos”) y
se suma una guerrera la princesa Tigra Lily
(Rooney Mara, “Red social”, “Ella”). Juntos deben vencer varios obstáculos, luchar,
discutir y llegar al mundo de las hadas llamado “Nunca Jamás”.
Resulta visualmente mágica, llena de fantasías, color y
aventuras. Muy buena la reconstrucción de época en Londres durante la Segunda
Guerra Mundial. Cuenta con las buenas actuaciones siempre sobresaliente de Jackman, un Capitán Garfio al mejor estilo
Indy (Harrison Ford) en “Indiana Jones”, le da un toque especial el personaje de
Tigra (Rooney Mara, “Red social”, “Ella”). Se encuentra llena de personajes y
criaturas fantásticas, además de una breve
aparición de Campanita. La música es estupenda, un buen pasatiempo para
consumir un buen balde de pochoclos. Con final abierto parece que la historia
continua.
Todo gira en torno a un matrimonio sin hijos, Simon
(Jason Bateman, “Juno”) y Robyn (Rebecca Hall, “Iron man 3”) que viajan desde
Chicago para instalarse en una hermosa casa en Los Ángeles. Ellos intentan
olvidar su pasado después de un hecho trágico, que con el correr de los minutos conoceremos más
en detalle. En esta nueva casa piensan tener una nueva vida que los puede hacer
feliz. Allí los reciben muy bien sus vecinos entre ellos Lucy (Allison Tolman)
quien tiene una bebita; Robyn y Simon rápidamente entablan una amistad.
Ahora Simon ha conseguido un buen trabajo, ellos tienen
una vida de ensueño, pero ella se encuentra con Gordon (Joel Edgerton), este
hombre resulta ser un viejo compañero de escuela de Simon, una serie de
encuentros inesperados, varios regalos que comienzan a llegar y su presencia se
tornan en algo terrorífico a partir de una serie de acontecimientos. Lentamente su presencia resulta cada vez más
desagradable. Un horrible secreto sale a la luz después de más de 20 años.
Sus vidas se verán atrapadas en un pasado oscuro, lleno
de reproches, engaños, traiciones, venganzas y secretos. Se van generando
climas de suspenso y tensión, con buenos diálogos, tiene un estilo a Alfred
Hitchcock por su desarrollo y la complementan algunos sobresaltos. Con algunos
toques similares a “El cabo del miedo” (1991),
algunas situaciones que están algo trilladas, pero la historia va
teniendo giros argumentales eficaces decisivos.
No es conveniente adelantar y comentar demasiado para que no pierda el
efecto en los espectadores.
Este film es del productor Jason Blum de “Whiplash” y “The Purge”, en un thriller
psicológico que marca el debut como director del aclamado actor y escritor Joel
Edgerton (“The Great Gatsby”, “Zero Dark Thirty”, “Warrior”).
Cuenta la historia de un hombre de negocios
norteamericano llamado Jack Dwyer (Owen Wilson, su personaje resulta en algún
punto similar a “Tras la líneas enemigas”) quien junto a su esposa Annie (Lake
Bell, “Amigos con derecho”) y sus dos hijas Lucy (Sterling Jerins, “Guerra
mundial Z”) y Beeze (Claire Geare, “El origen”), llegan a un país del sudeste
asiático al que es trasladado jack por motivos laborales. Todo es una
experiencia diferente e intenta encontrar un poco de tranquilidad. El lugar
paradisiaco, especial, como así también exótico, y de la noche a la mañana se
encuentran envueltos en una verdadera pesadilla, ahora están en medio de un
violento golpe de estado, se ven forzados a encontrar una escapatoria para
salvar sus vidas. Los rebeldes atacan la ciudad y sin piedad ejecutan a todos
los extranjeros, aquí la misericordia no existe.
Son varios los que quieren salvar sus vidas, estos
revoltosos son sádicos, matan sin compasión y disfrutan con el dolor ajeno. A
los pocos minutos de metraje el film resulta previsible, pero contiene tensión,
mucha acción, un buen movimiento de cámara y tiene momentos heroicos.
En el elenco están las actuaciones de Wilson quien pone
todo su carisma y un rato de Brosnan ambos son el gancho, este último por
momentos le pone algunos toques a lo James Bond. Realizan un buen trabajo Lake
Bell, y las niñas Sterling Jerins y Claire Geare, quienes ya tienen experiencia
en cine. Se puede observar el buen trabajo de los hermanos John Erick y Drew Dowdle,
quienes se desempeñan como director y guionista de la película. Resulta un buen
pasatiempo, la tensión sigue hasta el final y es super pochoclera.
