Película: Transformers 3 el lado oscuro de la Luna

Dirección: Michael Bay
Actores: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, entre otros

Género: Acción/Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 157 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.transformersmovie.com/

Esta es la tercera película de la saga Transformers, dirigida por Michael Bay (La isla, Transformers, Transformers: La venganza de los caídos) y producida por Steven Spielberg, con un gran elenco: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Rosie Huntington-Whiteley, John Malkovich, John Turturro, Patrick Dempsey, entre otros; en algún momento comentó el director que esta será su última película de la franquicia y el final de la trilogía; aunque la franquicia podría ser reiniciada por cualquier director; y ya les voy adelantando que la historia queda abierta, para que eso suceda tiene que obtener una muy buena recaudación, la cual está garantizada por lo tanto se viene seguramente Transformers 4 y en el 2013 aproximadamente.
Cuando nos disponemos para ir al cine por lo general sabemos que vamos a ver, más cuando se trata de un film del director Michael Bay, sabe lo que le gusta a sus seguidores y más aun si nos encontramos en la época veraniega o invernal.
Por lo tanto esta nueva entrega de Transformers contiene muy buenos efectos especiales, tienen un mayor protagonismo los robots más que los humanos, una vez más tiene que prestar su ayuda Sam Witwicky (Shia LaBeouf) y en esta sus padres (Julie White y Kevin Dunn) lo vuelven ayudar aunque tienen menos protagonismo, todo más potenciados por el 3 D, mucho ritmo, acción, adrenalina, al espectador no puede distraerse ni un minuto, tiene humor, romance, autos volando, explosiones, diferentes tipos de planos todos aprovechados al máximo y sobre todo uno en especial un primer plano del cuerpo de la modelo inglesa de 24 años Rosie Huntintong-Whiteley, en lugar de la despedida Megan Fox (enfocado ahora a los preadolescentes), no tiene guión, dentro del elenco mezcla actores conocidos, hay mucha cámara lenta para que podamos ver cómo explotan los robots, autos y una ciudad destruida, con batallas impactantes de ciento de robots, escenas de acción como la de Chernóbil son extraordinarias, entretenida y pochoclera.
La trama de esta nueva entrega es la lucha entre los Autobots (los buenos) y los Decepticons (los malos), donde se va narrando historia a partir de la época del Presidente Kennedy, (con imágenes de la época), en la que un secreto se encuentra como su subtitulo en "el lado oscuro de la luna" y quienes toman protagonismo son las naves espaciales entre los Estados Unidos y Rusia.
La podes ver subtitulada o doblada al español y en los formatos de 3D o 2D.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Medianoche en París

Dirección: Woody Allen.
Actores: Owen Wilson, Rachel McAdam, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos/España/Francia, 2011
Duración: 100 minutos.
Calificación: Apta para todo público
http://www.sonyclassics.com/midnightinparis/

Es una comedia romántica que transcurre en Paris, una familia que viaja por trabajo; en esta Ciudad es denominada por la más romántica del mundo, pero todos vivirán experiencias que les cambiarán la vida.
Gira en torno al gran amor de un hombre por la ciudad, y alrededor de la ilusión; por lo tanto aquí vemos a Gil (Owen Wilson), un guionista e Inez (Rachel McAdams), su novia aprovechan este viaje por negocios vinculados al padre de ella y vivir momentos de pasión.
Pero podemos notar rápidamente que El suegro de Gil, le desagrada y de algún modo no considera que esté a la altura de su hija; pero Gil no toma demasiado en cuenta esto, Paris le hace recordar, quien vivió un tiempo allí cuando tenía 20 años y sus antiguas ambiciones literarias.
Y en Paris la vida de ambos cambia, cuando una medianoche, como en un cuento de hadas, Gil viaja a ese pasado, de aquellos años dorados 20 en Paris, a través de Adriana (Marion Cotillard), una diseñadora de modas amante y musa de varios artistas famosos; allí se encuentra con personalidades como picasso, Hemingway, Dalí, Buñuel, Rodin , Lautrec, entre otros .
Por otra parte Inez comienza a pasar tiempo en Paris con Paul (Michael Sheen), un intelectual muy buen mozo que visita la ciudad con su esposa, mientras esta da conferencias en la Sorbona; situación que agrada al padre de Inez.
Volvió W Allen, con su estilo creativo entretenido, brillante, disfrutable, música de jazz, Paris colorida la ciudad luz y del amor, aquí solo dirige, el personaje de Gil sería él, tiene toda la melancolía fiel a su estilo, un elenco sólido integrado por Michael Sheen, en el intelectual que se acerca a Inez; la siempre convincente Kathy Bates y Carla Bruni.
Cuenta con una fotografía maravillosa, muy buenos diálogos y planos, no deja de ser critico Allen, además contiene escenas muy divertidas, critica a todo tipo de intelectual, y aunque no sea lo mejor de Allen es digna de disfrutar.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Antígona Vélez De Leopoldo Marechal

Elenco: Ana Yovino, Villanueva Cosse, Pablo De Nito, Tina Serrano, Mosquito Sancineto, Joselo Bella, Andrés Mangone, Federica Presa, Melina Benítez, Eugenia Grillo, Renata Aiello, Fernando Ritucci, Martín Scarfi, Gustavo Saborido, María Zubiri, Gabriela Ram, Fernando Khabie, Danae Cisneros, Daniel Kargieman, Gabriela Blanco, Susana Brussa, Iván Balsa y Pablo Clerici.

Dirección: Pompeyo Audivert

Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas.
Domingos 20.30 horas,
Estreno: sábado 25 de junio hasta el 7 de agosto.
Localidades desde 15 pesos.
Jueves desde: 10 pesos.

Teatro Cervantes (Sala María Guerrero): Av Códoba 1055, Capital.
Teléfono 4816 4224

Ahora Ricardo Fort en la calle Corrientes

El mediático y polémico Ricardo Fort (42), vuelve con Fortuna 2, la misma que realizó en la temporada veraniega en Mar del plata, en esta con algunos cambios; cuenta con más de 23 bailarines en escena, y con las participaciones de: María Fernanda Callejón, Ethel Rojo, Mariana Jaccazio, Claudia Ciardone, Adrián Caballero fue reemplazado por Adrian Pajon, lo mismo paso con el Chino D’Angelo por Fernando Niño, Miguel Jordán, Sabrina Ravelli, entre otros.
La noche que se realizó la función de prensa e invitados, se encontraban algunos mediáticos y famosos como Zulma Lobato, Marta Fort, Estefanía Xipolitaxis, Eunice Castro, Paola Miranda, Andrea Estévez, Gisela Bernal, Gogó Rojo; no estuvieron muchos medios de prensa; la función tiene una duración de unas 2 hs 15 incluyendo el intervalo y en el hall del teatro se encontraba una barra de tragos libre (gratis) para los presentes.
La historia que el elenco representa es muy sencilla; Ricardo (Ricardo Fort) vive junto a su familia en un conventillo; ahora no tiene dinero, ni para pagar el alquiler de la pieza, solo le quedo alguna ropa lujosa, recuerda cuando lo tenía todo; la única que se adapta a tal situación es su esposa Selva (María Fernanda Callejón), quien lo sigue amando y no tiene ningún problema de ponerse a trabajar.
Pero el resto no pueden vivir sin dinero y sin lujos, lo sufren, para salir de pobres piensan en realizar una obra; a partir de esto se va intercalando lo musical, y el elenco actúa, canta y baila; contiene muchos toques de humor, ironía y algo de sarcasmo con referencia al dinero.

Quienes demuestran sus dotes actorales son Ethel Rojo, la dueña del conventillo, que canta y se mueve cómoda en el escenario (los pocos minutos que está en escena); Miguel Jordán que se luce; al igual que algún otro integrante; cuando no se cuenta con un buen guión, y es muy difícil sobrellevar la puesta y más aún cuando uno de los protagonistas no cuenta con la formación actoral, que te da una buena dicción, plasticidad, algún matiz creíble, entre otros.
Esta revista musical cuenta con una buena puesta de luces, una gran escenografía y vestuario, una correcta coreografía, está realizada al estilo Broadway y tiene algunos cuadros similares a la película “Noches de encanto” (Burlesque), incluyendo el final con el título de su obra y título del film.

Para hacer posible este espectáculo Fort debió adaptar el teatro a las necesidades de la misma, se vio obligado a tener que sacar las primeras cinco filas de la sala para agrandar el escenario, en la escenografía se encuentran en algunos cuadros dos ascensores en el escenario; y se instalo una pantalla HD como marquesina (según se comenta su valor es de 150 mil dólares), hasta el momento nunca visto en la Avenida Corrientes, que muestra fragmentos del musical, la cual costó una importante suma de dinero (como todo el espectáculo); algunas cosas se pueden comprar el talento no.

Teatro Premier: Avenida Corrientes 1565

Funciones de jueves a domingo, a las 21.30 Hs

Localidades desde $100.-

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Aballay, el hombre sin miedo

Dirección: Fernando Spiner
Actores: Pablo Cedrón, Nazareno Casero, entre otros
Género: western
Origen: Argentina, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.aballaypelicula.com.ar/

Está basada en el cuento del mendocino Antonio Di Benedetto, lleva el nombre de Aballay, con la dirección de Fernando Spiner (53), (La sonámbula, 1998 y Adiós, querida luna, 2003); cuenta con las actuaciones de Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Lautaro Delgado, Moro Anghileri, Horacio Fontova, Gabriel Goity, Luis Ziembrowski y Claudio Rissi, entre otros.
Muchos cuando comiencen a ver este film, recordaran rápidamente "La Guerra Gaucha" (1942) de Lucas Demare, “Pampa bárbara” (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese, “Juan Moreira” (1973), de Leonardo Favio, entre otras.
Narra cómo se va desarrollando la vida de un niño Julián Larralde (Gaspar Suárez/ Nazareno Casero de adulto) quien lleva grabado en su mente la cara del asesino de su padre (Lautaro Delgado), y de todos los que robaron la diligencia con oro donde ellos viajaban.
Este gaucho Aballay (Pablo Cedrón), ladrón, malhumorado y asesino, vive con la mirada penetrante de aquel niño asustado y a la vez lleno de odio; pero él después de haberlo matado, le queda grabado aquellos ojos horrorizados de esa pequeña víctima, a partir de ahí se da cuenta de su brutalidad y salvajismo, y lo hace aterrarse de sí mismo.
Entre tanto desconcierto es que oye hablar de los estilitas, gente que para acercarse a Dios se suben a una columna y no pisan más el suelo, como penitencia; pero en la pampa argentina del 1900 no existen, Aballay decide no volver a bajar de su caballo.
Pasan diez años, Julián busca venganza, quiere encontrar aquellos hombres para asesinarlos, pero entre tanto rencor llega a un rancho y conoce a Juana (Moro Anghileri), esta es la encargada de darle un poco de paz, pero lamentablemente a esta chinita su padre la vendió a "El muerto" (Claudio Rissi), un salvaje, sanguinario y cruel caudillo que mete miedo y ahora Julián debe enfrentarse no solo para salvar el amor, sino por la muerte de su padre.
Mientras tanto han pasado los años y Aballay sigue firme a su promesa, no volvió a pisar el suelo, no robó, ni asesinó y la gente lo reconoce como el pobre hombre a caballo y asi muchos lo reconocen como un santo.
La película está bien construida, es un western bien criollo, con todos sus matices, en lo geográfico, social, donde están las regiones no conquistadas, la ley ausente, el duelo, la venganza, la riña de gallos, buena fotografía, también le da un lugar al romance, su relato consigue atrapar al espectador, con un gran elenco, aunque es una lástima no está muy aprovechado el personaje del cura (Gabriel Goity).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El laberinto

Dirección: John Cameron Mitchell
Actores: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 91 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.rabbitholefilm.com/

Se trata de una adaptación de una obra de David Lindsay-Abaire premiada con un Tony y un Pulitzer; el director del filme es John Cameron Mitchell (Shortbus), sus protagonistas son Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest.
Por este film Kidman, estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro por su actuación y por el lado de Eckhart también en su momento quedo nominado en el Festival de San Diego y en otros eventos.

Narra los momentos de un matrimonio que fue feliz Becca (Kidman) y Howie (Eckhart) hasta que su hijo de cuatro años de edad muere en un accidente automovilístico, provocado por un adolescente y aunque hayan pasado ocho meses las heridas no cierran.
La pareja se resquebraja ambos lo viven de diferente manera, intentan hacer terapia, las sesiones parecen no ayudar; uno de los peores momentos que vive ella cuando su hermana Izzy (Tammy Blanchard) queda embarazada.
Ella encuentra la forma de aliviar su dolor es deshaciéndose todo lo que le recuerde a su hijo y hasta llega a relacionarse con quien tuvo que ver en ese accidente con el adolescente Jason (Miles Teller); su marido encuentra refugio en una compañera de terapia con Gaby (Sandra Oh) y en guardar todo lo de su hijo.
Los protagonistas realizan un muy buen trabajo, expresan su profunda pena y angustia, la historia es intensa, con buenos climas, nos habla del perdón, la venganza, la resignación, el amor, la comprensión y para reflexionar, sin golpes bajos, otras destacadas actuaciones Diane Weist, en su personaje sufrió un dolor similar; actriz de origen oriental Sandra Ho, entre otras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: ocho minutos antes de morir

Dirección: Duncan Jones.
Actores: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, entre otros
Género: Suspenso /Ciencia Ficción
Origen:Francia, Estados Unidos.
Duración: 93 Minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.enterthesourcecode.com/

En la introducción de esta historia Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) está en un tren urbano de pasajeros en plena marcha semi dormido, allí una bella mujer Christina (Michelle Monaghan), habla con él, no da la pauta que se conocen, pero él no la conoce, inclusive está insiste en llamarlo Sean; él solo recuerda que tendría que encontrarse en Afganistán luchando contra talibanes.
Se siente algo confuso cuando va al baño y se mira al espejo allí se refleja otra imagen, él se sorprende y nosotros los espectadores también, no pasa mucho tiempo y el tren vuela en pedazos.
Más tarde lo vemos como un soldado en una especie de cápsula sin entender demasiado como amnésico, pero rápidamente una agente Goodwin (Vera Farmiga), a través de un monitor, a recordar todo lo que vio en esos minutos.
Este hombre no comprende demasiado, y quienes seguimos sus movimientos intentamos comprenden, ya a esta altura estamos metidos bastante en el argumento, intentado saber en cada minutos más.
Este es un soldado miembro de un programa experimental del estado, está investigando un atentado terrorista, para ello es enviado a través del tiempo durante 8 minutos y debe evitar que el tren estalle contra la Ciudad de Chicago y para esto primero tiene que encontrar la bomba en muy poco tiempo; para lograr esto tiene varias oportunidades para que pueda realizar su misión, aunque todo va en una carrera contra el reloj.
La historia mantiene la tensión, el suspenso, los interrogantes, la intriga de saber quién es el culpable quien puso la bomba, tiene algo de “Deja Vu”, la trama atrapa, es creíble la actuación de Gyllenhaal, entretiene y posee un buen ritmo narrativo.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El amor de Robert

Dirección y Guión: Nicholas Fackler
Actores: Adam Scott, Elizabeth Banks, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2008
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.lovelystillthemovie.com/

Película: No me quites a mi novio

Dirección: Luke Greenfield

Actores: Kate Hudson, John Krasinski, entre otros

Género: Comedia Romántica

Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 111 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://somethingborrowedmovie.warnerbros.com/

Película: La doble vida de Walter

Dirección: Jodie Foster
Actores: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yeltin, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 91 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.thebeaver-movie.com/

La actriz, productora y directora Jodie Foster (48), quien viene dirigiendo hace un tiempo (“Mentes que brillan 1991”), entre otros; para este personaje pensó en su amigo y colega Mel Gibson (55); su último trabajo fue en “Al filo de la oscuridad” (2010) y se encuentran próximo a estrenarse otros films.
Este es un drama familiar, vemos a Walter Black (Mel Gibson) está divorciado de Meredith (Jodie Foster) tiene dos hijos de edades diferentes un niño Henry Black (Riley Thomas Stewart), que no logra relacionarse con sus compañeros y Porter Black (Anton Yelchin) de 17 años. Como adolescente están presentes todos los conflictos de la edad que atraviesa.
Este hombre fue un exitoso ejecutivo de la industria del juguete, se encuentra inmerso en una gran depresión, ahora vive solo y perdió la felicidad de la vida familiar.
Un día de forma circunstancial o no, encuentra un títere que es un castor, al rato intenta suicidarse, ¿es casual?; lo agrega a su cuerpo, en su mano izquierda, es una extensión de su cuerpo, es su otro yo; esta simpática marioneta vive con él en todo momento, ante la imposibilidad de enfrentar la vida, la utiliza como una terapia de salvación.
A las personas le entrega una tarjetita donde dice que habla a través de ese títere terapéutico, de esta forma conquista a su esposa, divierte a su hijo menor, vuelve a triunfar en los negocios y en lo social, los conflictos surgen porque no puede ingresar en el mundo adolescente de Porter y cómo deshacerse de este títere.
Es una comedia dramática interesante, donde toca un tema bastante difícil la salud mental, Mel Gibson logra una gran interpretación, deja todo en ella, es creíble; un buen trabajo de Anton Yelchin como el hijo adolescente que reniega de su padre, el pequeño Riley Thomas Stewart con tan solo ocho años logra meterse en su personaje, hay elementos muy valiosos sobre la psicología de la persona que sufre de pánico y depresión, acompaña muy bien la música de Marcelo Zarvos; pero le falta fuerza narrativa, llega un momento que da muchas vueltas para lograr un remate y unos quince minutos antes de su resolución terminas mirando el reloj.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Juntos para siempre

Dirección: Pablo Solarz
Actores: Peto Menahem, Malena Solda, Florencia Peña, ente otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina,
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.juntosparasiemprelapelicula.com/

Este se le primer largometraje de Pablo Solarz, pero cabe destacar que fue el guionista de: “Historias mínimas” de Carlos Sorín y “¿Quién dice que es fácil?” y “Un novio para mi mujer” ambas de Juan Taratuto, entre otras películas nacionales, además dirigió varios cortos y también teatro.
La trama gira en torno a Javier Gross (Peto Menahem) un guionista, adicto a su trabajo, se pasa todo su tiempo escribiendo y pensando historias, estas luego se transformarán en films, no se ocupa de nada, no le presta atención a nadie; para colmo se encuentra rodeado de mujeres que requieren de su atención constante.
Su esposa es Lucía (Malena Solda), siente que él no le presta atención, ni si quiera cuando le confiesa que tuvo relaciones con su vecino Gerardo (Sergio Boris), como si nada sigue aislado de todo y lo abandona.

La única mujer que lo escucha es su terapeuta (Marta Lubos); por otro lado esta su madre (Mirtha Bunselli), reclama su atención, lo va a visitar a su casa, este casi siempre la atiende en la puerta, ella vive medicada y es algo neurótica; al tiempo conoce a Laura (Florencia Peña) es disciplinada, sumisa, y hasta tolera que confunda su nombre con el de su ex y pronto conviven.

Los espectadores también vivimos las historias creadas por Gross, la vamos viendo fragmentada sus historias y hasta el desenlace de la película, quien forma parte de esto es un personaje como un padre (Luis Luque) lleno de odio y al borde de la locura, que traslada con su esposa Sofía (Silvia Kutica) y sus hijos, hacia Mar del Plata pero todos terminan en otro lugar y frente a diferentes conflictos; y seguramente tiene algo del narrador.
El film comienza como una comedia romántica con enredos, con una buena presentación que está relacionada con la historia, luego tiene algo de comedia negra, la mezcla de realidad y ficción, una buena utilización de flashbacks y por momentos tiene un ritmo lento en lo narrativo; toca el ego del cineasta, como el mismo Woody Allen, Peto Menahem construye un buen personaje; Malena Solda esta mas contenida y acompaña muy bien; Florencia Peña en una buena composición de personaje, para divertirse con dos historias en una película, con todas sus desventuras, conflictos y para reflexionar.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Las Marimbas del Infierno

Dirección: Julio Hernández Cordón
Actores: Alfonso Tunche, entre otros
Género: Drama
Origen: Guatemala/Francia/México, 2010
Duración: 73 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Este film llega de la mano del cineasta guatemalteco Julio Hernández Cordón, quien gano el premio a la mejor película latina del 56º Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su ópera prima "Gasolina" (2008).
Ahora llega nuevamente con esta propuesta cinematográfica “Las marimbas del Infierno”, comentemos primero que es un instrumento de percusión idiófono, de forma parecida al xilófono, posee una serie de lengüetas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con baquetas para producir notas musicales y cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas.
Aquí narra las peripecias que pasa Don Alfonso, el se gana la vida tocando la marimba desde toda su vida, en el transcurso de su vida fue ofreciendo su espectáculo musical folclórico en hoteles de lujo de la ciudad de Guatemala, pero ahora se enfrenta a un problema a la genta ya no le interesa escuchar este instrumento lo consideran como anticuado y pasado de moda.
Pero no solo a eso se debe enfrentar sino que es víctima de una extorsión, está siendo chantajeado por la “Mara”, (son mafias del país), por esto debió apartarse de su familia para no ponerla en peligro, pero él no piensa separarse de su instrumento de trabajo, con el recorre las calles arrastrándolo; en ella vemos escrito algo curioso “siempre juntos”.
Entre tantas idas y venidas conoce a Blacko que tiene problemas parecidos pero diferentes, él fue pionero del heavy metal, pasó del satanismo al cristianismo y de ahí a la ortodoxia judía, y ahora trabaja en un hospital es médico con pelo largo y tatuajes, sus problemas económicos no han variado demasiado.
Lo que los une a ambos es el amor por la música, ellos forman la primera banda de “Heavy metal-marimba” que forman “Las Marimbas del Infierno”; en el relato es bastante importante el tercer personaje un pícaro adolescente apodado Chiquilín, que los lleva a atravesar serios problemas.
La historia gira por momentos al documental, con diferentes tipos de planos va revelando los problemas de los personajes, están bien marcadas las desventuras y la música, su relato es divertido, muestra como a veces nos guiamos por las apariencias, tiene algo de sátira, los protagonistas de la historia no son actores profesionales en realidad Alfonso y Blacko son realmente músicos y podemos decir que es un film atractivo, interesante y curioso.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Una misión en la vida

Dirección: Eran Riklis
Actores: Mark Ivanir, Guri Alfi, entre otros
Género: Drama
Origen: Israel/Alemania/Francia, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Una vez más el director israelí Riklis nos trae a la pantalla grande las complicaciones femeninas, como nos había presentado en “La novia Siria” (2004) y “El árbol de lima” (2008), los problemas sociales y políticos y siempre con su mirada crítica.
Acá vemos al Gerente de Recursos Humanos de la panadería más grande de Jerusalén en 2002 (Mark Ivanir) que tiene varios problemas: está separado de su mujer, distanciado de su hija y atrapado en un trabajo que odia.
Mas se complica su vida cuando una de sus empleadas Julia, una trabajadora extranjera, fallece debido a la explosión de un hombre-bomba y tras un tiempo su cuerpo no es reclamado, se encuentra hace más de un mes en la morgue pública, por lo tanto se acusa a esta panificadora de crueldad e indiferencia.

Es cuando este hombre busca los antecedentes de esta trabajadora que se entera que era una trabajadora temporaria, hace un mes que no cubre su puesto; pero él es el encargado de limpiar el nombre de la empresa.
Así es cómo el Gerente de Recursos Humanos es enviado a una misión con el fin de enmendar esta situación, debe llevar el cuerpo a Rumania, asi va atravesando todas las dificultades de la burocracia, el encuentro con una serie de personajes su ex esposo, con su hijo y la abuela perdida en un pueblo desconocido.
La película tiene ritmo, el espectador se va inquietando porque se interesa como se resuelven los inconvenientes, vas conociendo otras culturas e idiosincrasias, todos los personajes están bien construidos, la música es encantadora, es emotiva y también tiene algo de humor que no desentona más allá de la temática del film, muy buenas locaciones y está el libro de este film pero se titula “Una mujer en Jerusalén” de Abraham B. Jehoshua.
Recordemos que este film representó a Israel en los Oscar y obtuvo 5 premios de la Academia de Cine Israelí, entre ellos mejor película y director.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Carlos

Dirección: Olivier Assayas
Actores: Édgar Ramírez, Alexander Scheer, Alejandro Arroyo, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Alemania, 2011
Duración: 165 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas

Este es un film del director francés Olivier Assayas (Paris, je t"aime, Finales de agosto, principios de septiembre) el mismo fue presentado en el Festival de Cannes, el 19 de mayo de 2010.
Narra la vida del terrorista venezolano, Illich Ramírez Sánchez, apodado Carlos, que actuó en los 70 y los 80 dentro del terrorismo internacional, en el activismo pro palestino hasta en el Ejército Rojo Japonés, incursionando en los últimos años de la Guerra Fría.
Este personaje más conocido como Carlos "El Chacal", nació en Michelena, estado Táchira, Venezuela el 2 de octubre de 1949; es un ex terrorista miembro de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP); conocido por su intento de asesinato, el 30 de diciembre de 1973, de Joseph Edward Sieff, dueño de las tiendas de Marks & Spencer.
Este hablada en ocho idiomas, recorriendo varios países, en 1974 en París, allí debe huir por haber matado a dos policías y a un libanés, también hirió a un tercer agente, el 27 de junio de 1975; capturado en 1994 en Sudán, entregado a la policía francesa; condenado por triple asesinato a cadena perpetua por el Tribunal de París, el 24 de diciembre de 1997; se fue convirtiendo en el fugitivos más buscados a nivel internacional.
Esta fue una miniserie en tres partes con una duración de 330 minutos en la televisión francesa, se lleva a la pantalla grande en una versión resumida de 165 minutos, muy bien actuada, cinematográficamente se notan mucho los cortes, se pierde bastante su narración, queda inconclusa, a pesar de esto la historia es interesante y atractiva; a mi parecer debieran haber proyectado su versión completa, como se hizo en dos partes por ejemplo con “La mejor juventud” (La meglio gioventù, 2003).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Los agentes del destino

Dirección: George Nolfi
Actores: Matt Damon, Emily Blunt, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 106 minutos.
Calificación: Apta para todo público
http://www.theadjustmentbureau.com/index.php

El film está basado en un cuento de Philip K. Dick publicado en 1954; escrito y dirigido por George Nolfi (guionista de La nueva gran estafa y coguionista de El ultimátum de Bourne), y basada en un relato de Philip K. Dick (Desafío total, Minority Report-sentencia previa y Blade Runner) y con un buen elenco: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, John Slattery, Michael Kelly, Terence Stamp, entre otros.
Este thriller gira en torno a David Norris (Matt Damon), futuro senador más joven de los Estados Unidos, y todo esto tiene sus riesgos, más aun cuando descubre que su destino le tiene reservado algo muy especial, de un grupo de superpoderosos agentes encargados de manejarlo todo, estos cuatro hombres visten unos trajes negros y sombreros, algo similar a “Hombres de negro”, el organizador era Thompson (Terence Stamp); para cambiar esto recorre las calles de la Nueva York actual, pero entre todo esto se enamora de Elise Sellas (Emily Blunt), una hermosa bailarina de danzas contemporáneas, esto lo deben impedir estos agentes, y no se puede develar mucho mas.
El film es un buen entretenimiento y pasatiempo, se van mezclando el romance, el thriller y la ciencia ficción, tiene bastante ritmo, fotografía y banda sonora, Matt Damon parece estar condenado a huir desde su personaje Bourne; se siente que le falta algo más, termina resultando bastante superficial y al poco tiempo no la vas a recordar.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El túnel de los huesos

Dirección: Nacho Garassino
Actores: Raúl Taibo, Daniel Valenzuela, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Argentina, 2011
Duración: 100 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://eltuneldeloshuesos.com.ar/home.html

Esta es la ópera prima de Nacho Garassino, su narración se base en hechos reales, cuando siete presos se fugan del penal de Villa Devoto en diciembre de 1991; donde surgieron desconcierto y dudas policiales, el seguimiento periodístico y un vecino que noto el escape.
Para narrar esta historia, Vulcano (Raúl Taibo), este tiene unos 45 años y Toro (Daniel Valenzuela), se reúnen con Ricardo (Jorge Sesan), un periodista de criminales, intenta escribir una nota sobre lo que ocurrió, cómo fue y por qué; le va describiendo la fuga, junto a otros reclusos y el escalofriante secreto que encontraron mientras cavaban el túnel para escapar.
La acción se va desarrollando entre rondas nocturnas, cigarrillos, peleas, desconfianzas, carceleros, un médico que mira para otro lado y las venganzas entre los prisioneros.
Es Vulcano el que descubre una habitación con archivos abandonados de la época de la última dictadura militar; a partir de este hallazgo, comienza la limadura de barrotes, cavar el túnel, con todas las dificultadas que esto implica; allí abajo se enfrentan a lo desconocido, por eso el título del film, como surgen ciertas supersticiones nace un pacto con los muertos, a través de un ritual, estos restos humanos se darán a conocer al resto de la sociedad.
El film recurre constantemente al recurso del flashback, sus diálogos son pausados, tiene un ritmo lento, un poco de suspenso en la primera parte que luego se va diluyendo, contiene algunos errores de época, se muestra cómo funciona el sistema carcelario, algo que muchos suponemos, (aunque este no sea el tema principal), los protagonistas son: Raúl Taibo con colita y barba da vida al líder de la banda, (pero no se nota mucho el paso del tiempo, durante sus dos relatos), Daniel Valenzuela se destaca bastante en la composición de su personaje, el resto del elenco solo acompaña, algunas actuaciones no son creíbles, lamentablemente la historia no logra mantener el interés y el espectador no logra sentir esa claustrofobia. Por lo demás deja varios interrogantes sin resolver.
Este jueves se proyectó para el público chino este film, en el marco del XIV Festival de Cine de Shanghai;  además participa de la competencia oficial por el Golden Goblet, premio máximo del Festival, junto con otros films de Portugal, Italia, Turquía, Tailandia, Japón, India, Alemania, Albania, Rusia, China y los Estados Unidos. 

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Priest El Vengador 3D

Dirección: Scott Stewart
Actores: Paul Bettany, Cam Gigandet, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://priest-movie.net/

Vuelve a escena Mariquita Gallegos

Abrió sus puertas un nuevo centro de cultura en la Ciudad de Buenos Aires este es “El Teatro Porteño”, una sala con modernos adelantos técnicos al servicio de la producción artística, y cuenta con 130 butacas, Director General: Nicolás Yannicelli.

Este sábado 4 se estrenó la comedia musical “Una pareja espectacular” protagonizada por: Mariquita Gallegos (conocida por sus actuaciones en películas argentinas como: Patapufete! (1967), con Pepe Biondi, La cigarra está que arde (1967), entre otras y en televisión, tuvo su propio programa en el entonces canal 11 llamado "Los sueños de Mariquita" a comienzos de la década del '60); Rafael Cini cantante lírico melódico (Revelación Estrella de mar 2002 por su participación en" Reíte País" con Jorge Corona, Eliana Guercio, Jorge Troiani, Natalia Fava, Ximena Capristo, entre otros; Participó de "El violinista Sobre el Tejado", la comedia musical "Rosaluz", entre otros trabajos); con puesta en escena y dirección de Juan Carlos Lamy.
La puesta en escena es sencilla, donde vamos conociendo la intimidad de un matrimonio de artistas que, a pesar de llevarse muy mal no pueden separarse, ya que conforman un dúo artístico y se necesitan para sobrevivir económicamente.
La obra transita un camino lleno de sorpresas, donde lo cómico se mezcla con lo dramático por momentos, y el público podrá disfrutar una amplia variedad de temas musicales.
La multifacética actriz Mariquita Gallegos vuelve demostrar sus dotes como pianista, cantante además de bailarina, show-woman, interpreta "Bamboleiro", entre otros; interlocuta, y hace participar al público, (sus cuadros muy similares al espectáculo Tangos de ayer... y las canciones de siempre en el Auditórium del Pilar, Recoleta en el 2010); y quien la acompaña muy bien es actor y cantante lírico melódico Rafael Cini, donde se luce cantando temas como:
El tema principal de la película “El Padrino”, Carusso, Granada, El último acto, entre muchísimos otros.
Sin duda es para que sus seguidores puedan sonreír, emocionarse, participar con los protagonistas y disfrutar en cada momento, con buena música, una propuesta para toda la familia, sin groserías, con un humor simple y efectivo.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 21 hs.
Duración de la obra: 85 minutos.
Entrada general: $ 70-. 4 únicas semanas en Bs. As.
Teatro Porteño: Av. Corrientes 1630
Teléfonos: 4372-5474
http://www.elteatroportenio.com.ar/

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Alfredo Li Gotti, Una pasión cinéfila

Dirección: Roberto Ángel Gómez
Intérpretes: Alfredo Li Gotti, Fernando Martín Peña y Luciano Monteagudo.
Género: Documental
Origen: Argentina, 2010
Duración: 77 Minutos
Calificación: Apta todo público
http://www.unapasioncinefila.com.ar/

En este documental vamos conociendo en profundidad a Alfredo Li Gotti uno de los más importantes coleccionistas de cine de la Argentina; gracias a su esfuerzo consiguió el sueño que tienen aquellos que amamos al cine, tener en su casa su propia sala cinematográfica, ubicada en la calle Catamarca, levantada por sus propias manos, llena de afiches colgados, proyectores de distintos formatos (unos treinta) y latas de cine; la sala lleva el nombre "Felix Giuliodori desde 1988, en homenaje a su amigo (coleccionista de cine mudo), tardó tres años para armarla, con la idea de compartir y exhibir su material.
En este espacio se proyectan películas gratuitas todos los domingos, desde hace más de veinte años, esto lo logró sin duda con mucho esfuerzo y proyecta films increíblemente maravillosos.
Quienes nos ofrecen sus testimonios: Fernando Martín Peña, Enrique Bouchard, el hijo de Félix Luis Giuliodori, el nieto de Li Gotti (quien parece que va a seguir su mismo camino), Luciano Monteagudo; estos son coleccionistas, cinéfilos, críticos, y familiares.
Nos permiten conocer en profundidad la vida de Alfredo Li Gotti, vamos haciendo un recorrido por las viejas y desaparecidas salas de barrio, donde se proyectaban hasta 3 películas en continuado, algo muy similar como vimos hace un tiempo en el film “Cine, Dioses y Billetes” (estrenada en mayo de 2010) de Lucas Brunetto; donde relataba como los cines iban desapareciendo y transformándose esos espacios en templos evangélicos o centros comerciales.
Notamos a medida que vemos esta cinta, la misma emoción, con su testimonio y el eterno amor por el cine al igual que el documental que mencioné anteriormente.
Para quienes amamos la magia del cine entendemos a Alfredo Li Gotti, que a sus 85 años, un ser que merece ser conocido, mantiene viva su pasión y necesitamos muchos Li Gotti más.
El realizador, guionista y productor Roberto Ángel Gómez, a través de este estupendo documental, que se encuentra lleno de anécdotas y de humor, hace un gran tributo; y podemos decir que es una suerte que existan pasiones que duran toda la vida.

Mi opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Hanna

Dirección: Joe Wright
Actores: Saoirse Ronan, Eric Bana, entre otros
Género: Thriller de Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 111 Minutos
Calificación: Apta mayores de 16 años
http://hannathemovie.com/

La historia gira en torno de Hanna (Saoirse Ronan) una adolescente de 16 años, que vive sola desde hace años en un bosque junto a su padre viudo, Erik (Eric Bana), un ex hombre de la CIA, en las salvajes tierras del norte de Finlandia; este la entrenó para auto defenderse, pero no es algo convencional, es al nivel de un soldado, dicho entrenamiento está lleno de fuerza y energía, la ha transformado en una máquina de matar, es decir en una perfecta asesina.
Ella es brillante, curiosa y fiel a su padre, conoce varios idiomas, su aprendizaje dentro de la lectura y la escritura se basó en una enciclopedia y un libro de cuentos de hadas.
Vivió una vida totalmente diferente a cualquiera, no conoció: los dibujos animados, muñecas, bailes, juegos, nunca fue a la escuela, no tuvo amigas, ni una madre con quien compartir cosas, ni pasar un momento en familia, entre otras cosas.
Pronto se da cuenta Erik, que ya no puede retenerla más y debe conocer el mundo, ahora la misión de Hanna es asesinar a Marissa Wiegler (Blanchett), quien fue colega de Erik en la CIA y está unida a ambos por un gran secreto.
Él por primera vez se separa de su hija, finalmente Hanna es capturada por agentes dirigidos por Marissa quien está a cargo de la misión, la tienen encerrada en un laboratorio, allí la interroga el Dr. Burton (Jamie Beamish), quien no le saca muchos datos, pese a todo los intentos por retenerla ella logra escaparse y queda sola en el mundo exterior.
Ahora Hanna solo quiere reencontrarse con su padre, se traslada a lugares muy distintos entre sí, España, en el barrio rojo de Hamburgo, el desierto Marroquí; en su recorrido conoce a una familia y a una joven de su edad con quien entabla una amistad, pero no nos olvidemos que su vida no es común, hay quienes la persiguen constantemente.
La historia tiene muchas vueltas de teurca, por momentos tiene algo de la película alemana Corre, Lola, corre (1998); “Nikita” (1990); contiene bastante suspenso, es inquietante, secuencias impactantes, mucha acción, adrenalina, donde al espectador lo mantiene atrapado en su butaca, incluye elemento los cuentos de hadas, la banda sonora muy buena de Chemical Brothers, este thriller está dirigido por Joe Wright, el mismo de “Orgullo y prejuicio”, “Expiación, deseo y pecado” y “El solista”, los protagonistas son: adolescente es Saoirse Ronan, quien fue nominada al Oscar por Expiación, deseo y pecado (2007) cuando sólo tenía catorce años de edad; Blanchett esta perfecta como asesina, fría, despiadada, aterradora y malvada; y Eric Bana que ejecuta su personajes muy bien.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Aguas turbulentas

Dirección: Erik Poppe
Actores: Trine Dyrholm, Pal Hagen Valheim Sverre, entre otros
Género: Drama
Origen: Suecia/Alemania/Noruega, 2008
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Todo gira en torno a Jan Thomas (Pål Sverre Valheim Hagen) está viviendo su último día en prisión, lo sumergen en agua y sus compañeros reclusos le dan una paliza; a pesar de esto se puede considerar afortunado de que su despedida no fuese peor, porque cumplió una condena por haber asesinado a un niño, esto lo cometió cuando era un adolescente; aunque él siempre proclamo su inocencia.
Su vida afuera es tan difícil como dentro de la cárcel, después de cumplir una condena de varios años, ahora tiene una segunda oportunidad para hacer algo con su vida; pero el tema es si la sociedad le dará la posibilidad de tener actividades como cualquiera.
Por su conducta él tiene en su poder una carta presentación, pero como su nombre estuvo en los periódicos debe utilizar su segundo nombre, Thomas, su nuevo trabajo es una iglesia de Oslo, por sus conocimientos, como organista; por su forma de ser pronto gana el respeto de sus superiores.
Piensa que allí encontrará la paz, y con el transcurso de los días llega al corazón de Anna (Ellen Dorrit Petersen), el pastor, y su pequeño hijo Jens (Fredrik Grøndahl), con quien pasa momentos increíblemente buenos.
Él decide no contarles sobre su pasado; pero como suele decirse las mentiras tienen patas cortas o los secretos tarde o temprano se descubren; justo en el momento que se siente haber encontrado la paz, el pasado lo encuentra ,es Agnes (Trine Dyrholm) una maestra que llega a la iglesia en una visita escolar, reconoce el organista Jan Thomas, el asesino de su pequeño hijo.
A partir de ese momento nada volverá a ser como antes para nadie, Agnes comienza a revivir todo, aunque nunca lo olvidó, a pesar de tener una vida sin sobre saltos, y tener dos hijas adoptivas Malin (Angelou Garcia) y Selma (Henriette Garcia).
El film tiene varias escenas conmovedoras, con suspenso, una buena utilización del flashback, está presente, el amor, el dolor, el arrepentimiento, la confesión, visualmente bastante artística, con muy buena música, combina las historias de estos personajes, que están tratando de aceptar el pasado, asi como también de su propio destino, un drama en el que la culpa y la inocencia, el bien y el mal se mezclan de manera inquietante.

Mi Opinión: Muy buena
Por: Susana Salerno

Película: Kung Fu Panda 2

Dirección: Jennifer Yuh Nelson
Voces Originales: Jack Black, Jackie Chan, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.kungfupanda.com/

Esta es una producción de DreamWorks (Antz, Pollitos en fuga, Madagascar, El espanta tiburones y Shrek, entre otros filmes animados), Kung Fu Panda 1 contaba con grandes estrellas a cargo de las voces (Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu) en esta ocasión su personaje principal sigue siendo el encantador oso Panda; recordemos que la anterior que se estrenó en Argentina el 3 de julio de 2008, bajo la dirección de Mark Osborne y John Stevenson, recaudo más de 630 millones de dólares en todo el mundo.
Esta llega con algunos cambios : la dirección es de Jennifer Yuh Nelson, se suma otras voces Gary Oldman (Es Shen), Jean-Claude Van Damme (como el Maestro Croc ) y mantiene a gran parte del reparto original Black, Hoffman, Jolie, Chan, Liu, Seth Rogen.
Ahora el oso Panda Po (Jack Black) es un Guerrero Dragón, protege el Valle de la Paz junto a Los Cinco Furiosos: Grulla, Mantis, Mono, Tigresa y Víbora; pero su existencia se encuentra amenazada por el villano que tiene un arma secreta para destruir el kung fu y conquistar China.
Ahora el maestro Shifu (Dustin Hoffman) le explica a Po que quien está detrás del diabólico plan es Lord Shen (Gary Oldman), un pavo real albino que domina un ejército de lobos.
La misión de Po, como Guerrero Dragó es investigar en su pasado y descubrir secretos de su origen para poder superar el reto y derrotar a Lord Shen.
Es una aventura muy divertida, agradable, entretenida, tiene momentos de flashbacks, vertiginosa, contiene mucha lucha, artes marciales, con una buena trama, con un gran elenco, técnicamente muy cuidada, es para toda la familia, buena música, un buen aprovechamiento de los efectos 3D, también la podes ver en formato 2D, la podes ver subtitulada o doblada al español y después de los créditos hay algo más.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

"Huésped de Honor" la cantante María Isabel Quiñones Gutiérrez

Antes de comenzar con sus presentaciones en Argentina, la cantante española Martirio, fue declarada este jueves 2 "Huésped de Honor" de la ciudad de Buenos Aires, en un evento realizado en un conocido Hotel de la zona de San Telmo.

Impulsada por el vicepresidente primero de la cámara, Óscar Moscariello y aprobada por la Legislatura porteña.
"Es un honor poder agasajar a tal exponente de la canción española, intérprete que está presente y que incorpora en su repertorio nuestra música ciudadana. Un merecido reconocimiento a quien colabora y fomenta el tango en el mundo”, dijo Moscariello.
Martirio comentó que el tango lo conoció gracias a su padre, que era un gran admirador del género y nos comento que su versión de “Volver” es el tema que más aplaude el público en sus presentaciones por todo el mundo.
Emocionada, Martirio, dijo que la mejor manera de agradecer su distinción era cantando una copla que fue compuesta especialmente para ella, por una gran amiga argentina.
Se encontraban presentes José Sacristán, Manolo Juárez, Amelita Baltar, María Graña, Ligia Piro, Rodolfo Mederos y Jorge Telerman, entre otros.
María Isabel Quiñones Gutiérrez, conocida artísticamente como "Martirio", se presentará el domingo en el Auditorio Fundación Astengo en la ciudad de Rosario y el próximas martes, 7 de Junio, en el mítico Teatro Gran Rex con su disco "25 años en directo".
La artista andaluza, que hacía doce años que no cantaba en Argentina, interpretará los boleros y coplas más conocidas de su carrera.

Película: X-Men: Primera generación

Dirección: Matthew Vaughn
Actores: James McAvoy, Laurence Belcher, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 132 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.x-menfirstclassmovie.com/

Cuando un film es exitoso se comienzan a realizar secuelas, esto por lo general le rinde bastante a Hollywood, y lo saben aprovechar muy bien, en este caso el director es Matthew Vaughn (Kick Ass), interpretada por: James McAvoy (Expiación, deseo y pecado), Michael Fassbender (Bastardos sin gloria), Rose Byrne (La noche del demonio), January Jones (Locos de ira), Oliver Platt (2012), Kevin Bacon (Río místico); en esta conoceremos como nació Eric Lensherr (Michael Fassbender) como se convierte en Magneto, y como se conocen con Charles Xavier, junto a sus alumnos terminaron como enemigos de Magneto.
La historia comienza en Polonia en 1944 cuando Eric es pequeño y es separado de sus padres, extiende sus brazos e intenta torcer las barras metálicas de un portón frente a los nazis, este es observado por un experto en genética; este le pide que mueva una moneda, de lo contrario matará a su madre, como no puede la mata frente a sus ojos; este toma su don, con el interés de adquirir genéticamente las mismas cualidades.
Paralelamente se narra la historia del origen de Xavier (James McAvoy), (el mutante que organiza y dirige luego la escuela de X-Men), con su facilidad para poder ingresar en las mentes y un equipo que le permite rastrear a los demás mutantes en la Tierra.
Vemos a otros personajes como: Mystique (Jennifer Lawrence); Moira (Rosa Byrne), una humana normal; Beast (Nicholas Hoult) y Lucas (Havok), todos Ellos deberán dominar y aprender como dominar sus poderes especiales y dentro de la trama se tocan temas como la Guerra Fría y la crisis de los misiles de Cuba, en 1962.
Quienes son los seguidores de esta historia saben lo que van a ver, persecuciones, mucha acción, comicidad en algún que otro diálogo, repletos de efectos visuales, suspenso, tensión y hasta un cameo de Wolverine (Hugh Jackman) y de Michael Ironside.
A mi particularmente me molesto, situar a la Argentina que alberga a nazis, después mostrar a Villa Gesell, con un lago, montañas con picos nevados, es insólito, podrían haber nombrado a Villa La Angostura, Bariloche, esta es la secuencia donde Magneto ingresa a un bar de nuestro país, otros desaciertos en cuanto a la ambientación y acento de los personajes, (causa risa pero también algo de bronca), termina siendo un desacierto histórico, geográfico y social, en un film que contó con un presupuesto de 200 millones de dólares, y no utilizaron los recursos que brinda hoy internet para solucionar problemas de información.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Blue Valentine, Una historia de amor

Dirección: Derek Cianfrance.
Actores: Ryan Gosling, Michelle Williams, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 112 Minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.bluevalentinemovie.com/

Este director quien forma parte del guión, ganó el Chrysler Film Project en 2006; este film tuvo sus complicaciones, todo parecía marchar bien pero a punto de iniciar el rodaje en enero de 2008, se produjo el fallecimiento de Heath Ledger, la pareja de la actriz Michelle Williams y el cineasta Derek Cianfrance decidió suspender el proyecto hasta que la actriz estuviera en condiciones de retomar a su trabajo.
Este film ganó el Premio del Jurado Joven en el Festival de Gijón, mientras que Williams fue nominada al Premio Oscar como Mejor Actriz.
La historia gira en torno a un matrimonio que lleva varios años de casados Dean (Gosling) y Cindy (Williams) y tienen una hija Frankie (Faith Wladyka) de cinco años; su relación esta pasando por diversos altibajos y situaciones complicadas y más aun ante la pérdida de su mascota una perra Morgan.
Ella se nota que fue perdiendo el interés por la relación, por lo tanto con la idea de salvar la pareja, Dean le propone pasar un día en un hotel temático, en una habitación especial llamada "habitación del futuro", (nombre que ya tiende a decirnos algo), a partir de ese momento los espectadores iremos conociendo mucho mas de la pareja; a través del flashback que va oscilando entre el pasado y el presente, en forma paralela muestra los conflictos que estallan entre las ambiciones de Cindy y la satisfacciones de Dean, se van reviviendo distintos momentos de su vida, las diferencias del pasado y el presente, sus logros, nosotros iremos descubriendo si realmente ellos quieren salvar su matrimonio, quien esta mas dispuesto, es bastante psicologista, es sin duda para debatir y reflexionar.
Podríamos decir cuando el amor no se encuentra consolidado en bases firmes tiende rápidamente hacerse pedazos, se va desarrollando todo un proceso de una crisis conyugal, pasando por la desilusión, el desgaste y la decepción; con algunas diferencias podemos citar aquella película en 1979, que fue todo un suceso “Kramer vs. Kramer”, dirección Robert Benton, con Dustin Hoffman y Meryl Streep y alguna otra de Ingmar Bergman.
Esta muy bien actuada, bien logrado el aspecto físico de ambos entre el ayer y el hoy, cuenta con una muy buena banda de sonido y fotografía, se crean muy buenos clímax, al igual que la ambientación; pero no deja de caer tal vez en lugares comunes, no es un guión del todo original.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Rompecorazones

Dirección: Pascal Chaumeil
Actores: Romain Duris, Vanessa Paradis, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Francia, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para todo público con reservas
http://www.arnacoeur-lefilm.com/

Esta película fue la más taquillera en Francia durante este 2010, con más de cuatro millones de espectadores, de los cuales, más de un millón acudieron a las salas de cine el primer fin de semana.
La narración es muy sencilla Alex Lippi (Romain Duris) es un joven encantador, sensual e irresistible y en este caso su profesión es interrumpir un casamiento, estudia cada caso a la perfección, lo realiza en pocas semanas, por una importante suma de dinero; tiene una agencia muy bien, trabajan con él la hermana de Alex y su cuñado y mediante diferentes trampas, identidades falsas y cualquier otra forma, sin medir consecuencia alguna logra su cometido.
En este caso especial que se va desarrollando esta cinta, la víctima es Juliette Van Der Becq (Vanessa Paradis), hermosa, sensual, malcriada, heredera de una gran fortuna, apasionada por la música de George Micheal y la película Dirty Dancing; en pocos días se casará con el hombre de sus sueños, Jonathan Alcott (Andrew Lincoln) un rico londinense, pero quien no aprueba este casamiento es el padre de la novia y por eso contrata a Alex quien debe impedir dicho casamiento y a este en el medio de su trabajo, se le van a complicar las cosas porque lo comienzan a perseguir los acreedores.
La historia se aleja por momentos de las comedias comunes, con una excelente fotografía y una música bellísima, sin bien es bastante previsible, es entretenida, dinámica, bien cuidada su estética, con una ambientación brillante y perfecta de Montecarlo, los espectadores nos daremos ciertos lujos de estar en las arenas del desierto, pasear por la calles de Paris, la lujosa Ciudad de Mónaco, entre otros lugares.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Desbordar

Dirección: Alex Tossenberger
Actores: Marina Artigas, César Covi, entre otros

Género: Drama

Origen: Argentina, 2010

Duración: 108 Minutos

Calificación: Apta para mayores de 13 años

http://www.desbordar.net/

Este film se encuentra dirigido por Alex Tossenberger (Gigantes de Valdés, 2007) con las actuaciones de Fernán Mirás y Manuel Callau, entre otros actores; es un drama inspirado en hechos reales que transcurrieron a fines de la década de 1980.
Esta historia comienza en una noche de tormenta fuerte, donde vemos un interno corriendo por el parque del hospital para llegar a un teléfono público, intentando no ser visto por nadie, otro espía, se nota que esta angustiado, asustado y en su rosto notamos un gran terror, luego realiza un llamado enigmático, pero cuando está hablando es descubierto por dos enfermeros, estos lo muelen a palos, y como esta atemorizado no puede hablar, solo tiembla, la persona al otro lado de la línea le pide desesperadamente que le informe que está pasando.
A través de este film vamos conociendo el intenso trabajo de un grupo de psicólogos: Iván (Joven: Julián Doregger), Marcos (Joven: Carlos Echevarría), Darío (Nacho Ciatti) y luego una doctora Anna (Marina Artigas); ellos formaron parte de este proyecto y organizaron un taller de escritura en el Borda, todos juntos le dieron un nombre a la revista “Desbordar”; esta publicación, se vendió en los kioscos de diarios, con mucho éxito, el contenido de la misma es elaborados por los propios pacientes, médicos y personalidades de la cultura.
Ellos tuvieron que luchar contra el Director del establecimiento, un enfermero Monzón (Daniel Valenzuela) mal intencionado y lucha constante para sacar a flote a enfermos como: José Cadrela (Jorge Noya); Martin Tayal (Miguel Dedovich); Germán Oldaro (César Gustavo Covi); Julián Pasende (Omar Fanucci); Alfredo Criso (Nicolás D´Agostino); entre otros.
Todos fueron protagonistas de la creación de ese taller y de una revista muy reconocida y polémica y generó efectos terapéuticos, institucionales y sociales.
Surgen muchísimos inconvenientes en las vidas de Darío, Iván y Marcos. Estos dos últimos se reencuentran en el 2009 (pasaron casi veinte años), por la noticia anónima de la muerte de Martín Tayal, miembro del Taller de Periodismo y Escritura del Neuropsiquiátrico; los motiva a averiguar que paso con el cuerpo, develar la verdad y darle la sepultura que merecía.
La intención de este film es empujar el interés, reflexión y la conciencia, aborda la problemática de la salud mental, hasta el tráfico de órganos, que la mayor parte de la gente ignora o prefiere no ver y sobre esto debemos tomarlo seriamente.
Unos del los problemas de la historia son las actuaciones muy desparejas, le falta ritmo, la narración pierde fuerza en la mitad, hay escenas innecesarias para ser mostradas, se promociona mucho el film por las actuaciones de Fernán Miras como Marcos adulto y Manuel Callau como Iván Adulto, que solo aparecen los últimos diez minutos de la historia.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Qué culpa tiene el tomate

Dirección: Alejo Hoijman, Marcos Loayza, entre otros
Género: Documental
Origen: Argentina/Bolivia/Perú/Colombia/Brasil/Venezuela/España,2008
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.queculpatieneeltomate.com/

Los realizadores son: Alejo Hoijman, Marcos Loayza, Josué Mendez, Carolina Navas, Paola Vieira, Alejandra Szeplaki y Jorge Coria; es un documental sobre la comida de diversos países iberoamericanos, desde el momento en que sus sustancias son extraídas de la tierra hasta su venta en mercados.
La idea nació del productor Hugo Castro Fau, se convocó a realizadores de 7 países para hacer una gran coproducción y dar a conocer cómo pueden llegar los alimentos a los consumidores casi sin intermediarios, por afuera del sistema estandarizado de las grandes ciudades. Los mercados populares como alternativa a los supermercados.
Vemos en una de las secuencias la historia de un matrimonio de campesinos mayores descendientes de inmigrantes europeos, en la provincia de Misiones y el funcionamiento de la feria.
También se va deteniendo la cámara en el mercado boliviano, donde los que compran, eligen, también cada uno da su opinión, su testimonio, y a medida que corre la cinta nos dan su apreciación, los directores de: Perú; Brasil, Colombia, Venezuela y España.
De esta forma podemos apreciar las tradiciones, el descubrir y las tradiciones de cada país; conocer sus comidas y sus estilos de vida; según el lugar o la región que producto pueden comer más que otro, conocemos y vemos a los pequeños productores, feriantes y a los consumidores.
El documental tiene buenas imágenes, llenas de color, escuchamos un tema musical que hace en parte al film “La hierba de los caminos”, (la Guerra Civil Española), tema más conocido como Qué culpa tiene el tomate, como sabemos tiene un contenido de protesta política y social, se encuentra interpretada por el Grupo Chileno Quilapayun.
Al ver esta proyección nos damos cuenta que se ha hecho un gran esfuerzo de producción, donde se debe aplicar un buen montaje para poder unir estas historias de siete destacados directores, aunque por momentos resulta monótona y aburrida.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Alejandro Sanz: El concierto 3D

Interpretes: Alejandro Sanz
Género: Recital
Origen: España
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para todo público

La cadena Canal+ grabó el concierto en tres dimensiones en el Palacio de los Deportes de Madrid en uno de los conciertos enmarcados en la actual Gira Paraíso de Alejandro Sanz.
Para producir Alejandro Sanz 3D, se realizó un despliegue técnico sin precedentes con una unidad móvil 3D con control de estereoscopía que opera sobre 20 cámaras implantadas en diversos tipos de rigs motorizados y más de 50 personas participaron en la grabación.
Este espectáculo “Gira Paraíso” con 90 conciertos y más de 750.000 espectadores de España, Latinoamérica y Estados Unidos, con importantes hitos como los seis llenos del Auditorio Nacional de México D. F., los dos del Gibson Anfitheater de Los Ángeles o los tres en el Palacio de Deportes de Madrid.
Con un importante reconocimiento, que en ediciones anteriores recayó en Miguel Bosé, Fito y Fitipaldis o El Canto del Loco entre otros, Sanz se convierte en el artista que más premios atesora de la Academia de las Artes y la Ciencias de la Música española, quince en total, cosechados a lo largo de las quince ediciones celebradas.
La Gira Paraíso se grabó con una tecnología 3D y llevada al cine por canal A y en América Latina es
distribuida por The Other Screen, la primera distribuidora de contenidos alternativos para cine Latinoamericana.
Alejandro Sanz es uno de los artistas latinos con más éxito a nivel internacional, vendió más de 22 millones de discos durante su carrera y es el artista español que más Premios Grammy’s gano (16 latinos y 3 americanos, el más reciente en febrero de 2011) y cuenta con catorce álbumes publicados (once de estudio, de los cuales, todos obtuvieron el disco de Platino).
En 2010 comenzó la octava gira internacional en su carrera, Tour Paraíso, realizo más de 90 conciertos para más de 700.000 espectadores y recorrió los principales recintos de Latinoamérica, España y Estados Unidos.
Este fue un gran año para Alejandro Sanz y obtuvo uno de los mayores reconocimientos: Paraíso Express, en su primera semana a la venta, entró directo al número 1 en las listas de ventas de España, Argentina, Colombia, Chile y EEUU. Su single, “Looking for Paradise” fue el número uno en las listas de radio. Doble Disco de Platino en España, de Platino en México, Argentina y Chile y el Disco de Oro en Venezuela y Colombia. Ha recibido un reciente Premio Grammy al Mejor Álbum Pop Latino, Premio Grammy Latino al “Mejor álbum pop vocal masculino”, Premio Billboard a Hot Latin Song por el tema “Looking for Paradise”, dos Premios 40 Principales al “Mejor Disco del año” y “Mejor Gira del año”, tres Premios Ondas al “Mejor artista español”, “Mejor álbum” y “Mejor canción” por Looking for Paradise”. Además Alejandro recogió en Washington el Premio Visión que otorga La Casa Blanca por su labor altruista y recogerá en marzo el Premio ASCAP (que otorga la sociedad americana de autores, compositores y editores) en reconocimiento a sus grandes contribuciones a la música latina, un Premio de la Música a la Mejor Gira y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno