Están en Argentina "Loco Mía"

LOCO MÍA vuelve a presentarse en Argentina dentro del marco del 5º aniversario de la Bizarren Miusik Parti.

Grupo español emblemático del movimiento glam en gran parte de la Península ibérica, anclo en la Argentina en la década de los noventa obteniendo un éxito comercial importante. Potenciado por la gran difusión que le brindaron los diferentes medios, tanto gráficos como audiovisuales.
En el 2011 este grupo de catalanes regresan a la Argentina encabezado por el único integrante que queda de la primitiva formación Manolo Arjona, lo acompañan Salva Martin, Ferry Frias, y Ricky Arenas.
En declaraciones brindadas en el marco de una Conferencia de Prensa brindada en un Hotel Céntrico de la Capital Federal. Resaltaba Manolo “Este viaje tiene como objetivo recordar los viejos éxitos, entre tanto ya estamos trabajando en un nuevo material que verá la luz en poco tiempo”. Consultados los nuevos integrantes acerca de la responsabilidad que sintieron al tener que formar parte de una banda que ya había consolidado una trayectoria a lo largo de los años señalaron “Realmente nos sentimos muy cómodos, conocimos el concepto del grupo y cuando nos presentaron el proyecto, por supuesto que lo aceptamos como un desafío, pero con una alegría enorme”.
Más adelante puntualizaron: “El público argentino siempre nos ha recibido con mucha calidez y no dudamos que en esta oportunidad será de la misma manera”.
Interrogados acerca de la experiencia de haber ingresado a la casa de “Gran Hermano”, expresaron su beneplácito por la invitación y que “Fue una experiencia inolvidable, sobre todo porque de afuera se ve todo diferente, los chicos encantadores y creemos que los cuatro son maravillosos, cualquiera podría ser el ganador”.
Para finalizar Manolo desmitificó el hecho de que el abanico sea para la mujer recordando “El abanico fue utilizado como un arma de defensa para el hombre en un principio y tenía cuchillas afiladas en sus puntas”.
LOCO MÍA se presenta en el marco del 5º Aniversario de la “Bizarren Miusik Parti” y la presentación estará a cargo del Capitán Kors; las fechas y lugares de las presentaciones son:

-El 29 de abril en el Teatro (Flores)
-El 30 de abril en Auditorio Sur (Temperley)
-El 6 de mayo en el Teatro (Flores)
-El 7 de mayo en Complejo Feriar, Córdoba Capital.

Por: Susana Salerno

Película: Thor 3D

Dirección: Kenneth Branagh
Actores: Chris Hemsworth, Natalie Portman, entre otros
Género: Drama, Comic, Aventuras, Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 114 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con leyenda
http://thor.marvel.com/

Está protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Kat Dennings, Clark Gregg (Iron Man 2, 500 Días con Ella, la serie de televisión The New Adventures of Old Christine), Colm Feore, Ray Stevenson, Idris Elba, Jaimie Alexander (De Amor y Otras Adicciones, la serie de televisión Kyle XY), Tadanobu Asano (Mongol), Joshua Dallas (El Descenso 2), con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín; dirigidos por Kenneth Branagh.
Esta gran aventura épica traslada al espectador por todo el Universo de Marvel haciéndolo viajar por dos mundos paralelos: la actualidad en el planeta Tierra y el místico reino de Asgard.
La historia gira en torno a Thor (Chris Hemsworth), este rebelde guerrero enciende la mecha cuando acciona una guerra, un poco impulsado por Loki (Tom Hiddleston); (esto deja claro que a veces los hermanos son envidiosos entre sí) y su padre Odin (Anthony Hopkins), lo llama soberbio y arrogante y es expulsado de Asgrad, le saca sus poderes y es enviado a la Tierra donde deberá vivir entre los humanos.
Se reaviva una guerra milenaria, del villano más oscuro King Laufey (Colm Feore); ahora quien se apodera de todo es Loki (Tom Hiddleston), la Reina Frigga (Rene Russo), no puede hacer nada solo queda al lado de su esposo Odin.
Aquí en la Tierra en Nuevo México, es hospedado por tres científicos, Darcy Lewis (Kat Dennings), Erik Selvig (Stellan Skarsgård) y Jane Foster (Natalie Portman), quien queda encantada con Thor, (un amor similar a la joven en Superman), pero en su caída este pierde el arma-martillo que le otorga los poderes sobrenaturales y ahora aprenderá lo que le hace falta para convertirse en un verdadero héroe; salvando la Tierra y su Reino.
La historia está llena de acción, efectos especiales, luchas con criaturas monstruosas y robots, hay una cuota de humor, al ser filmada en una zona desértica de México, la hace tener algo de western, una buena dirección de Branagh, conflictos entre el amor, padre e hijo, las venganzas, la soberbia y el orgullo que provocan el fracaso; se conto con un gran presupuesto, puro entretenimiento para verla en 2 y 3D, subtitulada y doblada al español y sin duda los seguidores la van a disfrutar.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Scream 4

Dirección: Wes Craven
Actores: Lucy Hale, Shenae Grimes, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 111 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.scream-4.com/
http://twitter.com/#!/Scream4

Comienza de una forma muy especial, no voy a dar demasiados detalles para que te sorprendas, donde vemos a: Trudie (Shenae Grimes) y Sherrie (Lucy Hale), otras secuencias con: Rachel (Anna Paquin), Chloe (Kristen Bell); Marnie Cooper (Britt Robertson); Jenny Randall (Aimee Teegarden), son todas amigas, que se encuentran viendo una película de terror.
Luego comienza la narración haciendo referencia que ya pasaron 10 años desde los terribles asesinatos en Woodsboro, y Sidney Prescott (Neve Campbell), se mantuvo en silencio, ahora es una escritora exitosa, y vuelve a su pueblo natal, promocionando su nuevo libro, allí están sus seguidores, familiares y amigos, como: sheriff Dewey Riley (David Arquette) y su esposa Gale (Courteney Cox), consiguieron reponerse, de hechos sucedidos en el pasado.
Pero el lugar pierde la tranquilidad, suceden una serie de hechos muy confusos y unas estudiantes asesinadas, y el mundo de Sidney volverá a desmoronarse de nuevo con la reaparición de Ghostface, el cual está dispuesto a hacer pasar a Sidney y sus personas más cercanas, entre ellas su prima Jill (Emma Roberts), una de sus peores pesadillas.
Es muy bueno el comienzo, recordemos que comenzó en 1996, con el mismo director Wes Craven (La nueva pesadilla, Pesadilla), y vuelve a trabajar con: Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, los asesinatos bien resueltos, algún personaje nuevo y la conclusión final; es más gore que las anteriores, ghostface es más agresivo, puede estar en cualquier armario, detrás de cualquier puerta y por teléfono; todos los seguidores vayan sin esperar nada más que pasar el rato y disfrútarla (solo eso).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película Un tren a Pampa Blanca

Dirección y Guión: Fito Pochat

Género: Documental
Origen: Argentina/España, 2010
Duración: 79 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta es la opera prima de Fito Pochat, ex director de los canales The Big Channel, Solo Tango, y egresado de la Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica); a través de este documental nos muestra el trabajo de un grupo de voluntarios a borde del Tren Hospital de Niños, en la localidad de Pampa Blanca de la provincia de Jujuy, recorriendo 1.700 Kilómetros.
Este Tren atiende a niños, ancianos, mujeres, todos quienes lo requieran, la fundación ALMA fue creada en 1980 por el Doctor Martín Urtazun desde entonces el Tren Hospital de Niños llevan realizados 170 viajes al Norte Argentino, hace más de 30 años que brindan asistencia médica en varias localidades dentro de este extenso recorrido.
Junto a este recorremos gran parte de la Argentina, aquí se trasladan enfermeros, radiólogos, odontólogos, médicos clínicos y pediatras y un pequeño laboratorio, estos voluntarios llevan atención médica primaria a pueblos carentes de asistencia médica.
Atravesando los más variados paisajes vemos como viven en Pampa Blanca, sus habitantes extremadamente humildes, ubicados en Jujuy, donde conocemos sus historias de vidas, aquí nos conmovemos con la vida de Filomena Gómez, una madre desnutrida, con una tuberculosis que no se sabe si está curada, tiene varios hijos, y hace 8 días dio a luz un varoncito de unos 2 kilogramos de peso, aun no le dio un nombre, en un parto domiciliario, los vemos como si fueran animalitos totalmente indefensos, ambos están en riesgo, su esposo se encuentra trabajando lejos en Mendoza, terminan trasladando a ambos al hospital más cercano de la zona, está mujer es boliviana y tiene un total de 10 hijos y sin ningún tipo de educación; como mucho de estos habitantes.
Muchas personas tienen el mal de chagas y desnutrición, para que nos demos una idea, surgen de los análisis efectuados, de 15 chicos ninguno llegará a los 30 años de vida, viven llenos de carencias y algunos ganan trece pesos por día por nueve horas de trabajo.
Esta es una de las tantas realidades que existen, muy dolorosas pero existentes, no solo están los problemas de los pacientes, sino también que a veces el tren no puede llegar a tiempo por problemas técnicos o paros, este largometraje hay que tenerlo en cuenta, y también debería proyectarse en más de una sala cinematográfica y en escuelas.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Felinos en África

Dirección y Guión: Alastair Fothergill y Keith Scholey
Género: Documental
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://disney.go.com/disneynature/africancats/?cmp=dmov_dpic_nature_ac_url_dcomafricancats

Este documental se desarrolla en la Reserva Masai Mara de Kenia, gira en torno a las vivencias de una familia de felinos, ellos son: Mara (la hija de Layla, una leona), Fang (león), Sita (un guepardo hembra que busca refugio para sus cinco crías) y Kali (un león expulsado de su territorio que regresa junto a sus cachorros, jóvenes y fuertes, a recuperar su espacio).
Cada uno de estos felinos, tienen su enemigo y luchan por su supervivencia constante; Mara una joven leona debe luchar para sobrevivir y aprender de su madre Layla; Sita es una guepardo hembra madre soltera debe cuidar de su cría, enseñarles y librarse de un enemigo mortal de sus hijos las hienas y Kali un león con sus cuatro hijos fuertes, buscan ganar la zona del norte y del sur.
Los camarógrafos han realizado un excelente trabajo filmando durante varios años a estos felinos y otros animales, la vida real en su habita, la fotografía, el sonido (se hacen sentir los rugidos) y la banda sonora son muy buena.
El documental es realista, simpático, hasta con toques de humor, uno llega a querer a estos cachorritos, que parecen muy dulces pero que tienen su instinto salvaje, las escenas no son muy sangrientas, queda bien en claro porque son los reyes; y hay que ver los créditos finales.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Mis tardes con Margueritte

Dirección: Jean Becker
Actores: Gérard Depardieu, Giséle Casadesus, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia, 2010
Duración: 82 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.studiocanal.com/tous-nos-films/films-comedie/cid13010/la-tete-en-friche.html

La narración consiste en la relación que tiene Germain (Gérard Depardieu), un cincuentón, gordito, bonachón, casi analfabeto, que vive de changas y que un día en el banco de una plaza conoce a Marqueritte (Gisèle Casadesus), de 95 años, una mujer culta que adora la lectura y la naturaleza.
Uno de los pasatiempos de él es darle de comer a unas palomas, las tiene identificadas y a cada una les dio un nombre; ella también pasa con ellas mientras aprecia su lectura diaria; la relación que va surgiendo entre estos dos personajes es maravillosa, en cada uno de sus encuentros.
Él vive en una casa rodante pegado a la casa de su madre, quien es soltera (Claire Maurier) lo crió como pudo, a veces resulta muy difícil criar un hijo sola, parte de sus vidas la vamos conociendo a través del flashbacks de su infancia, y Germain actualmente debe hacerse cargo de ella que sufre algunos trastornos.
Por otro lado esta su novia Annette (Sophie Guillemin) que lo ama y quiere formar una familia a su lado, frecuenta un bar donde se encuentra con amigos diariamente como para pasar el rato.
Ella es una mujer instruida, con una alta devoción por la lectura, casi una pasión; vive en un hogar para ancianos y sus días se complican cuando lentamente comienza a perder su visión.
Entre ellos existe una amor incondicional, el intercambia flores de su jardín y le regala un bastón tallado por él para que pueda andar y a cambio ella le regala un libro; cada situación es un canto a la vida.
Este realizador, actor y guionista Jean Becker, de cine francés, nacido el 10 de mayo de 1938 en París; es hijo del director Jacques Becker y hermano del director de fotografía Étienne Becker, filma dentro de lo que conoce, vinos no hace mucho “Conversaciones con mi jardinero” en 2007, con Daniel Auteuil, Alexia Barlier; con alguna similitud a esta nueva historia con su tonos nostálgicos, con colores tenues, es una historia de esperanzas, con escenas muy teatrales, sin golpes bajos y con mucha ternura y afecto.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Más de 1.000.000 de espectadores para "Río"

La película animada dirigida por Carlos Saldanha –creador de la saga La Era de Hielo-, ya superó el millón de espectadores.
A tan sólo 17 días de su estreno, el filme ya fue visto por 1.015.625 espectadores, sumadas sus versiones tradicional y 3D.
Casi todo la historia está ambientada en Rio de Janeiro, con todo su color, música y alegría.
Río está en el primer puesto de la taquilla desde el día de su estreno, el 7 de abril, posición que conserva por cuarta vez consecutiva esta semana.

Martín Bossi vuelve a la calle Corrientes con localidades agotadas

Seguramente la mayoría recordaran las imitaciones de: Ricardo Fort, Mauricio Macri, Cristina Fernandez, Charly García, y la lista continua. También es verdad que todos estos personajes fueron caricaturizados por un actor a quien que no se lo conocía muy bien hasta que no pudo mostrar toda su versatilidad en el programa de Marcelo Tinelli, también es real que en este bendito país hay una gran cantidad de muy buenos imitadores que no han tenido la oportunidad de hacerse conocer en un programa tan exitoso desde el punto de vista de la medición por supuesto, pero exitoso al fin. Si todavía no se dio cuenta a quien nos estamos refiriendo, la respuesta es Martin Bossi.

Ahora bien, todos sabemos que la televisión no es el teatro, y pese a que parezca una perogrullada, en este caso vale la aclaración, y si ustedes se siguen preguntando porque hago esta aclaración, es por la sencilla razón que no me gustaría que aquellos que se predispongan a ver “M El impostor” piensen que van a ver al M.Bossi de “Tinelli”. Aclarado este punto debo decir que el espectáculo que tuve la oportunidad de ver en el teatro Broadway es uno de esos que se hace difícil catalogar. Por un lado es muy difícil en un espectáculo de dos horas de duración recorrer todos los personajes que un imitador ha hecho a lo largo de su carrera, y por otro (y esto implica lo anterior) conformar a todos y las expectativas que han puesto en él.
En definitiva Bossi logra en "M el impostor" crear un show humorístico musical, que lo lleva a encabezar por primera vez la cartelera de la Avenida Corrientes, con apenas 36 años de edad y con toda su sencillez y creo que en eso radica mas allá de su talento una de las claves que lo puso en el sitial donde se encuentra.
En un show de casi dos horas, donde baila, canta y actúa, lo acompañan dos pantallas gigantes a los costados del escenario, un grupo de bailarines, música en vivo con una gran orquesta, y la compañía de la talentosa actriz Vivian Jaber (Un cuento chino, Tocar el cielo).
Sin la intención de contar demasiado puedo adelantar que no están ausentes personajes como: Mauricio Macri, Charly García, Andrés Calamaro, Chayane, Sandro, etc.
Creo que la deuda que deja en lo artístico tiene que ver con la falta de articulación entre la fuerza expresiva y el talento de Bossi con la estructura narrativa que debiera mantener el espectáculo a lo largo del mismo. Más allá de esto considero que es un buen pasatiempo, con algunos momentos que nos remiten a la nostalgia, que es un recurso siempre efectivo.
Este espectáculo ganó de los más importantes Premios: Premio Ace 2010 (Asociación Cronistas del Espectáculo), "Mejor espectáculo de music hall"; Estrella de Mar 2011, "A la mejor labor masculina de humor"; Premio Hugo 2010 "Mejor espectáculo de music hall" y Premio Martín Fierro 2009 "Mejor labor humorística".

Funciones: Miércoles a Viernes 21 hs./
Sábados 21 y 23:30 hs./Domingos 20.30 hs.
Localidades desde $80.
Teatro Broadway: Av. Corrientes 1155

Mi Opinión: Muy Bueno
Por: Susana Salerno

Película: El gato desaparece

Dirección y Guión: Carlos Sorin
Actores: Luis Luque, Beatriz Spelzini, entre otros
Género: Suspenso /Thriller
Origen: Argentina, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.elgatodesaparece.com/

Llega a la pantalla grande este nuevo film de Carlos Sorin (“La Ventana” (2009), “El camino de San Diego” (2006), “El perro” (2004), “Historias mínimas” (2002), entre otras), con dos grandes protagonistas: Luis Luque y Beatriz Spelzini, quien hace muy poco se convirtió en la primera actriz argentina en obtener uno de los galardones más codiciados que otorga la Academia de Cine Alemana por su trabajo en el filme “El día que no nací”, ópera prima del realizador alemán Florian Cossen, que aborda la historia de una mujer que fue apropiada ilegalmente durante su niñez en la última dictadura militar en Argentina.
La trama comienza en verano de 2009, cuando Beatriz (Spelzini) va a buscar a su marido, Luis (Luque), a un neuropsiquiátrico, después de que este sufrió un brote psicótico y cuando regresan a su hogar, luego de ocho meses de ausencia, Donatello, el gato de la casa lo ataca y luego escapa.
A partir de ese suceso Beatriz no puede dejar de estar alerta, aunque llevan 25 años juntos, tienen dos hijos ya casados Verónica (María Abadi) y Martin, ahora nada es como antes, su esposa siente temor por la situación psíquica de su esposo, calculemos que estuvo un largo tiempo sola y tuvo que adaptarse, ahora es otra la situación y está llena de inquietudes, pero poco a poco el clima se irá enrareciendo, el gato es una de las claves, pero no aparece, las noches se convierten en un infierno, surgen todos los fantasmas y extraños sucesos comenzarán a ocurrir.
La narración nunca pierde el ritmo y se va a desarrollar por otro carril cuando Luis propone unas vacaciones en Paraty (Brasil), a partir de esto piensan que el viaje les puede brindar cierto equilibrio a sus vidas.
El guión de esta película tiene mucho suspenso, tensión, muchos toques de Alfred Hitchcock, está llena de escenas muy logradas, hay un poco de humor negro; el encierro, donde se desarrolla es en la casa y el auto, en pocos espacios, pocas paredes, habitaciones, puertas, con ventanas y ventanales, es constante la sensación de angustia y temor, el espectador está pendiente de cada momentos y también tiene la sensación de claustrofobia, cada personaje está bien construido tanto los principales como los secundarios, tiene buena fotografía, música y abundan las sorpresas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: La chica de la capa roja

Dirección: Catherine Hardwicke
Actores: Amanda Seyfried, Gary Oldman, entre otros
Género: Fantasía
Origen: Estados Unidos/Canadá, 2011
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://redridinghood.warnerbros.com/

Este cuento infantil dio para varias versiones, teatrales, cinematográficas y de la literatura, aunque aquí la tenemos con un titulo similar, está dada en parte con otro enfoque, de la mano de la conocida directora Catherine Hardwicke, responsable hace un tiempo de Crepúsculo, su interés va para captar el público más adolescente.
Todo se desarrolla en un pueblito embrujado, con bosques nevados, donde los hijos se casaban con quienes determinaban sus padres, lo importante era que sus hijos tengan un buen pasar económico y el amor venia con los años de convivencia, pero en muchos casos se terminaba por ver un triángulo amoroso y esta no es la excepción.
La chica en cuestión es Valerie (Amanda Seyfried), una bella joven que se disputa entre dos hombres, está enamorada desde que era niña, de quien hoy es el leñador Peter (Shiloh Fernandez), este también se siente atraído hace años, pero sus padres Suzette (Virginia Madsen) y Cesaire (Billy Burke), para ella arreglaron un matrimonio con un rico del lugar Henry (Max Irons).
Como suele suceder en estos casos ellos piensan huir, tienen unos caballos a su disposición con dirección al océano, vemos todo un juego de seducción y está latente el primer amor; pero la hermana mayor de Valerie, Lucie (Alexandria Maillot) muere porque fue atacada por el lobo feroz, que es una amenaza constante en el lugar; los habitantes por años le ofrecieron algún animal todo los meses, pero el peligro ahora es mayor ante la luna llena roja, el lobo se lleva la vida humana.
La única forma que encuentran para salvarse es llamando al cazador de lobos más famoso, en “Drácula” llaman al Doctor Van Helsing (Anthony Hopkins) para que mate al vampiro; acá es el padre Solomon (Gary Oldman), que tiene bastante de inquisidor, este con su discurso atemoriza aun mas a los aldeanos, cuando dice que todos son sospechosos, que este lobo tiene forma humana y cualquier humano puede serlo en cada luna roja, que busca sangre, Solomon perdió a su esposa Penélope por las garras de esta bestia.
La situación de Valerie se complica cuando la bestia se conecta con ella y le habla, quiere que esta lo siga, todo se complica cuando Claude (Cole Heppell) es encerrado y su hermana para salvarlo acusa a Valerie que se conecta con el lobo, (algo similar como en “las brujas de Salem”), está en noche de luna llena es puesta como carnada.
Esta versión es bastante oscura, tiene intriga, terror, fantasía, sobresaltos, una buena dirección artística, con muy buena fotografía y musicalización, buena ambientación con ese estilo medieval, mezcla entre el amor y lo sobrenatural, hay una toma aérea muy buena cuando se ve a la chica con una larga capa roja en la nieve, (nieve y el frío), y como es lógico esta el dialogo de la abuelita (Julie Christie), el espectador debe descubrir quién es el lobo porque en un momento todos los personajes son sospechosos y en fin es un film para pasar una buena tarde y comer pochoclos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Hop, Rebelde sin Pascuas

Dirección: Tim Hill
Voces: Hank Azaria, Russell Brand, entre otras
Género: Comedia /Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.hop-lapelicula.es/

Quien dirige es el mismo de "Alvin y las ardillas", la productora es illumination entertainment, de Chris Meledandri "Mi villano favorito", "Ice Age: la edad de hielo", entre otras.
Frente a la costa de América del Sur se encuentra la isla de Rapa Nui, también conocida como isla de Pascua, hogar de las enormes cabezas debajo de las que se encuentra la más maravillosa fábrica de caramelos del mundo.
Durante 365 días al año, el Conejo de Pascua reina sobre un equipo de conejos y polluelos dedicados a llenar de caramelos las cestitas que se entregarán por todo el mundo el Domingo de Pascua.
Pero un día el Conejito de Pascua Hop (Russell Brand) se fuga, no tiene el mismo interés de seguir el camino de su padre, para cumplir su sueño en Hollywood tocando la batería, allí se encuentra con Fred (James Marsden) este lo hiere accidentalmente y no le queda otra alternativa que cuidarlo en su casa hasta que se recupere; el tema es que resulta ser el peor invitado que existió y los dos se irán descubriendo.
Por otro lado en la isla de Pascua Carlos (Hank Azaria) aprovecha la desaparición del primogénito para tramar un auténtico golpe de Estado; Fred y Hop son los únicos capaces de salvar la tan esperada fiesta, por la que deberán liberar una batalla épica en la Isla de Pascua.
Están marcando los personajes el debate entre la adolescencia y la adultez, en esta comedia se mezcla la animación digital de última generación con acción real, como ya se realizó en “Alvin y las Ardillas; podemos notar que en época de navidad llegan historias que hacen referencia a esto y en esta ocasión llega en momentos de Pascua; Es explosiva, divertida, dulce, irónica, posee una banda de sonido estupenda, (tema musical "I want candy", entre otros), el guión está lleno de esperanzas y mensajes positivos, habla de creer en cosas que no se ven, no se oyen y tampoco pueden demostrarse.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Cruzadas

Dirección y Guión: Diego Rafecas
Actores: Moria Casan, Nacha Guevara, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2011
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://cruzadaslapelicula.com/

El Director, Guionista, Actor y Productor Diego Rafecas logra convocar a Enrique Pinti (un enorme profesional), dos personalidades fuertes que hasta hace unos meses estuvieron peleas Moria Casán y Nacha Guevara; en esta oportunidad se mete en el mundo de la bailanta y los medios de comunicación; completan el elenco: Tomás Fonzi, Claudio Rissi, Willy Lemos, Alejandra Majluf, Chachi Telesco, entre otros.
La narración comienza con el velorio de Ernesto Pérez Roble (Enrique Pinti), la historia va y viene en el tiempo, y los espectadores conocemos un poco más de esta familia, que no es muy diferente de algunas.
Este hombre en cuestión tuvo dos hijas: Juana Pérez Roble (Moria Casán) y Camila Lamónica (Nacha Guevara) son hermanas pero de distintas madres, y es titular y socio fundador de BA-News un mega holding mediático (Canales de Televisión aire y cable, radios, un diario importante, etc.), Juana siempre estuvo al lado de él y manejo toda la empresa.
Pero ahora Mecha (Chachi telesco) y Alcides (Claudio Rissi) intentan por todos los medios convencer a Camila que reclame su herencia, esta es “Reina de la Bailanta”, y en especial “La gran Bailanta de González Catan”; conoce este mundo, como su hermana conoce el mundo empresarial.
Finalmente Camila se enfrenta a Juana en una lucha constante por el poder, surge el conflicto en la posible venta de las acciones, (como ya lo vivimos en algún multimedio); dado que Mecha logra tener sus propios programas de televisión, inesperadamente el rating levanta; y muestra hasta donde son capaces de llegar por el rating.
La historia se mete en el mundo de la bailanta, en el sueño de los artistas, como puede llegar a ser el destino de dos hermanas tan opuestas, y vemos una mesa de directorio abúlico, frío, distante y donde la lucha por el poder es el eje central.
Es una comedia dramática dislocada, grotesca y absurda, tiene mucho de locura, con mucho color, música de bailanta, un número musical de “Damas Gratis”, a Enrique Pinti llevó durante el rodaje kilos de maquillaje para aumentar su edad (96 años), el planteo argumental es interesante pero termina aburriendo, los gags no son muy efectivos, los diálogos tienen un exceso de vocabulario soez, mucha mezcla de personajes (Pablo Lescano, Hernán Caire, Carlos Belloso, Diego Rafecas, Sebastián Cantoni, entre otros), están los gangsters, llega el mensaje esperanzador con la reconciliación final de las hermanas, al final de los créditos hay yapa y tal vez tengamos que asistir en no mucho a tiempo a la proyección de “Cruzadas 2”.
Solo nos resta esperar la próxima película de Rafecas, que se encuentra en preproducción "Ley primera” que trata sobre la matanza de 1.300 tobas a sangre fría en el Chaco, le quitaron los testículos, las tetas, las orejas y el gobierno les pagaba por toba muerto, esto ocurrió en el 36, cuenta con la participación de Norma Aleandro y Tomás Fonzi, entre otros. Considero que todo debemos apoyar el cine nacional, pero también estoy convencida que deben levantar bastante la puntería, sino se presenta un panorama bastante complicado, sobre todo en lo que tiene que ver con la asistencia de espectadores a las salas cinematográficas

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Una esposa de mentira

Dirección: Dennis Dugan
Actores: Jennifer Aniston, Adam Sandler,
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://justgowithit-movie.com/

El argumento es simpático, pero al ver las primeras escenas ya sabes el desenlace, los protagonistas son convocantes para sus seguidores, buenos comediantes, Jennifer Aniston y Adam Sandler.
El guión es sencillo: un cirujano plástico Danny (Adam Sandler), tiene miedo al compromiso, porque hace unos años descubrió la infidelidad de quien era su novia y ahora solo tiene un amor fugaz, pero un día se enamora de una mujer más joven que él ,Palmer (Brooklyn Decker), es maestra, y muy atractiva, pero descubre algo y piensa que le mintió.
Es cuando le pide ayuda a Katherine (Jennifer Aniston), una asistente de su clínica, le pide que se haga pasar por su esposa, ella se está divorciando, y con el fin de probar su honestidad.
Se arma una comedia de enredos, un triangulo amoroso, ellos viajan a Hawaii junto a los dos hijos de Katherine, Maggie y Michael (Bailee Madison, Griffin Gluck).
Una comedia familiar, con algunos gags más logrados que otros, la dulzura de los niños es eficaz, una buena participación de la actriz Nicole Kidman, una bella fotografía y muy buena música, un poco de humor escatológico, no mantiene el ritmo, por momentos se torna aburrida, le sobran algunos minutos, y los protagonistas no están muy aprovechados.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El hombre que podía recordar sus vidas pasadas

Dirección y Guión: Apichatpong Weerasethakul
Actores: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, entre otros
Género: Drama
Origen: Tailandia/Francia/Alemania/Reino Unido/España/Países Bajos, 2010
Duración: 114 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.uncle-boonmee.com/

El director viene del cine independiente tailandés, con este film se llevó la Palma de Oro del Festival de Cannes 2010 y el Premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges de 2010; actúan Thanapat Saisaymar (Boonmee), Jenjira Pongpas (Jen), Sakda Kaewbuadee (Tong), Natthakarn Aphaiwonk (Huay), y Geerasak Kulhong (Boonsong).
Comienza con una larga secuencia donde vemos las tribus ewoks, son criaturas pacíficas, tienen lugares sagrados donde realizan rituales religiosos y honran y entierran a sus muertos.
Luego vemos dos jóvenes arreglando una habitación Jaai, (un ayudante oriundo de Laos) y Tong ; Jen (Jenjira Pongpas) le pregunta a su sobrino Tong (Sakda Kaewbuadee) si no tiene miedo de vincularse con los ilegales, aquí marcan algún conflicto de índole social.
Una noche están todos reunidos en la cena, se ve un hombre llamado Boonmee con padecimientos en sus riñones, (a quien le hacen curaciones a diario), él presiente su muerte, Jen y Tong, se aparece el fantasma de su esposa Huay (Natthakarn Aphaiwonk) y el simiesco espíritu de su hijo desaparecido, representado como un hombre mono con ojos brillosos, que luego se va corporizando, forma parte de una lección filosófica sobre la humanidad y su paso por el planeta, la justificación de que Boonmee es capaz de ver sus vidas pasadas.
Un poco el desarrollo de esta historia tiene que ver con un libro escrito por un monje budista acerca de un Boonmee real que en verdad podía recordar sus encarnaciones anteriores después de un alto grado de meditación.
La historia contiene planos largos y cortos, la cámara se detiene en momentos especiales para su mejor entendimiento, está muy relacionado con la cultura y lo religioso de esta región, con pocos diálogos, llena de metáforas, una maravillosa fotografía y sonido; los temas que tratan son muy difíciles, hay que ir con la mente muy abierta, no es fácil para cualquier espectador occidental, y esta mas apuntada a los cinéfilos.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Avant-Premiere de la Película "Cruzadas

En la noche del lunes 18 de abril, se llevó a cabo la función Avant-Première de la película Cruzadas. Además del director, Diego Rafecas y del elenco: Moria Casan, Enrique Pinti, Chachi Telesco, Tomás Fonzi, Carlos Belloso, Willy Lemos, Claudia Albertario, Claudio Rissi, Alejandra Majluf, Miriam Lanzoni, Nilda Raggi y Gonzalo Suárez, estuvieron presentes: Alejandro Fantino, Coco Sily, Daniel Araoz, Florencia Raggi, Guido Suller, Luis Ventura, Gustavo Moro, Sofia Gala, entre otros. Chachi Telesco lució un vestido de Laurencio Adot y Miriam Lanzoni un modelo de Claudio Cosano.
Luego del estreno, el elenco y equipo técnico celebraron el estreno en Quiroz.

Vuelve "M...el impostor"

A partir de hoy inicia su segundo año triunfal en el Teatro Broadway de Buenos Aires con ‘M’ El impostor’’, el espectáculo humorístico musical de Martín Bossi que se convirtiò en un suceso y que en la temporada 2010 y el verano 2011 superó las 145.000 entradas vendidas.
Acompañado por la actriz Vivian Jaber, una orquesta en vivo y un cuerpo de baile. Durante el espectáculo desarrolla impecables caracterizaciones de notables figuras de la música nacional e internacional, la televisión y la cultura argentina.

Funciones: Miércoles a Viernes 21 hs./
Sábados 21 y 23:30 hs./Domingos 20.30 hs.
Localidades desde $80.
Teatro Broadway: Av Corrientes 1155

Película: Los Marziano

Dirección: Ana Katz
Actores: Guillermo Francella, Arturo Puig, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2011
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.losmarziano.com/

Este es el tercer film de la realizadora Ana Katz, esta no es una historia costumbrista, ella intenta mezclar la comedia y el drama, para ello convocó a un gran elenco compuesto por: Guillermo Francella, Arturo Puig, Mercedes Morán y Rita Cortese.
Cualquiera de los espectadores se puede sentir identificados en algún punto; ellos son tres hermanos: Luis Marziano (Arturo Puig), casado hace varios años con (Mercedes Morán), con dos hijos grandes (Damián y Andrés), llevan una vida rutinaria, viven en un country, él pasa sus días jugando al golf y ahora vive obsesionado con los pozos que están apareciendo; la hermana del medio es Delfina (Rita Cortese), separada, vive sola, va a clases de danza, enseña física en un secundario e intentar armonizar el distanciamiento entre los hermanos, porque ahora Juan (Guillermo Francella) necesita de ellos, presenta una enfermedad neurológica extraña que le impide leer, ve las letras, las reconoce, pero no puede formar palabras.
En esta dura misión se comprometen Delfina y Nena, la esposa de Luis, ambas intentaran acercarlos, algo que parece bastante improbable, existen rencores del pasado, diferencias de vida y condiciones sociales, y una de las maneras de liberarse de esas asperezas, es unirlos a través de un simple almuerzo por el cumpleaños de Luciana, hija adolescente de Juan y gestionar la reconciliación.
Quien se preocupa durante su corta estadía de Juan Marziano es Delfina Marziano, (el apellido de ellos tiene un sentido, no tiene nada que ver con los extraterrestres), lo hospeda en su casa, le da un celular que él no sabe usar, ropa, comida y lleva a distintos especialistas, en cambio Juan está muy preocupado para digitalizar más de doscientos casetes de su programa de radio de hace 15 años.
El film muestra el mundo de los countries, que tiene una belleza muy particular, ese lugar está teniendo tantos pozos como lo tienen cada uno de los hermanos en sus vidas, mediante la narración se va describiendo a cada unos de los personajes, el amor es atávico, los espectadores que piensen en ver a un Francella de comedia, se equivocan, se relaciona mucho mas con lo dramático, es un humor más sutil y melancólico, las actuaciones son correctas, no contiene golpes bajos, quienes tienen un rol muy importante son las mujeres que intentan acercarlos, uno de los problemas es que hay varias subtramas, le falta emoción, el final es algo abrupto, te deja algo vacio, se destaca la fotografía y la música del Chango Spasiuk.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Ajami

Dirección y Guión: Scandar Copti y Yaron Shani
Actores: Fouad Habash, Nisrine Rihan, entre otros
Género: Drama
Origen: Israel/Alemania, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Esta película fue nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa, obtuvo varios premios de la Academia de cine israelí como Mejor película, director y guión, también una mención especial de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, entre otros premios.
Narra el conflicto palestino-israelí, transcurre en el barrio de Ajami, en la ciudad de Jaffa, lugar donde convive una población árabe, judía, cristiano y musulmán, donde la existencia humana se llena de interrogantes, los que viven aquí son enemigos y se ven inmersos en un fuerte choque entre mundos diferentes.
Entre una diversidad de personajes se ve como sus vidas se van entrelazando, la violencia que viven, todo con un intenso ritmo; con una buena descripción de sus directores vamos conociendo a cada uno de sus personajes; Nasri, (Fouad Habash), es el hermano menor de Omar, un preadolescente con 13 años de edad, que escribe un diario, vive la crudeza a diario, y más aun cuando su tío hiere a un miembro de otra familia, Nasri y toda la familia se transforman en el objetivo de venganza.
Quien debe decidirse a salvar a la familia es Omar (Shahir Kabaha), justo en el momento que intenta conquistar a Hadir (Ranin Karim) hija del jefe Elías Abu; él también es el que va a indicar como cometer un delito, y de esa manera obtener el dinero que necesita, con esto piensa resolver todos los problemas de su familia.
También encontramos un adolescente palestino Malek, que viene de un campo de refugiados de Cisjordania, pasa contrabando a Israel en busca de trabajo para financiar la cirugía que salvará la vida de su madre.
A través de su trabajo en el restaurante Abu Elías, Malek se hace amigo de Binj (Scandar Copti) y Omar, la situación es bastante desesperada; Binji viene de una familia palestina de Jaffa, y sueña un futuro con su novia judía y toda su situación se complica cuando su hermano se convierte en sospechoso por haber asesinado a un judío.
Quien realiza una investigación es Dando (Eran Naim) un detective de la policía judía, formando parte de la continua lucha para proteger a su pequeño país de los enemigos árabes.
Esta historia es muy dura y cruda, en cierta forma es difícil de comprender para los occidentales, como puede existir tanto odio, su narración es muy interesante, partamos desde el compromiso de sus directores como tomaron esta idea, la relación que establecieron entre ellos y compartieron el guión y la dirección, siendo Yaron Shani israelí y Scandar Copti, palestino.
Podríamos decir que su descripción argumental tiene ciertas similitudes con otras películas como: Ciudad de Dios, Gomorra, Persépolis, Vals Im Bashir, entre otras; y nos preguntamos cuando los hombres que forman parte de esto, se replanteen si tiene algún sentido que sigan las guerras, o si lo mas importante es el poder y el dinero y no importa la vida.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Prueba de amor

Dirección y Guión: Director: Shana Feste
Actores: Susan Sarandon, Pierce Brosnan, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.thegreatestthemovie.com/

Se presentó en el Festival de Sundance, con la dirección y guión de Shana Feste y las destacadas interpretaciones de Susan Sarandon, Pierce Brosnan y Carey Mulligan.
Notamos que esta historia de amor tiene mucho del sentimiento desde la mujer, dado que quien escribió y la dirigió es precisamente una de ellas; está realizado desde la pasión y el sentimiento del primer amor, el desamor, el amor paternal y las segundas oportunidades.
Narra los momentos más hermosos que pasa esta joven pareja de enamorados de toda la vida, Bennett Brewer (Aaron Johnson) y Rose (Carey Mullingan); que justo en el momento que ellos piensan unir sus vidas hasta que la muerte los separe, ocurre lo impensado el accidente y paradójicamente la muerte.
A raíz de esto en todo momento está el dolor que causa la muerte de un ser querido, como cada uno de los personajes elaboran el sufrimiento, la madre Grace Brewer (Susan Sarandon) buscando constantemente explicaciones que no encuentra, la invade la tristeza, las escenas están muy logradas, cuando le dan una campanita para que la haga sonar cada momento que recuerde a su amado Bennett y la que no deja de agitar.
Sabemos que Susan Sarandon es una gran actriz, cada escena es estremecedora como lo fue en tantas actuaciones, como la vimos hace muy poco en una situación similar en “La conspiración” (2007).
Después esta el padre Allen Brewer (Pierce Brosnan), un profesor, que esta contenido, por ser jefe de la familia, está obligado a estar más contenido e intentar continuar; pero ambos quedan inmersos en una gran tristeza.
Después esta el hermano Ryan Brewer (Johnny Simmons) que queda a la sombra de todo, también tiene sus serios problemas con las drogas, que parece que nadie se da cuenta y debe ir elaborando a su manera el duelo. Para finalizar encontramos el personaje de la novia Rose que también quedo sola, sin el amor de toda su vida, y como se va metiendo en la familia de quien iba hacer su esposo; pero lo positivo de todo esto, es la esperanza, está el bebé que va creciendo en el vientre de esta joven y que toda la familia lentamente va dando su amor y comprensión.

Mi Opinión: Buena

Película: El Derrotado

Dirección: Javier Torre
Actores: Norma Argentina; Rafael Ferro, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Este es otro film del director argentino Javier Torre, que fue escrito por su padre, el gran cineasta Leopoldo Torre Nilsson, y tiene como productor a Pascual Condito; los protagonistas son: Adrián Navarro, Rafael Ferro y en su primer protagónico en el cine Romina Gaetani.
Trascurre en Buenos Aires en 1951, debemos enmarcarnos en momentos sociales y políticos; los protagonistas son un matrimonio de unos diez años de casados, ella es Celina (Romina Gaetani ) de unos 28 años, pertenece a otra clase social, se caso cuando tenía 16 años, quedo deslumbrada cuando conoció Julio (Adrián Navarro), un hombre muy buen mozo, este hoy tiene 35 años, trabaja en un estudio contable, es un jugador compulsivo, se pasa gran parte del día en el hipódromo apostando, en esto gasta todo su dinero, alcohólico, fumador, de mal genio ,da a su familia una vida desgraciada, viven en una miseria extrema, y también a su pequeño hijo Manuel (Facundo Navarro), que pasa sus días en casa de su abuela (Norma Argentina), en la calle y soportando los gritos de su padre.
Su esposa es quien absorbe constantemente toda la frustración de su marido, una mujer sufrida, presa de un destino agobiante, ella intenta sobrevivir a todo eso, pero su vida tiene un giro ante el llamado de una amiga del pasado Clara (Soledad Palacio) y allí conocerá a Alberto (Rafael Ferro), un seductor que se encuentra en muy buena posición y los días de Celina cambian repentinamente.
El film habla de los perdedores, de los amores clandestinos, está el que dirán los vecinos, los novios en el zaguán, como un hombre llega a autodestruirse, está presente la desesperanza y la angustia; podemos decir que técnicamente está bastante cuidada, dentro de la reconstrucción de época bien subrayada, las diferencias sociales, bien acentuada las miserias de esos años, pero la película tiene algunos problemas de narración, le falta más dramatismo, más intensidad,es bastante previsible, será porque hay actuaciones correctas, otras algo sobreactuadas, es algo opaca, y no llega a convencer demasiado.

Mi Opinión: Regular

Película: Torrente 4 en 3 D

Dirección y Guión: Santiago Segura
Actores: Santiago Segura, María Lapiedra, entre otros
Género: Comedia
Origen: España, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 con reservas
http://www.torrente4.com/

Esta es la cuarta película sobre el español detective privado Torrente; como todos los seguidores conocemos el personaje principal José Luís Torrente interpretado por Santiago Segura es un anti-héroe absoluto.
Él siempre tiene una mala suerte y queda atrapado en medio de situaciones difíciles, siempre se ve sucio, hace cosas desagradables, y no tiene modales en absoluto.
Toda la película está llena de chistes fuertes subidos de tono, escenas de desnudos, algo escatológica, la mayor parte del elenco son cómicos españoles, actores, personajes famosos y hasta los jugadores de fútbol o el Real Madrid (Gonzalo Higuaín, Álvaro Arbeloa, Sergio Ramos y Raúl Albiol se interpretan a sí mismos; y David Bisbal y Sergio Agüero son presos).
Si te gusta este tipo de humor y sos seguidor de estas historias, seguro no te la vas a perder, y te va a causar risa en muchos momentos, tiene mucho de humor negro, en esta nueva saga hay algunos chistes relacionados con los medios de comunicación y celebridades; aunque pienso que Torrente y Torrente 2 fueron las mejores.

Mi Opinión. Regular

Un acto vergonzoso

El genocidio armenio y la cuestión de la responsabilidad turca.

La descripción del autor comienza en el siglo XIX, época en la cual cerca de dos millones de armenios vivían en el Imperio Otomano. Algunos de ellos en grandes ciudades como Estambul o Esmirna, pero la gran mayoría residía en zonas rurales de la antigua Armenia histórica y Anatolia central. Ya desde entonces, los armenios se hallaban en una particular situación de vulnerabilidad, como cristianos viviendo en el corazón de un imperio musulmán, sujetos a restricciones tales como impuestos especiales, extorsiones y amenazas continuas. A medida que el imperio fue perdiendo territorios en el transcurso del siglo (Grecia, Serbia, Montenegro, Bulgaria, Rumania, Bosnia, etc.), las sucesivas humillaciones fueron erosionando la confianza de los turcos, situación que llevó a la pérdida de la tolerancia. Así, los asaltos de los musulmanes contra los cristianos se incrementaron a través del su técnica imperialista y se impusieron los prejuicios contra los armenios, la otrora “nación fiel” del sultán.
Uno de los pocos historiadores turcos en reconocer, investigar y pronunciarse sobre el genocidio de los armenios es, precisamente el Sr. Taner Akçam, quien siguiendo la cadena de acontecimientos que condujeron a los asesinatos, reconstruye su ejecución sistemática por parte de funcionarios gubernamentales, funcionarios públicos, mercenarios, las milicias estatales y el ejército Turco. Mediante una investigación meticulosa y el análisis de documentos inéditos, Akçam también pone de manifiesto y señala las razones que frustraron el enjuiciamiento de los culpables materiales e intelectuales.
En esta investigación sin precedentes sobre los autores del genocidio, Un Acto Vergonzoso: El genocidio armenio y la cuestión de la responsabilidad de Turquía (Editorial Colihue), el historiador turco Taner Akçam hace un único e innovador uso de los archivos turcos, europeos, y norteamericanos para contar fundadamente la historia completa de lo que los turcos otomanos hicieron de forma planificada y organizada para la eliminación del pueblo armenio.

Vendimia en Boedo 2011

El Sábado nueve de Abril se llevó a cabo la inauguración de “Vendimia en Boedo” ciclo de Arte y vino que tiene como sede el espacio “Pan y arte” en el barrio de Boedo de la Ciudad de Buenos Aires.

Este ciclo se extenderá a lo largo del mes de Abril y cuenta además de las clásicas degustaciones de vinos, con espectáculos musicales y teatrales de muy buen nivel.

Cabe recordar que en cuanto a lo musical, se presentarán reconocidos músicos jóvenes de tango, folclore y Latín Jazz, además se realizarán conferencias de reconocidos enólogos destacando las nuevas zonas de producción y la importancia del terruño.

Como notarán, una excelente oportunidad para acercarse al arte, teniendo la posibilidad de degustar los mejores vinos de producción nacional del momento.
Para consultar la programación completa: http://www.panyarte.com.ar/

Desde el 9 al sábado 30 de abril
Jueves, viernes, sábados y domingos
Actividades desde las 19hs
Pan y Arte: Boedo 876

Conciencia Solidaria

Soledad participó de la grabación del “Basta Ya”, una campaña que lleva adelante la ONG interprovincial Conciencia Solidaria, y que tiene como objetivo frenar la contaminación que provoca la mega minería y la contaminación radiactiva en Argentina.
Estuvimos con esta gran representante de nuestra música nacional y mantuvimos una extenda charla donde entre otras cosas nos delanto en forma exclusiva cuáles son sus proyectos futuros. En referencia al  tema que la llevó a participar en la grabación del tema “Basta Ya” junto a artistas como Natalia Oreiro, Guillermo Novellis (La Mosca) y Suna Rocha entre otros señaló: “creo que debemos tomar real conciencia del mal que le estamos provocando a nuestra tierra, y después  de lo que viví en San Juan, cuando sucedió lo del terremoto en Chile, te digo que me di cuenta de que somos unas hormiguitas dentro de este inmenso planeta y que nuestros esfuerzos deben estar destinados a preservar  nuestra única casa habitable que es la Tierra”.
En lo que respecta a su futuro artístico dijo “Por un mes y medio no me van a ver, ya que me tomo vacaciones, pero en junio comienzo con la grabación de Ecos de mi tierra, y también empiezo el rodaje de una película para chicos basada en personajes de García Ferré”.
Una grande en todo sentido, la Sole sigue demostrando que los personajes que tienen llegada en la gente, pueden participar en eventos como  este que busca concientizar acerca del mal uso de los recursos.

http://www.concienciasolidaria.com.ar/

Película: Río en 3D

Dirección: Carlos Saldanha
Voces originales: Jesse Eisenberg, Leslie Mann, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.rio-themovie.com/

Esta película animada está dirigida por Carlos Saldanha (quien nació en 1968 Río de Janeiro), de Blue Sky Studios y 20th Century Fox Animation, de los mismos productores de "La era de hielo" y Robots, en este caso viajamos a un país tropical, a la ciudad de Rio.
La historia se centra cuando un guacamayo azul es rescatado por una niña de nombre Linda, en Minnesota, ellos crecen juntos, son inseparables, vive con todo el confort, sus días son tranquilos, esta domesticado, a tal punto que no sabe volar, pero un día es visto por el Doctor Tulio, un científico, que quiere llevarse al Guacamayo Blu, para preservar la especie debe conocer a Jewel, una guacamaya hembra, para ello deben viajar a Rio de Janeiro, a Linda no le agrada mucho la idea, y viajar a una tierra desconocida para ellos, allí son felices, pero por amor a la naturaleza decide viajar a la aventura.
Cuando llegan a Río los habitantes se encuentran en los preparativos de la fiesta más importante del mundo “el carnaval”, tiene acción y emoción, mucho color (son fuertes, vivos, extraordinarios), música y diversión, en el camino conoce a dos simpáticos animalitos Nico un canario y Pedro un cardenal.
Llega el momento del encuentro entre Blu y Jewel, escuchamos una estupenda banda de sonido, un clásico "Say You Say Me", de Lionel Ritchie; y pronto descubrimos, tal como lo pensábamos que son dos polos opuestos, él esta domesticado y ella odia estar encerrada, es independiente, su misión es escapar, y cuando lo logra ambos emprenden una gran aventura en una jungla colorida, playas paradisiacas, en medio de una ciudad desconocida, con todos sus peligros, porque son secuestrados por unos traficantes, con la ayuda de un niño pobre Fernando, no tiene familia y vive en la favela, también cuenta con las habilidades de Nigel un cacatúa, que se vale de sus artes para que le presten apoyo unos monos titi, estos se dedican a robar, al ritmo de capoeira, artes marciales, bailan y cantan; dándole a la historia todo el ritmo, la recreación y la utilización en varias escenas del flashback.
Pero Blu y Jewel, cuentan con un tucán Rafael padre de 17 hijos y uno por llegar, también entra en escena un bulldog Luiz (con un atuendo especial en su cabeza, entre otras cualidades), junto a otros personajes; estos guacamayos deben reencontrarse con sus dueños, en pleno carnaval, entre todo el color, los carruajes, Pan de Azúcar, Corcovado, el Sambódromo, el baile y allí podes escuchar, bailando desde tu butaca, temas de de bossa nova “Más que Nada” (Olha que coisa mais linda…),entre otros, animalitos bailando al ritmo de la samba y el hip hop y música electrónica, la filmación tiene una gran profundidad del 3D, y también la podes ver en 2D, con un buen mensaje ecologista, como casi todas las de este género, (las cosas se aprenden desde niño, no les parece), y queda abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena

Película: Revolución- El cruce de Los Andes

Dirección: Leandro Ipiña
Actores: Rodrigo De la Serna, León Dogodny, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://revolucionpelicula.com/

Esta palpitante narración comienza con un breve relato en off (Juan Carlos Gené), de la situación en Europa con la caída de Napoleón, luego vemos a un anciano Manuel Esteban de Corvalán (León Dogodny) , el 22 de mayo de 1880, en el momento en que está esperando la repatriación de los restos de José de San Martín, este se encuentra en una pensión perdida de Buenos Aires donde un periodista, Reinoso (Lautaro Delgado) lo entrevista, es uno de los últimos hombres que se encuentra vivo, que estuvo en uno de los momentos más importantes de la historia, cruzo Los Andes junto a San Martín.
Cuando tenía unos 15 años de edad en 1816 conoció al padre de la patria el General José Francisco de San Martín (Rodrigo de la Serna), y fue su secretario personal, porque era el único que sabía leer y escribir.
En su relato nos hace revivir esos momentos tan difíciles, Corvalán vivió en ese entonces, donde desafío a sus padres (Alfredo Castellani y Lucrecia Oviedo), y se incorporo el 7 de octubre de 1816 dentro de las filas de combate, este cruce tenía peligros, sus compañeros estaban armados para enfrentar a los godos, pero él no y menos aun en un territorio inhóspito.
Notamos la personalidad del General San Martin un hombre enérgico, con un fuerte carácter, mirada firme, dicta rápido, juega al ajedrez, con sus dudas, sus dolores y sus temores, un gran estratega, y una lucha incansable contra el absolutismo.
Un San Martín que confía en los hombres que recluta para su ejército, los más veteranos eran los chilenos; él desconfiaba de las decisiones de los altos mandos del Río de La Plata; y el 12 de enero de 1817 se inició el Cruce de los Andes en dirección a Chile, donde los godos arrasaban con las poblaciones, aquí las mujeres ayudaron a los soldados; era vital la comunicación como con O'Higgins (Javier Olivera), a través de notas, su encuentro con José Antonio Álvarez Condarco, luego con las fuerzas de O’Higgins y de Soler (Martín Rodríguez), se reunió el 8 de febrero en el Campamento de Curimón; y 12 de febrero se libró la Batalla de Chacabuco, obtuvo la victoria sobre los realistas, fue una batalle terrible, y fueron veinticuatro días para dar la libertad a todo un pueblo.
Uno de los problemas en filmar sobre un personaje tan importante de nuestra historia no se puede narrar en tan solo 90 minutos, da para realizar una trilogía, y además con un título tan impactante, pero nos encontramos con desniveles actorales, algo moderada, diálogos obvios, por momentos aburre, el protagónico de Rodrigo De la Serna, en un personaje bastante difícil por momentos mas logrado que otros; eso si se notan los esfuerzos del rodaje, buena utilización del Flash back, van y vienen en el tiempo cuando Corbalán era un adolescente (Juan Ciancio), se conto con miles de extras, técnicamente muy cuidada, algunas de las locaciones el paisaje cordillerano del pueblo de Barreal en la provincia de San Juan.
Coproducida por la Televisión Pública y Canal Encuentro, con el apoyo del INCAA, el Gobierno de la provincia de San Juan, la Televisión Española (TVE) y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM); protagonizada por Rodrigo de la Serna relata el cruce de la Cordillera de Los Andes, que San Martín emprendió junto a su ejército en 1817.

Mi opinión: Buena

Película: El hombre que vendrá

Dirección: Giorgio Diritti
Actores: Maya Sansa, Alba Rohrwacher, Eleonora Mazzoni
Género: Drama
Origen: Italia, 2009
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.uomocheverra.com/

Este film obtuvo varios reconocimientos como el Premio David de Donatello a la Mejor Película, el Premio del Público en el Festival de Bruselas y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Roma; esta es la segunda producción de este cineasta Giorgio Diritti, en su debut, Il vento fa il suo giro, ganó varios premios.
Esta historia se sitúa en el invierno de 1943, un pequeño pueblo italiano que vivió las consecuencia de la locura criminal del ejército nazi; Martina (Greta Azúcares Montanari) tiene unos ocho años, vive en la ladera del Monte Sole (en los Apeninos, provincia de Bolonia), sus padres son agrícolas y muy humildes, esta niña dejó de hablar cuando su hermano pequeño murió; los niños del lugar se burlan de ella, su madre Lena (Maya Sansa) ahora se encuentra embarazada, llegan al lugar los soldados alemanes, se llevan sus animales, los tienen que atender dándoles de comer y estos cometen todos los abusos; estos pobladores que viven en una pobreza absoluta, no tienen ni derecho a formar una familia, trabajar y vivir tranquilos.
Esta niña llega a ver, situaciones atroces como un hombre es obligado a cavar su propia tumba y luego es tirado en ella; sigue muy de cerca cada situación del lugar, hasta que llega su primera comunión, nace su hermanito entre la noche del 28 al 29 de setiembre de 1944, ella observa tal acontecimiento, pero cuando llega el amanecer, advierte a su familia la llegada de la SS, con todos sus soldados, llegan a los campos de Bolonia, y atacan ferozmente, este hecho más conocido como "la masacre de Mazabotto", aquí viejos, hombres, mujeres, cura y niños murieron en sus casas y en las iglesias, a pesar de todo Martina logra escapar rescata al bebe su hermanito que se salva milagrosamente; se refugia en la casa de unos pastores de la zona y luego se ubica en su granja familiar.
Este es parte del saldo de lo que dejó la segunda guerra mundial, en una zona como tantas otras, pero el director lo hace a través de la mirada de una niña, con un buen manejo de cámaras, dándole a cada momento la emotividad y la crudeza de las imágenes, con una buena iluminación y los colores que se utilizaron, creíble, dura, con un gran montaje y fotografía, con un final muy bien resuelto, y el titulo también tiene un sentido.

Mi Opinión: Buena

Película: Pase Libre

Dirección: Bobby Farrelly y Peter Farrelly
Actores: Owen Wilson, Jason Sudeikis, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con resevas
http://www.hall-pass-movie.com/

Estos realizadores que además son hermanos, conocen muy bien el género de comedia, “Loco por Mary”, “Amor Ciego”, entre otras, para sus seguidores, el elenco: Owen Wilson, Jason Sudeikis, Jenna Fischer, Christina Applegate, Nicky Whelan, Richard Jenkins, entre otros.

Narra cómo son las vidas de un par de matrimonios amigos Rick (Owen Wilson) y Fred (Jason Sudeikis), sus esposas Maggie (Jenna Fischer) y Grace (Christina Applegate), llevan más de 15 años de casados, la rutina, una vida monótona, tienen un buen pasar económico; la pareja de Rick y Maggie tienen hijos y no les dan un respiro.

La falta de sexo termina convirtiendose en una obsesión, Maggie escucha las fantasías de su marido y amigos y el colmo de la situación, es el día que hacen un papelón en casa de unos conocidos, es el momento que Maggie explota y decide dar a su marido “Hall pass”, eso significa una semana de completa libertad, en ese tiempo puede hacer lo que quiera, y al finalizar ese periodo nadie puede

formular ningún tipo de preguntas comprometidas o querer saber que pasó.

Aunque Grace no está convencida de hacer lo mismo con su esposo, finalmente le otorga la misma licencia.
Ahora Fred lo convence de tomar esta libertad, ellos excitados se preparan para disfruta este regalo tan especial, pero ellos hace mucho que no son solteros, las cosas cambiaron un poco, los códigos no son los mismos, nada es como ellos creían y la aventura tal vez no resulte como ellos la pensaron.
Mucho se habla de la crisis de los siete años de matrimonio, pero esta se sitúa en matrimonios que ya pasaron los 15 años de convivencia, de mediana edad, la rutina y la falta de sexo está destruyendo la relación, cuando uno de los dos pasan por un descanso de las obligaciones conyugales, pueden aparecer las relaciones extramatrimoniales, las tentaciones, en qué lugar queda la fidelidad, algunas situaciones son cómicas, otras desagradables, llena de clichés, por momentos es lenta y no mantiene el ritmo, tal vez le guste un poco más a los hombres y lo positivo: un mensaje final muy claro.

Mi Opinión: Regular