Brindis de Fin de Año y la presentación del
“Calendario 2014 del Museo del Cine”.
El jueves 19 cerca de las 20 hs se realizó la
presentación del "Calendario 2014 del museo del Cine” como todos los años,
en esta oportunidad dedicado a la animación, titulado Se animaron.
Luego ofreció unas palabras el crítico Pablo De Vita,
quien recordó y homenajeó a Manuel García Ferré (1929-2013), artista gráfico,
historietista, autodidacta y animador hispano-argentino, luego todos los
presentes disfrutaron de una proyección de un video que mostró toda la labor
desarrollada por el Museo del Cine en la temporada 2013.
Más tarde habló la Directora del Museo del Cine “Pablo C.
Ducrós Hicken”, Paula Félix Didier, para comentarnos como se concretó el
proyecto que venía desde hace mucho tiempo y qu e consistía en mudarse de edificio, y lo difícil que fue trasladar
250 000 piezas, entre películas y
otras cosas.
Pablo C. Ducrós
Hicken habló de los animadores Nelson
Luty (Metegol) y Nicolás Aponte (La máquina que hace estrellas), del co-guionista y productor de Metegol Gastón Gorali, de las películas
presentes en el Calendario 2014 y a los familiares de Manuel García Ferré,
además leyó un saludo de Juan José Campanella que se encuentra en España
trabajando; subieron a la tarima para las fotos y Rosario Sánchez Almada (la
voz de Manuelita) y el mítico Pelusa Suero (voz de Neurus y Larguirucho, entre
otros), imitaron a sus personajes para todos los presentes, recibieron fuertes
aplausos y la ovación de todos.
Para finalizar, Graciela Garzelli, de la fundación Aldea
de las luces, donó a la biblioteca del Museo del Cine ejemplares de “Más allá
del olvido”, compilación de entrevistas y conversaciones inéditas, con la presencia de Guillermo Russo y Andrés
Insaurralde, autores del libro.
Además de los mencionados anteriormente se encontraban María
Nela Sinisterra, Arnaldo André, Beatriz Spelzini, Gustav Wilhelmi (Cine
alemán); Luis y Lucia Puenzo; Ana Celentano;
Mimi Ardú; Julieta Magaña; Carlos Morelli; Gastón Solnicki; Marcelo Schapces; Juan Sasiaín; Andrés Habegger; entre otros, y también una gran cantidad de prensa acreditada y diversos
representantes de la industria del cine, entre saludos, aplausos y fotos, durante la velada se sirvió
un exquisito lunch y todos se llevaron su “Calendario 2014” de regalo (como
siempre).
El Teatro Nacional Cervantes presentó su temporada para el año 2014.
Este miércoles 18 cerca de las 13 hs se realizó la
tradicional conferencia de prensa anual, en el Foyer del Teatro Nacional
Cervantes, donde participaron
autoridades nacionales, artistas de los elencos de la presente temporada
como también los que ya se sabe que participarán de la próxima, y el personal
del Teatro.
Se anunciaron los espectáculos que conformarán la
programación del año próximo: El conventillo de la Paloma en Mar del Plata, los
reestrenos de Miembro del jurado, Chau papá y El gran deschave a partir de los
primeros días de febrero, y en marzo Las putas de San Julián, los estrenos de
Sacco y Vanzetti de Mauricio Kartun, Así es la vida de Malfatti y de las
Llanderas, la presentación de la compañía de ballet de Antonio Gades con las
obras Carmen y Bodas de sangre, la pieza de Ariel Barchilón Cartas de la
ausente, La muerte y la doncella de Ariel Dorfman, El Tao del sexo de Ignacio
Apolo y Laura Gutman son algunos de los títulos anunciados, que se suman a un
Festival Latinoamericano y a los Ciclos del Programa Cervantes Federal.
Además se aprovechó para agradecer el apoyo a la prensa con
la difusión de las actividades del Cervantes.
Al finalizar dicha Conferencia se agasajó a todos los
presentes.
Actores: Daniel Valenzuela, Julián Stefan, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2012
Duración: 70 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en la Argentina: 12 de Diciembre de 2013
Cuando el hombre debe arriesgarlo todo para sobrevivir.
Esta es la ópera prima de Fernando Pacheco, la historia
se desarrolla en la Provincia de Misiones en una pequeña zona rural, no son
muchos habitantes, el trabajo es escaso, y observamos como es la vida especialmente
de dos familias: La de Ramón Antúnez
(Daniel Valenzuela) quien vive con su esposa, un niño y su madre, sale
todos los días con su bicicleta y va a su trabajo en un aserradero, en sus horarios libres comparte momentos con
su compadre y amigo Antonio "El Polaco" (Julián Stefan) casado y cuya
esposa se encuentra embarazada.
En medio de la tranquilidad, inmerso en la rutina, sin
tener otras distracciones y bajo un bello
paisaje Ramón recorre a diario distintos lugares buscando un trabajo
para subsistir, su vida cambia cuando es despedido del aserradero por falta de
trabajo y carente de otras oportunidades termina aceptando un tarea no deseada,
está fuera de sus principios pero dada las circunstancias cruza el río por las
noches junto a su compadre trasladando
marihuana desde Paraguay, ellos corren muchos riesgos para recibir una
paga poco importante de parte de Leiva
(Juan Palomino).
Con el correr de la historia, el espectador está listo
para realizar un breve análisis de cada uno de los personajes, hombres rudos,
salvajes y toscos, mujeres resignadas y sumisas, ellos son capaces de llegar
ebrios meterse en la cama y tener sexo con sus esposas de manera animal, ese
macho dominante que se ve en otras escenas. Ellos son hombres acosados por el hambre
y debido a su integridad, sienten vergüenza cuando se ven obligados a pedir
fiado.
Un buen trabajo de cámara mostrando bien lo que pretende,
dentro de su narración intenta manifestar la situación social que atraviesan
los protagonistas, al encontrarse en escenarios naturales entre la vegetación,
el río y los sonidos ambientes, le van
otorgando distintos climas y esa tierra colorada como metáfora de la sangre que
corre.
La historia cuenta con un estupendo actor que se pone la
película al hombro, Daniel Valenzuela, que además conoce la vida en la región,
y el resto del elenco aporta lo que le indica el guión (Juan Palomino, Julián
Stefan, Mónica Lairana y Mariana Medina). Uno de los problemas dentro de su
desarrollo es que le cuesta mantener la fuerza emotiva y el dramatismo.
El film "A la deriva" se encuentra en parte
emparentada con la obra del escritor uruguayo Horacio Quiroga (1878 – 1937),
quien vivió y mostró una gran pasión por el territorio de Misiones, su selva, y
toma el nombre de uno de los cuentos de este, "Cuentos de amor de locura y
de muerte" (Cuentos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1917).
Actores: Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Bs. As.: 5 de Diciembre de 2013
Cuando el conflicto entre Judíos-Palestinos
se puede solucionar también a través del amor.
La historia gira en torno a dos jóvenes: un israelí,
Joseph Silberg (Jules Sitruk) y un palestino, Yacine Al Bezaaz (Mehdi Dehbi). Ellos nacieron durante la Guerra del Golfo en 1991, en medio
de los nervios, la confusión y los bombardeos en Haifa fueron entregados
equivocadamente a sus familias, por lo tanto se criaron bajo costumbres
diferentes desde lo social hasta lo religioso.
Todo se descubre
cuando Joseph se presenta para cumplir con el servicio militar de su
país y en los análisis de rutina se descubre que no es el hijo biológico de sus
padres, se crio y creció como hijo de un Coronel del ejército israelí Alon
Silberg (Pascal Elbé) y una psicóloga
francesa Orith Silberg (Emmanuelle Devos) pero en realidad es hijo biológico de
una familia palestina de Cisjordania y por otro lado Yacine es hijo biológico
de los Silberg pero vive con los Leila (Areen Omari) y Said Al Bezaaz, (Khalifa
Natour), acaba de regresar de Europa ha terminado exitosamente el Bachillerato
y ahora su próxima meta es estudiar medicina.
Ambas familias se encuentran sorprendidas, sin saber que
hacer y se sienten con una gran angustia, desbordados ante la noticia, los
hombres lo encaran con dureza, en cambio las mujeres son mucho más tolerantes y
quienes terminan tomando la iniciativa de contarles a sus hijos la verdad.
Esto trae aparejadas otras cuestiones, están de por medio las problemáticas religiosas, políticas y sociales, estas madres tienen la
necesidad de poder abrazar a su verdadero hijo, de conocer más acerca de su
personalidad, pero tampoco se pueden alejar de ese hijo que compartieron 18
años. Estos chicos también tienen inquietudes y se enfrentan a grandes dilemas.
La directora aborda temas muy difíciles como es la
identidad pasando por lo político, social y religioso, se van haciendo
distintas referencias, vemos las reacciones de cada uno de los personajes, la
del rabino, los hermanos, los vecinos, las autoridades, los adolescentes y
hasta los propios padres. La historia cuenta con grandes momentos de ternura,
compasión, piedad, y violencia. Cuenta con grandes actuaciones, transmite al
espectador lo que exalta, una historia inteligente, se van creando buenos
climas, muy bien narrada y con una buena fotografía.
Actores: Ian McKellen, Martin Freeman, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos/Nueva Zelanda, 2013
Duración: 161 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Formatos: Imax, HFR 3D, 3D, 35mm o Digital 2D
Versiones: doblada o subtitulada
Vuelven Bilbo Bolsón, los enanos y Gandalf
el Gris, develando nuevos secretos y transitando por nuevas aventuras.
Esta es la segunda parte de la trilogía cinematográfica
basada en la obra de Tolkien, bajo las ordenes del mismo director que la anterior "El hobbit- Un viaje
inesperado” que se estrenó en Argentina el 13 de diciembre el año pasado, y cierra con "The Hobbit: There and Back
Again" cuyo estreno se encuentra previsto para el 18 de diciembre de 2014.
Todo comienza con una breve apertura, y luego se
encuentra Gandalf (Ian McKellen) junto a Thorin (Richard Armitage) en una
taberna donde debe reivindicar su trono. Doce meses después ellos se unirán a Bilbo (Martin Freeman) y los enanos, para juntos emprender un
viaje peligroso lleno de dificultades y aventuras, para reclamar el reino enano perdido de
Erebor, cruzando montañas y Bosques entre otros escenarios espectaculares.
Nos encontramos frente a una gran superproducción, viendo
la espalda de los Orcos, un feroz encuentro con ellos (son un ejército) y sus ataques, arañas gigantes y quienes
envuelven a su presa, criaturas monstruosas, un escape en barriles por el río y
una sucesión de secuencias increíbles visualmente, peleas, luchas, flechas y el
peligro con el que se encuentran constantemente.
Llena de personajes: Cate Blanchett como Galadriel, Orlando
Bloom con su papel de Legolas, Evangeline Lilly como Tauriel una guerrera (una
élfica, parece que se enamora), entre otros y hasta el mismo Peter Jackson se
da un gustito al aparecer brevemente en una escena (esten atentos). También se
encuentra presente el anillo. Las batallas son constantes, bien épica, con buenas
coreografías, muy dinámica, su narración es precisa, con varias historias,
secretos, llena de humor y suspenso, el ritmo no decae y una de las estrellas
del film, al dragón Smaug (Benedict Cumberbatch), es el terror de los hombres.
A través de sus confesiones cuatro mujeres
buscan ser comprendidas.
Muchas son las personas que ante ciertas situaciones sin
resolver recurren al psicoanálisis y este tema con el trascurrir de los años se
va viendo reflejando en el Cine, el Teatro, la Televisión y la literatura, y va
ayudando a quienes lo necesitan, en algunos casos dando un resultado muy
positivo aunque en otros no tanto.
Aquí la obra va mostrando un grupo de mujeres con
distintos problemas y quien intenta aliviarlas es Cecilia (Carolina Papaleo)
una psicóloga de importante trayectoria, que se encuentra por escribir su
próximo libro y no encuentra el título del mismo, para ello busca material con
tres pacientes muy especiales, estas mujeres viven inmersa en sus rutinas, sus
fantasías, sus aventuras y desventuras, entre otros temas.
Estas pacientes en cada sesión le cuentan a Cecilia sus
vivencias, siendo de vital importancia para poder escribir su libro, a través
de las historias y anécdotas de sus pacientes. Ellas son muy distintas entre
sí, van volcando todos sus inconvenientes, necesitan ser escuchadas porque
solas no son capaces de resolver sus problemas sentimentales y emocionales.
Estas mujeres son: Stella (Florencia Rovere), Romina
(Virginia Módica) y Liliana (María Roji); los casos son distintos entre sí pero
tienen un común denominador que el espectador irá descubriendo con el transcurrir
de los relatos. Está la que sufre por todas las infidelidades de su marido y
quiere divorciarse sin perder su estatus económico; otra no quiere estar sola,
busca la pasión sin importarle el sexo y por último la que busca entretenerse y
divertirse sin importarle la edad de su compañero.
Esta es una obra sencilla, con una buena escenografía e
iluminación, cuenta con algunos elementos que ayudan a su calidez y con cuatro
estupendas actrices que se destacan a su medida. Carolina Papaleo interpreta a
la Licenciada Cecilia González, lo hace muy bien, cuenta con una gran
experiencia, sabe moverse en escenario
aunque este sea pequeño y buscar la complicidad en la platea.
Las otras tres actrices: Florencia Rovere, María Roji,
Virginia Módica, cantan en vivo y “A capella”, boleros como: “Bésame
mucho", "Sabor a nada", "Una mujer", "Contigo en
la distancia" y " Un toque de locura") y se lucen no solo a través del canto sino
también transmitiendo lo que están contando. Las cuatro están impecables, cada
una supo darle su interpretación al personaje.
Una obra franca, que emociona, tiene humor y dejará pensando a los hombres. Entre tantos
monólogos y anécdotas, los espectadores descubrirán si "Las mujeres no saben decir Adiós".
Actores: Florencia Rovere, María Roji, Virginia Módica,
Carolina Papaleo.
Autor y Dirección: Fabrizio Origlio
Función viernes 21 hs.
Localidades sin numerar: 80$
Son solo 7 únicas funciones-Hasta el 13/12/2013 (Inclusive)
Se repone en Marzo o Abril de 2014
Sala: Paseo La Plaza - Julio Cortazar Av. Corrientes 1660-CABA-Teléfonos:
6320-5350
El cantante estadounidense Stevie Wonder se presentó en una
rueda de prensa en el Salón Martin Fierro en un importante Hotel de la zona de Retiro; antes de su concierto
que será este jueves 12 a las 21 hs en el Estadio Vélez Sarsfield, Av Juan B.
Justo 8900 (C.A.B.A.)
La banda telonera de este concierto será Santa Fe, la nueva
agrupación de María Eva Albistur, el estadio abrirá sus puertas 17 hs.
Wonder es uno de los músicos más admirados, visionarios e
influyentes de todos los tiempos; su influencia ha llegado a compositores,
músicos y productores de todas las épocas.
Considerado uno de los 10 mejores cantantes de la historia y
con 25 premios Grammy en su haber, este talentoso músico ha vendido más de 100
millones de discos.
Es integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll y forma
parte del Salón de la Fama de las Leyendas del Teatro Apollo de Nueva York.
Este jueves 12, Argentina tendrá el privilegio de contar con
su visita por primera vez en la historia, para brindar un único show en el que
sin dudas repasará los más grandes éxitos de su carrera.
Indudablemente la pregunta que se hacen muchos es porque no
vino antes a la Argentina, bueno a eso el músico norteamericano contestó “…es
indudable que los espíritus no quisieron o los promotores no estaban atentos…
(Risas)”.
Si quieren ver una parte de la conferencia de prensa seguir
el link que aparece a continuación.
"Wakolda"
la gran ganadora de la noche se llevo 10 galardones, mientras que “Metegol” ganó
en cuatro; “Corazón de León” obtuvo dos y “Tesis sobre un homicidio” Goldfrid
no ganó en ninguna de las 10 categorías en las que se encontraba nominada.
Se entregaron los
Premios Sur 2013, -la Academia Argentina de Cine de la Argentina, este
año en el Teatro Maipo con la conducción del actor Fabián Gianola. La gran
ganadora de la noche fue "WAKOLDA" se llevo 10 estatuillas (de los 16
rubros en los que compitió).
Se encontraban muchas figuras del espectáculo en el Maipo,
entre ellas: Mirtha Legrand (quien entregó el premio a mejor película), Luis
Puenzo, Eduardo Sacheri, Daniel Burman, Guillermo Pfening, Guillermo Francella, Cecilia Dopazo, Jorgelina
Aruzzi, Calu Rivero, Claudia Fontán, Joaquín Furriel, Julieta Zylberberg, entre
otros.
Mejor Película: Wakolda - Lucía Puenzo
Dirección: Lucia Puenzo - Wakolda
Actriz de Reparto: Elena Roger - Wakolda
Actor Protagónico: Alex Brendemuhl - Wakolda
Actor de Reparto: Guillermo Pfening - Wakolda
Revelación Femenina: Florencia Bado - Walkolda
Diseño de Vestuario: Beatriz Di Benedetto - Wakolda
Dirección de Arte: Marcelo Chaves - Wakolda
Montaje: Hugo Primero -Wakolda
Maquillaje y caracterización: Alberto Moccia - Wakolda
A continuación
otros premios otorgados:
Revelación Masculina. Nicolás Francella - Corazón de León
Música Original: Emilio Cauder - Metegol
Ópera Prima: Antes (Daniel Gimelberg)
Actriz Protagónica: Julieta Díaz - Corazón de León
Sonido: José Luis Díaz - Metegol
Documental: La Chica del Sur - José Luis García
Fotografía: Félix Chango Monti - Metegol
Guión Original: Juan Taratuto - La Reconstrucción
Guión Adaptado: Juan José Campanella – Eduardo Sacheri –
Gastón Gorali por Metegol, basado en el cuento "Memorias de un wing
derecho" de Roberto Fontanarrosa
Ahora Machete lleva adelante una misión bajo
las órdenes del Presidente.
Comienza de una manera muy particular: mostrando imágenes
de como sigue esto "Machete Kills Again in...Space" ("Machete
Kills Otra vez... En el espacio", para el 2015), con la dirección y guión
de Robert Rodríguez ("El mariachi", "Planeta Terror", "Sin
City"), con algunas sorpresas y con una presentación fiel a su estilo. Nos
acercamos al desarrollo de la historia que
comienza en la frontera México -Arizona, en una dura lucha donde Machete se
enfrenta a sus enemigos acompañado por la bella Sartana (Jessica Alba).Algo sucede y se ve obligado a presentarse frente al
Presidente de los Estados Unidos (Charlie Sheen) y su pedido es cumplir una
misión, de esta forma quedará limpio de sus delitos y conseguirá la ciudadanía
de los Estados Unidos, debe detener a Marcos
Méndez y a un loco y excéntrico millonario Luther Voz (Mel Gibson) quien posee un arma
muy poderosa que puede destruirlo todo, a raíz de esta situación se van
generando una serie de momentos increíbles, con la participación de muchos
personajes y una gran sucesión de ataques, luchas y sarcasmos.Quienes elijan este film saben con que se van a encontrar,
el realizador tiene sus fieles
seguidores, le gusta divertirse y rodearse de amigos y esta no es la excepción,
su desarrollo es más alocado que las anteriores, se burla de todo, contiene
picardías y criticas. Muy bien actuada por parte del elenco, técnicamente impecable en cuanto a música,
edición y montaje.
Impecable Charlie Sheen interpretando a un mujeriego que
tiene la obligación de mantener la paz mundial; Luz es Michelle Rodríguez con
un parche en el ojo, más brutal y
valiente; el mundo depende del corazón de Marco Méndez (Demián Bichir) si este
se para algo terrible puede suceder; la colombiana Sofía Vergara es la Desdémona
(no la de Shakespeare en “Otelo”), que lleva unas ametralladoras muy particulares
en su cuerpo; Lady Gaga como La Camaleón;
Miss San Antonio (Amber Heard "Tierra de Zombies"; "Infierno al
volante")una belleza muy particular; la bella Cereza (Vanessa Hudgens
"Spring Breakers: viviendo al límite"; "High School
Musical"); la ruda KillJoy (Alexa
Vega); y Machete más rudo que nunca, siempre intacto, al mejor estilo James Bond, todo
exagerado.
Hay unos minutos para Antonio Banderas y Cuba Gooding Jr.
ambos están estupendos. Se puede ver una parodia a los efectos con los anteojos para el 3D,
siguen los gags, intestinos largos, la sangre y por algo se nombra a Leonardo Di Caprio y
Justin Bieber. Hay dos escenas extras entre la primera parte de los créditos en
el final y en el crédito después de los logos
al final.
El film “La Boleta”
tiene una mezcla de thriller y comedia, A Pablo (Damián de Santo) todo
le va mal: con su mujer, en el trabajo, con su vida. Hasta que un día sueña con
seis números de lotería, los juega y unos ladrones le pegan y se la quitan,
sale a buscarla porque piensa que esta es su última oportunidad.
Esta es la ópera prima de Andrés Paternostro,
protagonizada por Damián De Santo junto
a Marcelo Mazzarello, Claudio Rissi y
Roly Serrano, entre otros.
Unos minutos antes de ver el film junto a técnicos,
periodistas, actores y familiares, entre otros; hablé con Damián de Santo que
pese al calor y cansancio, se mostro amable y predispuesto, hablamos del film y
sus próximos proyectos.
Susana Salerno- Muy buenas noches
Damián ya está casi naciendo "La Boleta"
Damián de Santo- Espero que no me
hayan ocupado el lugar porque se dice
que ya no hay mas localidades (risas). La realidad es que estamos muy
contentos, con muchas expectativas, es una película con la cual la gente se va
a divertir mucho y la va a pasar bien, hay escenas de acción, donde vamos a
sorprender y un gran elenco explosivo, en la medida que la gente venga y vea
cine argentino y lo apoye, vamos a poder hacer más películas como esta.
S.S.- ¿Qué es lo que más te gusta de
"La boleta" el guión, los actores,…?
D. de S.- Es un combo en realidad,
es un montón de cosas. El grupo de actores es increíble hacía 10 años que tenia la película y el
director confió en mí diez años antes, después la quiso hacer igual, parece una
linda historia de códigos, afectos, sorpresiva porque se mete en un mundo que
no conoce dentro de una villa.
S.S.- Bueno todos a ver "La
boleta “el 5 de diciembre porque sino después la sacan de cartel…
D. de S.- Si por favor. Tenemos que
tener por lo menos dos semanas con mucha presencia en los cines, que la gente
después lo va a pasar boca a boca, que es la mejor es la publicidad.
S.S.-Apoyando el Cine Nacional como
siempre
D. de S.- Totalmente, sobre todo
"La boleta" (risas, giñando un ojo).
S.S.- ¿Qué vas hacer en el 2014?
D. de S.- Nada, supongo que va a
salir al aire una miniserie que hice con el Turco Naim "Cazados" y si
Dios quiere pueden aparecer otras cosas en función de eso y otras películas que
me gustaría hacer.
S.S.-Bueno todos los éxitos en
"La boleta" y todo lo que está
por venir
Actores: Damián de Santo, Marcelo Mazzarello, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2012
Duración: 92 minutos
Apta para mayores de 16 años
Un hombre siente que tiene su última
oportunidad con una boleta de Lotería.
Este film es la ópera prima de Andrés Edmundo Paternostro
(49) una comedia con toques de thriller
y policial que comenzó a gestarse en el 2002, fue presentado a principios de
2013 en el festival Pantalla Pinamar, donde tuvo muy buena recibimiento.
Esta historia podría ser la de cualquiera, el
protagonista Pablo (Damián de Santo) tiene una vida normal, tranquila sin
demasiados sobresaltos, pertenece a la clase media Argentina, le alcanza para
llegar a fin de mes pero un día pierde su trabajo y toda su vida se derrumba.
Comienza a suceder todo lo que trae aparejado la falta de dinero y su esposa
que era todo amor lo abandona y se lleva a sus dos hijos Matías y Carina. Ahora
cuenta solamente con las visitas compartidas, pero parece que a su ex solo le
interesa el dinero que le trae y no los puede ver.
En su trabajo actual su jefe le hace su vida más difícil,
cuando sale de su casa su auto se descompone, en el colectivo nadie lo ayuda
con las monedas, llega a una entrevista solamente diez minutos tarde y ya la
persona no lo atiende, así una serie de vicisitudes. Al terminar su vida llega
a su casa, lleno de deudas y con su heladera vacía como su alma y se da cuenta que a nadie le importa nada;
algo similar al film "La suerte está echada" (2005) cuyos
protagonistas eran Pauls y Mazzarello.
Lo invaden los recuerdos, se siente solo, envuelto en una
fuerte depresión, para ponerle fin a todos sus fracasos intenta suicidarse
ahorcándose, pero ni eso le sale bien, se cae y encima de él algunos muebles,
en ese momento queda desmayado sueña con seis números (6-10-30-22-12-27) pero esto no termina ahí,
mediante una serie de malabares para juntar el dinero compra “La boleta”
pensando en un golpe de suerte, lo toma como un mensaje divino. Parece
Jettatore cuando sale de la agencia aparecen dos pibes le roban todo incluyendo
la boleta y para recupérala se mete en
la villa.
A partir de ese momento comienza a suceder una serie de
hechos disparatados, muy divertida y alocada, con mucha acción, un thriller con
toques de comedia, hasta no falta el folklore relacionado con el fútbol, tiene
muchas cosas nuestras, incluyendo el vocabulario, mantiene el ritmo y nunca
decae, entretiene, aborda el grotesco, con un elenco increíble, incluso los
actores secundarios, llena de personajes caricaturescos y colorida. Uno de los
personajes es similar a Tony Montana (personaje de Al Pacino en Caracortada)
pero más exagerado, y por momentos tiene
un estilo al video clip o a un corto publicitario.
Allí esta Roly Serrano, como Don Nino un delincuente que
es algo desastroso y que armó un secuestro express ayudado por los dos jóvenes
que le robaron a Pablo, estos son inexpertos y torpes; Marcelo Mazzarello es
Rocky, algo tonto pero con un corazón de oro y que quiere ayudar al
protagonista; Claudio Rissi como Merlín, jefe y dueño de la villa, se vincula
con la delincuencia, las drogas y la
prostitución; Ricardo Bauleo un cura muy particular; el protagonista Damián De
Santo cuenta con una gran frescura y su personaje es similar a los que
interpreta en la televisión, sigue la línea de esta locura y con un claro
mensaje esperanzador. Y como ya nos vienen acostumbrando varias películas
dentro de los títulos hay escenas extras.
Este jueves 5 de diciembre se estrena en los Cines la
ópera prima de Andrés Paternostro, una comedia disparatada acerca del azar que
gira alrededor de un billete de lotería.
Con un gran elenco: Damián de Santo, Marcelo Mazzarello,
Roly Serrano, Claudi Rissi y elenco.
Apta para mayores de 16 años.
Entre fotos, notas, periodistas, amigos y familiares,
entre otros; unos minutos antes de ver esta película pude dialogar unos breves
minutos con Andrea Estévez (se mostro
muy simpática y cordial)
Susana Salerno- Hola muy buenas noches
estamos a punto de ver la Avant Premiere de "La boleta"
Andrea Estévez- Exactamente el debut
de "la Boleta" y la verdad es
un placer también porque es mi debut en
cine, estoy muy contenta más que nada por haber trabajado con un gran elenco
como: Damián de Santo, Roly Serrano, Marcelo Mazzarello, Claudio Rissi, actores
de años en cine y debutar junto a ellos es un lujo. Estar en alguna escena y
ver a Rolly Serrano detrás de cámara
dándome un gesto de aliento, diciéndome que va bien la escena.
Es más hacer un policial
y encima mi personaje es más dramático, estoy muy contenta y muy ansiosa
con ver la película.
S.S. ¿Además vas hacer algo en
teatro?
A.E.- Si, "Pato a la
naranja" con Nito Artaza, Miguel
Ángel Cherutti y Adriana Salgueiro, en
Mar del Plata estamos estrenando el 12 de diciembre la comedia así que el
domingo próximo me voy para allá.
S.S.- Entonces invitamos al público
a ver "La boleta"... y teatro...
A.E.- "La boleta" a partir
del 5 de diciembre en todos los cines. Apoyen al Cine Argentino porque si no va
bien en una semana se baja, y cuesta mucho hacer cine en Argentina así que
saquemos el patriotismo y apoyemos para que dure mucho tiempo en cartel.
Una historia que combina la imagen real con
la animación, toca varios temas entre ellos la mafia, corrupción, explotación e
inmigración.
La historia gira en torno a la vida de una joven de origen
chino, nacida en Argentina y de nombre Ana (Haien Qiu), quien no habla ni
entiende el idioma chino, por esto no es bien vista por sus pares, trabaja como
inspectora de la municipalidad de Buenos Aires, en su recorrido por el barrio
chino va descubriendo hechos de corrupción, locales que no están en condiciones
de ser habilitados para ejercer el comercio, el maltrato y la esclavitud de los
empleados y varias irregularidades.
Frente a esta situación ella se niega habilitar un hotel
y una tintorería, ambas pertenecen al mismo dueño chino, a raíz de esto sufre
el violento ataque de un poderoso grupo de mafiosos, poniendo su vida en juego
y también la de su pareja Alonso
(Luciano Cáceres). Ana se encuentra muy comprometida porque tiene en su
poder un video que revela todo lo que está sucediendo en esos negocios y que
están haciendo con unos conejos.
Cada día que pasa todo se pone más complejo y difícil, su
pareja sufre un terrible accidente, Ana se obligada a huir al campo, tomándose una licencia en su trabajo, pero lo que ella desconoce es que los conejos
no son comunes, se han convertido en plaga y se están apoderando de todo.
El relato va mezclando varios géneros: el thriller, gore,
terror, drama romántico y elementos del cine fantásticos, tiene acción y
misterio, situaciones en las que se toca el tema relacionado con la genética.
Los conejos no resultan animalitos simpáticos, tiernos, indefensos y dulces. La directora dentro de la
narración va mezclando los personajes
reales con la animación, dibujos que van explicando gran parte de su
desarrollo, es algo diferente, corre
también con otros riesgos mezclar tantos temas, que resulta complicado poder
desarrollarlos, se va inclinando al cine clase B, mas bizarro. Lo que comienza bien siendo una buena idea,
termina desbarrancándose.
También la directora se atreve a elegir personas que no son actores, en el caso de Haien Qiu, ya ha trabajado en
otras películas aunque le falta un poco para ser protagonista, los únicos más
profesionales son: Luciano Cáceres, Daniel Valenzuela, Gloria Carrá, Nicolás
Mateo y Héctor Díaz, pero no logran destacarse, les falto más diálogo.
El music hall creado e interpretado por el
actor argentino-español Martín Kent.
Llega este espectáculo del actor cómico argentino-español
Martin Kent (46) quien frente a los espectadores y a su espejo, como si fuera
un camarín y ante una situación
imaginaria, se maquilla para salir a escena, esto no le demanda muchos minutos
apenas unos tres o cuatro (tiempo
record) y varias sorpresas.
De esta manera comienza a realizar un recorrido por
varios personajes: Cinderella Rockefella, Gay Hitler, Andrew Sisters, La
Martinova, La Mona Risa, Barbie Kent, SOS Titanic, Naufrago, Martina Tarner,
Amy Winehouse, Sabrina, Elvis De Pelvis, The Queen, El Coño Fiebre, Carmen de
España, King Kong, El Bebe, Dorothy & Croto, Annie Mañana, La Familia Addams,
El novio de Frank Einstein, Exorsister, Sister Act, Edith Piaf, entre otros.
Incursionando en un gran homenaje a los clásicos del cine
y de la música. Resultando una cálida diversión para toda la familia, llena de
gags, mucho humor, juega con el doble sentido, un gran manejo del escenario,
por momentos el utilizando humor acido, juega con la parodia, es grotesco,
bizarro, interactúa con el público y
hasta lo hace participar del escenario, varios cambios de vestuario, nunca
pierde el ritmo, mucho talento en escena y acompañan bien los rubros técnicos.
Nos encontramos con una serie de cuadros en los que
interpreta a distintos personajes: una
bailarina clásica con varias piernas; con la figura de Rose del “Titanic”,
“Tiburón”; a Martina Tarner, La Burriquito, Freddy Mercury, “El naufrago”;
“La mona lisa”; “Elvis Presley”; Frankenstein; “Los Locos Addams”; “The Queen”;
Edith Piaff; Dorothy del “Mago de Oz”, es una nena muy mala, con varios muñecos; bebes bien dotados; monjitas
siamesas “Cambio de habito”; imponente cuando aparece la figura de “King
Kong”; entre otros
Desde el 21 de noviembre al 7 de diciembre (Inclusive).
Funciones: Jueves, Viernes y Domingos a las 21 hs/
Sábados a las 22 hs.
Actores: Gonzalo Heredia, Eleonora Wexler, entre otros
Género: Drama/Thriller
Origen: Argentina, 2013
Duración: 100 minutos
Apta para mayores de 16 años.
Cuando se enfrentan el amor, la fe y un crimen.
En esta oportunidad podemos apreciar esta historia que se
encuentra protagonizada por un gran elenco: Carlos Belloso, Eleonora Wexler, Lorenzo Quinteros, Marta
González, María Fernanda Callejón, Gonzalo Heredia (un gran año en cuanto a lo
laboral, en teatro “El Don de la Palabra” y comienza “Mis amigos de siempre” en
televisión) , Gonzalo García Luna, entre otros; y al frente de la misma el
director, guionista y productor Marcelo Paez Cubells (40), cuenta con su propia
productora: "De Mente Producciones".
Este es un Thriller que contiene suspenso, un poco de
policial negro y drama. Los principales personajes son: un sacerdote “Santiago
Murray” interpretado por Gonzalo Heredia, un psiquiatra “Patricio Branca”,
interpretado por Carlos Belloso y una asistente de fiscal “Clara Aguirre”
interpretada por Eleonora Wexler. Una pequeña introducción innecesaria citando
componentes de la Iglesia Católica; luego todo comienza con el regresó de Santiago
Murray a Buenos Aires después de diez años de ausencia, ahora es sacerdote, se
instala en la parroquia del barrio que lo vio crecer, allí se encuentra el
párroco Carlos (Lorenzo Quinteros), en un personaje poco aprovechado.
Con el transcurrir del relato sabemos que Santiago vivió
en Europa, algo sucedió en su vida que
lo llevó a cambiar, lo notamos como se comporta frente a los chicos del barrio,
con los problemas que estos deben enfrentar a diario, entre otras situaciones.
Por otro lado está el psicólogo Patricio Branca,
quien escucha a diario los problemas de
cada uno de sus pacientes y a raíz de esto lo lleva a quebrarse, comienza a sufrir una fuerte crisis, siente que no
puede ayudar y para corregirlo toma la decisión de eliminar a todos aquellos
pecadores. Un día aprovechándose del sigilo sacramental de Santiago le confiesa
los crimenes que ejecutó y los próximos, se ve envuelto en una terrible
encrucijada. Todo esto le da entrada al personaje de Clara Aguirre (Eleonora
Wexler), la ex pareja de Santiago, a cargo de la investigación de los crímenes.
Ahora el Sacerdote debe guardar el secreto de confesión y
no puede denunciarlo, se encuentra rodeado de serios debates, de situaciones
extremas, como hace para salvar a las víctimas, se envuelve en una terrible
encrucijada, lleno de tentaciones, también
hay otros conflictos y todo se va transformando también en un thriller
psicológico, con cierto dramatismo. Algo similar ocurría en un clásico del cine “Mi secreto me condena”
(1952), de Alfred Hitchcock; "Secreto de confesión"(2012), de Henry
Rivero; entre otras.
Belloso logra construir un gran personaje, sus miradas,
su frialdad, cinismo, como se mueve, una interesante composición; Wexler (Actualmente en “Vecinos en guerra”, con
proyectos para Cine y Teatro) una gran actriz, no logra tener demasiada
química con Heredia y prácticamente se
pasa todo el tiempo dando demasiadas explicaciones; Heredia, un sacerdote de
buen corazón, no se asemeja al sacerdote que trabaja en las villas; lleno de
buenas intenciones que se dejó hasta la barba;
Marta González y Fernanda Callejón defiende bien su personaje.
Una estupenda fotografía y el acompañamiento musical,
entre otros rubros técnicos, los diálogos a veces resultan innecesarios, todo
se va desarrollando marcando los días que transcurren, en su narración
encontramos varios errores (los chalecos de la policía y los vehículos, la
escena de un crimen donde quien intenta investigar deja el lugar lleno de
huellas, entre otras. Posee algunos giros acertados y a través del flashback se revelan todos los secretos y con
un final que resulta algo apresurado termina explicándose todo.
Actores: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 153 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas
Narra la desesperación de dos familias ante
la desaparición de dos niñas de unos seis años.
Se encuentra ambientada en un pequeño pueblo durante el
invierno donde un padre Keller Dover (Hugh Jackman, “Los miserables”) enseña a
su hijo adolescente Ralph (Dylan
Minnette) a cuidarse y cazar por sí
mismo, esto es un legado que viene de generación en generación “la
supervivencia”. La cámara se encarga de ir siguiendo a cada uno de los
personajes y va generando la inquietud en el espectador, porque se percibe en
cada acción que va a pasar algo, no se sabe qué pero algo sucederá porque cerca
se encuentra estacionada una camioneta extraña.
La familia del Dover, se reúne durante la celebración
tradicional de Estados Unidos y Canadá el día “Acción de Gracias” en la casa
vecina de los Birch, todos juntos comen,
beben y dialogan, mientras los hijos de ambas familias juegan y se divierten a
su manera. Hasta que Anna Dover (Erin Gerasimovich) y Joy Birch (Kyla Drew
Simmons) piden ir a buscar un silbato a casa de Keller Dover y estas menores desaparecen.
A partir de ese momento comienza una búsqueda desesperante.
Se pone a cargo de la investigación el Detective Loki
(Jake Gyllenhaal) quien tiene muy buenos antecedentes en resolver hasta los
casos más complejos, el primer sospechoso es el dueño de una camioneta que
estaba estacionada cerca, por lo tanto es arrestado Alex Jones (Paul Dano “Pequeña
Miss Sunshine”), este tiene un retraso mental, vive con su tía Holly Jones (Melissa Leo), y luego de un intenso
interrogatorio sale libre por falta de pruebas. Todo estalla ¿quién es el
culpable? ¿Dónde están las niñas? ¿Qué hacen estás familias, que se encuentran
devastadas?
Este film del reconocido director franco-canadiense Denis
Villeneuve, fue nominado como mejor película extranjera “Incendies” (2010), (aquí
fue llevada al teatro protagonizada por Ana María Picchio y Esmeralda Mitre).
Aquella era un drama épico de la familia
del Medio Oriente que se va mezclando la
política, la religión y lo social, pero en ambos caso se incluye el género del
thriller y en esta ocasión es la primera película que Villeneuve realiza en
Hollywood.
Este es uno de esos thriller que mantiene la tensión y el
suspenso y se sostiene a pesar de las dos horas y media de duración, cada
cuadro resulta increíble, con la fotografía, hay detalles tanto en lo técnico
como en su narración, con giros interesantes, habla de la moralidad, la
seguridad, entre otros temas, no solo para entretener sino también para
reflexionar contiene escenas muy fuertes.
Los personajes están bien construidos: los hermanos deben
convivir con la congoja; un detective
solitario obsesionado con su trabajo, tiene un tic nervioso, no tiene vida
social, no se sabe más que eso; Franklin Birch (Terrence Howard) que acompaña a
su amigo; Alex Jones perturbado por su
presente y pasado; y las mujeres son
claves: Nancy Birch (Viola Davis) aunque no esté de acuerdo participa; Grace
Dover (María Bello) angustiada, ambas han perdido a sus hijas; La tía de Alex
(Melissa Leo) y Hugh Jackman por este trabajo puede ser nominación al Oscar (y
quizás Jake Gyllenhaal también), ese hombre que se esforzó para darle
seguridad, protección a su familia y el destino le da la espalda. Prevé todo
con un sótano equipado para sobrevivir y saca toda su furia lo peor de él. Cada
uno de ellos son “Prisioneros” en algo, (como su título original).
Naomi Watts se pone en la piel de "la
princesa de corazones".
Este film llega de la mano del gran cineasta alemán Oliver
Hirschbiegel (55) quién fue nominado a los Premios Oscar en el rubro a la mejor
película extranjera por “La caída” (2004), film que se desarrolla casi en su
totalidad en el búnker donde se refugiaron Adolf Hitler (interpretado excelente
por Bruno Ganz) y sus allegados durante
las últimas semanas de la Batalla de Berlín. Parece que a este director le
gustan los desafíos y relatar parte de las vidas de algunas figuras históricas
y polémicas.
La historia gira en torno a la intimidad de los dos
últimos años de vida de Lady Di (1961-1997), comienza el 31 de agosto de 1997
fecha de su muerte debido a un accidente automovilístico en el túnel de la
plaza del Alma en París y luego vemos con que intensidad vivió antes de su
muerte. Quien se pone en la piel de la princesa es la británica Naomi Watts
(45). Diana ya se encontraba separada del príncipe Carlos, heredero de la
Corona Británica, con quien tuvo dos hijos, los príncipes Guillermo de Cambridge
y Enrique de Gales.
Todo se desarrolla en torno al intenso romance que mantuvo
con el cirujano paquistaní Hasnat Khan (Naveen Andrews) en 1995 (según la
cinta). Ellos se conocieron cuando el Papá de Diana fue internado en el
Hospital en terapia intensiva. A raíz de este primer encuentro, ellos debieron
tener sus encuentros a escondidas, ocultar ese amor, sus gustos, sus
diferencias, sus escapadas, su viaje para conocer la familia de Hasnat Khan
(momento tenso, con una fuerte critica a los británicos) y quienes se
atrevieron a cuestionarla y rechazarla.
El film aborda constantemente el tema del enfrentamiento
con los paparazzi, en aquellos años nadie sufrió tanto el acoso de la prensa
como ella, no nos olvidemos que se trataba de una princesa. En 1995, Diana
ofreció una entrevista a la cadena pública BBC, una de las entrevistas más
famosas y polémicas (aquí algunos detalles se pasan por alto). Y hace algún hincapié
en su interés por el jazz y se cita el texto de algún filósofo.
Tenía muchos compromisos con la beneficencia, se dedicó
de lleno a la actividad humanitaria, despertó mucha polémica y crítica de la
corona británica, se alejo un poco de sus amigos, tampoco veía mucho a sus
hijos, en la película aparecen solo en un momento, al igual que su esposo.
Se mostraba como una persona: traviesa, desafiante,
inquieta y rebelde, capaz de caminar sobre un campo minado arriesgado su vida
para defender sus ideas. Tantas son las presiones que Diana vive que la llevan
a romper con su amor paquistaní y luego de un tiempo comenzar una relación con
el empresario egipcio Dodi Al-Fayed (Cas Anvar). La vida de Lady Di que comenzó
como un cuento de hadas termino como una tragedia griega.
El film resulta similar a una telenovela, no tiene
demasiada fuerza, se desarrolla de manera cronológica, le falta emoción, varias
actuaciones son flojas, con diálogos simples, Watts logra una buena
interpretación desde lo gestual, su mirada, sus movimientos, pero el guión al
ser flojo no la deja lucir, aunque al igual que otras actrices por interpretar
personajes de estas características y
llevarlos a la pantalla en forma de biografía puede resultar nominada al Oscar
el próximo jueves 16 de enero por tercera vez (anteriormente fue nominada por:“21
gramos”- 2004, y “Lo imposible”- 2013).
Parte del gancho está en la protagonista, el tráiler y el
afiche. Watts sentada en el trampolín de un yate en medio del océano con un
traje de baño. Esta fotografía fue
tomada por un paparazi un tiempo antes de su muerte, mirando el mar de Portofino,
Italia, en el yate de Al-Fayed.
Se realizó la Conferencia de Prensa de la película
"Focus" .Se encontraban presentes el protagonista Will Smith, Matías
Mosteirin, Presidente de Kramer & Sigman Films, el actor brasileño Rodrigo
Santoro, la actriz australiana Margot Robbie, los directores: Glenn Ficarra y
John Requa, Denise Di Novi, la productora, Stan Wlodkowski, productor, y
Charlie Gogolak, productor ejecutivo.
La filmación comenzó en Buenos Aires el 18 de noviembre y
culminará el 9 de diciembre. La producción luego se trasladará a la Ciudad de
Nueva York para completar el rodaje, que finalizará el 16 de diciembre.
Quien estuvo a cargo de la presentación fue el periodista y
cineasta argentino Sr. Alexis Puig quien señaló que Will Smith no respondería
preguntas personales, sólo contestaría todo lo que estuviese relacionado con la
película "Focus"
Se presentó cerca de las 12 20 hs el actor Will Smith (dos
veces candidato a los premios oscar por "Ali" y "En busca de la
felicidad") protagonista del film quien vestía una remera ocre y un
pantalón color chocolate. Él con una gran sonrisa contó como la está pasando en
la Ciudad, e intentó contarlo en español,
diciendo " Estoy muy contento por estar aquí y es mi primera vez en Buenos
Aires, Argentina, fuimos a un partido de polo, me encantó la comida, tomé
Malbec, Mate y me siento muy contento de estar en San Telmo Barrio de Tango,
"Las mujeres de acá son muy... ¡inteligentes" (siempre sonriendo)
señaló.
Susana Salerno- Muy buenos días a todos y bienvenidos a
Argentina. ¿Cuáles fueron las escenas más impactantes que realizaste en Buenos
Aires y qué nos cuentes un poquito de tú personaje?
Will Smith-
Llegué hace cinco días y trabajé en la calle y la gente me resultó muy
fantástica,... y quiere agradecer a la gente,..... Y me estoy divirtiendo
mucho.....
Además comentó que su amigo Tommy Lee Jones siempre le
hablaba de este país mientras filmaban “Hombres de Negro”, siempre habló de la
belleza de la Ciudad y de su cultura.
“Es muy difícil irse a dormir, porque siempre hay algo para
distraerse, tenía muchas ganas de ir mañana por la noche para ver un show de tango” agregó.
El actor, finalizada la conferencia se sacó fotos y habló un
rato más con los periodistas allí presentes y en las calles de San Telmo saludó
y aprovechó para fotografiarse con el
público.
Actores:
Michael Shannon, Chris Evans, entre otros
Género: Suspenso/Drama
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 18 años
Relata la vida de un psicópata y asesino a
sueldo norteamericano conocido como “El hombre de hielo”- Richard Leonard
Kuklinski (1935-2006).
Se basa en una historia real ocurrida en New Jersey en
1964 .Un asesino a sueldo, Richard Kuklinski (Michael Shannon) apodado como
"El hombre de hielo" asesinó a más de 100 personas, un ser grandote,
tosco, enigmático, despiadado, salvaje y
frio, que solo cumplía con su trabajo, pero sin embargo en su vida familiar es
delicado, vive en los suburbios con Deborah Pellicotti (Winona Ryder) y sus dos
hijas Anabel (McKaley Miller) y Betsy (Megan Sherrill) que lo aman y lo ven un
hombre noble.
La historia expone como un ser humano puede transformarse
en un monstruo, un ser super violento y
sin ningún escrúpulo, vemos como trabaja la mafia, los negocios oscuros y la
corrupción, pero por otra parte Kuklinski
en su casa es un buen esposo, un tierno padre de familia.
Otros personajes de la historia son: Freezy (Chris Evans),
es un terrible criminal, que maneja un camión (una buena composición de su
personaje, bastante jugado), Josh
Rosenthal (David Schwimmer, con un aspecto distinto con bigotes y pelo largo);
Roy Demeo (Ray Liotta como jefe de la mafia); Joey Kuklinski (Stephen Dorff,
que es el hermano del protagonista se encuentra en la cárcel); Leonard Marks
(Robert Davi, su cara da miedo ) y un cameo de James Franco como Marty Freeman .
Nos encontramos con un film sólido que muestra una gran interpretación de
Michael Shannon (Fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por
“Revolutionary Road”-2008), se destaca tanto en lo actoral como en lo físico,
es muy convincente y muy parecido al personaje real. Posee un muy buen guión, bien
construido, con una narración ágil y dinámica, se encuentra bien ambientada, con
buenos diálogos, nunca decae y mantiene al espectador atento a cada secuencia, tiene tensión, suspenso e intriga, una buena
edición de montaje y dirección de actores. Pero hay algunos datos que faltan,
por ejemplo: porque llego a transformarse en un monstruo, hablar más de sus
orígenes, entre otros datos. Algunos espectadores le pueden encontrar alguna
similitud con otros film “Buenos muchachos” (1990) y “Sin lugar para los
débiles” (2007), entre otros.
Actores: Michael Fassbender, Penélope Cruz, entre otras
Género: Thriller/Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 117 minutos
Apta mayores de 16 años con reservas
Cuando la ambición te hace involucrar en el mundo del narcotráfico sin
medir las consecuencias.
Cuando los espectadores vean el tráiler con este gran
elenco les resultará atractiva: Michael Fassbender, Brad Pitt, Cameron Díaz,
Penélope Cruz y Javier Bardem , además Goran Visnjic, Dean Norris, Natalie
Dormer, John Leguizamo o Rosie Perez, y dirigidos por el británico Ridley Scott
(75) ganador de tres Premios Óscar como Mejor Director: "Thelma &
Louise" (1991); "Gladiador" (2000) y "La caída del halcón negro"
(2001), y en el 2003 fue nombrado caballero
por la reina Isabel II.
La historia gira en torno a un importante abogado del
sudoeste de los Estados Unidos (Michael Fassbender, su personaje no tiene
nombre solo es el Abogado), a punto de casarse con la bella y dulce Laura (Penélope Cruz), escenas audaces (entre sábanas blancas) y
románticas, pero suele suceder cuando existe una importante suma de dinero y se
gana rápido, la ética y todo lo demás se va al diablo en algunos seres, este es
el caso el Abogado, que se introduce en el mundo del tráfico de drogas, en un
principio no piensa ni en las consecuencias ni en nada.
Para ello se traslada a la frontera entre Estados Unidos
y México donde conoce a un poderoso empresario Reiner (Javier Bardem) con un
look especial para componer este personaje excéntrico que pasa su tiempo con
dos chitas, se entretiene y disfruta
viéndolos cazar a un conejo, vive con su amante, una ninfómana de nombre Malkina
(Cameron Díaz) extravagante y que mantiene una osada relación sexual en un
coche.
Otros de los personajes que surgen es el de Westray (Brad
Pitt), un cowboy experto en este tipo de negocios, con un look especial, no
tiene demasiadas apariciones. Gran parte
de la historia transcurre en Ciudad Juárez y El Paso, entre la frontera entre
México y Estados Unidos. Pero también en un algún momento nos trasladamos a
Ámsterdam, Alemania y Londres. Es una
historia bien coral donde además hacen su aparición: Bruno Ganz, Richard Brake
y Édgar Ramírez.
El film cuenta con escenas violentas y sangrientas, no falta
la tensión, intriga y la acción, lo que narra es algo que ocurre en México y en
el resto del mundo, las drogas lamentablemente están en todos lados. Contiene largos monólogos y lecciones acerca de la
brutalidad del tráfico de drogas, se muestra como ingresa una importa cantidad
de droga a Estados Unidos mediante un camión disfrazando.
Todo producto de las miserias y del capitalismo, pero tiene algunos excesos,
saturada de discursos difíciles de seguir, frases filosóficas, por momentos tragicómica,
se mezcla un poco con el cine de Q. Tarantino, los hermanos Coen y Cronenberg,
y una vez más se deja entrever que los
latinos son feos, sucios y malos y finalmente resulta ser una película
pretenciosa.
Actores: Forest Whitaker, Alan Rickman, entre otros
Género: Drama/Biográfica
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 132 minutos
Apta para mayores de 13 años
Esta es la película que hizo llorar al Presidente de los Estados
Unidos Barack Obama.
Este es un drama histórico y narra la vida ficcional de
Cecil Gaines (la interpreta Forrest
Whitaker), quien como mayordomo sirvió a ocho
Presidentes en la Casa Blanca entre 1957 a 1986; inspirada en el artículo de Wil Haygood que se
publicó en el Washington Post en el año 2008. Eugene Allen nació el 14 de julio
1919 en Scottsville, Virginia y falleció en el 2010 a los 90 años. Trabajó para la Casa Blanca durante 34 años
hasta que se jubiló como jefe de mayordomos en 1986.
Todo comienza en 1926 cuando el protagonista era un niño
de 7 años que trabajaba duramente en la cosecha de algodón junto a sus padres Hattie
Pearl y Earl Gaines (Mariah Carey y David Banner) en Carolina del Norte, a raíz
de un hecho doloroso pasa a trabajar con Annabeth Westfall (Vanessa Redgrave)
la dueña del lugar, pero luego por diversas circunstancias huye en búsqueda de
una vida mejor, comienza a perfeccionarse hasta llegar a trabajar como
mayordomo en la Casa Blanca.
Mientras en su hogar su esposa Gloria Gaines (Oprah
Winfrey, obtuvo nominación al Oscar mejor actriz de reparto por "El color
púrpura, 1985), se sumerge en el alcohol dado que su esposo pasa mucho tiempo
fuera, ellos tienen dos hijos varones Charlies Gaines y Louis Gaines (David Oyelowo). Con el transcurso de los años se van generando
distintos conflictos tanto en el país como en su casa, más aun cuando su hijo
mayor sostiene ideas que van en contra del sistema y su otro hijo decide luchar
por su país en Vietnam, (el personaje real tenía solo un hijo).
Y a través de los
ojos de esta familia vemos los problemas raciales, sociales y políticos de los
Estados Unidos, hechos históricos pasando por los asesinatos John F. Kennedy y
Martin Luther King, la guerra de Vietnam, los escándalos, y variadas
situaciones. Quienes interpretan a los distintos Presidentes de los Estados
Unidos: Robin Williams como Dwight D. Eisenhower, James Marsden como John F.
Kennedy, Minka Kelly como Jacqueline Kennedy, Liev Schreiber como Lyndon B.
Johnson, John Cusack como Richard Nixon, y Alan Rickman como Ronald Reagan y
Jane Fonda su esposa Nancy Reagan, no en todos los casos están logrados y en
algunos en particular poseen fallas en el maquillaje. Otra parte del elenco
acompaña bien como secundarios Lenny Kravitz y Cuba Gooding Jr. y Terrence
Howard (quien desea ser el amante de Gloria), estos también mayordomos.
El director Lee
Daniels (Preciosa" 2009) realiza un
relato histórico, los problemas con la esclavitud, la lucha por los derechos
civiles en los años 60, la lucha por la
igualdad y los derechos y culmina con la
victoria de Barack Obama (Partido Demócrata, 2009). Con buenos diálogos y una gran producción,
un destacado elenco, con distintas
secuencias melodramáticas para emocionar al espectador. Cuenta con una gran
actuación de Forest Whitaker (Ganador de un Premio Oscar por “El último Rey de
Escocia”, 2006), se merece la nominación al Oscar por esta interpretación,
además seguramente la película será nominada al premio Óscar, como lo fue “Historias
cruzadas”, 2011 (trata sobre los
problemas raciales y el servicio doméstico).
