Película: Sie7e Psicópatas

Dirección y Guión: Martin McDonagh

Actores: Collin Farrell, Sam Rockwell, entre otros

Género: Comedia/Thriller

Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2012

Duración: 110 minutos

Apta para mayores de 18 años

Se mezcla la comedia, la acción, el thriller y el drama; una historia  inteligente y absurda.

Esta historia llega bajo la dirección del inglés Martin McDonagh (42), en 1997 fue nominado para un Premio Olivier a la Mejor Comedia Nueva en su obra "Un cráneo en Connemara"; obtuvo un premio Oscar al Mejor cortometraje por Una comedia irlandesa negro “Six Shooter, 2004”, luego llega su primer largometraje “Escondidos en Brujas, 2008” con Colin Farrell, Brendan Gleeson y Elizabeth Berrington.

Narra la vida de un escritor Marty  (Farrell), que vive borracho (se comenta que es su estado en algunas ocasiones en su vida real), desea terminar su guión titulado “Seven Psychopaths”, él va escribiendo cada una de estas historias y es como que las vive.

Por otro lado se encuentra su amigo Billy (Sam Rockwell) actor desocupado de medio pelo y el polaco Hans (Christopher Walken) un hombre religioso con un pasado algo violento, su esposa Myra (Linda Bright Clay), se encuentra internada; ellos lo involucran en su negocio que consiste en secuestras los perros y los dueños de los mismos pagan importantes recompensa cuando ellos lo devuelven, es un negocio fácil y redondo. Todo se complica cuando secuestran la mascota de un importante mafioso Charlie (Woody Harrelson) este ahora quiere recuperar a su amado “Bonny” un Shih Tzu (un perro de raza).

Como todo su relato es algo loco se encuentran otros personajes como ex-vigilante Zacarías (Tom Waits), un psicópata Quaker (Harry Dean Stanton), un sacerdote asesino vietnamita (Nguyen Long), Maggie (Amanda Warren), un hombre misterioso, entre otros; es prudente no dar demasiados detalles, la historia contiene buenos diálogos, intriga, actuaciones y ambientación.  

Es una ficción bien intensa, entretenida e inteligente, su ritmo no decae, es una sátira bien oscura, llena de ironías y humor ácido, requiere de la atención del espectador a lo largo de su hora cincuenta y con algunos toques de Tarantino.

Este film se encuentra nominado a los Spirit Awards 2013, los máximos premios del cine independiente estadounidense y “Sie7e Psicópatas” acaba de recibir dos nominaciones por Mejor Guión (Martin McDonagh) y mejor actor de reparto (Sam Rockwell).

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

Película: Las ventajas de ser invisible

Dirección y Guión: Stephen Chbosky

Actores: Logan Lerman, Emma Watson, entre otros

Género: Drama Romántico

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 102 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Esta es la aventura que vive un grupo de adolescentes y las dificultades de ingresar al mundo de los adultos y la aventura de  madurar.

Podríamos decir que esta historia encaja en cualquier mundo adolescente aunque se encuentre ambientado en 1990, su título sería “Las ventajas de ser un marginado, (a lo largo de las situaciones veremos cuan relacionado está), el protagonista que va relatando sus vivencias en off es Charlie (Logan Lerman), tímido, tranquilo, introvertido, miedoso e inteligente, no tiene amigos, ingresa a la escuela secundaria, en su primer día le gustaría conocer un amigo.

En la escuela con la única persona que logra conectarse es con su profesor de Inglés Anderson (Paul Rudd), quien logra ver su tristeza, pero este joven conoce a dos personas más grandes que él a Sam (Emma Watson) y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), se encuentran casualmente por primera vez en uno de los partidos de fútbol de su escuela.

Ahora él vivirá situaciones increíble ingresando al mundo de sus amigos mayores (estos se encuentran en el último año), relacionándose en distintas fiestas, música, droga, alcohol, amor y  sexo,  va experimentando todo lo que le ofrecen sus nuevos amigos Sam y Patrick, pero también llega el amor a su vida esa etapa del enamoramiento y el primer beso, aunque Charlie sigue luchando con los fantasmas de su pasado, pero mientras tanto veremos que sucede, logrará hacer desaparecer sus conflictos internos.

Es una de esas historias queribles, contiene un atractivo guión, un interesante libro, bien narrada, posee situaciones creíbles, es tierna, emocionante, agradable y tiene una música atractiva y con un buen ritmo. Los tres actores protagonistas se lucen Ezra Miller ("Tenemos que hablar de Kevin"; “Every Day”), la actriz francesa Emma Watson (22) la vemos con el cabello más corto, queriendo desprenderse de aquel papel inolvidable para muchos de Hermione en "Harry Potter" y Logan Lerman, protagonistas de “Percy Jackson y el ladrón del rayo” y  el tecladista del grupo Índigo.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

Película: El origen de los guardianes

Dirección: Peter Ramsey

Voces Originales: Hugh Jackman, Jude Law, entre otros.

Género: Aventuras/Animación

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 97 minutos

Apta para todo público

Un momento para volver a sentirse niño, una historia llena de aventura, fantasía, reflexiones y diversión.

Esta es una historia llena de magia y fantasía, con el desarrollo de la cinta conocemos a un niño muy especial a Jack Frost “escarcha” (Chris Pine), bastante ingenuo, inmaduro y bromista, además es casi un fantasma, tiene poderes sobrenaturales, puede volar, tiene un bastón mágico, con el congela lo que quiera y contactarse con los muertos. Uno de los problemas que tiene en un principio es que las personas no lo ven y él no recuerda mucho de su pasado, debe encontrar la manera de conocerse más.

Por decisión de "Man in the Moon”- “El hombre luna “se encuentra con otros personajes como: Papá Noel o Norte (Alec Baldwin), el Conejo de Pascua (Hugh Jackman), el hada de los dientes (Isla Fisher) y “Sandy” el hombre arena; estos personajes lo buscan a Jack para formar parte de los guardianes, porque el mundo se encuentra amenazado por la presencia y la amenaza Pitch Black (Jude Law) quiere apoderarse del mundo suministrando miedo a los niños.

Ahora los guardianes de los niños deben protegerlos, ellos algún día serán hombres y cada uno se desarrollará en la vida, ¿quién no espero alguna vez, a estos personajes?, en cada fecha y momentos estos nos entregan un obsequio, situación llena de magia, intriga, fantasía y alegría.

Entre ellos se encuentra “Sandy” el hombre arena, reluciente de color oro quien nos ofrece sueños divinos y perfectos, pero todo se puede encontrarse en peligro con la figura del hombre negro “Pitch Blanck”, creando pesadillas, fundando el miedo, otorgando el desamparo y la infelicidad. Para que todo esto cambie se encuentran “Los guardianes” promesa de la Luz

Este es un film dinámico, con persecuciones, efectivos gags y viajes en trineo, además de un grupo de simpáticas hadas, están casi todos los personajes clásicos de nuestra infancia, en algún momento esperábamos a: Papá Noel, el Hada de los Dientes (para nosotros el Ratón Pérez) y el Conejo de Pascua, entre otros, aquí estos se convierten en superhéroes. Para disfrutar en familia, su estreno se adelanto un poco a épocas navideñas, luce de una buena estética visual, en varias escenas el 3D le ofrece mayor atractivo. La podes ver subtitulada o doblada al español.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

Película: Curvas de la vida

Dirección: Robert Lorenz

Actores: Clint Eastwood, Amy Adams, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 111 minutos

Apta para mayores de 13 años

Esta es la ópera prima de Robert Lorenz. En una historia clásica, nos introduce en el mundo del béisbol y nos habla de los vínculos entre padre e hija.

En esta ocasión Clint Eastwood  es Gus Lobel un cazatalentos de béisbol ya veterano que se niega a ver el paso del tiempo, intolerante, gruñón,  tiene bastante mal humor; él siempre supo encontrar el jugador exitoso, no solo se guiaba por verlos sino por el sonido en el juego, un olfato especial se podría decir, pero ahora su cuerpo siente los años y su contrato está próximo a vencer.

Los dirigentes del Atlanta Braves ya no confían tanto en Lobel, y un experto de las computadoras Phillip Sanderson (Matthew Lillard) quiere incorporar nuevas ideas. Por otro lado  Pete Klein (John Goodman) un amigo y quien también está involucrado en el club, le pide a Mickey (Amy Adams), hija de Lobel, que tiene 33 años, es abogada trabaja en un bufete de abogados, y que encuentra su carrera en pleno ascenso a punto de convertirse en socia, que vuelva al pueblo para ayudar a su padre.

Entre idas y venidas finalmente ella acepta el reencuentro con su padre, ya comienzan las situaciones previsibles que continúan a lo largo de su relato, mientras ellos intentan unirse (padre e hija), parece Johnny (Justin Timberlake)  también un entendido en el juego, que llega al pueblo, se une a Lobel y siguen los datos que el espectador ya los ve venir: el amor y el desencuentro entre Mickey y Johnny.

En esta historia existe mucha química entre Amy Adams y Clint Eastwood (a los 82 años todavía da que hablar), una gran fotografía y música, existen secretos y mentiras, el gran atractivo que tiene el film es el elenco: Clint Eastwood, John Goodman, Amy Adams, Bob Gunton, Justin Timberlake, Matthew Lillard y Robert Patrick de solidas actuaciones; pero uno de los tantos problemas que tiene es que se mezclan los géneros: primero es un drama, y después es una comedia romántica. Esto podría funcionar, sin un guión tan dividido que pasa a ser poco creíble, pobre y anodino.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

2ª Edición Festival Internacional de Cine Árabe "LAIFF"

Este lunes 19 por la tarde se realizó la conferencia de prensa del Festival Internacional de Cine Árabe en el auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación; que irá del 22 al 28 de noviembre de 2012.

 El festival surge como una entidad única e innovadora en la región. Su objetivo es oficiar como puente entre el cine árabe y el cine latinoamericano, impulsando una renovada conciencia sobre la complejidad y riqueza de la cultura filmográfica árabe. Deseamos acercar a las audiencias latinoamericanas lo mejor del cine árabe.

 LAIFF pretende establecer así, una plataforma donde los cineastas árabes puedan encontrar audiencias ávidas ante el descubrimiento de una cinematografía hasta hoy casi inaccesible a los circuitos comerciales y de festivales en nuestra región.

 Este 2012, las actividades de industria en LAIFF se llevarán a cabo dentro del marco de Ventana Sur (INCAA y Marché du film), el mayor mercado cinematográfico de Latino américa.

 Sabemos del genuino interés del público argentino por la cultura y realidades del Mundo Árabe, que al igual que Latino américa es una región que atraviesa procesos de renovación, re descubrimiento y re definición de su cultura cinematográfica.

 LatinArab busca generar un espacio para compartir historias y vivir la existencia como algo universal y común a todos. LatinArab se reconoce en esa mirada como parte de la gran familia de la humanidad. Creemos en el cine con esa mirada.

 Estuvieron  presentes:

- Carol Mezher: Coordinadora general del 10 Lebanese Film Festival en Beirut. Jurado de LAIFF 2012.

- Grace Spinelli: Protagonista y productora del film "Beirut - Buenos Aires - Beirut" dirigido por Hernán Belón. Ganadora del Voto del Público a Mejor Documental en LAIFF 2011.

- Hichám Hamdán: Embajador de la República del Líbano en la Argentina

- Alí Mustafá: Ex Subsecretario de Cultura de la Nación. Director De Derechos Humanos e Integración Cultural, Secretaría De Extensión. Universidad Nacional De General San Martin.

- Christian Mouroux: Director Artístico LAIFF

- Edgardo Bechara El Khoury: Director Ejecutivo LAIFF / Cine Fértil.

Un fragmento de la Conferencia: (Habla Edgardo Bechara El Khoury)

Mayor información: http://cinefertil.org/latinarab/

Por: Susana Salerno

Película: Néstor Kirchner, la película

Dirección: Paula de Luque

Género: Documental

Origen: Argentina, 2012

Duración: 98 minutos

Apta para todo público

Un documental que representa un homenaje de Paula de Luque, sus colaboradores y seguidores a la figura de Néstor Kirchner.

En un principio, el documental estaba dirigido por Adrián Caetano, pero luego de algunas diferencias, el director se alejó y Paula De Luque se hizo cargo del filme. Este documental tuvo su Avant Premier en el Luna Park el sábado 17 conmemorando el “Día del Militante”. Estuvieron presentes: el Jefe de Gabinete Juan Manuel Abal Medina, el Gobernador Bonaerense Daniel Scioli, entre otras figuras; como era de esperar este acontecimiento fue una fiesta. Hoy es su estreno en todo el país y le otorgaron aproximadamente unas 120 salas.

En las primeras escenas vemos el testimonio de Máximo Kirchner (hijo del Ex Presidente Néstor Kirchner), hablando de su padre. A lo largo del film va contando varios hechos divertidos. En ningún momento habla su hija Florencia, solo se la ve en familia incluida en el material de archivo. El desarrollo del relato se va entremezclando con un bello paisaje del Sur de nuestro país.  

Imágenes de la época de saqueos, Estado de Sitio y cacerolazos, el caos Presidencial en el 2001.  Los cinco presidentes que gobernaron argentina casi en una semana fueron: Desde el 20 de diciembre de 2001 hasta el 1° de enero de 2002 y en este orden, De la Rúa, Ramón Puerta, Adolfo Rodríguez Saá, Eduardo Caamaño y Eduardo Duhalde.

Vemos como llega al poder, un momento algo divertido en el traspaso del poder cuando el Presidente Duhalde le hace entrega del Bastón Presidencial (en un principio lo toma al revés), la lastimadura en su frente cuando saluda al pueblo, entre otras situaciones del momento. La directora a lo largo de casi toda su narración le presenta al Presidente Néstor Kirchner a los espectadores denotando una clara postura de admiración,  casi bordeando lo sagrado; su relato está construido de manera poética, simpática, nostálgica y afectuosa.

Recordamos varios momentos: cuando el pago al FMI, los derechos humanos, la pelea con los representantes del campo, la Ley de Medios y la batalla contra Clarín, discurso en la ex ESMA, en 2004, la Cumbre de las Américas de 2005 en Mar del Plata, cuando ordenó descolgar los cuadros de Rafael Videla y Reynaldo Bignone del Colegio Militar, entre otros.

Pasando por su juventud en Santa Cruz, sus días en La Plata, el comienzo de la relación con Cristina Kirchner, imágenes de la fiesta de casamiento, la familia de Néstor, su hermana mayor Alicia, y su hermana menor María Cristina (para una sonrisa cuando hablan de las edades), gran parte de este material de archivo dado por la familia.

El documental contiene varias fallas, por ejemplo cuando vemos a varias personas realizar un relato acerca de que significo para ellos Kirchner. No sabemos quiénes son porque no se especifican sus nombres, como tampoco el de sus familiares, amigos, etcétera, además carece de fechas y lugares, no todos los espectadores conocen a estos. En varios relatos se escucha la voz en off y ¿quiénes son?

Seguramente aquellos espectadores que tengan ciertos conocimientos sobre la política argentina o aquellos que pertenezcan al círculo íntimo de los Kirchner, tal vez los identifiquen. Para destacar la excelente banda sonora a cargo de Gustavo Santaolalla (dos veces ganador del Oscar),  es importante decir que la muerte está tratada de manera muy respetuosa, sin golpes bajos y la frase que cierra el documental: “A las nuevas generaciones”.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno.

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

Película: Amor a mares

Dirección: Ezequiel Crupnicoff

Actores: Luciano Castro, Gabriel “El Puma” Goity, entre otros

Género: Comedia

Origen: Argentina, 2012

Duración: 91 minutos

Apta todo público

Una historia que cuenta con actores muy convocantes en un impactante crucero, pero su relato se hunde a los pocos minutos de zarpar.

Todo comienza presentando a un escritor de best sellers en plena crisis creativa,  Javier Fink (Luciano Castro) se encuentra lleno de deudas, su casa esta tan desordenada al igual que su vida en general, su pareja lo acaba de dejar. Muy preocupado, a su agente literario Andrés (Miguel Ángel Rodríguez) se le ocurre embarcarlo en un transatlántico  rumbo a Europa, no piensa seguir perdiendo dinero y aunque este no desea viajar, su agente se las ingenia para que aborde el crucero.

Una vez a bordo notamos la primera casualidad, este tiene que compartir su camarote con  Larry (Gabriel “El Puma” Goity), un personaje inquieto, metido y ridículo, es evidente que no es casual que deban acompañarse. Todos los escritores necesitan un lugar donde inspirarse o una musa inspiradora,  en este caso es un crucero donde a sus clientes se  les ofrece diversas actividades y entretenimientos abordo para que pasen un momento agradable.

Según la idea de su editor en este viaje puede encontrar miles de historias, allí habitan distintos personajes que puede utilizar en su novedad, esto se nota desde un principio. Allí viajan un matrimonio de abogados Julieta y  Tomás (Paula Morales y Nacho Gadano), ellos quieren hacer negocios cada uno a su estilo con Paloma (Luisa Kulliok) es una importante empresario; por otra parte  existen otras historias Analía   (Agustina Cordova) amante de Tomás; otro escritor Matesutti (Pompeyo Audivert) rival de Javier; José (Germán Kraus);  Ignacio (Santiago Ríos); entre otros, estos personajes algo atractivos, y con todos ellos la trama se colorea de engaños, mentiras, enredos, secretos, romances y  infidelidades.

De esta forma este escritor puede escribir su próxima novela que se titula “Amor a mares”. La película es bastante previsible, y a lo largo de setenta minutos, recorre bellos lugares: Río de Janeiro (en Brasil), Málaga (España), la Isla de Malta, y Venecia (Italia). Es una pena, ya que intenta ser una buena comedia que solo queda en el intento porque tiende a aburrir, con varios gags reiterativos, con actuaciones y un guión flojos.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

Película: Días de pesca

Dirección y Guión: Carlos Sorin

Actores: Alejandro Awada, Victoria Almeida, entre otros

Género: Drama

Origen: Argentina, 2012

Duración: 80 minutos

Apta para todo público

Un hombre solitario que a la hora de reencontrarse con el mismo decide viajar a la Patagonia, buscando una nueva vida a través de nuevas experiencias en la pesca y conquistar nuevamente el corazón de su hija.

Una vez más el director y guionista Carlos Sorín nos trae a la pantalla grande una historia sencilla, tierna, emotiva y con la bella fotografía de la Patagonia Argentina como ya lo hizo con “Historias mínimas” y “El perro”, y con esos personajes queribles y cotidianos, muchos de ellos hacen de ellos mismos y el protagonista descubre que importante es el reencontrarse con uno mismo.

Aquí el protagonista de la historia es Marcos Tucci (Alejandro Awada). No sabemos mucho de él pero pronto vamos descubriendo que tiene 52 años, es un ex-alcohólico, con una buena posición económica, viaja varios kilómetros desde Buenos Aires a Puerto Deseado, parece que busca una nueva oportunidad con su hija,  y ¿qué busca queriendo aprender a pescar tiburones? estas criaturas de un gran tamaño, fuertes, a su vez fascinantes, desafiantes, y valientes, él no tiene nada de experiencia por eso se va relacionando con expertos.

Durante la estadía en el lugar conoce a un entrenador de box, a una boxeadora, en la playa se cruza con unos colombianos mochileros, entre otros, con cada uno de estos personajes que se va encontrando a su paso se va relacionando, todas personas amables y sencillas, (hacen de ellos mismos). Finalmente el debe concurrir a una radio de la zona para poder encontrar a su hija Ana (Victoria Almeida),  pronto se reencuentra con esta, su yerno José (Diego Caballero) y el bebé Gianni  (Santiago Sorin, es el nieto de Sorin). A raíz de esto vamos viendo cómo reacciona cada uno y que pasa con ellos.

 Es una historia tierna y sencilla, su ritmo es pausado e intenso, la fotografía de Julián Apezteguia y la música de Nicolás Sorin (él hijo de Carlos Sorin) le va dando cierta emoción, melancolía y se van generando distintos climas. El film va relatando los avatares de este hombre lleno de sueños y de errores que quiere enmendar, con un espíritu aventurero,  con la necesidad que la vida le dé una segunda oportunidad.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

Película: La Saga Crepúsculo-Amanecer Parte 2

 Dirección: Bill Condon

Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, entre otros

Género: Romance/Fantasía

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 115 minutos

Apta para mayores de 13 años

Una historia de amor eterno por los siglos de los siglos, y vivieron felices por siempre.

Esta es la historia de amor de una adolescente que se  enamora de un vampiro. La saga comenzó con "Crepúsculo, 2008"dirigida por Catherine Hardwicke y basada en la novela del mismo nombre escrita por Stephenie Meyer, resultó ser un éxito en la taquilla; le siguió "Luna Nueva 2009" en la dirección Chris Weitz;"Eclipse, 2010" la dirige David Slade; por último  "Amanecer 2011 Parte 1 y ahora para culminar "Amanecer Parte 2" ambas bajo la misma dirección Bill Condon (“Soñadoras”, “Kinsey: El Científico del sexo”). De esta forma llegamos al cierre de la franquicia,  los protagonistas son: el inglés Robert Pattinson (26), la americana Kristen Stewart (22) y el americano Taylor Lautner (20), los tres resultaron convertirse en figuras de Hollywood algo convocantes por el gusto de sus fans.

Completan el elenco: Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Nikki Reed, Billy Burke, Chaske Spencer, Mackenzie Foy, Maggie Grace, Jamie Campbell Bower, entre otros; vuelve a encargarse del guión Melissa Rosenberg y el equipo técnico casi el mismo.

Como es lógico tenes que haber visto las anteriores. Cuando comienza vemos a Bella Swan  (Kristen Stewart) después del parto, en el cual casi muere y gracias a su amado esposo Edward Cullen (Robert Pattinson) ahora es un vampiro para seguir viva y el fruto de este amor es la Renesmee (Mackenzie Foy) que crece rápidamente;   pronto descubren  que quien debe protegerla (luego sabremos por qué) es el gran amigo de Bella, Jacob (Taylor Lautner).

La pareja debe aprender a vivir, por un lado Bella  que ya no tiene el mismo cuerpo y debe alimentarse, aprender cómo controlar sus instintos, su fuerza y conocer sus nuevas habilidades, además de ser madre, esposa y proteger a sus seres queridos, por otro lado esta Renesmee, "mitad humana y mitad vampiro", todo indica que es una nueva especie inmortal.

Esta niña cuenta con otros dones, (que a lo largo de la cinta iremos descubriendo cada uno de ellos),  El clan Volturi, quien está a la cabeza Aro  (Michael Sheen), al conocer la existencia de esta jovencita la considera una amenaza.

Esta es una de esas películas imperdibles para los seguidores de la saga, que además contiene una estupenda fotografía. El director trabaja muy bien tanto la cámara rápida como lenta en distintas secuencias. Posee escenas de amor bien cuidadas, secretos, mentiras y sorpresas, una gran batalla llena de acción bien violenta donde luchan en la montaña durante un crudo invierno. Se incorporaron nuevos personajes pero poco aprovechados. Los créditos finales se encuentran bien resueltos (con una interesante estética).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

Película: Otros silencios

Dirección: Santiago Amigorena
Actores: Marie-Josée Croze, Ignacio Rogers, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/Francia/Canadá/Brasil, 2011
Duración: 90 minutos
Apta para mayores de 16 años

Ante el asesinato de su familia, ella solo piensa en venganza. Pero, ¿hasta dónde puede llegar el odio de esta mujer?

Este film viene de la mano del argentino Santiago Amigorena (de 50 años, hermano del actor Ricardo Luis Amigorena, (conocido artísticamente como Mike Amigorena), quien ganó el premio al mejor director por esta película en la Competencia Internacional del 27º Festival de Cine de Varsovia, del 7 al 16 de octubre de 2011.
Cuenta la historia de una mujer policía de Toronto Marie (Marie-Josée Croze), las primeras imágenes son de felicidad entre su esposo Josué (Benz Antoine) y su hijo Nicky (Aaron Parry), (aunque no sepas como sigue su relato sentís que algo fuerte va a suceder, está cantado), estos dos últimos salen para ver un partido de hockey una noche de invierno y en el camino son asesinados brutalmente a sangre fría con un arma de fuego, inesperadamente la vida de Marie es destruida.
Comienza la investigación y las cámaras de seguridad muestran como los matan desde una camioneta pero no logran ver los rostros de los asesinos, pero ella va realizando algunas averiguaciones, debe resolver pronto el rompecabezas. Como es policía logra conseguir una nueva identidad, Pablo Molina (Ignacio Rogers).

Inicia una búsqueda incansable para hacer justicia por mano propia, su personaje es parecido al que realizó alguna vez Charles Bronson y algunas secuencias son similares a la película “Taken” con Liam Neeson; para encontrar a los asesinos Marie emprende un largo viaje primero por Argentina, Bolivia y sus fronteras, lo único que tiene en su mente es “La venganza”.
La historia tiene intriga, suspenso y tensión, el espectador está pendiente ¿qué va hacer ella cuando se encuentre frente a los asesinos?, ¿cómo estos van a reaccionar?, ¿podrá enfrentarse sola a estos delincuentes?, son uno de los tantos interrogantes, también existen situaciones poco creíbles, llega por esta tierras y en los lugares que son populares con los que se relacionan hablan en inglés, y otro detalle se encuentra totalmente sola. Hay que destacar que contiene un gran trabajo de fotografía que viene de la mano de Lucio Bonelli (“Un año sin amor”; “Fase7”), es una pena porque los últimos treinta minutos aproximadamente cae en una meseta.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Ni un hombre más

Dirección y Guión: Martín Salinas

Actores: Valeria Bertuccelli, Martín Piroyansky, entre otros

Género: Policial/Comedia

Origen: Argentina, 2012

Duración: 90 minutos

Apta mayores de 13 años

Una comedia negra llena de enredos, varios muertos y un guiso de iguana.

Esto transcurre en la provincia de Misiones, comienza con un relato en off en la voz de Martín Piroyansky, que cuenta el comportamiento de los reptiles de la región, las iguanas y tal vez la similitud con los humanos,  lo va manifestando a lo largo del film.

Este es el dueño de una hostería, y en el lugar todos se están preparando para una fiesta, además  esperan la llegada de unos huéspedes desde Brasil. Inesperadamente se presentan estos personajes: Karla (Bertuccelli) y Ricky (Minujín), una pareja que sufrió un accidente con el auto, necesitan una habitación y pensar, pero esto no es todo, en el baúl del vehículo tienen al tío de Karla muerto accidentalmente, ellos lo secuestraron por venganza y por eso han obtenido 100 mil dólares.

Toda esta situación genera una discusión muy fuerte entre estos huéspedes, más aún cuando Karla descubre que su novio tiene como amante a Nina (Emme). Se desatan los gritos y la bronca, Charly (Martín Piroyansky) logra escuchar desde su cocina, y surge otra muerte imprevista que obligará a Karla  a deshacerse de otro cuerpo más.

Este hecho la obliga a que imprevistamente Charly  participe, pero su ayuda tiene un precio. Es cuando negocia una importante suma de dinero, y los enredos no paran, aparecen varios personajes: un guardaparques ,Rolo (Luis Ziembrowski) hablando guaraní  (poco creíble), Flavio (Germán de Silva), Gloria (Patrizia Camponovo), una amante Nina, dos monjas, policías, entre otros y un secreto familiar que  puede cambiar la vida.

Es una tragicomedia bien negra y policial, contiene humor, gags, existen confusiones, traiciones, ambición, tentación, codicia, sorpresas, secretos, buenas interpretaciones, aunque es una lástima que algunos actores utilizan los mismos clisés.

Aquí hay algo de humor al estilo inglés y también juegan con el absurdo, es una buena opción para entretenerse  y  los créditos finales tienen yapa. Se le puede encontrar alguna similitud con otras películas: "Cuatro muertos y ningún entierro" del irlandés Ian Fitzgibbon y "Muerte en un funeral” del inglés "Frank Oz.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Bel Ami

Dirección: Declan Donnellan y Nick Ormerod

Actores: Robert Pattinson, Uma Thurman, entre otros

Género: Drama

Origen: Reino Unido/Italia, 2012

Duración: 102 minutos

Apta para mayores de  13 con reservas

Es la historia de un hombre que desea salir rápidamente de la pobreza,  y utiliza sus contactos y el don de la seducción.

Esta cinta cinematográfica se encuentra basada en la novela francesa publicada en 1885 del escritor francés Henry René Albert Guy de Maupassant (Dieppe, 5 de agosto de 1850 - París, 6 de julio de 1893), aquí los directores realizan una buena recreación de finales del siglo XIX de París y los que componen son actores que tienen sus seguidores.

Esta transcurre en París en 1890, donde un joven humilde Georges Duroy (Robert Pattinson ), intenta forma parte de la sociedad francesa, no tiene dinero a su nombre y es cuando se encuentra con un amigo del ejército, Charles Forestier ( Philip Glenister ), quien le da algo de dinero y lo invita a cenar a su casa. En ese momento le ofrece un trabajo en la redacción de noticias sobre sus días en el ejército. Esa noche conoce a tres bellas mujeres: Madeleine, Clotilde y Virginie.

Este hombre comienza a relacionarse con la esposa de Charles, Madeleine (Uma Thurman), solo laboralmente, ya que es quien lo ayuda en la escritura. Más tarde comienza a vincularse y a tener un apasionado romance con Clotilde de Marelle (Christina Ricci, actriz de “La leyenda del jinete sin cabeza”; “Monster: Asesina en serie”), pero ante una pelea deciden separarse. Ante una situación que se le presenta bastante complicada, utiliza su seducción y va a visitar a Virginie  Rousset (Kristin Scott Thomas). A esta la conoció la noche de la cena y es la esposa del propietario del periódico, Rousette (Colm Meaney), para  finalmente ingresar en la cama y en la vida de estas mujeres.

 Sus propósitos van aumentando cuando Madeleine queda viuda, él no tardará en casarse con ella, sin dejar sus proyectos de lado. Georges no conoce mucho a esta mujer y con el tiempo ambos se van descubriendo.

 El destino se va metiendo en la vida, que algo muy especial le tiene preparado a Georges, su deseo es tener  poder y mucho  dinero, no importa como, él no tiene escrúpulos, se va a acercando a cada una de estas mujeres con la intención de salir de la pobreza  e integrarse a la sociedad de París, pero el tema es si la élite lo va a aceptar.

Es un film intenso pero no melodramático, esta presenta la pasión, la traición, la ambición, la inseguridad, la política y los medios de comunicación. Como surge el negocio de los periódicos a través de algunas mujeres, algunas escenas con su torso semidesnudo es para la fans de Pattison, un actor que por estas horas está de moda, pero aquí no logra llenar  la pantalla, no logra sacarse ciertos tics, sus expresiones son casi las mismas que cuando hace de vampiro y resulta totalmente inexpresivo.

La historia conlleva una crítica sociológica. Posee un buen vestuario, escenografía y ambientación, la banda sonora resulta reiterativa, el elenco está conformado por europeos y americanos. Una referencia especial para las actrices; Uma Thurman se destaca, le da matices, Christina Ricci esta correcta y excelente el trabajo de  Kristin Scott Thomas.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

“Macbeth”

Llega a escena una de las grandes tragedias de Shakespeare en una adaptación acorde a los tiempos que corren.

Apenas ingresamos a la sala para ver la obra, notamos una puesta en escena que se sostiene en una estenografía dominada por una gran estructura de hierro que denota una estética industrial. Esto da la pauta que no se desarrolla en la época en que fue ambientada la obra. El escenario es el de la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín.  Este se puede  aprovechar bien y brinda la posibilidad de desplegar balcones, tanques, galerías y escaleras, todo esto visualmente resulta impactante, imponente y también cumple una función importante la  iluminación que le aporta  lo suyo. Por otro lado,  la música y sonidos electrónicos (de Diego Vainer) le dan su toque.

Hace pocos meses se estreno “Enrique IV, segunda parte: de W. Shakespeare”, donde su vestuario no correspondía a la época, en esta también se aplica lo mismo; una gran variedad de personajes.

La obra comienza con una impactante coreografía interpretada por las bailarinas y actrices Leticia Mazur, Débora Zanolli y Margarita Molfino en el papel de las brujas, deslumbrantes desde el vestuario, maquillaje y peinados .Es inevitable encontrarles un parecido con Lady Gaga.

En varios pasajes de la obra se muestra el totalitarismo, la traición, la lucha, la ambición, la tragedia, la infaltable oscuridad y los problemas sociopolíticos;  en uno de los actos vemos un imponente escudo y en otro la utilización de armas de fuego.

Los protagonistas de esta historia son: Alberto Ajaka como Macbeth y Mónica Antonópulos como Lady Macbeth, un gran desafió para ambos actores, que lamentablemente no están tan logrados, les falta dramatismo e intensidad. Elevan demasiado la voz, resultan monótonos y muy lineales, pero a lo largo de las funciones quizás lo puedan ajustar mejor.

Luego se encuentran los personajes secundarios: el comediante de stand up Martín Pugliese en el papel de portero, le otorga dinamismo, buena interpretación, desata risas en la platea, haciendo varias reflexiones, toques disparatados, mas de un espectador desea que vuelva a intervenir,  un gran acierto; Luciano Cáceres en el papel de Macduff se luce, aunque tiene algún tic de la televisión (por estos días interpreta a Pablo en “Graduados”); Julieta Vallina como  Hécate y Lady Macduff, personajes que construye con gran fluidez,  una pena que no tiene muchas apariciones; casi lo mismo sucede con Emiliano Dionisi, como Fleance y Joven Siward; Fabio Aste como Lennox esta correcto. Una de las falencias para destacar es que algunos actores  abusan demasiado del monólogo. Fuera de eso, la puesta es correcta.

Funciones: Miércoles a domingo 20:30 hs

Duración: 135 minutos (sin intervalo).

Localidades: Desde $40.

Teatro: San Martín – Av. Corrientes 1530, Capital Federal

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

“Argentinien”

Una atractiva puesta en escena, con grandes actuaciones y una historia que habla de nosotros.

Esta obra viene del novel dramaturgo Pedro Gundensen, todo transcurre en una desolada estación de tren en Arizona en la Provincia de San Luis y los personajes que se encuentran allí esperan la llegada del nuevo jefe. Mientras esperan, intentan matar el tiempo, ordenan la estación y hasta intentan poner en hora el viejo reloj del lugar, que como una ironía es donde unos futuros pichones nacerán, dado que unos pájaros han hecho sus nidos.

Quienes siempre se encuentran allí son: Lidia (Mimí Ardú), ella es soltera, esta muy sola y espera que alguien se fije en ella, preferentemente algún rico que la saque de ese lugar, no sabemos el motivo pero renguea, Fortunato (Claudio Rissi) el guarda gruñón, no le gusta hablar demasiado, esta enamorado de Lidia y no se anima a decírselo. El Rusito (Juan Luppi) un joven de buen corazón, un tierno que es un poco la esperanza de todos.

Ellos esperan el tren (en esa época los ferrocarriles estaban en manos de los ingleses) en esa estación tan desolada donde prácticamente no sube ni baja gente, de esta forma no se puede generar la comunicación. Aquí la noticia se encuentra mezclada con la esperanza, en medio de un invierno crudo, siempre se encuentran expectantes, hasta que un día llega el nuevo jefe llamado Stefan (Alejandro Awada), un alemán del Volga, escapando de la Segunda Guerra Mundial, y que viene de la Rusia stalinista, y ellos con esta nueva figura piensan que algo va a cambiar en la vida de cada uno de ellos.

Llegan los años del primer gobierno de Perón, y con estos es tiempo de nacionalizar los ferrocarriles; cada uno de los personajes se destaca en sus interpretaciones, teniendo además una postura especial en su cuerpo. En más de una ocasión logran emocionar al público, las escenas del Rusito están llenas de ternura y de amor.

Autoría: Pedro Gundesen

Actúan: Mimí Ardú, Alejandro Awada, Juan Lupi y Claudio Rissi.

 Funciones: Jueves a Viernes 21.30 hs. - Domingo – 21.00 hs

Despedida: sábado 24 de noviembre

Duración: 70 minutos

Localidades: Desde $ 40

Dirección: Luis Romero

Teatro Nacional Cervantes - Libertad 815

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno.

Película: Frankenweenie

Dirección: Tim Burton

Voces: Catherine O'Hara, Martin Landau, entre otros

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 87 minutos

Apta para todo público con leyenda

¿Que sos capaz de hacer para que tus seres queridos vuelvan a la vida?

Hay que recordar que el director, productor, escritor y diseñador estadounidense Tim Burton (54 años) comenzó su carrera en el departamento de animación de Disney.

Y un día nace este “Frankenweenie” que en un primer momento era un mediometraje de unos 35 minutos de duración, filmado en blanco y negro en 1984, cuya historia parodia la novela Frankenstein de Mary Shelley.

Pero esta quedo guardada en un cajón de Disney porque la consideraban para Disney sus seguidores los niños muy impresionantes, llega a saturarse y se va, y luego comienza a crear largometrajes y hasta vuelve a trabajar en dicha empresa y también a irse.

Pero siempre le quedó en su cabeza este proyecto pero ahora como un largo, y bien venido sea, esta historia es toda en blanco y negro, se puede apreciar en 3D y en 2D, subtitulada al español y doblada al mismo.

Y como este director no descansa, haciendo un homenaje a las películas del terror vemos este largometraje de animación basado en su propio corto filmado con la técnica stop-motion de animación cuadro por cuadro (como “El extraño mundo de Jack” y “El cadáver de la novia”), un trabajo artesanal en el que las marionetas van dando la sensación de cobrar vida y sigue siendo en blanco y negro.

Conocemos a un niño solitario (quizás varias de esta referencias tenga bastante relación con el director),  Víctor Frankenstein (Charlie Tahan) cuyo único amigo es una mascota un bullterrier “Sparky” a quien adora y comparten momentos fantásticos. Un día Víctor se encuentra jugando al béisbol en la escuela. Su mascota sale corriendo a buscar la pelota, en ese momento sufre un accidente y muere.

Melancólico en todo momento y sin encontrar consuelo, como le suele suceder a muchos ante una perdida muy querida. Surge una idea en la escuela que parte de su profesor de ciencias Sr. Rzykruski (Martin Landau), personaje que tiene todo el estilo al gran Vincent Price, de esta forma surge la idea, a través de un impulso eléctrico le puede dar vida a su perro y lo logra; en el pueblo y en su casa comienzan a suceder una serie de complicaciones.

Este film tiene un muy buen guión, contiene humor y evita los sustos. La relación entre el niño y el perrito es conmovedora, emocionante, simpática y  llega en todo momento al corazón (confieso todo esto me sucedió). Esta historia en gran parte es  un homenaje al cine del terror, hay muchas referencias,  tiene desde los nombres hasta las situaciones de  Frankenstein, como así también de “Drácula” con Christopher Lee, entre otras. Es visualmente increíble t posee una gran variedad de personajes, con el sello de Burton en todas las secuencias.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar

Película: ¿Y ahora adónde vamos?

Dirección: Nadine Labaki

Actores: Claude Baz Moussawbaa; Leyla Hakim, entre otros

Género: Drama

Origen: Francia/Líbano/Egipto/Italia, 2011

Duración: 110 minutos

Apta para mayores de 13 años

Una encantadora fábula que conjuga el amor y la tolerancia, y nos invita a recapacitar acerca del respeto hacia el que piensa distinto. 

Todo se desarrolla en una región donde habitan un grupo de personas de distintas religiones: cristianos y musulmanes, en un principio supuestamente viven en armonía, pero algo esta sucediendo: estalló la violencia en una ciudad cercana, por esta causa intervienen las mujeres para proteger a su familia ante cualquier amenaza.

 Hasta tal punto es la situación que vive este pueblo que en la primera escena vemos varias mujeres de distintas edades vestidas de negro, que viven su duelo, mientras llevan su cajón, con fotos de sus familiares, inclinan sus cabezas y se golpean su pecho, (aquí con una gran estética se realiza un cuadro musical) y luego vemos la división del cementerio que se encuentra bien marcado, de allí surge su título.

 En esta nueva historia que nos trae la actriz y directora libanesa Nadine Labaki,  tiene una visión bastante femenina, como ocurría en su anterior film “Caramel”,  donde nos relata como viven un grupo de personas en un pequeño pueblo del Líbano, ellos profesan diferentes culturas y religiones, y  esta convivencia esta a punto de estallar.

Las mujeres son las que toman las riendas de la situación, inventando estrategias, para que estos hombres se unan. Para ello primero los distraen utilizando todo tipo de maniobras, los mantienen entretenidos, porque si saben que en la capital del país los católicos y los musulmanes están casi en guerra; estos hombres una vez mas se pelearan a muerte, y ellas no quieren perder a sus hombres.

Parte del plan lo organiza Amale (Nadine Labaki) dueña de un bar, y es aquí donde los hombres se van a reunir a charlar, beber y a relacionarse, uno de ellos se va a encargar de pintar el lugar y Amale aunque él no lo sabe esta enamorada. Todos ellos pasan su tiempo teniendo día a día sus mentes ocupadas. Ellas hasta contratan un grupo de coristas de Ucrania para esto  e impiden que la televisión funcione para mantenerlos aislados de las noticias.

Pero cerca de la región hay mucha tensión, un joven es herido y su madre Takla (Claude Baz Moussawbaa) debe esconder su dolor y dice que su hijo tiene paperas, pero esto cada vez se hace más difícil. La situación ya no se sostiene y ellas continúan manejando su ingenio.

Esta historia se desarrolla en un pueblo de la montaña, aislado de todo, entre las situaciones dramáticas predomina alguna sonrisa, (mezcla muy bien la comedia y el drama), también emociona. Posee buenas coreografías y fotografía, tiene una gran estética y algo para valorar: gran parte del elenco está compuesto por habitantes de la zona y logran destacarse actoralmente.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Histeria-la historia del deseo

Dirección: Tanya Wexler

Actores: Maggie Gyllenhaal, Rupert Everett, entre otros

Género: Comedia Romántica

Origen: Reino Unido/Francia/Alemania/Luxemburgo, 2011

Duración: 100 minutos

Apta para mayores de 16 años

La sexualidad siempre trajo sus problemas. Esta película nos trae la historia de la invención de un aparato mágico.

Se encuentra ambientada en el siglo XIX, donde muestra a varias mujeres que se encuentran afectadas por el mismo mal “la histeria”, sufriendo falta de apetito, insomnios, dolores musculares, retención de líquidos, entre otros. El diagnostico era: mujeres histéricas.
Al ser calificado de esta forma, se recomienda a todas las mujeres que sufran estos síntomas un masaje pélvico (en realidad sería la masturbación), pero la solución aparece en la década de 1880, cuando el médico inglés Joseph Mortimer Granville (Hugh Dancy)  inventó el primer vibrador eléctrico, de esta forma pasó a la historia como el inventor de este aparato revolucionario, que trajo la paz a muchos hogares.

Su narración transcurre en la  época victoriana, cuando los dispositivos eléctricos comienzan a mostrarse. El joven médico Joseph Mortimer Granville pierde su empleo en un hospital y se encuentra con el doctor Robert Dalrymple (Jonathan Price), muy importante conocedor en medicina femenina de todo Londres.

Este se siente desbordado por atender tantas pacientes con histeria por lo tanto le pide ayuda a su colega Granville, pero surgen los problemas cuando esta de por medio Charlotte Dalrymple (Maggie Gyllenhaal), la hija mayor de Dalrymple, como así también la hija menor Emily Dalrymple (Felicity Jones); pero pronto surge la ayuda de su amigo inventor Edmund St. John-Smythe (Rupert Everett), con una gran idea convertir un nuevo plumero eléctrico en un masajeador para las zonas íntimas de la mujer.

Se trata de una comedia romántica liviana, no hay morbosidad, y posee una buena reconstrucción de época con subtramas románticas que no terminan de convencer demasiado. Tiene humor, crítica social, interesantes personajes y buen ritmo.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La Caracas

Dirección: Andrés Cedrón

Intérpretes: Alberto Granado, Horacio González, entre otros.

Género: Documental

Origen: Argentina, 2011

Duración: 88 minutos

Apta todo público

Esta es la gran aventura que protagonizaron varios corredores del automovilismo, que participaron del gran Premio Buenos Aires- Caracas en 1948.

Esta es la ópera prima del director Cedrón, quien realizo una gran investigación para lograr este óptimo documental. Se contó con material gráfico, vemos imágenes de la época, un material fílmico de archivo increíble,  varias anécdotas de familiares de los corredores, periodistas, dirigentes y directores de distintas instituciones y algunos corredores, como así también sus testimonios de cómo fue esa gran hazaña.  

 Este documental demuestra en todo momento una  larga investigación, y a través de algunas imágenes de archivo reconstruye los hechos ocurridos hace 64 años atrás, da a conocer esta gran aventura extraordinaria  que se atrevieron aquellos hombres, cuando aún no existían los famosos premios París-Dakar. Aquí participaron los mejores corredores del automovilismo Latinoamericano de la época, como Juan Manuel Fangio, los hermanos Galvez, Domingo Marimón, entre muchos otros, en total 138 heroicos deportistas que se atrevieron a recorrer los 10.000 kilómetros en 1948, recorriendo por Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

 No conocían la ruta dado que nadie hasta el momento la había transitado. Estos corredores en algún momento debieron olvidarse de la gloria  y solo por el honor de socorrer a algún compañeros de ruta si lo necesitaba,  tuvieron muchos riesgos hasta algunos sufrieron accidentes y otros hasta la muerte. Solo estos hombres lograron unir Buenos Aires y Caracas, y muchos espectadores siguieron la carrera con alegría e intriga.

 Este documental tiene varios objetos valiosos y entre ellos uno es que la van a disfrutar tanto los amantes del automovilismo como así aquellos que no son seguidores; la música del film fue compuesta por Juan Carlos “Tata” Cedrón, e interpretada por el Cuarteto Cedrón. Algo importante: al finalizar los créditos hay una yapa muy divertida.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: 007 Operación Skyfall

Dirección: Sam Mendes.

Actores: Daniel Craig, Javier Bardem, entre otros

Género: Acción

Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2012

Duración: 143 minutos

Apta para mayores de 13 años

La vida de M se encuentra en peligro cuando esta se siente atormentada por el pasado. Ahora Bond demostrará su lealtad.   

Todo comienza con una estupenda persecución: la operación en Estambul junto a la agente Eva (Naomie Harris), mientras lucha por un maletín Patrice (Ola Rapace)  y James Bond (Daniel Craig), termina mal y es dado por muerto. Un fracaso muy importante, porque otros agentes quedan en peligro ante una serie de hechos, y quien queda muy mal y expuesta es M (Judi Dench). El presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad, Gareth Mallory (Ralph Fiennes) comienza a presionarla para que deje el puesto pero esta se niega, y el único que puede ayudarla es Bond.

 Alguien ingresa al sistema y comienza a amenazar, aquí el experto en informática es Q (Ben Whishaw). Cuando todo se encuentra en peligro incluyendo a M, James Bond (Daniel Craig)  quien se encuentra en una isla del caribe, regresa a la acción y es cuando le informa que sólo seis personas en el mundo pueden hackear sistemas.

En la investigación todo lo acerca al misterioso Raúl Silva (Javier Bardem). La misión es encontrarlo antes que todo se convierta en una catástrofe. Una de sus chicas  será la guía, Sévérine (Bérénice Marlohe), la nueva chica Bond. El personaje de Bardem recién aparece a la hora y diez minutos de transcurrida la película.  Es un villano brillante hasta se atreve a rozarle la entrepierna a Bond, loco, medio amariconado, teñido de rubio, por momentos un chiflado especial que logra en algún punto resultar querible.

En pantalla James Bond cumple 50 años y hay momentos emblemáticos. Esta es  la tercera entrega de Daniel Craig como James Bond,  y me animo a decir que es la mejor (para aplaudir), visualmente es impactante, maneja muy bien los climas,  todos los personajes se lucen y están a su medida. Hay mas: persecuciones, acción, espionaje, suspenso, peleas cuerpo a cuerpo, adrenalina, intriga, secretos, bellas mujeres para este agente, glamour. La banda sonora tiene mucho ritmo, no decae y posee una dosis importante de humor. Viajes a: Turquía, Shangai, Macao, las calles de Londres, etcétera. A Daniel Craig le sienta muy bien el papel. El director Sam Mendes sabe aprovecharlo no solo como actor, sino que además repara en su vestuario y en lo físico. Además de lo mencionado, solo nos resta esperar James Bond en el 2014, ya que esta saga continúa.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Twitter: susanasalerno1
Todas las novedades y estrenos seguilos en Los Protagonistas, los jueves y viernes a las 18 hs por www.tdftelevision.com.ar