Película: La sospecha

Dirección: Denis Villeneuve

Actores: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, entre otros

Género: Suspenso

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 153 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Narra la desesperación de dos familias ante la desaparición de dos niñas de unos seis años.

Se encuentra ambientada en un pequeño pueblo durante el invierno donde un padre Keller Dover (Hugh Jackman, “Los miserables”) enseña a su hijo adolescente  Ralph (Dylan Minnette) a cuidarse y  cazar por sí mismo, esto es un legado que viene de generación en generación “la supervivencia”. La cámara se encarga de ir siguiendo a cada uno de los personajes y va generando la inquietud en el espectador, porque se percibe en cada acción que va a pasar algo, no se sabe qué pero algo sucederá porque cerca se encuentra estacionada una camioneta extraña.

La familia del Dover, se reúne durante la celebración tradicional de Estados Unidos y Canadá el día “Acción de Gracias” en la casa vecina de los  Birch, todos juntos comen, beben y dialogan, mientras los hijos de ambas familias juegan y se divierten a su manera. Hasta que Anna Dover (Erin Gerasimovich) y Joy Birch (Kyla Drew Simmons) piden ir a buscar un silbato a casa de Keller Dover y estas menores desaparecen. A partir de ese momento comienza una búsqueda desesperante.

Se pone a cargo de la investigación el Detective Loki (Jake Gyllenhaal) quien tiene muy buenos antecedentes en resolver hasta los casos más complejos, el primer sospechoso es el dueño de una camioneta que estaba estacionada cerca, por lo tanto es arrestado Alex Jones (Paul Dano “Pequeña Miss Sunshine”), este tiene un retraso mental, vive con su tía Holly Jones  (Melissa Leo), y luego de un intenso interrogatorio sale libre por falta de pruebas. Todo estalla ¿quién es el culpable? ¿Dónde están las niñas? ¿Qué hacen estás familias, que se encuentran devastadas?

Este film del reconocido director franco-canadiense Denis Villeneuve, fue nominado como mejor película extranjera “Incendies” (2010), (aquí fue llevada al teatro protagonizada por Ana María Picchio y Esmeralda Mitre). Aquella era un drama  épico de la familia del Medio Oriente que  se va mezclando la política, la religión y lo social, pero en ambos caso se incluye el género del thriller y en esta ocasión es la primera película que Villeneuve realiza en Hollywood.

Este es uno de esos thriller que mantiene la tensión y el suspenso y se sostiene a pesar de las dos horas y media de duración, cada cuadro resulta increíble, con la fotografía, hay detalles tanto en lo técnico como en su narración, con giros interesantes, habla de la moralidad, la seguridad, entre otros temas, no solo para entretener sino también para reflexionar contiene escenas muy fuertes.

Los personajes están bien construidos: los hermanos deben convivir con la congoja;  un detective solitario obsesionado con su trabajo, tiene un tic nervioso, no tiene vida social, no se sabe más que eso; Franklin Birch (Terrence Howard) que acompaña a su amigo;  Alex Jones perturbado por su presente y pasado;  y las mujeres son claves: Nancy Birch (Viola Davis) aunque no esté de acuerdo participa; Grace Dover (María Bello) angustiada, ambas han perdido a sus hijas; La tía de Alex (Melissa Leo) y Hugh Jackman por este trabajo puede ser nominación al Oscar (y quizás Jake Gyllenhaal también), ese hombre que se esforzó para darle seguridad, protección a su familia y el destino le da la espalda. Prevé todo con un sótano equipado para sobrevivir y saca toda su furia lo peor de él. Cada uno de ellos son “Prisioneros” en algo, (como su título original).

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Diana

Dirección: Oliver Hirschbiegel

Actores: Naomi Watts, Naveen Andrews, entre otros

Género: Drama

Origen: Reino Unidos/Francia/Suecia/Bélgica

Duración: 113 minutos

Apta para mayores de 13 años

Naomi Watts se pone en la piel de "la princesa de corazones".

Este film llega de la mano del gran cineasta alemán Oliver Hirschbiegel (55) quién fue nominado a los Premios Oscar en el rubro a la mejor película extranjera por “La caída” (2004), film que se desarrolla casi en su totalidad en el búnker donde se refugiaron Adolf Hitler (interpretado excelente por Bruno Ganz)  y sus allegados durante las últimas semanas de la Batalla de Berlín. Parece que a este director le gustan los desafíos y relatar parte de las vidas de algunas figuras históricas y polémicas. 

La historia gira en torno a la intimidad de los dos últimos años de vida de Lady Di (1961-1997), comienza el 31 de agosto de 1997 fecha de su muerte debido a un accidente automovilístico en el túnel de la plaza del Alma en París y luego vemos con que intensidad vivió antes de su muerte. Quien se pone en la piel de la princesa es la británica Naomi Watts (45). Diana ya se encontraba separada del príncipe Carlos, heredero de la Corona Británica, con quien tuvo dos hijos, los príncipes Guillermo de Cambridge y Enrique de Gales.

Todo se desarrolla en torno al intenso romance que mantuvo con el cirujano paquistaní Hasnat Khan (Naveen Andrews) en 1995 (según la cinta). Ellos se conocieron cuando el Papá de Diana fue internado en el Hospital en terapia intensiva. A raíz de este primer encuentro, ellos debieron tener sus encuentros a escondidas, ocultar ese amor, sus gustos, sus diferencias, sus escapadas, su viaje para conocer la familia de Hasnat Khan (momento tenso, con una fuerte critica a los británicos) y quienes se atrevieron a cuestionarla y rechazarla.

El film aborda constantemente el tema del enfrentamiento con los paparazzi, en aquellos años nadie sufrió tanto el acoso de la prensa como ella, no nos olvidemos que se trataba de una princesa. En 1995, Diana ofreció una entrevista a la cadena pública BBC, una de las entrevistas más famosas y polémicas (aquí algunos detalles se pasan por alto). Y hace algún hincapié en su interés por el jazz y se cita el texto de algún filósofo.

Tenía muchos compromisos con la beneficencia, se dedicó de lleno a la actividad humanitaria, despertó mucha polémica y crítica de la corona británica, se alejo un poco de sus amigos, tampoco veía mucho a sus hijos, en la película aparecen solo en un momento, al igual que su esposo.

Se mostraba como una persona: traviesa, desafiante, inquieta y rebelde, capaz de caminar sobre un campo minado arriesgado su vida para defender sus ideas. Tantas son las presiones que Diana vive que la llevan a romper con su amor paquistaní y luego de un tiempo comenzar una relación con el empresario egipcio Dodi Al-Fayed (Cas Anvar). La vida de Lady Di que comenzó como un cuento de hadas termino como una tragedia griega.

El film resulta similar a una telenovela, no tiene demasiada fuerza, se desarrolla de manera cronológica, le falta emoción, varias actuaciones son flojas, con diálogos simples, Watts logra una buena interpretación desde lo gestual, su mirada, sus movimientos, pero el guión al ser flojo no la deja lucir, aunque al igual que otras actrices por interpretar personajes  de estas características y llevarlos a la pantalla en forma de biografía puede resultar nominada al Oscar el próximo jueves 16 de enero por tercera vez (anteriormente fue nominada por:“21 gramos”- 2004, y “Lo imposible”- 2013).

Parte del gancho está en la protagonista, el tráiler y el afiche. Watts sentada en el trampolín de un yate en medio del océano con un traje de baño. Esta fotografía  fue tomada por un paparazi un tiempo antes de su muerte, mirando el mar de Portofino, Italia, en el yate de  Al-Fayed.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Will SMITH, en la Argentina

“Focus comienza su rodaje en Buenos Aires.

Se realizó la Conferencia de Prensa de la película "Focus" .Se encontraban presentes el protagonista Will Smith, Matías Mosteirin, Presidente de Kramer & Sigman Films, el actor brasileño Rodrigo Santoro, la actriz australiana Margot Robbie, los directores: Glenn Ficarra y John Requa, Denise Di Novi, la productora, Stan Wlodkowski, productor, y Charlie Gogolak, productor ejecutivo.

La filmación comenzó en Buenos Aires el 18 de noviembre y culminará el 9 de diciembre. La producción luego se trasladará a la Ciudad de Nueva York para completar el rodaje, que finalizará el 16 de diciembre.

Quien estuvo a cargo de la presentación fue el periodista y cineasta argentino Sr. Alexis Puig quien señaló que Will Smith no respondería preguntas personales, sólo contestaría todo lo que estuviese relacionado con la película "Focus"

Se presentó cerca de las 12 20 hs el actor Will Smith (dos veces candidato a los premios oscar por "Ali" y "En busca de la felicidad") protagonista del film quien vestía una remera ocre y un pantalón color chocolate. Él con una gran sonrisa contó como la está pasando en la Ciudad, e intentó contarlo en  español, diciendo " Estoy muy contento por estar aquí y es mi primera vez en Buenos Aires, Argentina, fuimos a un partido de polo, me encantó la comida, tomé Malbec, Mate y me siento muy contento de estar en San Telmo Barrio de Tango, "Las mujeres de acá son muy... ¡inteligentes" (siempre sonriendo) señaló.

Susana Salerno- Muy buenos días a todos y bienvenidos a Argentina. ¿Cuáles fueron las escenas más impactantes que realizaste en Buenos Aires y qué nos cuentes un poquito de tú personaje?

Will Smith- Llegué hace cinco días y trabajé en la calle y la gente me resultó muy fantástica,... y quiere agradecer a la gente,..... Y me estoy divirtiendo mucho.....

Además comentó que su amigo Tommy Lee Jones siempre le hablaba de este país mientras filmaban “Hombres de Negro”, siempre habló de la belleza de la Ciudad y de su cultura.

“Es muy difícil irse a dormir, porque siempre hay algo para distraerse, tenía muchas ganas de ir mañana por la noche para ver un  show de tango” agregó.

El actor, finalizada la conferencia se sacó fotos y habló un rato más con los periodistas allí presentes y en las calles de San Telmo saludó  y aprovechó para fotografiarse con el público.

(Aquí una parte de dicha conferencia).

Cobertura: Susana Salerno

Película: The Iceman

Dirección: Ariel Vromen

Actores: Michael Shannon, Chris Evans, entre otros

Género: Suspenso/Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 105 minutos

Apta para mayores de 18 años

Relata la vida de un psicópata y asesino a sueldo norteamericano conocido como “El hombre de hielo”- Richard Leonard Kuklinski (1935-2006).

Se basa en una historia real ocurrida en New Jersey en 1964 .Un asesino a sueldo, Richard Kuklinski (Michael Shannon) apodado como "El hombre de hielo" asesinó a más de 100 personas, un ser grandote, tosco, enigmático, despiadado, salvaje  y frio, que solo cumplía con su trabajo, pero sin embargo en su vida familiar es delicado, vive en los suburbios con Deborah Pellicotti (Winona Ryder) y sus dos hijas Anabel (McKaley Miller) y Betsy (Megan Sherrill) que lo aman y lo ven un hombre noble.

La historia expone como un ser humano puede transformarse en un monstruo, un ser super violento  y sin ningún escrúpulo, vemos como trabaja la mafia, los negocios oscuros y la corrupción, pero por otra parte  Kuklinski en su casa es un buen esposo, un tierno  padre de familia.

Otros personajes de la historia son: Freezy (Chris Evans), es un terrible criminal, que maneja un camión (una buena composición de su personaje, bastante jugado),  Josh Rosenthal (David Schwimmer, con un aspecto distinto con bigotes y pelo largo); Roy Demeo (Ray Liotta como jefe de la mafia); Joey Kuklinski (Stephen Dorff, que es el hermano del protagonista se encuentra en la cárcel); Leonard Marks (Robert Davi, su cara da miedo ) y un cameo de James Franco como Marty Freeman .

Nos encontramos con un film sólido  que muestra una gran interpretación de Michael Shannon (Fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por “Revolutionary Road”-2008), se destaca tanto en lo actoral como en lo físico, es muy convincente y muy parecido al personaje real. Posee un muy buen guión, bien construido, con una narración ágil y dinámica, se encuentra bien ambientada, con buenos diálogos, nunca decae y mantiene al espectador atento a cada secuencia,  tiene tensión, suspenso e intriga, una buena edición de montaje y dirección de actores. Pero hay algunos datos que faltan, por ejemplo: porque llego a transformarse en un monstruo, hablar más de sus orígenes, entre otros datos. Algunos espectadores le pueden encontrar alguna similitud con otros film “Buenos muchachos” (1990) y “Sin lugar para los débiles” (2007), entre otros.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: El abogado del crimen

Dirección: Ridley Scott

Actores: Michael Fassbender, Penélope Cruz, entre otras

Género: Thriller/Suspenso

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 117 minutos

Apta mayores de 16 años con reservas

Cuando la ambición te hace  involucrar en el mundo del narcotráfico sin medir las consecuencias.

Cuando los espectadores vean el tráiler con este gran elenco les resultará atractiva: Michael Fassbender, Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz y Javier Bardem , además Goran Visnjic, Dean Norris, Natalie Dormer, John Leguizamo o Rosie Perez, y dirigidos por el británico Ridley Scott (75) ganador de tres Premios Óscar como Mejor Director: "Thelma & Louise" (1991); "Gladiador" (2000)  y "La caída del halcón negro" (2001),  y en el 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

La historia gira en torno a un importante abogado del sudoeste de los Estados Unidos (Michael Fassbender, su personaje no tiene nombre solo es el Abogado), a punto de casarse  con la bella y dulce  Laura (Penélope Cruz),  escenas audaces (entre sábanas blancas) y románticas, pero suele suceder cuando existe una importante suma de dinero y se gana rápido, la ética y todo lo demás se va al diablo en algunos seres, este es el caso el Abogado, que se introduce en el mundo del tráfico de drogas, en un principio no piensa ni en las consecuencias ni en nada.

Para ello se traslada a la frontera entre Estados Unidos y México donde conoce a un poderoso empresario Reiner (Javier Bardem) con un look especial para componer este personaje excéntrico que pasa su tiempo con dos chitas,  se entretiene y disfruta viéndolos cazar a un conejo, vive con su amante, una ninfómana de nombre Malkina (Cameron Díaz) extravagante y que mantiene una osada relación sexual en un coche.

Otros de los personajes que surgen es el de Westray (Brad Pitt), un cowboy experto en este tipo de negocios, con un look especial, no tiene demasiadas apariciones.  Gran parte de la historia transcurre en Ciudad Juárez y El Paso, entre la frontera entre México y Estados Unidos. Pero también en un algún momento nos trasladamos a Ámsterdam, Alemania y  Londres. Es una historia bien coral donde además hacen su aparición: Bruno Ganz, Richard Brake y Édgar Ramírez.

El film cuenta con escenas violentas y sangrientas, no falta la tensión, intriga y la acción, lo que narra es algo que ocurre en México y en el resto del mundo, las drogas lamentablemente están en todos lados. Contiene  largos monólogos y lecciones acerca de la brutalidad del tráfico de drogas, se muestra como ingresa una importa cantidad de droga a Estados Unidos mediante un camión disfrazando.

Todo producto de las miserias y  del capitalismo, pero tiene algunos excesos, saturada de discursos difíciles de seguir, frases filosóficas, por momentos tragicómica, se mezcla un poco con el cine de Q. Tarantino, los hermanos Coen y Cronenberg, y una vez más se deja entrever  que los latinos son feos, sucios y malos y finalmente resulta ser una película pretenciosa.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: El Mayordomo

Dirección: Lee Daniels

Actores:  Forest Whitaker, Alan Rickman, entre otros

Género: Drama/Biográfica

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 132 minutos

Apta para mayores de 13 años

Esta es la película que  hizo llorar al Presidente de los Estados Unidos Barack Obama.

Este es un drama histórico y narra la vida ficcional de Cecil Gaines  (la interpreta Forrest Whitaker), quien como mayordomo sirvió a ocho  Presidentes en la Casa Blanca entre 1957 a  1986;  inspirada en el artículo de Wil Haygood que se publicó en el Washington Post en el año 2008. Eugene Allen nació el 14 de julio 1919 en Scottsville, Virginia y falleció en el 2010 a los 90 años.  Trabajó para la Casa Blanca durante 34 años hasta que se jubiló como jefe de mayordomos en 1986.

Todo comienza en 1926 cuando el protagonista era un niño de 7 años que trabajaba duramente en la cosecha de algodón junto a sus padres Hattie Pearl y Earl Gaines (Mariah Carey y David Banner) en Carolina del Norte, a raíz de un hecho doloroso pasa a trabajar con Annabeth Westfall (Vanessa Redgrave) la dueña del lugar, pero luego por diversas circunstancias huye en búsqueda de una vida mejor, comienza a perfeccionarse hasta llegar a trabajar como mayordomo en la Casa Blanca.

Mientras en su hogar su esposa Gloria Gaines (Oprah Winfrey, obtuvo nominación al Oscar mejor actriz de reparto por "El color púrpura, 1985), se sumerge en el alcohol dado que su esposo pasa mucho tiempo fuera, ellos tienen dos hijos varones Charlies Gaines y  Louis Gaines (David Oyelowo).  Con el transcurso de los años se van generando distintos conflictos tanto en el país como en su casa, más aun cuando su hijo mayor sostiene ideas que van en contra del sistema y su otro hijo decide luchar por su país en Vietnam, (el personaje real tenía solo un hijo).

Y a  través de los ojos de esta familia vemos los problemas raciales, sociales y políticos de los Estados Unidos, hechos históricos pasando por los asesinatos John F. Kennedy y Martin Luther King, la guerra de Vietnam, los escándalos, y variadas situaciones. Quienes interpretan a los distintos Presidentes de los Estados Unidos: Robin Williams como Dwight D. Eisenhower, James Marsden como John F. Kennedy, Minka Kelly como Jacqueline Kennedy, Liev Schreiber como Lyndon B. Johnson, John Cusack como Richard Nixon, y Alan Rickman como Ronald Reagan y Jane Fonda su esposa Nancy Reagan, no en todos los casos están logrados y en algunos en particular poseen fallas en el maquillaje. Otra parte del elenco acompaña bien como secundarios Lenny Kravitz y Cuba Gooding Jr. y Terrence Howard (quien desea ser el amante de Gloria), estos también mayordomos.

El director Lee Daniels (Preciosa"  2009) realiza un relato histórico, los problemas con la esclavitud, la lucha por los derechos civiles en los años 60,  la lucha por la igualdad y los derechos y  culmina con la victoria de Barack Obama (Partido Demócrata, 2009).  Con buenos diálogos y una gran producción, un  destacado elenco, con distintas secuencias melodramáticas para emocionar al espectador. Cuenta con una gran actuación de Forest Whitaker (Ganador de un Premio Oscar por “El último Rey de Escocia”, 2006), se merece la nominación al Oscar por esta interpretación, además seguramente la película será nominada al premio Óscar, como lo fue “Historias cruzadas”, 2011  (trata sobre los problemas raciales y el servicio doméstico).

Mi opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Las Brujas

Dirección: Alex de la Iglesia

Actores: Hugo Silva, Carmen Maura, entre otros

Género: Comedia

Origen: Francia/España,

Duración: 104 minutos

Apta para mayores de 16 años

Una comedia de terror y humor negro, con alguna que otra sorpresa.

Qué suerte que antes de que finalice este año podamos tener una película en cartel del director  bilbaíno Alex de la Iglesia (47, recordemos que es Doctor en Filosofía), la última que vimos aquí fue “Balada triste de trompeta” en agosto de 2011. En septiembre se presentó en el Festival de Toronto y en San Sebastián “Las brujas de Zugarramurdi, una comedia negra fantástica, que contiene: humor, amor, dinámica y acción. En los papeles principales: Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Carolina Bang y Macarena Gómez, el título original es “Las Brujas de Zugarramurdi” lugar  donde se inspira esta historia en 1610 y en el que varias mujeres fueron procesadas por la inquisición española y quemadas en la hoguera acusadas de brujería.

Todo comienza en La Puerta del Sol, en la plaza de Madrid, donde se encuentran una serie de personajes desopilantes y llenos de color, interlocutores con megáfono, vendedores ambulantes, Bob Esponjas, Mickeys,  Minies, entre otros, una verdadera fauna humana, donde un grupo de hombres camuflados con disfraces roban  un negocio cuya vidriera reza “compro oro”. José (Hugo Silva, “Los amantes pasajeros”) padre divorciado que desea la custodia compartida, como coincide con el día de su visita lleva a su hijo Sergio de 11 años  (Gabriel Delgado) quien desea  ir a Disneyland Paris ; Tony (Mario Casas), relaciones públicas de la discoteca Esperma, actualmente en paro, es un mujeriego al que le atrae todo tipo de mujeres; y para huir eligen un taxi al azar, a Manuel (Jaime Ordóñez), taxista, va aterrorizado, y  es admirador del periodista de lo paranormal  Iker Jiménez,  además lleva un pasajero que gran parte del viaje va en el baúl.

De esta manera emprende su gran aventura, la idea es llegar a Francia, en el trayecto va cayendo en distintos lugares bastante alocados, hasta caer en el pueblo navarro de Zugarramurdi  un nido de brujas, de tres generaciones, abuela, madre y nieta: Maritxu (Terele Pávez) Graciana (Carmen Maura) Eva (Carolina Bang, esposa del Director Alex de la Iglesia) y allí también se encuentran Kontxi (Carlos Areces) y Miren (Santiago Segura). Ellos finalmente sabrán que el botín esta maldito, son 25.000 anillos de boda, cargan muchas desilusiones,  fracasos y  está lleno de malas energías. Y quienes no le pierden pisada son: Silvia (Macarena Gómez), la ex-mujer de José que tiene a su hijo en estos momentos y  sin saberlo cuenta con la colaboración de Calvo (Pepón Nieto) y Pacheco (Secun de la Rosa), dos policías que quieren atrapar a estos delincuentes.

Un film al que le sobran algunos minutos pero tiene ritmo y muy buenos gags, diversión, desopilante, bizarra, está el grotesco, efectista visualmente, con una lucha  entre brujas muy divertida, tiene mensajes y moralejas, los cameos de Santiago Segura, Carlos Areces y María Barranco muy buenos,  llena  de referencias cinematográficas a la cultura popular, desenfadada, contiene algo a lo Tarantino, contiene una lectura social actual muy interesante, muy buenas locaciones, actuaciones, vestuario, maquillaje, banda de sonido y fotografía.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Conferencia de prensa de la película “OMISIÓN”

Es la ópera prima de Marcelo Paez Cubells. Un thriller policial con tintes de suspenso.

Hoy  se realizó la Conferencia de Prensa y la proyección de la Película “Omisión” de Marcelo Paez Cubells, en un importante complejo de la zona de Recoleta, se encontraban allí presente parte del Elenco: Gonzalo Heredia, Eleonora Wexler, Marta González, María Fernanda Callejón, Carlos Belloso, el  Productor Fernando Musa y su director Marcelo Paez Cubells.

SINOPSIS

Santiago Murray regresa a Buenos Aires tras diez años de ausencia. Ahora es sacerdote. Tras su larga estadía en Europa vuelve a su país con la intención de asistir a la gente necesitada del barrio en el que se crió.

Patricio Branca es un psiquiatra que está atravesando una profunda crisis: cree que desde su lugar no logra ayudar a la gente que lo necesita. Para remediarlo, toma la decisión extrema de “limpiar” la sociedad, eliminando a todos aquellos que considera que deben morir.

Clara Aguirre es la ex-novia del sacerdote. Trabaja en la fiscalía y está a cargo de la investigación de los asesinatos.

Sus caminos se cruzarán cuando Patricio, aprovechándose del “sigilo sacramental” -la obligación de no manifestar jamás lo sabido por confesión- le cuente a Santiago acerca de los asesinatos que cometió.

Sin poder contarle a nadie de los crímenes, pero sabiendo que su silencio podría significar la muerte de mucha más gente, Santiago se encontrará en una terrible encrucijada. Para no pecar por omisión, el sacerdote deberá hacer algo para detener a Patricio.

ESTRENO: 28 de Noviembre.

Cobertura: Susana Salerno

Aquí podes ver un pequeño fragmento de dicha conferencia:

¿Quién mató al director? en Teatro.

La pasión por un musical… el misterio por un crimen.

La trama se va entremezclando entre un thriller policial que se sitúa en el teatro con imágenes de cine a través de una pantalla que se encuentra en el escenario y la acción de los actores, en todo momento se desarrolla con una iluminación baja es decir con poca luz y además con una música estridente.  Todos estos elementos le van dando mayor suspenso e intriga.

Allí los protagonistas están realizando un musical llamado “Pasiones”, pero una noche al finalizar la función es asesinado el director de orquesta Rodolfo Baren, aparece con la batuta clavada en el pecho, este hecho es investigado por el inspector Barreta (Víctor Anakarato, sus intervenciones elevan la trama, muestra en todo momento un gran nivel actoral, soberbia actuación). En cambio el resto del elenco es desparejo con algunas actuaciones más logradas que otras.

Ahora todo el elenco se convierte en sospechoso  y deberán soportar día tras día las visitas e interrogatorios de Barreta hasta tal punto que algunos pueden llegar a irritarse demasiado, todos son cuestionados,  como  Mariela, actriz; Quique, el stage manager; y los bailarines Gastón y Donald, este último despierta ciertos toques de comicidad por su nombre, esto aporta a la obra algunos toques de humor.

Cada uno de ellos irá demostrando sus miserias, egoísmos y sus verdaderas personalidades, este crimen los pone en jaque a todos y saldrán a la luz secretos y mentiras, el inspector Baretta tiene mucho que ver en esto con sus constantes intervenciones. La trama tiene suspenso, intriga, traiciones y alteraciones, por momentos se juega con ciertos toques

Hitchcockeanos,  y tanto el público como el inspector deberán descubrir al verdadero asesino.

Elenco: Víctor Anakarato, Martín Gross , Yanina Romanin, Guillermo Tkach, Matías Ferreira

Dirección: Fernando Álvarez y Diego Serlin

Todos los Viernes- hasta el 29 de Noviembre a las  22.30 hs

Localidades: $80. Jubilados y estudiantes: $60.

Teatro La Máscara: Piedras 736-CABA-Reservas al 4307-0566

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Metallica Through the never

Dirección: Nimród Antal

Género: Musical

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 13 años

Formatos: 3D; 35mm o Digital 2D

Mezcla música, ficción,  magia y un secreto.

El reconocido director Nimród Antal ("Depredadores"; "Kontroll", “Hotel sin salida”) hace vibrar a todos los fans y espectadores que elijan ver en los cines un show excepcional de la  banda de thrash metal originaria de Los Ángeles, compuesta por  Kirk Hammett, Lars Ulrich, James Hetfield y Robert Trujillo, y para ver especialmente en 3D pero también se puede apreciar en otros formatos.

En este film musical se va mezclando la música con una historia casi paralela ficcionada donde un joven camionero Trip (Dane DeHaan, "The place beyond the pines"; "Kill your darlings"; "The amazing Spider- Man 2") es un asistente y fan de la banda, mientras toca la misma,  deberá cumplir una misión, encontrar un camión con un problema y recuperar un importante bolso que contiene algo importante.

Se ve un estadio lleno de fans, espectaculares escenas en el escenario, entre duelo de guitarras, un piso del escenario que va cambiando de colores depende la que se esté interpretando, fuego, explosiones, estructuras que vuelan, una silla eléctrica, ataúdes, cruces, objetos que salen desde abajo y otros vuelan. Y en una pantalla se ven imágenes relacionadas con lo que va sucediendo.

El film musical va combinando con una pequeña narración, mezclado con el recital, donde la misión de Trip se convierte en una aventura surrealista cuando su camioneta se detiene por un momento y es embestida por otro conductor fuera de control, el joven queda golpeado, confundido y en el camino se encuentra con una serie de hechos violentos, en medio del desconcierto aparece un jinete enmascarado muy especial, continúan viviendo distintas  confusiones hasta encontrarse con un paisaje urbano post apocalíptico, y finalmente solo le resta cumplir con su objetivo.

Se desarrolla en un inmenso escenario, se filmaron más de sesenta horas, se utilizaron más de veinte cámaras, nunca decae y mantiene el ritmo, es bien dinámica, donde los fans y no tanto la van a pasar bien, logra sus objetivos. Técnicamente impecable, no es un film común dentro del género utiliza otros recursos, se va mezclando con otra historia, llena de intriga, suspenso y un secreto.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Fiesta por el “Día Nacional del Gaucho”

En el día de ayer se realizó la presentación de la XX edición de la Fiesta por el  “Día Nacional del Gaucho”, que se celebra el 6 de diciembre y recuerda la primera publicación del Martín Fierro 1872.

En el Hipódromo de Palermo  dentro de la Jornada Hípica 129 Aniversario Gran Premio Nacional se llevó adelante este evento donde el público presente y los periodistas acreditados pudieron  disfrutar de un exclusivo itinerario que incluyó la carrera emblemática del centenario Hipódromo Argentino de Palermo que año a año convoca a miles de argentinos y se vive a pura emoción. Además de comidas típicas y productos regionales; muestra de arte, desfile de aperos y actividades para los más chicos, entre otras atracciones.

Y como broche de oro de la jornada más especial del Hipódromo Argentino de Palermo, pasadas las 22 30 hs un recital gratuito de Diego Torres, uno de los artistas más queridos y reconocidos de la actualidad.

 Nuevamente la gente de Tecnópolis (General Paz y Balbín, en Villa Martelli) será anfitriona de esta edición número veinte, se espera mucha gente porque la entrada será libre y gratuita.

Se encontraban allí presente el secretario general UPCN (La unión del personal civil de la nación) Licenciado Andrés Rodríguez, el secretario de Turismo de la Provincia de Buenos Aires Licenciado Ignacio Crotto.

Y luego nos comentó todo lo que ocurrirá los días 6, 7  y 8 de diciembre en Tecnópilis el Presidente de la asociación criolla otra de las entidades organizadoras Doctor Patricio Digilio, donde agradeció la presencia del público y periodista, por el festejo de los veinte años del "Día Nacional del Gaucho”...... aquí sus palabras…

Cobertura: Susana Salerno

Película: La Guayaba

Dirección: Maximiliano González

Actores: Lorenzo Quinteros, Nadia Ayelen Giménez, entre otros

Género: Drama

Origen: Argentina, 2012

Duración: 87 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Relata las experiencias de una adolescente víctima de la explotación sexual.

No es la primera vez que llega este tipo de historias al cine, hace poco se estreno "La mosca en la ceniza" (2009) de Gabriela David protagonizada por Paloma Contreras y Dalma Nerea Maradona, donde mostraba dos amigas que llegan a Buenos Aires desde el Noroeste buscando un futuro mejor, pero son víctimas de un engaño, son obligadas a trabajar en un prostíbulo en  contra de su voluntad e intentarán sobrevivir,  una de ellas busca la forma de huir y la otra se resignará.

Un tema sacado de la actualidad, la trata de blancas y la esclavitud sexual muy penosa en nuestros días. Más de 27 millones de personas en todo el mundo son víctimas y lamentablemente son pocas las mujeres que logran escapar de estas mafias que las explotan y menos las que se atreven a contar su experiencia. Desde 2008 en Argentina se han rescatado más de 3500 víctimas, por eso a través de estas situaciones se pide que no seas cómplice denuncia llamando al 145.

Y como se llega a esto, casi siempre vienen de la misma manera necesidades económicas y la inocencia, acá Florencia (Nadia Ayelén Giménez) de 17 años, llena de sueños, vive junto a su padre y cuatro hermanos en las afueras del Iguazú. Hasta que un día una mujer simpática que le regala cosas le ofrece un trabajo en una casa de familia en Buenos Aires, ella no quiere irse y dejar a su familia pero su hermana la convence, la situación económica y el futuro es difícil y ese dinero sería de una gran ayuda.

En un principio Florencia goza de buenos tratos pero cuando se alejan esta mujer la hace viajar en el asiento de atrás y la maltrata, luego la deja en un bar al costado de la ruta y quien la recibe es Raúl (Raúl Calandra, “Fantasmas de la noche”), la mete en una habitación pequeña es una especie de sótano y todo se transforma en un gran calvario.

Aunque ella intenta escapar en varias ocasiones no lo logra, este hombre la golpea y la viola más de una vez, la hace hablar con su familia para que no sospechen, le da un plato de comida de forma miserable y la obliga a tener relaciones sexuales con quienes concurren al lugar, con todo tipo de personas, dirigentes políticos, empresarios, policías, entre otros, en ese lugar todos se mueven con total impunidad. Y todas las mujeres que viven allí y se encuentran sometidas, sufren todo tipo de violencia, humillaciones, hambre,  hasta las obligan a consumir drogas y echan sus destinos a la suerte.

La historia comienza bien pero luego se hace un poco lenta, no ayuda demasiado el guión, levanta un poco más la trama cuando ingresa el personaje de Marilú Marini, un ser bastante misterioso, otros de los personajes son: El oso (Lorenzo Quinteros), una especie de barman, además vivió un época oscura y Bárbara (Bárbara Peters) como una madame vencida por el alcohol y desconsuelo, hay secretos, un gran desconsuelo y congoja. Esta historia le puede suceder a cualquier mujer, por eso el mensaje más importante  que tiene la película es el de comprometerse ante cualquier irregularidad que uno vea y la denuncie. La guayaba significa muchacha muy joven y agraciada.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

TRAILER  http://www.youtube.com/watch?v=AbEoUnB8D-Y

Muestra “Aznar en Escena”

Ayer (jueves 7) se realizó la Inauguración de la Galería de Arte LILA (Av. Córdoba 5222 CABA) la nueva galería de arte “Lila”, con la muestra  "Aznar en Escena" del fotógrafo Diego Ortiz Mugica, que reúne 25 imágenes inéditas, capturadas en diferentes conciertos.

También se presentó el calendario 2014 con una selección de doce piezas en exposición

Se conto con la presencia del  compositor, cantautor, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete y multi-instrumentista argentino Pedro Aznar (54)

Del 7 de Noviembre al 30 de diciembre.

Horario: lunes a sábados de 14 a 20hs / La entrada es libre y gratuita.

Además PEDRO AZNAR presentará su show en formato unipersonal, en el que ejecuta varios instrumentos como bajo, guitarras y teclados, mostrando sus cualidades como multi-instrumentista el Sábado 21 de Diciembre a las 21 30 hs en el Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857, CABA

Mantuve una breve charla con Pedro Aznar y Diego Ortiz Mugica:

Susana Salerno: Muy buenas noches estamos aquí  en medio de la muestra. Cuéntenme ¿cómo nace esto? En esta galería de arte en Av. Córdoba

Diego Ortiz Mugica: Bueno empezamos a trabajar hace muchos años, yo en realidad lo sigo a Pedro con mi cámara  hace muchos años admiro su trabajo y esto representa una síntesis de 7 años con 26 horas de trabajo que editamos  juntos, elegimos todo el material que se puede ver aquí en la Galería Lila que se inaugura hoy y es un placer compartir con Pedro esta experiencia.

S.S.: ¿Hasta qué fecha va a estar la muestra y dentro de qué horario?

D. O. M.: Hasta el 30 de diciembre desde las 14 hs a 21 hs y todos los días.

S.S.: ¿Qué nos vamos a encontrar en la muestra?

Pedro Aznar: Fotos que me tomo Diego en conciertos míos por eso la muestra se llama "Pedro Aznar en escena" fotografías en color y en blanco y negro, todas las fotos están hechas en copias  de una manera soberbia como lo hace Diego, la más grande mide 1,20 metro x 2 metros

D. O. M.: Hay tres gigantografías y después hay una pieza muy interesante, un calendario 2014 gigante con 12 fotos que elegimos ahí, están muy buenas y valen la pena.

S.S.: Es una muestra bastante completa y con mucho material, donde los memoriosos se van a encontrar con fotos de Seru Giran y....

P.A.: No hay que ser tan memoriosos porque son los últimos siete años, no hay que ir tan atrás de 2007 en adelante...

S.S.: Próximamente te estás preparando para un recital...

P. A.: Voy hacer el cierre de gira en Buenos Aires en el Teatro Gran Rex el 21 de diciembre con el álbum que ya está en la calle con nuevos invitados y más música  nueva y...

S.S.: Muchas felicidades y felicitaciones y todos que vengan a ver la muestra y por supuesto que te vayan a ver a vos con tu musical

P.A. y D.O. M.: Los esperamos a todos. Muchísimas gracias...

Cobertura: Susana Salerno

Cobertura: Susana Salerno

Alex de la Iglesia estuvo en Buenos Aires

El pasado viernes 1 se realizó una Clase Magistral con Alex de la Iglesia, en el Belgrano Multiplex - Sala 3-
Donde habló de su carrera y de su última película "Las Brujas de Zugarramurdi" la cual se estreno en nuestro país el jueves 7 de noviembre.
Por primera vez en nuestro país el reconocido director español Alex de la Iglesia brindó una Clase Magistral, como parte de "Constelaciones", La Primera Muestra de Cine de Autor español en Argentina, organizado por Fundación SGAE, con el apoyo del INCAA, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Cobertura: Susana Salerno

Se dió a conocer la programación 2014 del San Martín

La conferencia de prensa se realizó el pasado miércoles 6 en la sala Casacuberta del San Martín, estuvieron a cargo del ministro de Cultura de la ciudad, Hernán Lombardi,  El ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín, dió los detalles  de la refacción total del Complejo, un proyecto que se extenderá hasta mayo de 2015 y se cuenta con un presupuesto de 202 millones de pesos, además se  habló sobre la  infraestructura y los trabajos de reacondicionamiento del teatro Alvear.El director del CTBA (integrado por cinco teatros: San Martín, Presidente Alvear, De la Ribera, Regio y Sarmiento), Alberto Ligaluppi, fue el encargado de anunciar la programación.
Se encontraban presente los actores Cristina Banegas, Virginia Lago, Claudia Lapacó, Nelly Prince, Rita Terranova, Daniel Miglioranza, entre otros, además periodista e invitados. Se proyectó un material audiovisual mostrando algunas de las propuestas escénicas que se verán en 2014.

Cobertura: Susana Salerno

Película: Lluvia de hamburguesas 2- la venganza de las sobras

Dirección: Cody Cameron y Kris Pearn

Voces originales: Bill Hader, Anna Faris, entre otros

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 95 minutos

Apta para todo público

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Un film animado divertido, ingenioso y creativo.

Recordemos que la primera entrega fue estrenada en Argentina el 1 de octubre de 2009 y obtuvo una buena recaudación (más de 240 millones de dólares en todo el mundo) y ya se está pensando en la tercera parte; animación digital, producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures, con las voces (en inglés) de Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Neil Patrick Harris, Benjamin Bratt, Andy Samberg, entre otras y con otros directores.

Esta comienza con un ligero y ágil prologo para recordarnos la primera parte, luego sigue donde terminó su antecesora. Flint Lockwood (Bill Hader) y Sam Sparks (Anna Faris) se dan su primer beso y ahora planean tener su propio laboratorio,  se encuentran rodeados de pizzas, bananas y hamburguesas de gran  tamaño, luego aparece Chester V (Will Forte) , a este personaje los adultos le van a encontrar un parecido con un empresario muy famoso, un magnate que falleció hace unos 2 años, sus movimientos son muy parecidos y su vestimenta también. Lo contrata para trabajar en su empresa Live Corp, lugar que tiene la forma de una lamparita gigante, allí todo parece perfecto, es un lugar de ensueño aparentemente.

Pero no tardamos en descubrir sus verdaderas intenciones, todo se vuelve más desequilibrado, impetuoso, los alimentos cambian sus formas, estos respiran, se mueven y caminan, se ve una hamburguesa gigante que camina y son temibles como un dinosaurio (similares a los animales prehistóricos como en “Jurassic Park” de Steven Spielberg), las tostadas son medusas y ocurren otras situaciones que no es bueno desarrollar demasiado para que no se pierda la sorpresa en los espectadores. Ahora cada uno de los personajes tendrán su desafío: el mono Barb (Kristen Schaal) asistente, el camarógrafo Manny (Benjamin Bratt), reportero Sam Sparks (Anna Faris), el padre Tim Lockwood (James Caan), policía Earl Devereaux (Terry Crews) y el excéntrico Brent McHale (Andy Samberg).

Es muy atractivo visualmente y a los más pequeños le va a encantar, es  más colorida que la anterior, tienen mayor profundidad, varios animalitos extraños, tienen mayor participación los personajes secundarios. Muy alocada, con mucho humor y un toque ecologista. Tiene varias situaciones de otras películas, no cuenta con un gran guión, ni es una historia que va a deslumbrar a los adultos pero a pesar de todo resulta en un entretenimiento  para disfrutar en familia. La podes ver subtitulada o doblada y  al final hay que quedarse a ver los créditos porque podrás disfrutar imágenes extras.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Escape Imposible

Dirección: Mikael Håfström

Actores: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, entre otros

Género: Thriller / Acción

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 115 minutos

Apta para mayores de  13 años con reservas

Esta es la nueva película de Stallone y Schwarzenegger, en la que huyen de una misterioso lugar llamado “la tumba”.

Llega este thriller de acción que vuelve a poner en la pantalla grande a Sylvester Stallone (67) y Arnold Schwarzenegger (66) trabajando juntos, recordemos que no hace mucho protagonizaron con éxito “Los indestructibles 1, 2 y 3” (esta última tiene fecha de estreno en Estados Unidos 15 de agosto de 2014).En esta nueva entrega siguen manteniendo el estilo de las películas clase B.

Todo comienza cuando vemos a Ray Breslin (Sylvester Stallone) en la prisión del Colorado donde con ciertos elementos y un estudio de inteligencia puede fugarse de prisiones muy controladas (un estilo del ilusionista y escapista húngaro Harry Houdini), él es un experto en demostrar esto, ya logró escaparse de unas 14 cárceles y así va probando sus teorías.

Ahora acepta lo que sería su último trabajo, un gran desafío, además por una buena suma de dinero, deberá hacerse pasar por un terrorista y escapar de una cárcel ultra-secreta, para esto cuenta con la pequeña ayuda de dos asistentes, pero él es secuestrado y llevado a un lugar desconocido.

De golpe se encuentra en una cárcel con hombres muy peligrosos desde sus compañeros hasta los guardias, uno de ellos mata a un detenido sádicamente Drake (Vinnie Jones), y el alcalde Willard Hobbes (Jim Caviezel) se niega a tomar medidas. No tarda en descubrir que se encuentra atrapado de verdad, deberá buscar la forma de huir de allí y rápidamente cuenta con la ayuda de otro preso: Emil Rottmayer (Arnold Schwarzenegger), y también de Javed (Faran Tahir). La cárcel guarda varias sorpresas y la historia da una vuelta de tuerca.

La película es un buen thriller de acción que cumple la función de entretener y es un buen pasatiempo para aquellos espectadores que la elijan y que sean fans de sus protagonistas. Tiene un poco de humor, diálogos ingeniosos, una buena puesta, está llena de efectos especiales, mucha acción, tiros, trompadas, luchas cuerpo a cuerpo, mucha sangre y los villanos son odiables. Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger tienen mucha química cuando se juntan (saben enfrentar la cámara en todo momento, además saben mostrar sus músculos) y con el correr de la cinta nos cuenta detalles de sus personajes, que tienen algunos secretos. Buenos las actuaciones secundarias de: Jim Caviezel, Vinnie Jones, Curtis “50 Cent” Jackson, Amy Ryan, Vincent D’Onofrio y Sam Neill.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Rush pasión y gloria

Dirección: Ron Howard

Actores: Daniel Brühl, Chris Hemsworth, entre otros

Género: Drama

Origen: Alemania/Estados Unidos/Reino Unido, 2013

Duración: 123 minutos

Apta para mayores de 13 con reservas

Cuenta la historia de la rivalidad automovilística en la Fórmula 1 entre Hunt y Lauda.

Dentro de las películas que muestran el mundo del automovilismo muchos recordaran “Días de Trueno” en 1990, de Tony Scott. A diferencia de la citada, esta se centra en la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1 (el británico James Hunt y el austríaco Niki Lauda) a mediados de los '70,  (una época de oro) y el encargado de llevarla a la pantalla grande es el actor, director y productor Ronald William Howard (59) estadounidense ganador del Óscar por “Una mente brillante” (2001).

Algunos espectadores conocen parte de la historia de estos pilotos y a otros los ilustrará: James Hunt (1947-1993), piloto y comentarista en televisión, resultó campeón en 1976, además de obtener 10 victorias, 33 podios y 14 pole positions, alguna de sus parejas Suzy Hunt (1974–1976) y Sarah Lomax (1983–1989) y se dice que tuvo relaciones con más de 5000 mujeres; mientras el  campeón, Niki Lauda (64), piloto austriaco  ganador en 1975, 1977 y 1984. Su primera victoria fue en el Gran Premio de los Países Bajos en 1985; quien en 1976  sufrió un grave accidente en el Gran Premio de Alemania, éste le produjo graves quemaduras que le dejaron marcas de por vida y actualmente  es comentarista de televisión.

Vemos la gran rivalidad automovilística de la Fórmula 1 entre Niki Lauda (Daniel Brühl, “Bastardos sin gloria”) y James Hunt (Chris Hemsworth, “Thor”, “Thor Un mundo oscuro”), “basada en una historia real” ambos eran procedentes de familias adineradas y hambriento de gloria, uno de Austria y el otro Reino Unido respectivamente, mantenían un reto constante en la pista,  esto resulta espectacular, lo épico se refleja en cada carrera, con escenas  impresionantes y grandilocuentes, pero también tiene su  momento melodramático y llega a emocionar.

Las personalidades de cada uno se reflejan en los distintos momentos de sus vidas,  James Hunt  arrogante, petulante, narcisista, más alocado, algo bohemio, impuntual, alcohólico, un playboy  y un  aventurero que vomita antes de cada carrera, en cambio Niki Lauda es más reservado, pensante, parco, metódico, un gran trabajador, poco agraciado  le decían “la rata”,  famoso corredor austriaco que sufrió un accidente en una carrera y a pesar de ese gran obstáculo regresó a las pistas para poder conseguir el título mundial, (este último personaje logra lucirse más).

Un film muy bien llevado que mantiene un tono intimista, grandes  momentos épicos, pero nunca deja de lado  las secuencias de aventura,  mantiene el ritmo,  estupenda las caracterizaciones, recreación de época y locaciones. Ron Howard sabe darle equilibrio entre la acción y el drama; pone bien a los  personajes al frente del relato, da sus tiempos a  las secuencias de acción, las persecuciones y los enfrentamientos. Hasta se toma un tiempo para citar al piloto argentino, Carlos Reutemann (71)  quien corrió en la Fórmula Uno a partir de 1972 y hasta 1982.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Carrie

Dirección: Kimberly Peirce

Actores: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, entre otros

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 100 minutos

Apta para mayores de 16 años

Llega la remake de la película que Brian De Palma dirigió en 1976 adaptada al siglo XXI.

Muchos recordarán que esta historia fue publicada en 1974 por Stephen King (66) conocido por sus novelas de terror,  muy reconocida en 1976 por su adaptación a la pantalla grande que realizó el director de cine y guionista estadounidense Brian De Palma (73). En aquella época el film resultó impactante por varios motivos (escenas de desnudez, el ciclo menstrual, la burla, una joven cubierta de sangre, entre otros), fue reconocida por la crítica y obtuvo una importante recaudación. Luego llegaron la segunda parte (1999), así como la película para televisión del 2002, (no obtuvieron los mismos resultados).

Esta nueva versión llega de la mano de Kimberly Peirce (46) conocida por su debut en la película, “Los muchachos no lloran” de 1999 (tomada de un caso verídico). La ha modernizado un poco, dándole toques un poco más contemporáneo. Aquí se toca el tema del bullying (maltrato a jóvenes por parte de su pares) donde ella es la víctima, las redes sociales y un lenguaje diferente al de los ’70.

La historia gira en torno a una joven de unos 16 años Carrie White (Chloë Grace Moretz "Kick Ass I y II", "Déjame entrar", "Sombras tenebrosas"), tímida, inocente, sobreprotegida por su madre, se ve disminuida ante todos y sus compañeras se burlan de su primera menstruación. Vive con su madre Margaret White (Julianne Moore) cautivada por la religión, ni siquiera sabía que estaba embarazada de Carrie, creía que era un cáncer, da a luz sola y de la misma manera cría a su hija, es una fanática religiosa que se autoflagela, se viste con ropa anticuada, vive despeinada y tiene su biblia siempre en la mano (y todo lo hace porque Dios lo dice, en fin una fanática religiosa).

Carrie sufre, intenta saber que está pasando con su cuerpo y lucha con los creencias que le impone su madre, sus compañeros son crueles y la maltratan, quien le presta mayor atención es la profesora de gimnasia Ms. Desjardin (Judy Greer, "La aldea"; "Lo que ellas quieren") Sue Snell (Gabriella Wilde, “Los tres mosqueteros”) intenta hacer un trato para saldar su mala actitud. Tommy Ross (Ansel Elgort) es el joven atractivo que la invita al baile de graduación, Chris Hargensen (Portia Doubleday) solo quiere vengarse con la ayuda de Billy Nolan (Alex Russell), entre otros. Tanta es la presión que sufre Carrie que no tarda es descubrir y utilizar sus poderes de telekinesis  para la venganza.

Esta nueva adaptación se encuentra bien interpretada por la joven actriz Chloë Grace Moretz de 16 años, (en cambio cuando Sissy Spacek  hizo este papel tenía 26 años de edad), Julianne Moore, una vez más se destaca, no intenta ser  Piper Laurie (no tendríamos que comprarlas pero quienes las vieron lo harán con cada uno de los personajes). Este es un thriller psicológico, critica a la sociedad, a las redes sociales, contiene muchos efectos especiales y una buena banda de sonido, pero le falta tensión, terror y emoción, resulta una versión tibia para las nuevas generaciones.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno