Mirá el video y bailá conmigo vos también. Sid recorre el mundo y enseña divertidísimos pasos de baile.
Además los queridos personajes de "La era de hielo 4", Scrat y Sid, están en Buenos Aires y sus alrededores, paseando por los cines para saludar y fotografiarse con sus amigos.
Desde hoy y hasta el 18 de julio, los personajes estarán en diferentes cines de Capital Federal y GBA.
La agenda prevista con horarios aproximados: Hoy jueves 28 de junio - Cinemark Palermo -Beruti 3399 - De 17:30 a 21 hs Viernes 29 de junio - Village Caballito–Rivadavia 5071 - De 17:30 a 19 Viernes 29 de junio - Cinemark Caballito -Av de la Plata 96 - De 19:30 a 21 Sábado 30 de junio - Hoyts Abasto-Av. Corrientes 3200 - De 15 a 20 hs Domingo 1 de julio - Showcase Norte -Esteban Echeverria 3750 – Vicente López - De 15 a 19 Viernes 6 de julio – Village Recoleta-Vicente López y Junín - De 17:30 a 21 Sábado 7 de julio - Hoyts Unicenter- Paraná 3745 Martínez - De 15 a 20 hs Domingo 8 de julio - Hoyts Moron- Av Gaona y Vergara - De 15 a 20 Lunes 9 de julio -Hoyts Abasto - Dirección: Av. Corrientes 3200 - De 15 a 19 Sábado 14 de julio -Village Avellaneda- Autopista La Plata Bs. As.-Km 9 – De 15 a 19 Domingo 15 de julio - Tortugas Open Mall - Constituyentes y Panamericana Km 36, 5 – Tortuguitas – De 15 a 19 Miércoles 18 de julio -Showcase Belgrano–Monroe 1655–De 16 a 18:30 Miércoles 18 de julio -Multiplex Belgrano-Vuelta de Obligado 2199 – De 19 a 20hs
Dirección y Guión: Woody Allen
Actores: Roberto Benigni, Woody Allen, Alessandra Mastronardi, entre otros
Género: Comedia
Origen: Italia/España/Estados Unidos, 2012
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para todo público http://sonyclassics.com/toromewithlove/
Woody Allen regresa a la comedia en una película que reúne cuatro historias que no tienen nada en común.
Este director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones (Mejor director Dos extraños amantes 1977; Mejor guion original Dos extraños amantes, 1977; Hannah y sus hermanas 1986 y Medianoche en Paris, 2011), siempre en sus historias filmo recorriendo cada rincón de New York, luego filmo en Barcelona ("Vicky Cristina Barcelona"), Londres ("Match Point") y Paris (“Medianoche en Paris”) y ahora le llega el turno a Roma.
Esta comedia logró reunir un elenco internacional de actores: Penélope Cruz, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Roberto Benigni, Antonio Albanese, Judy Davis, Ellen Page, Fabio Armiliata, Alessandra Mastronardi, Ornella Muti, Flavio Parenti, Alison Pill y también actúa Allen que no lo hace desde la película “Scoop en el 2006”.
Narra cuatro historias paralelas que poseen como escenario la capital italiana; John (Alec Baldwin), un experto arquitecto norteamericano conoce a Jack (Jesse Eisenberg, “Red social”), un estudiante de arquitectura, entre ambos se establece una amena relación, la novia de Jack es Mónica (Ellen Page, “El origen”), y entre elocuentes diálogos, John le advierte de no caer en la tentación fácil, hacia Sally (Greta Gerwig) amiga de su novia; se encuentra llena de clichés y situaciones que producen risas frescas, aunque podría haber sido más interesante con algún otro contexto.
Por esas calles de Roma se encuentra Hayley (Alison Pill) quien rápidamente se enamora de Michelangelo (Flavio Parenti), van a dicha ciudad los padres de Hayley, que son Jerry (Woody Allen), un productor discográfico, y Phyllis (Judy Davis) psicóloga, cuando estos conocen a sus consuegros, Jerry se impacta con Giancarlo (Fabio Armiliato, quien es su vida real es un conocido tenor), el padre de Michelangelo, cuando lo escucha cantar en el baño, lo ve como un artista del futuro, intenta iniciar una carrera musical para Giancarlo, todo en medio de situaciones woodylanesca y muy divertidas.
Vemos un matrimonio que vive en absoluta monotonía Leopoldo (Roberto Benigni), Sofía (Mónica Nappo), con dos hijos, Leopoldo es extremadamente aburrido, de pronto es el centro de la escena mediática, perseguido contantemente por los reporteros, hasta que un día el foco se desplaza a una nueva incógnita, Aldo Romano (Vinicio Marchioni); una interesante crítica a los mediáticos y situaciones bien ironizadas y sarcásticas.
Y por último una parejita de recién casados Antonio (Alessandro Tiberi) y Milly (Alessandra Mastronardi) llegan a Roma, con la idea de conseguir un empleo muy bien pago, pero ocurren varios imprevistos y Anna (Penelope Cruz) una prostituta se ve obligada hacerse pasar por su esposa, mientras que su verdadera esposa Milly se encuentra con la estrella de cine Lucas Satta (Antonio Albanese), siguen los enredos en todas las escenas, también participa un ladrón (Riccardo Scamarcio) que le da su toque.
Debo aclarar que no es lo mejor de Allen, pero aquí vemos cuatro historias en Italia bien coral, personajes variados: americanos, italianos, residentes, y visitantes. Surgen algunos romances y aventuras. Una comedia a la italiana donde se utiliza la ironía. Un film es criticón y mordaz que tiene toques de sus referentes, por Ej.: Fellini. Un capítulo aparte para la música que es extraordinaria.
Dirección: Rémi Bezançon
Actores: Louise Bourgoin, Pio MarmaI, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia/Bélgica, 2011
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Este film nos habla con ternura, humor y felicidad de las dificultades que afrontan los padres jóvenes.
Este film se encuentra dirigido por el francés Rémi Bezançon (Amor de familia) reflexiona sobre el golpe que produce la llegada del primer hijo en una joven pareja enamorada, es una crónica sobre la maternidad, la transformación física y psicológica de una futura madre, el compromiso y el hecho de renunciar a ciertas cosas. Cuenta con las actuaciones protagónicas de Louise Bourgoin y Pio Marmaï.
Narra la relación entre Bárbara Dray (Louise Bourgoin- "Adele y el Misterio de la momia") y Nicolás Malle (Pio Marmaï- “Amor de familia”), ella está finalizando su tesis para ser profesora y él trabaja en un videoclub, se sienten feliz cuando reciben la noticia de que están embarazados de su primer hijo, ante tal situación también van experimentando los lógicos y sucesivos cambios hormonales que se van produciendo durante los primeros meses de embarazo.
El temperamento de Bárbara se va transformando, comienza a sentirse diferente, la relación de pareja se va derribando poco a poco, ella sin darse cuenta se va dedicando al bebé quien ocupa gran parte de su vida, y el sexo desaparece repentinamente.
El nacimiento de Lea les afecta en su relación, ella no encuentra los tiempos, hasta debe alejarse de su carrera de filosofía y Nicolás, tampoco encuentra los espacios para desarrollar todo lo que antes del nacimiento de su hija le daba placer.
Tener un hijo no es tarea fácil, pero nadie dijo que la vida fuera sencilla, te brinda plenitud y felicidad, en varias ocasiones uno escucha que cuando una mujer es madre se siente realizada y la familia se agranda, el hombre se vuelve más protector y responsable, y el amor de la pareja tendría que afianzarse, el tema es a veces saber ¿cómo se logra?
Es una historia tierna, que emociona en más de una escena, grandiosas actuaciones de Pio Marmaï y Louise Bourgoin, con una impecable fotografía, colores vivos reflejando la pasión y el amor, y buscando otra tonalidad cuando la pareja se distancia, muy buena música en todo momento, la influencia de las suegras: Claire, la madre Bárbara (Josiane Balasko- "El encanto del Erizo"; "Bagdag café") y Édith, la madre de Nicolás (Gabrielle Lazure-"Ríos de color púrpura 2. Los ángeles del Apocalipsis"), envuelto de buenos diálogos y buen humor, el director se atreve a ironizar con ciertas situaciones del bebé, su ritmo es tranquilo durante todo el metraje, de esa forma intenta que el espectador reflexione, es un buen pasatiempo, y uno de los problemas que tiene es que por momentos algunas escenas son un poco largas.
Dirección: Jazmín Stuart y Juan Pablo Martínez.
Actores: Claudia Fontán, Florencia Otero, Nazareno Casero, Arturo Goetz, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2012
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas http://www.2mcine.com/desmadre/
Una joven rica que vive como quiere y desconectada de todo, pero cuando llega su madre todo se vuelve competencia.
Narra la vida de una adolescente, Carla (Florencia Otero) que tiene 19 años, abandonó la facultad, vive sin ningún compromiso, tiene parejas ocasionales y no se compromete con nada, hace lo que tiene ganas, se crió sin padre y con una madre que siempre se resistió a ocupar ese rol; hasta tal punto se encuentra marcado eso que al comienzo del film se hace una referencia sobre le aborto.
La tranquilidad de este personaje cambia cuando su madre (Claudia Fontán) vuelve desde España porque se ex marido (Arturo Goetz) fue secuestrado; esta se queja de todo, trae en su ser los aires europeos, desde su acento, sus modismos y sus quejas, despotrica por todo, ya tiene unas cuarenta y tantos, y compite con su hija , una jovencita.
El mundo de Carla cambia y se ve invadido en todos los órdenes de la vida por su madre, la historia se detiene bastante mostrando el conflicto madre-hija, donde sale a la luz relación áspera, por momentos divertida, entre una madre que vive como una adolescente, y una hija que intenta crecer.
Por otra parte vemos a la tía de Carla (Silvia Kutika), quien habla bastante mal de su hermana, mientras fuma un porro con su sobrina; Nazareno (Nazareno Casero), trabaja de empleado de (Goetz) este joven está enamorado de Carla y ella juega demasiado con él, es cuando se usa bastante el flashbacks para mostrar algunas relaciones y situaciones.
Es colorida, histriónica y desbordante, completan el elenco: Luz Cipriota, Ariadna Asturzzi, Martina Juncadella, tiene algún corte similar al film “Los Paranoicos” dirigida por Gabriel Medina, protagonizada por Daniel Hendler, Jazmín Stuart, entre otros; pero su relato es lento, no mantiene el ritmo y se torna repetitivo, los diálogos por momentos no aportan demasiado, la trama va decayendo y así el interés de espectador. Es muy retórico, con muchas situaciones que no salen a flote y que por momentos termina aburriendo.
Dirección: Gonzalo Calzada
Actores: Gustavo Garzón, Valentina Bassi, entre otros
Género: Policial
Origen: Argentina, 2011
Duración: 106 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas http://www.laplegariadelvidente.com/
Policial argentino que logra mezclar el thriller psicológico, la acción, el suspenso y elementos del cine de terror.
La ciudad de Mar del Plata es un importante centro balneario y puerto argentino ubicado en la costa del mar Argentino, en el sudeste de la provincia de Buenos Aires, cuenta con un buen número de habitantes, fabricas, teatros, cine, restaurant, este centro turístico lo eligen muchos para tomarse un descanso, conocida popularmente como “La Feliz”.
Tomando un hecho que sucedió en esa Ciudad, el talentoso director Gonzalo Calzada, lleva al cine “La plegaria del vidente”, basada en una novela de Carlos Balmaceda, se realizó una adaptación para darle vida a una historia policial pero ficcionada e inspirada que toma elementos del caso, logro reunir un interesante elenco: Gustavo Garzón, Valentina Bassi, Vando Villamil, Juan Minujín, Fabio Aste, Rodolfo Ranni, Mimí Ardu, entre otros.
Cuenta cuando en los años 90 esa zona fue conocida por la aparición de cadáveres mutilados brutalmente de varias prostitutas en la ruta y también la desaparición de alguna, esta situación comenzó a generar terror.
Ante la violencia de los hechos a este asesino serial se lo conoció como “El loco de la ruta”, quienes tienen la dura tarea de encontrar al culpable son: el detective “El Vasco” Bilbao (Gustavo Garzón), quien arrastra un difícil pasado, pero a pesar de todo cree en la justicia, un periodista Carlos Riveros (Vando Villamil) y un vidente ciego solitario Mauro Bramuglia (Minujín), se mezcla sus visiones con lo sobre natural.
Esta es una dura tarea ya que detrás de los crímenes pueden estar involucrados policías corruptos u otras mafias, también puede estar vinculado al negocio de los prostíbulos, a medida que corre su narración se van tejiendo varios interrogantes.
Pocas veces en nuestro país se explotó el género policial negro, (“La señal” de Ricardo Darín y Martin Hodara y próximamente “Todos tenemos un plan” de Ana Piterbarg, entre otras), pero por suerte para aquellos seguidores de estas historias llega al cine nacional esta película que se apoya en el relato en off, y nos da algunos datos del pasado; un personaje misterioso “El Alemán “, y qué relación o cuenta pendiente tiene con Bilbao, buen montaje, bastante sangrienta (lo requiere), momentos fuertemente dramáticos, algunas actuaciones impecables, otras pobres o desaprovechadas, varias escenas que agobian al espectador. Por momentos se mezcla con el estilo de otras películas como: “Asesinatos de Whitechapel” conocido como Jack el Destripador; "El estrangulador de Boston" “El Coleccionista de Huesos”; entre otras.
Dirección: Lasse Hallström
Actores: Emily Blunt, Ewan McGregor, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Reino Unido, 2011
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para todo público http://www.fishingintheyemen.com/
Los protagonistas vivirán una aventura mágica, surge el romance, los peligros y tal vez se produzca el milagro de lo imposible.
Esta es una comedia romántica dirigida por el sueco Lasse Hallström (“Querido John”; “Siempre a tu lado: Hachiko”, “¿A quién ama Gilbert Grape?”; “Las reglas de la vida”; entre otras) y protagonizada por Ewan McGregor, Emily Blunt y Amr Waked, está basado en una novela del británico Paul Torday que se publicó por primera vez hace seis años.
La historia muestra a Harriet (Blunt), que no encuentra a su novio. Este es un soldado que se encuentra en Afganistán, mientras maneja las inversiones de un poderoso jeque yemení Sheikh Muhammed (Amr Waked- Actor de “Syriana, 2005”) este quiere llevar el deporte de la pesca con mosca al desierto de Yemen.
Para que esto se haga realidad deben buscar un científico que realice los estudios para hacerlo posible, este es el Dr. Alfred Jones (Ewan McGregor- Trainspotting, Big Fish), un aburrido funcionario estatal, algo esquemático, se encuentra viviendo la crisis de los 40, no cree en nadie, su vida la siente estancada y perdido la fe, y quien los acompaña es la jefa de prensa del premier británico Patricia Maxwell (Kristin Scott Thomas).
Ahora juntos deben poner en práctica la difícil tarea, toda una aventura llevar la pesca con mosca (y diez mil salmones vivos) desde Escocia, donde el jeque tiene un castillo, hasta la Península Arábiga.
Una comedia romántica británica, una muy buena química entre Ewan McGregor y Emily Blunt, nos habla de la fe, los anhelos y la esperanza, una estupenda interpretación de Kristin Scott Thomas, por momentos tiene un buen humor político, (en época de Tony Blair), entretiene, una estupenda fotografía, tiene algunos problemas de guión y su ritmo resulta monótono y le sobran algunos minutos.
Dirección: Tim Burton
Actores: Johnny Deep, Eva Green, Michelle Pfeiffer, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 113 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años http://darkshadowsmovie.warnerbros.com/index.html
Comedia de corte fantástico, colorida y entretenida. Ambientada en el siglo XVIII y en el XX.
Cuando llega a la cartelera una película de Tim Burton (53 años) todos sus fans y seguidores se preparan para ver su trabajo, la mayoría de sus películas se caracterizan por poseer elementos góticos, oscuros e ingresar a un mundo imaginario, sus protagonistas suelen ser seres descentrados y enigmáticos; a veces, como en esta oportunidad trabaja con su íntimo amigo Johnny Depp ("El joven manos de tijera 1990"), el músico Danny Elfman y su esposa, la actriz polifacética Helena Bonham Carter.
La historia comienza con la narración de Barnabas Collins (Johnny Depp), cuando en 1752, Joshua Collins (Ivan Kaye) y Naomi Collins (Susanna Cappellaro), sus padres, toda la familia parte desde Liverpool, Inglaterra, para comenzar una nueva vida en Estados Unidos; pero ¿se puede escapar de una maldición misteriosa que invade a su familia?
La familia Collins vive en su importante mansión. cuando ellos mueren en un trágico accidente Barnabas Collins, el dueño de Collinwood Manor, es rico, un playboy, poderoso y tiene el mundo a sus pies; hasta que llega a su vida Josette DuPres, de quien se enamora. Lo que él desconoce es que su mucama está locamente enamorada, Angelique Bouchard (Eva Green actriz, compositora y modelo francesa-"La Brújula Dorada", "Casino Royale").
Tampoco sabe que es una bruja, y al sentirse rechazada, lo condena a un destino monstruoso, lo convierte en un vampiro, y luego lo entierra vivo; más tarde, pasan dos siglos, Barnabas es liberado por unos constructores, mucho ha cambiado el mundo porque se encuentra en 1972.
Cuando sale de su tumba lo primero que hace es comer y luego se dirige a Collinwood Manor, siguen las sorpresas se encuentra con una familia disfuncionales los Collins son: liderada por Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer), su hermano Roger Collins (Jonny Lee Miller), los adolescentes la rebelde Carolyn Stoddard (Chloë Grace Moretz ) y David Collins (Gulliver McGrath), el niño trastornado por la muerte de su padre, la alcohólica psicóloga del niño Julia Hoffman (Helena Bonham Carter), el borracho jardinero Willie Loomis (Jackie Earle Haley) y la bella institutriz Victoria (Bella Heathcote). Cuando conoce a esta última la encuentra muy parecida a su amada Josette y muy pronto aparece la villana Angelique Bouchard.
Este personaje se encuentra en una época desconocida entre hippies, rockeros, alguna pequeña referencia política, se encuentra maravillosamente bien musicalizada, en los créditos iniciales con “Nights in White Satin”, de los Moody Blues, luego siguen tema de: los Rolling Stones, The Carpenters, Iggy and The Stooges, Black Sabbath, Deep Purple, Curtis Mayfield, T-Rex, entre otros, hasta se permite un cameo a Alice Cooper.
El castillo de los Collins visualmente sugestivo con ese toque gótico y sobrenatural, (a lo Burton), algunas escenas vibrantes de gore, una escena de sexo sugerente bien lograda entre Barnabas y Angelique; como siempre Depp, quien resulta carismático y divertido, interpreta un personaje a su medida con una tonelada de maquillaje y unas uñas postizas extraordinariamente largas, una atractiva Michelle Pfeiffer que no trabajaba con Burton desde "Batman Returns", eficaz la seductora Eva Green en su papel de la malévola la villana, la siempre memorable Helena Bonham Carter, por supuesto, muy bien elegido Christopher Lee (el inmortal Drácula de la Hammer) en una breve participación como el marinero Clarney, resulta bastante desaprovechada Bella Heathcote, entre otros personajes.
Nos encontramos frente a escenas atractivas, momentos muy divertidos, un momento jocoso ante el logo de McDonald's, la magnífica fotografía de Bruno Delbonnel, con una bellísima propuesta visual, pasajes por momentos incoherentes y delirantes. Pautemos que este director no suele realizar una narración lógica o dentro de la clásica y contiene muchos elementos “burtonianos”.
Dirección: Steven Soderbergh
Actores: Gina Carano, Channing Tatum, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos/Irlanda, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años http://www.haywiremovie.com/
El reconocido cineasta norteamericano Steven Soderbergh, nos hace conocer a una estrella de las artes marciales: Gina Carano.
Cuando llega a la pantalla grande un film de Soderbergh siempre llama la atención por los temas que aborda y además la diversidad de géneros: “Sexo, mentiras y video”, “Erin Brockovich”, “Traffic”, “Contagio”, “Che”, entre otras; también logra reunir un gran elenco como en esta ocasión: Gina Carano, Channing Tatum, Michael Fassbender, Ewan McGregor, Antonio Banderas, Michael Douglas, Bill Paxton, entre otros.
Todo gira en torno a una agente secreta Mallory Kane (Carano) una joven, bella y seductora, eficaz en sus misiones y de quien podríamos decir que es un arma letal. Su jefe, Kenneth (McGregor), le ofrece trabajo que proviene de diversas corporaciones.
Cumple una importante misión en Barcelona para rescatar a un rehén, luego Mallory es enviada por Kenneth a Dublin; en esa ciudad irlandesa debe realizar una misión importante, para eso se reúne con Paul (Fassbender, actor de “Bastardos sin gloria”; “Prometeo”), otro agente algo meticuloso, pero como alguna vez escuche todo lo que brilla no es oro, todo parece que se encamina para ser una operación gloriosa porque todo termina fracasando y Mallory descubre que fue traicionada.
Esta agente secreta termina siendo perseguida por un equipo SWAT entero, demostrando todas las habilidades intenta escapar y volver a Estados Unidos, poner a salvo a su familia y lograr su venganza contra los traidores.
La historia tiene acción, persecuciones, mucho ritmo, tiros, peleas, artes marciales al estilo de Bruce Lee, buenas coreografías, este personajes sería el James Bond en mujer, a lo largo de sus misiones recorremos varios lugares como San Diego, Barcelona, Dublín, Nuevo México, entre otros, y contiene todos los elementos de los géneros de acción y thriller.
Esta película es la cuarta producción de Disneynature, y cuenta la emocionante y atractiva historia de un bebé chimpancé llamado “Oscar”.
Hace algunos años han llegado a la pantalla grandes documentales relacionados con el cuidado del planeta y de nuestros animales como: Océanos (2009); Felinos de África (2011); La tierra (2007); entre otras, este documental se encuentra dirigido por Alistair Fothergill (“African Cats” y “La tierra”) y Mark Linfield (La Tierra).
En esta oportunidad se narra la vida de Oscar, un bebé chimpancé que vive en la selva de Uganda con su madre, divertido, inquieto, curioso y como todo cachorro realiza todas las travesuras que se puedan ocurrir, se muestra lo importante que son los lazos familiares hasta que llega la tragedia y sucede lo incomprensible: la desaparición de su madre cuando es devorada por un leopardo (situación que queda fuera de campo).
Este pequeño queda solo hasta que Freddy alfa-macho lo adopta después de que su madre es asesinada, también se encuentran los chimpancés malos, los rivales y vemos como este pequeño protagonista debe encontrar su lugar y vivir para ser un gran chimpancé, aprende las distintas actividades, vemos que comen y como lo hacen, y como danzan mientras se trasladan de árbol en árbol.
Si mencionamos a Disney, sabemos que siempre sus historias emocionan, y alguna lágrima va a correr por tus mejillas, mas aun cuando este simpático protagonista queda huérfano, como en Bambi, Dumbo, Cenicienta, pero los mismos son atractivos. Es infaltable el mensaje ecológico. Una salida recomendable para todo la familia, se escucha durante el relato la voz en off de Tim Allen y si queres saber como se realizó quédate a ver los créditos.
Dirección: Ridley Scott
Actores: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 124 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas http://www.projectprometheus.com/
En versión 2D y 3D.
Un film que tiene mucho de "Alien, el octavo pasajero", nos traslada en un viaje a los orígenes del universo.
Se trata de la precuela del clásico de 1979, "Alien" (aquella que atrapo a varios seguidores), esta historia tiene algunas vueltas de tuerca interesantes, si te gusta el género de ciencia-ficción la vas a disfrutar, porque se encuentra extraordinariamente bien filmada, atrapante visualmente, su fotografía es asombrosa, a lo largo de la trama existen momentos de interrogantes y donde nos vamos a introducir en los rincones más oscuros del universo, ¿Estamos solos en el planeta?, ¿Cuáles son nuestros orígenes?, y se pone en juego la teoría "Darwiniana".
Un grupo de arqueólogos en el año 2089 descubren varios dibujos en una cueva perdida, data de varios años, allí el hombre primitivo, se encuentra mirando las estrellas, estos bosquejos tienen algunas similitudes con otras que ya habían encontrado en otra oportunidad, y en estas cavernas se encuentran civilizaciones antiguas de todo el mundo.
Nos situamos en el año 2093 cuando un grupo de científicos y exploradores a bordo de "Prometeo" viajan para descubrir los orígenes de la humanidad y surgen las preguntas más profundas sobre la vida, aquí dos científicos jóvenes y sobresalientes, Shaw (Noomi Rapace, la actriz de “La chica con el tatuaje del dragón” ) y Holloway (Logan Marshall-Green), lideran la expedición, a ellos se les suman en esta gran aventura el capitán de la nave Janek (Idris Elba), David, el androide (Michael Fassbender, su personaje está relacionado con Blade Runner), y Meredith Vickers (Charlize Theron), una representante de la Corporación Weyland quien invirtió en el proyecto. Y como la trama se centra más en el suspenso, la tensión y en la intriga nos es conveniente dar más datos.
Una película visualmente impresionante, la música muy bien seleccionada viene de la mano de Marc Streitenfeld, quien trabajó en varias películas junto a Ridley Scott, la historia tiene horror, fluidos mortíferos, tormentas, peleas extraordinarias, monstruos, alienígenas, cuerpos incinerados y desfigurados, escenas fuertes ( una mujer que se realiza una cesárea a sí misma sin anestesia),y algún momento para el humor, alrededor de la duda metafísica sobre el origen y el sentido de la vida, si les digo que el guionista es Damon Lindelof (Lost), está todo dicho¿ no les parece?, con alucinantes imágenes aconsejables para el 3-D, asombrosos personajes y una puerta abierta que deja planteada la posibilidad de una segunda parte.
Dirección: Rodrigo García
Actores: Glenn Close, Mia Wasikowska, Brendan Gleeson, entre otros
Género: Drama
Origen: Reino Unido/Irlanda, 2011
Duración: 113 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años con reservas http://albertnobbs-themovie.com/#
Cuenta la historia de una mujer que se encuentra esclavizada por la sociedad y debe ocultar su identidad para poder subsistir.
El director colombiano Rodrigo García (Amor de madres y la serie En terapia), nos trae una historia de la Irlanda del siglo XIX, la pobreza y la supervivencia; se estrenó en los festivales de Telluride y Toronto con el título de “Albert Nobbs”; la protagonista es Glenn Close (Relaciones peligrosas 1988; Atracción fatal 1987; La casa de los espíritus 1993) y el resto del elenco: Mia Wasikowska (Mi familia; Alicia en el país de las maravillas), Aaron Johnson, Janet McTeer y Brendan Gleeson, entre otros.
El guión está basado en “The Singular Life of Albert Nobbs”, una historia escrita por el novelista George Moore (1852-1933), por varias décadas la obra se realizó y contó con el protagónico de Glenn Close, quien ganó un Premio Obie por su actuación. Siempre estuvo muy interesada de llevarla al cine, busco la financiación y la adaptación, y el 2010 esto se puso en marcha. Close como protagonista, productora y co-guionista y Rodrigo García como director hicieron realidad el sueño.
Este film obtuvo tres nominaciones al Premio Oscar (Mejor Actriz para Close, Mejor Actriz de Reparto para McTeer y Mejor Maquillaje) y otras tres al Globo de Oro, sin obtener ninguno.
Narra la historia de Nobbs (Close) una mujer que decide hacerse pasar por hombre, a través de esa imagen el espectador logra sentir el sufrimiento de la misma, cuando usa esa ropa y en sus movimientos, y como debe soportar ese trabajo para poder ahorrar dinero (su meta es abrir una tienda de tabaco) y subsistir; Esta es la única manera que tiene para lograr incorporarse al personal de un hotel de lujo en Dublin y todos la conocen con el nombre de Albert Nobbs.
Va sosteniendo esta mentira por varios años, a lo largo de ese tiempo vamos viendo a este ser, disminuido y oprimido. Su situación se complica aún más cuando tiene que compartir su habitación con otro hombre, lo que ella no sabe es que se trata de Helen (Mia Wasikowska), otra mujer que debe adoptar también otra identidad para poder trabajar. Ambas deben solidarizarse y cuidarse pero sus vidas se van complicando, surgen los secretos y el amor.
Es una buena propuesta para aquellos que busquen un film con excelentes interpretaciones, ambientación de época, vestuario, maquillaje, dirección de arte, quizás el guión resulte flojo y su ritmo demasiado tranquilo, en algún punto se puede sentir alguna similitud con “La mansión Howard” donde muestra cómo interactúan personajes con distintos niveles socio-económicos en un mundo dominado por los secretos.
Dirección: David Marqués
Actores: Diego Peretti, Carolina Peleritti, Ricardo “Chino” Darín, entre otros
Género: Comedia
Origen: España/Argentina, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público http://enfueradejuego.com/
Los principales protagonistas son dos mentirosos de primera división, en el competitivo medio del fútbol.
Su narración comienza en Buenos Aires en 1982 cuando vemos a unos niños como tantos soñando ser grandes futbolistas, por diversas razones el protagonista no pueden logar su anhelo y la vida le depara otro destino.
Luego nos situamos en el 2011 Diego (Diego Peretti) es un médico ginecólogo, poco sociable que no tiene mucha simpatía con el fútbol, pero su tío (Ricardo Darín) sufre un infarto. Cuando va a visitarlo al hospital, le pide que represente a Gustavo Cesar Casares (Ricardo “Chino” Darín) porque el Real Madrid está interesado en el muchacho y él es su único representante y entrenador, pero el problema es que él no sabe nada de ese deporte, es cuando le dice que lo único que debe decir es: “El fútbol es el fútbol” (frase que se utiliza simpáticamente a lo largo del film).
Como es de imaginar termina viajando a la Madre Patria para negociar el pase del joven crack al Real Madrid, el tema es que en el aeropuerto se encuentra con el español Javier Martínez (Fernando Tejero), que dice ser su manager, bastante chanta y oportunista y al estar en la mala esta es su gran oportunidad de dar un gran golpe de suerte.
No tiene sentido dar demasiados detalles, ¿Quién alguna vez no fue un perdedor o quedo fuera de juego?, es una comedia liviana, bien contada y divertida, (solo para pasar un buen momento), contiene enredos y vueltas de tuerca, ironía, sarcasmos, mentiras, apariencias y crítica social, cuando a veces el negocio está plagado de tramposos y buitres, algo desaprovechado el personaje de Ana (Carolina Peleritti), como la esposa de Javier y la sub-trama romántica de Gustavo Cesar Casares (Ricardo “Chino” Darín) con la botinera de turno Lourdes (Patricia Montero).
Con un gran elenco: Fernando Tejero (Javier), Diego Peretti (Diego), Carolina Peleritti (Ana), Chino Darín (Gustavo César) Patricia Montero (Lourdes), Pepe Sancho (Don Julio), Hugo Silva (Hugo), Laura Pamplona (Gemma), Carmen Ruiz (Mónica), Ricardo Darín (entrenador), Carlos Chamarro (López), y además un bolo de Martín Palermo, con cameos de José Ramón de la Morena, Iker Casillas, Manuel Esteban “Manolete”, entre otros.
Este filme dirigido por el español David Marqués, se estrena este jueves, se introduce en el mundo del fútbol para contarnos la historia de dos embusteros, el actor español Fernando Tejero y Diego Peretti.
Se realizó la conferencia de prensa de la película “Fuera de juego” en una importante cadena de Cine ubicada en el barrio de Recoleta.
Esta es una nueva co producción argentino española, y una divertida comedia que habla de una de las pasiones más grandes: el fútbol. Aquí un argentino y un español se unirán para poder representar a un joven crack argentino y lograr que juegue en un importe Club de España.
El film reúne nuevamente en otra historia a Diego Peretti y Carolina Peleritti, quienes ya habían compartido cartel en ¿Quién dice que es fácil? (2006), y forma parte del elenco Ricardo "Chino" Darín (hijo del popular actor), en su debut cinematográfico.
Los actores anteriormente mencionados dieron una conferencia de prensa a varios medios presentes, antes del estreno en la cartelera porteña, que está previsto para el próximo jueves 14.
Estuvimos dialogando con uno de los protagonistas: Susana Salerno: ¿A la hora de crear este personaje le pediste algún dato a algún futbolista y de ser asi a quién fue y que te gusto de este personaje?
Ricardo "Chino" Darín: No le pedí ningún dato a ningún futbolista, Diego me estuvo asistiendo en todo con su experiencia en el futbol... (Risas). ¿Y qué me gusto del personaje? A mí me gusto la historia y la comedia desde que la leí, me gusto el personaje ya que veía muchos puntos en común conmigo, además me gustaba esto de un cierto paralelismo entre lo que le pasaba al personaje en la ficción y lo que me pasaba a mí con esta película en la realidad, esto de ir a España a probar suerte como para decirlo de alguna manera y eso inmediatamente me causo gracia. Me vinculo con eso, me gusta cómo se desarrollan las cosas para el personaje, me parece que es un buen pibe que se ve envuelto en una situación por momentos medio desesperante por su forma de ser como se deja llevar y cierta maduración en el personaje a lo largo de la peli sobre todo un quiebre que hay… no quiero revelar nada particular y me parece que hay un vuelco en el que se vuelve adulto medio a los golpes o no, y que es forzado a madurar de repente y entender cómo funcionan las cosas.
Anoche La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó los Premios Cóndor de Plata en el Teatro Avenida, en la conducción estuvieron Gabriela Radice y Pablo Marcosvsky.
Se realizó un sentido homenaje: el director, actor y cantante Leonardo Favio, los actores Juan Manuel Tenuta y Julia Sandoval, y los periodistas Carlos Morelli y Rómulo Berruti, por su aporte al cine nacional con su ciclo de TV “Función Privada”.
Uno de los momentos más emotivos fue “In Memoriam”, a los actores, técnicos, cineastas, músicos y críticos cinematográficos que dijeron adiós en 2011, el cantante Emilio Del Guercio interpreto en vivo “Tema de Pototo”, de Luis Alberto Spinetta.
Se entregaron diplomas de Mención de Honor al director Carlos Orgambide que ingresó a la industria del cine hace 70 años y sigue con su exitosa carrera y a la Dra. Roxana Morduchwicz, directora del Programa Escuelas y Medios del Ministerio de Educación de la Nación.
Mejor Película (Pablo Giorgelli)
Mejor Montaje (Maria Astrauskas)
EL GATO DESAPARECE:
Mejor Director (Carlos Sorín)
Mejor Actor (Luís Luque)
Mejor Actriz (Beatriz Spelzini)
Mejor Música Original (Nicolás Sorín)
Mejor Sonido (José Luís Díaz)
ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO:
Mejor Actor de Reparto (Claudio Rissi)
Mejor Guión Adaptado (Fernando Spiner, Javier Diment, Santiago Hadida, por la adaptación del cuento homónimo de Antonio Di Benedetto)
Mejor Fotografía (Claudio Beiza)
EL ESTUDIANTE:
Mejor Opera Prima (Santiago Mitre)
Mejor Guión Original (Santiago Mitre)
Revelación Masculina (Esteban Lamothe)
JUAN Y EVA:
Mejor Dirección de Arte (Rodolfo Pagliere)
Mejor Vestuario (Marcela Vilariño)
AUSENTE:
Innovación Artística (de Marco Berger)
CERRO BAYO:
Mejor Actriz de Reparto (Verónica Llinás)
LUMINARIS:
Mejor Cortometraje (Dir.: Juan Pablo Zaramella)
TIERRA SUBLEVADA 2: ORO NEGRO:
Mejor Documental (Fernando Pino Solanas)
UN AMOR:
Revelación Femenina (Elena Roger)
BALADA TRISTE DE TROMPETA:
Mejor Película Iberoamericana (Alex de la Iglesia) (España)
DE DIOSES Y HOMBRES:
Mejor Película de habla no hispana (Xavier Beauvois) (Francia).
Dirección: Simon Curtis
Actores: Michelle Williams, Eddie Redmayne, entre otros
Género: Drama
Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2011
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años http://myweekwithmarilynmovie.com/
Para ver a Marilyn Monroe más sexy que nunca personificada por la actriz Michelle Williams.
Este film llega con cierto retraso a la cartelera porteña, en la pasada edición de los Premios Oscar Michelle Williams estuvo nominada como Mejor Actriz y como Mejor Actor de Reparto Kenneth Branagh; pero quienes resultaron ganadores fueron: Meryl Streep (La Dama de Hierro) y Christopher Plummer (Principiantes), pero si obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia Musical. Me atrevo a decir que las historias fueron sencillas pero las actuaciones de todas las actrices nominadas fueron extraordinarias.
La historia está narrada a través de la mirada de un joven de 23 años Colin Clark (Eddie Redmayne), graduado de Oxford, durante el verano de 1956 en Londres, este se convierte en uno de los asistentes de dirección de Lawrence Olivier (Kenneth Branagh) durante la producción de la película rodaje de "El Príncipe y la corista" (Dirigida y protagonizada por Laurence Olivier).
Veremos detalles del agitado rodaje que protagonizó Marilyn Monroe junto a Laurence Olivier, todo desde la visión de Clark quien también se dejo impactar por su belleza y dejo a su novia Lucy (Emma Watson), la joven Monroe de tan solo 30 años revoluciono el set de filmación en tan solo una semana, con sus llegadas tarde, sus inseguridades y su adicción a las pastillas.
Ella estaba casada desde junio de 1956 con Arthur Miller (Dougray Scott), este film para ella resultó muy angustioso porque perdió un embarazo a causa de un aborto espontáneo, durante ese periodo sufrió trastornos emocionales y anímicos, se volvió adicta al alcohol y a los barbitúricos, pero a pesar de todo su actuación tuvo muy buena recepción por parte de los críticos de cine, incluso ganó el premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera en Italia y estuvo nominada al premio BAFTA como mejor actriz.
Como su título lo indica fue una semana intensa durante dicha filmación, quien intenta contenerla y entenderla es Colin Clark y como tantos otros termina enamorándose de ella; se comenta que era una mujer irresistible, levantaba suspiros, un verdadero "sex symbol", para que nadie señalará que era una acomodada estudio en el Actors Studio, (no como algunas vedetongas actuales).
La historia mantiene cierto romanticismo, el desamor, el amor, los sueños, Michelle Williams brilla en su papel de Marilyn, mira, se mueve y canta como Marilyn, otros personajes interesantes son: Julia Ormond, en el papel de Viven Leigh; Dougray Scott, como Arthur Miller; Judi Dench (como Dame Sybil Thorndike) y Toby Jones (Arthur Jacobs), una gran fotografía, ambientación, edición, sonido, montaje y un vestuario impecable.
Dirección: Eric Darnell y Tom McGrath
Voces Originales: Ben Stiller, David Schwimmer, Chris Rock, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para todo público http://www.madagascarmovie.com/
Vuelve al cine más atractiva que nunca, ahora los adultos tienen la excusa perfecta para acompañar a los chicos y ellos también sentirse asi.
Recordemos que la primera se estrenó en el 2005, cuenta con las voces originales de: Ben Stiller, David Schwimmer, Chris Rock, Jada Pinkett Smith, entre otras, y la recaudación fue de más de 532 millones de dólares en todo el mundo y el éxito continuo.
Los personajes principales: el león Alex (Ben Stiller), la cebra Marty (Chris Rock), la jirafa Melman (David Schwimmer) y la hipopótamo Gloria (Jada Pinkett Smith), se encuentran en África y desean regresar a Nueva York, y, de manera accidental, por los inefables pingüinos terminan en Europa.
Una serie de hechos locos y divertidos terminan en circo itinerante y se encuentran con nuevos personajes, como un tigre ruso Vitaly (Bryan Cranston) gruñón de mal genio, un jaguar latino Gia (Jessica Chastain), seductora y un lobo marino italiano Stefano (Martin Short).
Pero nuestro simpáticos animalitos serán perseguidos por una funcionaria de la policía francesa Madame Chantel Dubois (voz de Frances McDormand), experta en el control de animales, una verdadera perra de caza, (nos recuerda aquella villana de Cruella De Ville), los persigue sin descanso y el animal que le falta en su colección la cabeza del león y ese será el blanco.
Esta propuesta es muy divertida, tierna, repleta de situaciones, acción, gags, colorida y baile, hasta se parodia al cine de suspenso y terror, muchos guiños al cine de Hitchcock, y “Misión Imposible”, entre otros. La extraordinaria música de Hans Zimmer, un gran despliegue visual, para grandes y chicos, hasta se le hace un homenaje a Edith Piaf y cinematográficamente es una verdadera fiesta.
Se estrenó subtitulada y doblada al español en 3D y 2D esta historia da para una cuarta entrega y más también.
Dirección: James McTeigue
Actores: John Cusack, Luke Evans, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos/Hungría/España, 2012
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Un hombre vive una pesadilla cuando se encuentra en peligro la vida de su novia, ¿Qué serias capaz de hacer por tu ser querido?
Muchos de nosotros tuvimos la suerte de conocer las obras Edgar Allan Poe: escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror, el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción, el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi.
Sus trabajos fueron la fuente de inspiración para realizar numerosas películas y series de televisión, ahora llega al cine uno de sus trabajos “El cuervo” publicado en enero de 1845, en España se estreno como “El enigma del cuervo” y en México “Guía para un asesino”, cuenta con la dirección de James McTeigue (V de Vendetta) y los protagonistas son: John Cusack (como el escritor), Luke Evans (detective Fields) y Alice Eve (Emily Hamilton, la novia del escritor).
Todo comienza cuando una serie de terroríficos asesinatos suceden en Baltimore en el siglo 19, la policía se alerta e investiga, en una de estas investigaciones el Detective Fields (Luke Evans) encuentra una de las ventanas clavada con un pestillo secreto y asi escapo el asesino; y luego una serie de similitudes dan con los cuentos escritos por Edgar Allan Poe (John Cusack).
Todo se complica más aun cuando Emily Hamilton (Alice Eve), la hija del millonario el capitán Hamilton (Brendan Gleeson) y la novia secreta de Poe, es secuestrada todo indica por este misterioso asesino, de esta forma le pone más presión a Poe y se une con el Detective para resolver el caso.
La historia contiene suspenso y misterio en todo momento nunca decae, bien actuada, tal vez un poco sobre actuada por Cusack, es oscura, tenebrosa, con un buen marco histórico, tiene sus momentos con escenas de tortura bastante horribles, podemos clasificarlo como un thriller clásico, algo gótico, entretenido, quizás algunos le encontraran alguna similitud con Sherlock Holmes y más adelante cuando se estrene el 9 de agosto “Abraham Lincoln” que viene para salvar al mundo de los vampiros.
Dirección y Guión: Julio Bove
Actores: Gustavo Garzón, Gabriel Corrado, Federico Luppi, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/España, 2011
Duración: 79 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Un momento dramático de nuestro país que para muchos resulto la peor de las pesadillas: el 2001.
Está ambientada en una época reciente. Argentina, diciembre de 2001 cuando muchos ciudadanos quedaron atrapados en la peor crisis económica en el país, varios de ellos creyeron en los bancos y allí guardaron sus ahorros.
Mediante un decreto del gobierno deciden congelar todas las cuentas bancarias, generando la restricción a la extracción de dinero en efectivo de plazos fijos, cuentas corrientes y cajas de ahorro denominada “Corralito”, y quienes tuviesen dólares no volverán a obtenerlos.
En esos tiempos comienzan a suceder varios problemas internos, la inseguridad, el desempleo, deuda pública y pobreza, que crece fuertemente e impidiendo al país alcanzar el progreso y donde todo se torna problemático socialmente; en lo político se acusan unos a otros y comienza un desfile de la asunción de cinco presidentes en tan solo tres semanas.
Esto haciendo una pequeña referencia a la situación, en esta historia ficcionada vemos a un jubilado enfermo agobiado por sus problemas financieros y no puede comprar ni sus remedios decide robar un banco armado con una granada construida por él mismo; en dicho establecimiento se encuentra una pareja con su hijo este debe ser operado en Europa y necesitan su dinero, por otro lado se encuentran los empleados y el gerente del banco (G. Corrado).
Mientras en la puerta del banco un grupo de personas reclaman sus ahorros, estos golpean, gritan, acampan allí, surge la desesperación y la impotencia, todo esto se van mezclando con imágenes reales de la época.
Muchos ciudadanos fueron víctimas de la corrupción y la violencia, del hambre, la desesperación, la impotencia, saliendo a las calles y luchas sus derechos, sin poder ver ninguna salida y ante la pérdida de todos sus bienes, optaron por el suicidio y también algunos de estos hechos se suponen que fueron subvencionados.
La idea es buena, el tema daba para mucho mas aprovechando ese momento histórico, el problema es que está mal realizada, una lástima, falla en: su montaje, situaciones ridículas y absurdas, la fotografía, intenta apoyarse en flashbacks y en la música, seguramente está relacionada con personas que vivieron situaciones similares y la trama está asociada con la protesta del corralito y los cacerolazos, con un flojo guión y dirección, un film fallido.
Dirección y Guión: Rodolfo Cesatti
Género: Documental
Origen: Argentina, 2011
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
En algún pasaje del film comprenderemos porque se expresa esta oración - “El puto es peronista y el gay es gorila”.
Este documental muestra abiertamente a sus protagonistas aquellos que se hicieron llamar “Putos Peronistas”, organización que apareció por primera vez en 2007, en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y que ser peronista no estaba tan de moda.
Este movimiento Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual (LGBT), y donde se explica que una cosa es ser marica en Palermo y otro en la Matanza, un grupo que nació en los años setenta, como esta personas a veces deben ejercer la prostitución para poder vivir, los problemas de acceso a la educación y a la vivienda, y pese a todas las dificultades siempre lucharon por sus principios y su estilo de vida.
El film muestra como afrontaron la marginalidad, la desigualdad y la discriminación, y de qué manera aprendieron a vivir. La narración combina la política, la antropología y la sociología, y recordamos como fue la promulgación de la Ley de Matrimonio igualitario (El decreto 1054/2010 promulga la ley 26.618).
Un film emotivo sobre Tortas, Travestis, Transexuales y Putos del Pueblo, la cámara sigue la vida de cada uno de estos personajes, seguimos a Iara, una travesti que fue trabajadora sexual y actualmente trabaja en el Ministerio de Justicia; lo que me pareció un golpe bajo fue la escena del funeral en 2010 del ex presidente Néstor Kirchner (2003-2007).
Este documental ganó en el festival LiberArte del año pasado, y fue premiado en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en capital, por ahora su exhibición es en una sola sala pero se piensa exhibirla próximamente en el Malba y Gaumont.
Tres hermanas que se encuentran en una
mansión y deben enfrentarse a la adultez.
Su narración es bastante intimista y psicológista, es el
primer largometraje de la directora Milagros Mumenthaler, creció en Suiza y fue
una de las tantas ciudadanas que debió exiliarse junto a sus padres, pero
estudio en la Universidad del Cine de Buenos Aires y antes de este film dirigió
cuatro cortometrajes, que recibieron premios en distintos festivales.
La historia de la forma que es presentada en pantalla está
pensada para que los espectadores ingresemos a la casa de tres hermanas adolescentes Marina
(Maria Canale), Sofía (Martina Juncadella) y Violeta (Ailín Salas), durante un
caluroso verano, por su relato nos enteramos que se quedaron solas después de la
muerte de su abuela Alicia y cada una expresa su luto de forma diferente.
Su relato es melancólico y su ritmo lento discurre a través
de esas puertas y ventanas que se encuentran llenas de metáforas, la cámara va
mostrando diferentes planos, para ir contando que le pasa a cada uno de sus
personajes y nos introducimos en este
mundo femenino, en medio de algunos momentos: dramáticos interesantes, comentarios
crueles, con diálogos acotados, miradas, y músicas que van creando diferentes
climas.
La presencia en la casa de Francisco, un joven vecino provocador
y que genera como es de esperar conflicto entre las hermanas, el pasado se
encuentra en cada rincón de esta casona, como asi también sus muebles, en el
cuartito prohibido de ingresar, el garaje donde se encuentran las cosas que
pertenecieron a sus padres (no sabemos mucho de ellos), y todo esto se
desarrolla durante las cuatro estaciones del año (adolescencia, vida, muerte y
adultez).
Este film obtuvo varios premios como “Leopardo dorado” en
Locarno y “Astor en Mar del Plata 2011”, María Canale, ganó el premio a mejor
actriz; podríamos decir que a la hora de filmar Mumenthaler tiene un estilo
similar a: Lucrecia Martel, Celina Murga, Albertina Carri, y esta historia tiene algunas semejanzas a la estrenada
recientemente “Nosotras sin mamá” de Eugenia Sueiro.
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