Película: El Ayuno

Dirección: Dennis Smith
Actores: Virginia Smith, Cristina Dramisino, entre otras
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2010
Duración: 74 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://elayuno-lapeli.blogspot.com/

El film ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Saladillo con un jurado conformado por Vanesa Ragone ("El Secreto de sus ojos"), Sandra Gugliota ("Las vidas posibles") y Alejandra Marino ("Franzie").
Este film marca el debut cinematográfico de Dennis Smith, se realizo con un escaso presupuesto de 11.700 pesos aproximadamente; el elenco está integrado por: Virginia Smith, Cristina Dramisino, Tati Di Gaetano, Mora Recalde, Maia Muravchik, Lourdes Invierno y Johanna Zambón, entre otros.
Narra la historia de siete mujeres: madres, hijas, nietas y sobrinas, la presentación es con varios planos cortos, con la particularidad de cada uno de sus personajes su mundo, sus conflictos y sus personalidades.
Todas finalmente se ven forzadas a convivir en una casa familiar grande, por un imprevisto, en un día de verano, el lugar que lentamente se convierte en soporífero, con una sola cosa que hacer, esperar a su abuela y darle la bienvenida.
La historia habla de los vínculos, tiene un lenguaje más teatral, se juega mucho con las improvisaciones, habla del universo femenino, con muchos personajes del tipo coral, se nota que el guión está elaborado para cada uno de los personajes, esta la hipocondríaca, la maternidad, esta la paraguaya que quiere viajar, porque su hija dio a luz, quiere conocer a su nieto y quien cuida al clan de la familia, roza bastante con el grotesco y el absurdo, están los colores vivos; con alguna distancia tiene alguna similitud con “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, y a “Esperando la carroza” (quizás el director en cierto modo se inspiró).
Se proyecta en El Camarín de Las Musas, Mario Bravo 960, todos los domingos a las 20.30 horas y en un principio solo por dos meses.

Mi Opinión: Regular

Película: Tres monos

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Actores: Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, entre otros
Género: Drama
Origen: Turquía/Francia/Italia, 2008
Duración: 109 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.golem.es/tresmonos/

El cineasta Nuri Bilge Ceylan, tiene 52 años nació en Estambul, es además fotógrafo, está casado con la cineasta, fotógrafa, y la actriz Ebru Ceylan; sus historias están relacionadas con la vida cotidiana, las parejas, los diferentes comportamientos de las personas y tiene algo similar a Bergman.
La historia comienza de un modo especial en un marco nocturno, con un hombre de unos 50 años que se duerme al volante de su auto causando un accidente, se da a la fuga; el autor del crimen es Servet (Ercan Kesal), un político, este teme que esto afecte sus posibilidades en las elecciones.
Por este motivo acude a su chofer Eyüp (Yavuz Bingöl) y le pide a que se haga responsable, a cambio este le ofrece una buena suma monetaria, de esta forma su familia queda resguardada económicamente.
Finalmente Eyüp va a prisión, mientras su hijo adolescente Ismael (Sungar), queda algo a la deriva, su madre comienza a pensar que se relaciona con malas compañías, la pauta se la da cuando una noche vuelve a su casa ensangrentado.
Es cuando Hacer (Hatice Aslan) la esposa de Eyüp, se acerca a Servet para un adelanto, y termina involucrándose más de lo que ella, más aún cuando su hijo lo descubre, (situación muy dolorosa para un hijo varón ) y aún mas se complica todo cuando Eyüp, es liberado.
Una familia empieza a derrumbarse cuando los que parecían pequeños defectos se convierten en extrañas mentiras.
Todos ellos intentan mantenerse juntos escondiendo la verdad, evitando de esta forma soportar la realidad, prefieren vivir en la ignorancia, no quieren ver, no quieren ni hablar del tema, cada uno de los personajes a su manera se cubren con las manos una parte diferente del rostro, los ojos, la boca y los oídos, para no ver, no decir ni oír algo malo.
La película toca esta clase de situación emocional y psicológica mediante una intriga cargada de relaciones complejas y violentas entre los cuatro personajes principales, el comprender la naturaleza humana; aparecen en la historia unas imágenes enigmáticas de otro hijo que murió, el ofrece muchos silencios, llena de matices, de misterios, utilización de colores descoloridos, grises, fuertes, contiene un estilo sombrío y pesimista, planos largos, un ambiente claustrofóbico, esa casa cerca del tren, el cual te lleva a distintos destinos, en diferentes momentos utiliza como gag un ringtone de celular (se escucha una canción romántica), en un tono burlón del director, cierto contenido de humor negro.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Amor de madres

Dirección y Guión: Rodrigo García
Actores: Annette Bening, Naomi Watts, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/España, 2009
Duración: 125 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.sonyclassics.com/motherandchild/

Esta es la película del colombiano Rodrigo García (Nine lives) , es el hijo de Gabriel García Márquez, los protagonistas son: Naomi Watts, Annette Bening y Samuel L. Jackson.
La narración se centra en tres mujeres y sus historias están relacionadas con la maternidad; por un lado esta: una mujer de unos cincuenta años Karen (Annette Bening), la hija Elizabeth (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana Lucy (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño.
Todas las historias tienen que ver con situaciones de la vida; Karen tenía catorce años, se enamoro de un chico Tom (Connor Kramme/David Morse) y a esa edad dio a luz a una niña, entregándola en adopción por orden de su madre, pasaron varios años y ella lamenta la pérdida de esa hija, en la actualidad conoce a Paco ((Jimmy Smits), un hombre dispuesto a casarse con ella, pero ella no se da lugar a sentir, tal es asi que rechaza constantemente a Cristina (Simone López), una niña dulce y tierna, es la hija de su mucama Sofía (Elpidia Carrillo); ella se niega al amor.
Por otro lado esta aquella niña dada en adopción Elizabeth (Naomi Watts), es abogada, va a cumplir 37 años y le cuenta a su jefe Paul (Samuel L. Jackson), que fue dada en adopción apenas nació y que su madre tenía 14 años y vive sola hace 17 años y da a entender que la relación con sus padres adoptivos no fue del todo buena.
Ella es ambiciosa y no quiere ser madre para evitarlo se practicó, hace ya tiempo, una ligazón de trompas.
Esta lucha con sus propios problemas de familia, sexualidad y poder, tiene la capacidad de amar, pero será necesario que pase algo inesperado para que aprenda a adorar a otra persona.
La tercera historia es la de Lucy (Kerry Washington), una joven cuyo mayor deseo es convertirse en madre, pero no puede quedar embarazada y cree estar preparada, pero irá descubriendo que la maternidad es mucho más que dar a luz.
Es una historia emocionalmente fuerte, para llevar los pañuelos, peca de caer en el golpe bajo; toca varios temas: el amor, la soledad, la reflexión, el arrepentimiento, la muerte, el enfrentarse a la vida, las interpretaciones son excelentes, con un buen manejo de los tiempos, bien contada, habla de las oportunidades que perdemos y los lazos a veces irrompibles entre madre e hijo.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: La mentira

Dirección y Guión: Xavier Giannoli
Actores: Francois Cluzet, Gerard Depardieu, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2009
Duración: 130 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.alorigine-lefilm.com/

Llega a los cines esta película basada en hechos reales ocurridos en Francia, con el título “La mentira”, parece que llegan algunas películas basadas en hechos reales, hace muy poco también se estrenó “El inmortal” basada en la historia del gangster marsellés de los años 1970.
En esta, cuenta la historia de un ex convicto conocido como Philippe Muller (François Cluzet), quien posee una gran habilidad a la hora de engañar y de estafar, al poco tiempo de llegar a un pueblito del Norte de Francia, haciéndose pasar por jefe de una empresa constructora, logra convencer a todos, de continuar los trabajos de extensión de una autopista 61 Bis, que están abandonados hace 2 años, porque el lugar se transformo en una reserva ecología por los escarabajos, y con este emprendimiento se le da un mayor crecimiento a la zona.
Esta iniciativa resulta salvadora para la economía del pueblo adyacente a la obra, ya que Philippe contrata a cincuenta empleados.
Paralelamente seduce a la viuda alcaldesa del lugar, pero también se enamora, Stéphane (Emmanuelle Devos); hay una parejita que cree en él Monika (Soko) y Nicolás (Vincent Rottiers), entre otros, y debe enfrentarse a un gran dilema, hasta cuándo podrá sostener la estafa que monto.
Si hacemos un análisis del tema notamos los graves problemas en Europa, entre ellos el desempleo; dentro del guión en algún momento se habla del 25 % de desocupación; ya lo vimos en varios films de Laurent Cantet como: “Recursos humanos” y “El empleo del tiempo”.
A este film le sobran algunos minutos se sostiene gracias al excelente trabajo de François Cluzet, Nominado al Premio César al Mejor Actor; hay que destacar los roles secundarios como: Emmanuelle Devos (Ganadora del Premio César al Mejor Actriz de Reparto), Soko (Nominada al Premio César a Actriz Revelación) y como siempre el estupendo trabajo (pocos minutos) de Gérard Depardieu (su personaje Abel); el guión posee buenos recursos dramáticos y un poco de humor, la música acompaña muy bien dándole clima a la historia, tiene muy buenos planos y en fotografía y escenografía es maravillosa.
Nominada a 11 Premios César 2010 (incluyendo Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Director) y a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: De amor y otras adicciones

Dirección: Edward Zwick
Actores: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.deamoryotrasadicciones.com/

Dirigida por Edward Zwick (Diamante de sangre, El último samurái, Leyendas de pasión) protagonizada por Jake Gyllenhaal (Zodiac, Hermanos, Prince of Persia: las arenas del tiempo) y Anne Hathaway (Alicia en el país de las maravillas, El diablo viste a la moda, Guerra de novias,) esta es una comedia romántica, pero tiene bastante de drama, que se armoniza con el amor, las locaciones y una buena banda de sonido.
La narración transcurre a fines de los años 90, te muestra a Maggie (Anne Hathaway), que tiene una gran personalidad es una mujer muy independiente, no quiere compromisos, nadie la ata, pero algo cambia cuando le diagnostican mal de Parkinson.
Y como suele suceder en alguna de estas historias de amor esta el joven atractivo, que no se enamora de nadie, tipo don Juan, simpático y encantador, Jamie (Jake Gyllenhaal), sale con cuanta mujer aparece junto a su amigo Bruce Winston (Oliver Platt ).
Este trabaja en un laboratorio farmacéutico y es visitador médico, debe conseguir que los doctores lo atiendan para que conozcan sus productos; se toca el tema de la venta de drogas, que no se explota demasiado; se ven más las situaciones entre los protagonistas.
La historia entretiene, contiene situaciones dramáticas, de locura, altibajos y sus miedos, situaciones de enredo y humor; cosas referidas al mal de Parkinson, excelente banda sonora, con algunos desnudos de Hathaway y toda su simpatía, pero el actor Gyllenhaal no logra explotar su papel y el resto del elenco no está del todo explotado.

Mi Opinión: Regular

Película: La Casa Muda

Dirección: Gustavo Hernández
Actores: Florencia Colucci, Gustavo Alonso, entre otros
Género: Terror
Origen: Uruguay, 2010
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.lacasamuda.com/

Su director es Gustavo Hernández, los guionistas son: Gustavo Rojo y Oscar Estévez; la podemos definir dentro del género de terror psicológico; tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2010 y está inspirada en hechos reales, que sucedieron en la década del 40 en un pequeño pueblo de Uruguay.
Este filme ya fue vendido a 31 países como: Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Francia, Inglaterra, Japón, México, Suecia, Suiza, entre otros; y se piensa hacer una remake en Estados Unidos.
Los primeros personajes que conocemos son: Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso), caminando por un extenso campo, lleno de yuyos y cruzando algunos alambrados, estos se alojan en una vieja casa de campo, todas sus ventanas se encuentran trabadas, tendrán que reacondicionarla a pedido de su dueño, Néstor, quien desea venderla.
Ellos deben pasar la noche en la casona para iniciar los trabajos al otro día, todo parece estar bien, pero se encuentran en un lugar tenebroso, que llega a ser siniestro, con oscuros secretos se siente y se perciben que se esconden allí.
Pero todo se modifica cuando Laura escucha un sonido que viene de fuera y se hace más fuerte y más fuerte en el piso superior de la casa; ella insiste y su padre decide inspeccionar la parte superior, mientras Laura se queda sola esperando y a partir de ese momento comienza la mayor tensión y nerviosismo.
Esta película se filmo con una cámara de vídeo de alta definición, mucha cámara en mano como lo fue en su momento “El proyecto Blair Witch”, “Cloverfield”, “Rec”, entre otras, a medida que corre la historia no se sabe si lo que ocurre se puede relacionar con lo humano, o con espectros, tiene muy poco de diálogos, como espectador te va generando cierta inquietud, te invade la curiosidad, toda la cinta contiene mucho misterio, existen varios recursos bien utilizados las lámparas halógenas, algunas velas, los ruidos, la oscuridad es muy inquietante, movimientos de cámaras, espejos, flash de la cámara Polaroid, la trama va teniendo diferentes giros, algo de vuelco hacia el thriller y hay que verla hasta el último de los créditos, porque hay una escena extra.
Como película está bien, en mi caso no me creí demasiado la historia inspirada en hechos reales, me quedan varios interrogantes, quien conto todo esto, solo se basaron en fotografías, y en cuerpos mutilados, en la realidad hay escasa información y puede encuadrarse en una leyenda urbana.

Mi opinión: Buena

Película: El oso Yogi , la película 3D

Dirección: Eric Brevig
Actores: Tom Cavanagh, Anna Faris, entre otros
Género: Comedia, Aventuras
Origen: Estados Unidos/Nueva Zelanda, 2010
Duración: 80 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.elosoyogilapelicula.com/

Este oso Yogi (Dan Aykroyd, la versión en inglés), vestido con cuello de camisa, corbatita verde y sombrerito, continua viviendo en el parque Jellystone, un lugar hermoso, lleno de árboles, arroyos, como un paraíso, vive junto a su eterno compañero Boo Boo (Justin Timberlake, la versión en inglés), y sigue con todas sus mañas; este lugar recibe muchos visitantes, y su máxima diversión es robarles las canastas, y asi poder alimentarse de todas las cosas ricas que estos preparan.
También está el Guardabosques Smith (Tom Cavanagh), bueno, querible, humano, amigo y sensible; aspirante a guardia Jones (T.J. Miller); el Alcalde Brown (Andrew Daly) como el parque da pérdidas, decide vender el lugar a una empresa, talar los árboles, destruir como se hace en varios lugar y devastar, sin importar los problemas ecológicos y naturales, todos los animales del lugar perderán su hogar, sin importarle nada, lo único que quiere es llenarse los bolsillos de dinero y financiar su campaña política, (les suena esto); pero quien trate de impedir todo esto es el Guardabosques, organiza una fiesta de aniversario por los 100 años del lugar y recaudar fondo, esto también va a colaborar una bella documentalista y protectora de la naturaleza, Rachel (Anna Faris), él se va a enamorar de esta mujer, pero todo esto trae varios inconvenientes.
Es una historia para sentirse niño otra vez, hay que sentarse en la platea, relajarse y disfrutar junto a los más pequeños, en una buena sala, con aire acondicionado y alguna cosita para degustar, los personajes están animados digitalmente, buenos trucos visuales, muy buenos exteriores filmada en Nueva Zelanda, un poco de humor escatológico, con varios mensajes ecológicos, personajes cariñosos y queribles unos y otros no tanto; es una lástima acá solo se estrena la versión doblada y la podes ver en 2D y 3D.
Después de varios años de ausencia en las salas de cine, el Oso Yogi regresa a la pantalla grande y vale aclarar que antes de proyectar esta nueva historia se exhibe un corto animado de “El Correcaminos”.

Mi Opinión: Buena

Se conocieron los nominados a los Oscar 2011

Se dieron a conocer hoy a las a partir de las 8:30AM ET, las nominaciones a los Premios Oscar, esta es la 83 edición de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que se realizará el 27 de febrero de 2011, quienes animen dicha ceremonia son los actores: James Franco y Anne Hathaway, en el teatro Kodak de Los Ángeles.
La más nominada con doce candidaturas es "The King's speech" (El discurso del rey), el filme de Tom Hooper con Colin Firth; con diez "True grit" (Temple de acero), el western de los hermanos Coen y con ocho "Inception" (El origen) de Christopher Nolan y "The social network" (Red social), de David Fincher.

Las cintas nominadas al Oscar 2011 son

-Mejor Película: Black Swan (El cisne negro), The Fighter (El Ganador), Inception (El origen), The Kids Are All Right (Mi familia), The King’s Speech (El discurso del rey), 127 Hours (127 horas), The Social Network (Red social), Toy Story 3,True Grit (Temple de acero) y Winter’s Bone (Lazos de sangre).
 
-Mejor Dirección: Darren Aronofsky por Black Swan; David O. Russell por The Fighter; Tom Hooper por The King’s Speech; David Fincher por The Social Network; y Joel Coen y Ethan Coen por True Grit.
 
-Mejor Actor:  Javier Bardem por Biutiful; Jeff Bridges por True Grit (Temple de acero); Jesse Eisenberg por Red social; Colin Firth por El Discurso del Rey ; y James Franco por 127 horas (127 horas).

-Mejor Actor de Reparto: Christian Bale por The Fighter; John Hawkes por Winter’s Bone; Jeremy Renner por The Town; Mark Ruffalo por The Kids Are All Right; Geoffrey Rush por The King’s Speech.

-Mejor Actriz: Annette Bening por The Kids Are All Right (Mi familia); Nicole Kidman por Rabbit Hole; Jennifer Lawrence por Winter’s Bone (Lazos de sangre); Natalie Portman por Black Swan (El cisne negro); y Michelle Williams por Blue Valentine.

-Mejor Actriz de Reparto:Amy Adams por The Fighter (El ganador); Helena Bonham Carter por The King’s Speech  (El discurso del rey); Melissa Leo por The Fighter (El ganador); Hailee Steinfeld por True Grit (Temple de acero); y Jacki Weaver por Animal Kingdom.

-Mejor Película de Animación: How to Train Your Dragon (Como entrenar a tu dragón); The Illusionist (El ilusionista); yToy Story 3.

-Mejor Dirección Artística: Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas); Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1(Harry Potter y las reliquias de la muerte 1); Inception (El origen); The King’s Speech (El discurso del rey); y True Grit (Temple de acero).

-Mejor Cinematografía: Black Swan, Matthew Libatique; Inception, Wally Pfister; The King’s Speech, Danny Cohen; The Social Network, Jeff Cronenweth; y True Grit, Roger Deakins.

-Mejor Diseño de Vestuario: Alice in Wonderland; I Am Love; The King’s Speech;The Tempest; yTrue Grit.

-Mejor Documental:  Exit through the Gift Shop; Gasland; Inside Job; Restrepo; y Waste Land.

-Mejor Cortometraje Documental: Killing in the Name; Poster Girl; Strangers No More; Sun Come Up; y The Warriors of Qiugang.

-Mejor Edición/Montaje: Black Swan;The Fighter; The King’s Speech; 127 Hours; y The Social Network.

-Mejor Película en Lengua Extranjera: Biutiful (México); Dogtooth (Grecia); In a Better World (Dinamarca); Incendies (Canadá); y Outside the Law (Hors-la-loi) (Argelia).

-Mejor Maquillaje: Barney’s Version; The Way Back; y The Wolfman.

-Mejor Música Original: How to Train Your Dragon, John Powell; Inception, Hans Zimmer; The King’s Speech,Alexandre Desplat; 127 Hours, A.R. Rahman; y The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross.

-Mejor Canción Original:“Coming Home” de Country Strong, Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey; “I See the Light” de Tangled, Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater; “If I Rise” de 127 Hours, Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong; y “We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman.

-Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing): Inception; Toy Story 3; Tron: Legacy; True Grit; y Unstoppable.

-Mejor Sonido (Sound Mixing): Inception; The King’s Speech; Salt; The Social Network; y True Grit.

-Mejor Cortometraje de Animación: Day & Night; The Gruffalo; Let’s Pollute; The Lost Thing; Madagascar, carnet de voyage.

-Mejor Cortometraje: The Confession; The Crush; God of Love; Na Wewe; y Wish 143.

-Mejor Guión Adaptado: 127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy); The Social Network (Aaron Sorkin); Toy Story 3 (Michael Arndt); True Grit (Joel Coen & Ethan Coen); y Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini).

-Mejor Guión Original: Another Year (Mike Leigh); The Fighter (Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson); Inception (Christopher Nolan); The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg); y The King’s Speech (David Seidler)

-Mejores Efectos Visuales: Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas); Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1(Harry Potter y las reliquias de la muerte 1); Hereafter (Más allá de la vida); Inception (El origen); y Iron Man 2.

Película: El turista

Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck
Actores: Johnny Depp, Angelina Jolie, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos/Francia, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/elturista/

Dirigida por el cineasta alemán Florian Henckel-Donnersmarck (La vida de los otros en 2006) y producida por GK Films y Columbia Pictures, la banda sonora del compositor nominado varias veces al Oscar James Newton Howard (El príncipe de las mareas en 1991, El fugitivo en 1993, La boda de mi mejor amigo en 1997) y la diseñadora de vestuario ganadora de dos Oscars Colleen Atwood (Chicago en 2002 y Memorias de una Geisha en 2006), además de haber estado varias veces nominada; y protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie, el resto del elenco: Paul Bettany (La reina Victoria, El código Da Vinci), Timothy Dalton (The Informant), Rufus Sewell (Paris, je t"aime en 2007, El ilusionista en 2006), Raoul Bova (Baarìa en 2010, Bajo el sol de la Toscana en 2003), Steven Berkoff (Legionario, Invasores), Christian De Sica, Igor Jijikine, entre otros.
Esta es la remake de la película francesa “El secreto de Anthony Zimmer en 2005”, una película de intriga dirigida por Jérôme Salle, la pareja protagonista Sophie Marceau e Yvan Attal.
Esta trata sobre un turista americano llamado Frank (Johnny Depp), que visita Venecia en un viaje improvisado, con el fin de recuperarse de un terrible fracaso amoroso.
En su camino se encuentra con Elise (Angelina Jolie), un ser elegante, enigmática, sensual y una personalidad avasalladora, y desea encontrarse con su amante (Alexander Pearce, un ladrón buscado por la policía); él en su apariencia, tranquilo, profesor de matemática, se enamora como se dice habitualmente a primera vista.
Lo que Frank no espera que por culpa de ésta mujer, se involucre, en un torbellino de intriga, riesgo y peligro.
La interpretación de Jolie demasiado fría, sin matices, como declamando el guión, y por el lado de Depp indiferente y inexpresivo, me pareció ver en algún momento al Capitán Jack Sparrow.
Las locaciones son bellísimas, vestuario y joyas fantásticas (la envidia de todos), entretenida, de aventuras, con enredos, mucha publicitada en todos los planos, medianamente entretenida, un guión débil, algo de acción e intriga, poco romance y llena de viajes, es una buena guía turística, con alguna vuelta de tuerca, pero pese a lo que diga la crítica obtendrá una muy buena recaudación, los protagonistas son figuras convocantes.
Esta película con tres nominaciones al Globo de Oro 2011 en categorías como Mejor Actriz y Actor Musical o Comedia y Mejor Director, y como ya sabemos a la fecha, no ganó ninguna.

Mi opinión: Buena

Película: Los Viajes de Gulliver

Dirección: Rob Letterman
Actores: Jack Black, Amanda Peet, entre otros
Género: Comedia/Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 85 Minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.gulliver-lapelicula.com/

Es una adaptación de la novela escrita por el satírico irlandés Jonathan Swift en el año 1726, esta versión se encuentra dirigida por Rob Letterman (El espanta tiburones y Monstruos vs. Aliens), y cuenta con el talentoso Jack Black (Escuela de rock) como protagonista; el resto del elenco: Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, entre otros.
Narra la vida de Lemuel Gulliver (Jack Black), un humilde repartidor de correo en un importante periódico de Nueva York, sueña con convertirse en editor de viajes, tímido, tiene un comportamiento algo adolescente, le encantan los videojuegos, está enamorado de una mujer, que para él es inalcanzable, es la editora de turismo Darcy Silverman (Amanda Peet), pasa varias veces en el día, por su escritorio aunque no tenga nada y es incapaz de declararle su amor.
Un día ella le da la oportunidad de escribir un artículo, para ello debe embarcarse en una aventura hacia al Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta le arrastrará hasta una isla pérdida habitada por personas diminutas, los Liliputienses; quienes lo hacen prisionero creyendo que este es un enemigo; pero estos luego lo liberan.
Allí hay un reinado, el rey Theodore (Billy Connolly) y una princesa Mary (Emily Blunt), un enamorado Horatio (Jason Segel), un pueblo y un villano General Edward (Chris O'Dowd) de turno.
La historia está muy apoyada en los gestos, movimientos, la actuación de Jack Black y en todo su humor, este tiende a sobreactuar bastante su personaje, aunque hace bien su interpretación conoce el género, llena de gags y humor, todo está muy acompañada por los efectos técnicos, una excelente banda sonora, se citan otras películas como: La guerra de las galaxias, Titanic, King Kong, Transformers, entre otras.
Un film clásico, para pasar un grato momento junto a los pequeños, se estrena en 2 D y 3 D; en versión subtitulada y doblada.

Mi Opinión: Buena

Galerías Pacífico, Rasti y 20th Century Fox Argentina

En Galerías Pacífico el rincón de “Los viajes de Gulliver”, se podrá disfrutar de diferentes actividades y maquetas realizadas con Rasti.
Hay mesas para jugar con miles de ladrillitos para que los más chicos, junto a sus padres; armen las maquetas alegóricas al film, se utilizaron más de 10.000 piezas.
Hasta fin de mes tenés tiempo para sentirte un habitante de Liliput, visitando este sector de lunes a sábados de 10 a 21 hs y domingos de 12 a 21 hs.

Película: La Vieja de Atrás

Dirección y Guión: Pablo José Meza
Actores: Adriana Aizemberg, Martín Piroyansky, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/Brasil, 2010
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta para todo público

Es una historia muy actual la que aquí se plantea, una mujer Rosa (Adriana Aizemberg), de unos ochenta años, sola, sin una buena relación con algunos familiares, y un joven Marcelo (Martín Piroyansky) que viene desde muy lejos para estudiar buscando algún día poder ser profesional.
Ellos se conocen porque viven en el mismo edificio y piso, pero apenas se saludan, es mas Marcelo la evita.
Cada uno vive en su mundo solitario, ella en un departamento quedado en el tiempo, todos los días hace lo mismo, no deja entrar la luz del sol, lo único que se escucha es la televisión y un canario que casi ni canta; él se encuentra solo, sin nadie que lo ayude a subsistir, con trabajo basura, que apenas lo ayuda para pagar sus gastos, sin amigos, sin novia y sin familiares cerca, y con un único objeto lograr ser médico, su vida se hace también rutinaria; pese a todas las trabas que le presenta la sociedad, en esta Ciudad indiferente, él no quiere volver al campo.
Finalmente esta Ciudad lo vence a Marcelo, trabajar todo el día no le alcanza y volver a su pueblo, parece ser la única salida.
Una tarde se produce el primer encuentro de estos dos seres, porque el ascensor queda trabado entre el noveno y el octavo, y un encuentro, que todo lo cambia; este es uno de los puntos poco claros de la historia se resuelve todo muy rápido, y es poco creíble.
Asi se entrelazan sus destinos, Ella le ofrece un lugar en su departamento, comida, sin cobrarle dinero; pero Él, a cambio, tendrá que escucharla y conversarle diariamente.
Por un tiempo, estos dos pequeños mundos convivirán en un departamento, pero como es de esperar en algún momento salta la gran distancia que existe entre ellos.
La historia termina siendo monótona, reiterativa y cansa, por eso le sobran algunos minutos, el ritmo algo lento, en las actuaciones se nota las diferencias Adriana Aizemberg (Buenos Aires 100 kilómetros, Plata dulce), compone una anciana perfecta con todos sus gestos, manías, entre otras cosas, en cambio a Martín Piroyansky (XXY y El frasco), no sale el personaje compuesto, tópico, no llega a convencer; hay dos personajes mal aprovechados a mi gusto, el florista (Atilio Pozzobón) y la chica del subte; es para pasar un grato momento y ver una obra sencilla y costumbrista.

Mi Opinión: Regular

Película: Escupiré sobre tu tumba

Dirección: Steven Monroe
Actores: Sarah Butler, Chad Lindberg, entre otros
Género: Drama/Terror
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años
http://www.ispitonyourgravemovie.com/

Esta es la remake del film de 1978 “I Spit On Your Grave”, titulada ‘”Day of the Woman” del director Meir Zarchi; es su momento fue muy criticado porque la trama era muy violenta, donde una mujer era raptada, violada y maltratada.
Esta versión dirigida por Steven Monroe, el elenco: Sarah Butler, Chad Lindberg, Daniel Franzese, Tracey Walter, Andrew Howard, Jeff Branson, Saxon Sharbino, Rodney Eastman, entre otros.
Gira en torno de una joven y bella escritora Jennifer Hills (Sarah Butler), dejo el ruido de la ciudad para trabajar tranquila en una cabaña, se encuentra en un gran bosque, es el lugar ideal para que ella se pueda inspirar para el próximo libro.
Pero apenas llena Jennifer a este lugar, en una estación de servicios es atendida por unos maniáticos, en la noche la intentan asustar, mientras ella lava su ropa, se nota que alguien la está filmando, suceden una serie de situaciones raras y estos individuos ingresan en su cabaña de forma violenta; ellos son: Johnny, Andy, Stanley, Mateo y luego se suma un sheriff sádico; un personaje que es un ejemplo en su casa va a misa y tiene una esposa embarazada y una hija pequeña.
Ahí comienza una serie de actos aterradores, terroríficos, humillaciones y amenazas; esto se transforma en la noche más larga de toda su vida, donde Jennifer sufre maltrato físico, tortura y hasta la violan, ellos de esta forma brutal quieren darle una lección a esta joven de ciudad.
En un momento Jennifer puede escapara y se tira al río, todo está filmado, estos hombres borran las evidencia, y cuando van pasando los días detienen la búsqueda de su cuerpo y tratan de volver a la vida como de costumbre.
Pero la vida de estos individuos ya no va a ser la misma porque siente que algo va a suceder, los persigue y sus vidas ya no será la misma, la figura de Jennifer los acecha.
La fotografía, la música, el maquillaje y el movimiento de cámaras ayuda mucho a esta historia, bien explotado, la escenas son brutales, pueden shockear a más de un espectador, es sádica, exageradamente perversa, está garantizado el morbo, la tensión, el malestar, el nerviosismo, el dolor, es solo para los seguidores de este tipo de tramas; tiene alguna similitud a “El Juego del Miedo (Saw)”, a “Eden Lake”, en esta cuenta cuando una pareja desea pasar un fin de semana romántico y un grupo de jóvenes guiados por un líder, en ese bosque pasaran el peor día de sus vidas.

Mi Opinión: Buena

Globos de Oro 2011 arrasó el film "Red social'

Anoche se entregaron Los Globos de oro otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, por segundo año consecutivo el Conductor fue el comediante británico Ricky Gervais, la transmisión fue bastante extensa, más de tres horas, esto fue debido a la gran cantidad de publicidad pautada.
La película Red Social, basada en la historia de la fundación de Facebook por Mark Zuckerberg y la serie de televisión Glee, arrasaron en la ceremonia de los Globos de Oro 2011.
Uno de los momentos más fuerte de la ceremonia fue cuando homenajearon al actor estadounidense Robert De Niro con el premio Cecil B. DeMille por su contribución a la industria del espectáculo.
Se cumplieron las predicciones no hubo sorpresa, los favoritos eran: Mejor Actor y Mejor Actriz: Colin Firthy Natalie Portman; Él por su papel de rey Jorge VI de Inglaterra, padre de la actual soberana Isabel II, en "El discurso del Rey" y ella por su magnífica interpretación en el thriller psicológico “El cisne negro” (Black Swan) de una bailarina de ballet; y otra de las apuestas fuertes era la del galés Christian Bale, como actor secundario por "The Fighter'" (El ganador).

Aquí todos los Ganadores:

-Mejor Película - Drama: Red social (2010)
-Mejor Actuación por un Actor en una Película - Drama : Colin Firth de El discurso del Rey (2010)
-Mejor Película - Musical o Comedia: Mi Familia (2010)
-Mejor Interpretación de una Actriz en una Película - Drama : Natalie Portman de El Cisne Negro (2010)
-Mejor Actuación por un Actor en una Película - Comedia o musical: Paul Giamatti por Barney's Version (2010)
-Mejor Serie de Televisión - Musical o Comedia: "Glee" (2009)
-Mejor Director - Película: David Fincher para la Red social (2010)
-Mejor Interpretación de una Actriz en un papel de reparto en una película: Melissa Leo por El luchador (2010)
-Mejor Actuación por un Actor en una Serie de Televisión - Musical o Comedia: Jim Parsons de "The Big Bang Theory" (2007)
-Mejor Interpretación de una Actriz en una Serie de Televisión - Musical o Comedia: Laura Linney por "The Big C" (2010)
-Mejor Película Extranjera : Hævnen (2010) (Dinamarca)
-Mejor Interpretación de una Actriz en un papel de reparto en una serie, miniserie o película hecha para la televisión: Jane Lynch de "Glee" (2009)
-Mejor guión - película : Red social (2010) - Aaron Sorkin
-Mejor Interpretación de una Actriz en una Miniserie o Película hecha para la televisión: Claire Danes de Temple Grandin (2010) (TV)
-Mejor Actuación por un Actor en una Miniserie o Película hecha para la televisión: Al Pacino de You Don't Know Jack (2010) (TV)
-Mejor Interpretación de una Actriz en una Película-Comedia o musical: Annette Bening para "Mi Familia"  (2010)
-Mejor Película de Animación: Toy Story 3 (2010)
-Mejor banda sonora original - película : Red social (2010)-Trent Reznor , Atticus Ross
-Mejor canción original - película: Burlesque (2010 / I)-Diane Warren ("No hemos visto lo último de mí")
-Mejor Serie de Televisión - Drama: "Boardwalk Empire" (2009)
-Mejor Actuación por un Actor en una Serie de Televisión - Drama: Steve Buscemi en "Boardwalk Empire" (2009)
-Mejor Actuación por un Actor en un papel de reparto en una serie, miniserie o película hecha para la televisión: Chris Colfer de "Glee" (2009)
-Mejor miniserie o película hecha para la televisión: "Carlos" (2010)
-Mejor Interpretación de una Actriz en una Serie de Televisión - Drama: Katey Sagal de "Sons of Anarchy" (2008)
-Mejor Actuación por un Actor en un papel de reparto en una película : Christian Bale por "El Ganador"  (2010)
-Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria profesional: Robert De Niro.

Los Premios de los Críticos Americanos

Los premios de la crítica son unos de los principales referentes para los Oscar 2011, se entregaron anoche en Los Ángeles.
Estos son los premios de la crítica estadounidense, con un jurado compuesto por 250 críticos en televisión radio e internet, y son entragados por la Broadcast Film Critics Association.
El director y escritor Quentin Tarantino, recibió un premio a su trayectoria y Matt Damon recibió el Joel Siegel por su labor humanitaria.
Entre los asistentes destacaron el director Steven Spielberg, así como Jeff Bridges, Juliane Moore, Anette Benning, Josh Broslin, Amy Adams, Greg Kinnear, Ben Affleck, Kevin Spacey y Jane Fonda, entre otros.
Los ganadores son los siguientes:
-Mejor Película: Red social (2010)
-Mejor actor: Colin Firth de El discurso del Rey (2010)
-Mejor actriz de reparto: Natalie Portman de El cisne negro, (2010)
-Mejor actor de reparto: Christian Bale por El Ganador (The Fighter, 2010)
-Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo por El Ganador (The Fighter,2010)
-Mejor Conjunto de Actuación: El Ganador (The Fighter, 2010)
-Mejor Director: David Fincher para la Red social (2010)
-Mejor Guión Original: El discurso del Rey (2010): David Seidler
-Mejor guión adaptado: Red social (2010): Aaron Sorkin
-Mejor Película de Animación: Toy Story 3 (2010)
-Mejor Actor Joven / Actriz: Hailee Steinfeld de True Grit (2010)
-Mejor Película de Acción: El origen (2010)
-Mejor Película Cómica: Easy A (2010)
-Mejor Película Extranjera: Los Hombres Que No amaban uno Las Mujeres (2009)
-Mejor Largometraje Documental: Lugar para Superman (2010)
-Mejor Canción: 127 horas (2010) ("Si me Rise")
-Mejor Compositor: Red social (2010): Trent Reznor , Atticus Ross
-Mejor película hecha para la televisión: "The Pacific" (2010)
-Mejor Fotografía: El origen (2010)
-Mejor Dirección de Arte: El origen (2010)
-Mejor Edición: El origen (2010)
-Mejor Diseño de Vestuario: Alicia en El País de las Maravillas (2010)
-Mejor Maquillaje: Alicia en El País de las Maravillas (2010)
-Mejores Efectos Visuales: El origen (2010)
-Mejor Sonido: El origen (2010)

Este verano veni a Cinemark

Disfrutá del reestreno digital de "Volver al futuro".

Se inauguraron cuatro nuevas Salas 3 D Digital en San Justo, Santa Fe, soleil y Mendoza y además 2 salas 3 D Digital.

http://www.cinemark.com.ar/
Tel 0800-222-Cine (2463).

Mujeres y Botellas

La trama observa y relata a 4 prototipos de mujeres reales y actuales, entrando en el universo de los sentidos y abriendo una puerta hacia la sensibilidad y el conocimiento del placer inteligente, mediante la constante presencia del vino y sus efectos benéficos, en todo el cuerpo, penetrando por la piel y evaporando en el espíritu.
Con los relatos simples, intenta mediante sus diálogos y transiciones, poner un stop a la hipocresía, concluyendo en un final insospechado. Con una puesta innovadora que apuesta a la estética y la ética.

Elenco: Carolina Papaleo, Millie Stegmann, Mónica Navarro, Mirta Wons e Ivanna Dirende.
Dirección: Carlos Evaristo,
Idea, libro y guión: Mónica Navarro
Funciones: Miércoles y Jueves 21 hs./Viernes y Sábados 21.30 hs.
Sabados 21.30 hs./ Domingos 20 hs.
Localidades: Desde $80
Teatro: Tabaris – Corrientes 829 -

Película: Imparable

Dirección: Tony Scott
Actores: Denzel Washington, Rosario Dawson, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.imparable-lapelicula.com/

Parece que a este director británico de 66 años, que es hermano del director de cine Ridley Scott, le apasionan las historias con ferrocarril o metro de por medio, ya que su anterior film fue la remake de “Pelham 1 2 3”; y en esta ocasión se encuentra basada en hechos reales, esto sucedió en el 2001 en Estados Unidos.
La historia comienza cuando a un experimentado empleado del ferrocarril a punto de jubilarse Frank (Denzel Washington), lleva 28 años en su puesto, tiene que adiestrar a su sustituto Se (Chris Pine) joven y que cobra menos que él.
Pero justo esa tarde un tren de 39 vagones, cargado con una gran cantidad de una sustancia inflamable pierde los frenos y va a toda velocidad por las vías; causado por la negligencia de un empleado.
Ahora todos tendrán que hacer lo posible para conseguir frenarlo antes de que sea demasiado tarde, es un tren sin conductor y a alta velocidad con una carga peligrosa que puede provocar una catástrofe.
El veterano conductor Frank que está a punto de ser despedido y su novato sustituto se pueden convertir en héroes.
A medida que vemos pasar este tren a alta velocidad vamos conociendo las historias personales de ambos y porque llegan a arriesgarse en esta misión tan peligrosa y ellos se involucran en el caso.
Las imágenes están muy logradas y los efectos especiales también, mucha acción y tensión, los espectadores quedan tensos en sus butacas y llenos de nerviosismo, tiene suspenso, planos amplios, entre otros, entretiene y mantiene el suspenso, se puede decir que es algo previsible y bastante exagerada, aunque sea una historia real.

Mi Opinión: Buena

Película: Somewhere, en un Rincón del Corazón

Dirección y Guión: Sofía Coppola
Actores: Stephen Dorff, Chris Pontius, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 97 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13
http://focusfeatures.com/somewhere

Este es el cuarto largometraje de la directora Sofía Coppola (Las Vírgenes Suicidas, María Antonieta: La reina adolescente, Perdidos en Tokio), protagonizada por Stephen Dorff (Enemigos públicos) y Elle Faning (El curioso caso de Benjamín Button; Yo soy Sam, cuando tenía dos años, es la hermana de Dakota), esta propuesta dramática del cine independiente estadounidense viene de ganar el León de Oro en el Festival de Cine en Venecia; esta fue la película apertura del 25º edición Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Es una historia que relata la vida de un actor de Hollywood,la misma se desarrolla en Los Ángeles, Johny Marco (Stephen Dorff), comete todos los excesos en el Chateau Marmont Hotel, una noche alcohólico por un resbalón en la escalera se fractura la muñeca izquierda, se siente aburrido contrata a dos mellizas Bambi (Kristina Shannon) y Cindy (Karissa Shannon), para que le bailen en el caño, de esta forma podrá dormirse; con su Ferrari en una salida persigue a una chica rubia, pero no puede ingresar, es un lugar privado; su amigo le arma en la propia habitación del hotel una noche party, tiene mujeres que le muestran los pechos, piropos y sonrisas cómplices.
Su manager Marge le organiza sección de fotos, conferencias de prensa, mascarillas, viajes, premios y se le suma la visita inesperada de su hija de 11 años Cleo (Elle Fanning), y esto cambia su vida sin ninguna duda
Su vida es fácil, confortable, sin responsabilidad solo con su profesión, viene de un matrimonio fracasado con Layla (Lala Sloatman), ahora debe hacerse urgente otro replanteo a su vida, que está vacía, solo lleno de fama, su vida es como la ruta que transita, de un lado a otro, buscando algún rumbo, gira sin sentido y termina siendo frívola y superficial.
Hay escenas muy largas, que terminan aburriendo, trabaja los planos abiertos y buenas tomas, existe una escena algo inconclusa tantos mensajes de texto a su celular, y se siente que le falta algo más, no es la mejor película de Sofía Coppola, aunque se deja ver.
Fueron seleccionadas las mellizas Shannon Kristina y Karissa que son modelos de Playboy, para realizar escenas mucho más provocativas junto a Johnny, las actuaciones son correctas; una buena interpretación de Stephen Dorff y Ellen Fanning, que le da ese toque de ternura, armonía, paz e inocencia.

Mi Opinión: Buena

Película: Noches de encanto

Dirección y Guión: Steve Antin
Actores: Christina Aguilera,Cher, entre otros
Género: Musical
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 119 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/nochesdeencanto

Este film se encuentra con tres nominaciones a los Golden Globe Awards (Mejor Canción Original: Bound To You y You Haven’t Seen The Last of Me; Mejor Película - Musical o Comedia), escrita y dirigida por Steve Antin y protagonizada por la cantante Christina Aguilera (es su debut cinematográfico), Cher, Stanley Tucci, Eric Dane, Kristen Bell, Cam Gigandet, Alan Cumming, Julianne Hough, entre otros.
La historia que se narra es muy sencilla y previsible, como un cuento de hadas que se hace realidad; Ali (Christina Aguilera) es una joven que lucha por hacer realidad su sueño, vive en un pequeño pueblo Lowa, allí su futuro es incierto y un día decide escapar de ese lugar lleno de dificultades y para lograr sus ilusiones se dirige a Los Ángeles (conocida como la Ciudad de las oportunidades).
Como hicieron tantas bailarinas y cantantes, (recordemos un caso muy conocido Madonna); un día buscando trabajo, ingresa a un lugar llamado “Burlesque Lounge”, no cuenta con mucho dinero pero debe abonar una entrada de veinte dólares, allí en el bar conoce a Jack (Cam Gigandet) es el primero que le ofrece su ayuda; Tess (Cher) es la dueña, del que fue un magnifico pero viejo teatro, que alberga un espectáculo inspirado en los musicales de revista, y como suele suceder hay dos primeras estrellas que luchan por su lugar Georgia (Julianne Hough) y Nikki (Kristen Bell) ambas con personalidades muy fuertes.
Sin que Tess se dé cuenta Ali termina trabajando de mesera, con la idea de algún día bailar y cantar en ese lugar, llegando hacer llamativas coreografías y usando un extravagante vestuario.
Esta joven ingenua, pronto entabla amistad con la bailarina Georgia (Julianne Hough), encuentra a una enemiga artista con problemas de celos con Nikki (Kristen Bell), y por situaciones algo complicadas termina viviendo en el departamento de Jack, el barman y músico del lugar.
También cuenta con el apoyo del director de escena Sean (Stanley Tucci) y del anfitrión travesti Alexis (Alan Cumming), y como ya lo imaginamos a los pocos minutos de proyección, Ali pasa del bar al escenario.
Su voz espectacular y su dinámica hacen sentir al Burlesque Lounge la gloria que antes gozaba, pero está el empresario, Marcus Gerber (Eric Dane) con una tentadora propuesta, no solo para esta nueva estrella, sino que desea quedarse con el edificio, que está pasando serios problemas económicos.
El film tiene buenas estrellas, bellas coreografías, bailes, canciones, una banda sonora excelente, glamour, humor, ironía, rivalidades, celos y amor, pero para aquellos que ya vimos otros historias similares comienzan las comparaciones, recordaremos a: “Cabaret”, aquel musical inolvidable que marco toda una época, dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Liza Minnelli y Joel Grey; “Moulin Rouge” dirigida por el australiano Baz Luhrmann e interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor; “Chicago” dirigida por Rob Marshall protagonizada por Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones; entre otras; y nos queda cierto sabor amargo.

Mi Opinión: Buena

Película: El retrato de Dorian Gray

Dirección:  Oliver Parker
Actores: Ben Barnes, Colin Firth, entre otros
Género: Drama
Origen: Inglaterra, 2009
Duración:112 minutos
Calificación: apta para mayores de 16 años
http://doriangraymovie.co.uk/

Dirigida por el británico Oliver Parker, la adaptación del libro corrió por cuenta de Toby Finlay, esta novela de Oscar Wilde se llevo varias veces al cine, a la opera, a la televisión, al ballet y al teatro; los protagonistas son: Ben Barnes (Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba, Las Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian) y Colin Firth (El discurso del rey, Mamma mía! La película), y el resto del elenco: Rebecca Hall (Atracción peligrosa, El desafío: Frost contra Nixon, Vicky Cristina Barcelona), Rachel Hurd-Wood (Apariciones, El perfume: historia de un asesinato), Emilia Fox, Caroline Goodall, Ben Chaplin, Fiona Shaw (Harry Potter y la orden del Fénix), Maryam d”Abo, David Sterne, Douglas Henshall, Daniel Newman, Johnny Harris, Michael Culkin, Max Irons, Pip Torrens, Jo Woodcock, Hugh Ross, Louise Rose, Tallulah Sheffield, Lisa Marie Cooke, Noli McCool, Paul Warren, Emily Phillips, Lily Garrett, Aewia Huillet, Guillaume Grange, John Hollingworth, Robert Johnston, George Potts, y Jeffrey Lipman.
El protagonista Dorian Gray (Ben Barnes) es un joven aristócrata que regresa a Londres después que muere su abuelo, lugar donde nació, pasó su adolescencia en el campo, este fue dotado de una gran belleza física, se divierte con una gran intensidad por las noches de la ciudad, con alcohol, drogas y mujeres, junto a Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le enseña los lugares más oscuros y extraordinarios de las calles londinenses.
Este muchacho pronto se obsesiona con la idea de alcanzar la juventud eterna, más aun al ver un retrato suyo pintado su amigo Basil Hallward (Ben Chaplin), le irá marcando cada una de sus faltas con el paso del tiempo, aunque su cuerpo real permanezca imborrable.
Así, será el retrato el que asuma la decadencia física y moral de Dorian, exhibiendo su verdadero rostro, mientras el hombre se mantiene intacto pese al correr de los años.
Cuando de forma insistente Basil quiere volver a ver su retrato, Dorian decide asesinarlo y escapar del país.
Regresa después de veinticinco años, sus amigos y conocido notan que no ha envejecido, pero este se siente abrumado por su pasado y decide guardar su retrato en el ático; un día comienza a mantener una linda relación con Emily (Rebecca Hall), la hija de Henry, lo enfrenta con su antiguo amigo, quien pretende desenmascarar el carácter sobrenatural de Dorian ante toda la sociedad.
Se ve una buena decoración victoriana, el vestuario y fotografía son impecables, música de Charlie Mole es floja, hay excesos de: desnudos, violencia y consumo de ciertas drogas, dejando de lado la frialdad de las atrocidades y perversiones de Gray; la actuación de Colin Firth hace lo que puede, una floja actuación de Ben Barnes por momentos parecen forzada, es solo un entretenimiento, le sobran algunos minutos y los espectadores que leyeron el libro quizás salgan defraudados.

Mi Opinión: Regular

Película: Buen día, día

Direccion Cucho Costantino y Eduardo Pinto
Género: Documental
Origen: Argentina, 2010
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para todo público

Sin ninguna duda Miguel Abuelo fue y seguirá siendo el pionero del Rock Nacional, este documental involucra a su hijo Gato Azul , a su esposa, a todos sus compañeros y amigos que sembraron junto a él épocas fundamentales del Rock.
Se construyen relatos respetuosos y amenos; artistas como: Gustavo Basterrica, Cachorro López, Luis A. Spinetta, Andrés Calamaro, Daniel Melingo, Horacio Fontova, entre otras personalidades.
Pero como suele sucederle a algunas estrellas valiosas, su figura fue dejada de lado; acá se rescata al poeta, se escucha la voz de Miguel abuelo que recita poesías, canta y cuenta parte de su vida, desde su nacimiento hasta su muerte, él era Miguel Ángel Peralta, (Munro, Provincia de Buenos Aires, 21 de marzo de 1946 - 26 de marzo de 1988).
En 1968 formó Los Abuelos de la Nada, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, "El Banquete de Severo Arcángelo" que decía: "hijos de los piojos, abuelos de la nada."
Sus diferentes etapas en América, Europa y el viaje incansable de su propia experiencia; su casamiento en Ibiza con Krisha Bogdan, quien luego se convierte en la madre de su único hijo, Gato Azul Peralta, quien nació en Londres el 8 de mayo de 1972.
En Europa se encuentra con muchos músicos argentinos de quienes se hace amigo, especialmente Miguel Cantilo, Kubero Díaz y Cachorro López.
En este documental “Buen Día Día”, forma parte de los distintos pasos en su vida, todo realizado con mucho respeto, se redescubre la obra oculta y un gran reconocimiento a Miguel Abuelo; acompañado por un abundante material de archivo inédito que incluye canciones y poemas.
En la Avenida Santa Fe hay una plazoleta, llamada Plazoleta Miguel Abuelo, en honor a su vida y trabajo, justo en la salida de las estaciones de tren y la Estación Carranza de la Línea D de subte.
Durante toda una noche Gato Azul recorre las calles de Palermo buscando su herencia, en su motocicleta va recogiendo, las diferentes calles, un encuentro muy emotivo con Luciano Napolitano (Hijo del Recordado Pappo), vemos las fotografías de su padre y en varios momentos se escucha su voz.
En el camino de Gato se cruza diferentes personajes que compartieron algo con Miguel y esta fascinante vida en el Rock.
Su hijo con sus 38 años de edad, busca entre las sombras y entre los que conocieron a su padre, se ve en diferentes ocasiones de la filmación el tren en la zona de Palermo, son esos rieles de la vida que van y viene en diferentes sentidos, esas calles que recorre sin rumbo, hasta las paradas del colectivos, esperando algo, encuentros en bares entre cervezas y charlas, todo simbolizando como momentos de la vida; él no se dio su tiempo para llorar.
Este es un verdadero homenaje con una gran recopilación de material, bien contada, vemos una frase “No me lloren crezcan”; su hijo nos cuenta que el pidió que sus cenizas fueran tiradas al mar en Playa Franca, esto se podría interpretar, su deseo era seguir viajando, estar en todas partes, como esas olas que vienen y que van, ir a las profundidades de la vida y también tener su momento de furia en esas aguas por momentos tormentosos.
Este documental lo podes ver todos los viernes y sábados de enero y febrero a las 22 horas, en el Malba y todos los días en el Cine Gaumont, y para los fanáticos o no, esperando que salga a la venta en DVD.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Volver al futuro (re estreno)

Dirección y Guión: Robert Zemeckis
Actores: Billy Zane, Christopher Lloyd, entre otros
Género: Ciencia ficción
Origen: Estados Unidos, 1985
Duración: 116 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.bttf.com/
http://www.bttfmovie.com/

Recordemos se estreno en nuestro país el 26 de diciembre de 1985, toda una novedad, obtuvo un gran éxito, donde se transformo en una trilogía, vinieron los videojuegos, libros y todo lo que esto implica.
La historia se desarrolla en Estados Unidos, 1985, Marty McFly (Michael J. Fox), es un adolescente, enviado en forma accidental al año 1955 en un automóvil DeLorean que puede viajar a través del tiempo, inventado por su amigo Doc(Christopher Lloyd) , un científico al que todos toman por loco.
En este viaje al pasado, Marty se encuentra con sus futuros padres quienes todavía no se conocían, luego de impedir su primer encuentro, Marty debe asegurarse que sus padres se conozcan y se enamoren antes de que él pueda volver al futuro.
Sino de lo contrario todo se complicaría en la vida de todos.
Un historia inteligente, divertida, entretenida, llena de fantasía, efectos especiales, tiene ritmo, y sin dudas es una película inolvidable, que desde su argumento marco toda una generación, y ahora capta nuevos espectadores.
En conmemoración de sus primeros veinticinco años de lanzamiento, se remasterizó para ser estrenada de nuevo, en algunas salas de cine, en digital 2D por una semana y subtitulada.

"Torneo de Verano YPF 2011"

Fox Sports será quien, nuevamente, transmita para todo Latinoamérica el Torneo de Verano YPF 2011 en la norma tradicional y también por Fox Sports HD.
Esto comienza hoy Martes 11 a partir de las 22 10 hs relatados por Mariano Closs, comentados por Fernando Niembro y desde el campo de juego estarán TiTí Fernández y Marcelo Benedetto.
En algunos partidos estarán Juan Manuel Pons, Diego Latorre, Gustavo López, Matías García y Emiliano Raggi, y todos los partidos tendrán cobertura previa y post partido.

Participarán los cinco grandes del fútbol argentino: River Plate, Boca Juniors, Independiente, Racing y San Lorenzo de Almagro, y Estudiantes, el último campeón argentino y la revalación de la temporada Godoy Cruz (Mendoza).
En Mar de Plata se jugurán 2 torneos: La "Copa de Oro YPF 2011", que jugarán Boca Juniors, San Lorenzo e Independiente y la "Copa Ciudad de Mar del Plata" que disputarán River Plate, Estudiantes y Racing, además el Sábado 22 de enero el primer superclásico del año.

Código de familia

Una comedia dramática que se sitúa en el Buenos Aires del 82, cuando no se hablaba de pesos sino de millones, mientras la guerra de Malvinas se posaba como una sombra sobre la ciudad.
Un joven abogado recibe a su primer cliente, un desesperado que desea recuperar a su esposa, amante de un comisario de policía. Un caso imposible para un joven recién recibido, y para un país devastado, en tiempos en que la Justicia solamente figura en los chistes de abogados.
La historia real de un hecho judicial desnudado hasta las últimas consecuencias.

Intérpretes: Tomás Fonzi, Arturo Bonín, Raúl Rizzo, Alejandra Darín, entre otros
Dirección: Eva Halac
Localidades: $80.
Funciones: Miércoles y Jueves 21,30 hs./
Viernes y Sábados 22 hs./ Domingos 21, 30 hs.

Teatro del Globo: Marcelo T. de Alvear 1155
Teléfonos: 4816-3307/ Reservas: 5236 3000

Dijieron de mi con Virginia Innocenti

A partir del próximo 6 de Enero, y por cuatro únicas semanas, regresa al teatro Maipo ­pero esta vez a la Sala Mayor- el espectáculo Dijeron de mí, interpretado por Virginia Innocenti, acompañada al piano por el maestro Diego Vila bajo la dirección de Luciano Suardi.

Funciones: Jueves, Viernes y Sábs: 21:00 hs.;Domingos: 20:00 hs.
Localidades: Dde: $70.
Teatro Maipo: Esmeralda 443 -
Boletería: (54-11) 4322-4882 / 8238

Película: Enredados 3 D

Dirección: Byron Howard y Nathan Greno
Voces originales: Matthew Gray Gubler, Mandy Moore, entre otros
Género: Comedia Animada
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 100 Minutos
Calificación: Apta para todo público
 http://www.disneylatino.com/peliculas/cine/enredados/home.php

Esta producida por Walt Disney Animation Studios y protagonizada con las voces en la versión original de Mandy Moore, Matthew Gray Gubler, Zachary Levi; se encuentra basada en los personajes del cuento de Rapunzel de los Hermanos Grimm.
Comienza con la narración en off Flynn Rider (Zachary Levi y en español es de Chayanne), explica, que una gota de sol cayó en la tierra e hizo que naciera una flor dorada, capaz de curar a los enfermos y heridos, pero una anciana Gothel (Donna Murphy) la encontró y la utiliza para rejuvenecer, para esto le canta una canción de curación, viendo el enorme poder de la flor decidió ocultarla para que nadie más la usara.
Con el tiempo se fundó un reino, los reyes son amados por su sabiduría, están a punto de tener una hija, pero la reina se enfermó.
Para encontrar una cura, el rey envió a un soldado a la buscar esta flor milagrosa, esta se cura y nace una niña de cabellos dorados.
Ahora Gothel no quiere perder su juventud, por eso una noche ingresa al castillo, luego a la habitación de la pequeña y le canta la canción, pero cuando quiere cortar un mechón de su pelo la magia desaparece y su pelo se trona oscuro, y ella pierde su juventud, por eso decide llevarse a Rapunzel; sus padres no logran encontrarla, por eso en cada cumpleaños lanzan unas luces flotantes.
Ahora Rapunzel (Mandy Moore y lavoz en español de Danna Paola) es una adolescente de 18 años de edad, con un cabello largo de más de 20 metros, está encerrada en una torre aislada, le encanta pintar y su mayor deseo es salir para ver las luces flotantes que aparecen únicamente en su cumpleaños.
En este cumpleaños Rapunzel le manifiesta a su madre su deseo, quiere ver las luces flotantes, pero Gothel le dice que no, que es muy peligroso, ella es solo una niña y afuera la gente es muy mala, egoísta y ladrona.
Pero un día ingresa en la torre un ladrón engreído y vanidoso Flynn tiene en su poder la corona de Rapunzel que acaba de robarse del reino, traicionando a quienes lo acompañaban, y de esta forma comienza una gran aventura.
La historia es divertida, tiene acción, aventura, llena de enredos, trama es romántica clásica, no es convencional, los personajes son fantásticos, tiene una música impresionante como: “Mother Knows Best”, “Something That I Want”, entre otras; con esta Disney vuelve a su viejo estilo, tanto en la narración, sus canciones, ahora con la ayuda de la computadora, una muy buena estética, la pueden disfrutar toda la familia en formato de 2 D y 3 D.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Más allá de la vida

Dirección: Clint Eastwood
Actores: Cécile De France, Matt Damon, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 129 Minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

El director y guionista Clint Eastwood (Cartas desde Iwo Jima, Gran Torino), el guión el inteligente Peter Morgan, (La Reina y Frost / Nixon), dentro del elenco: Bryce Dallas Howard (Eclipse, Terminator Salvation, Spiderman 3), Cécile De France (Lo mejor de nuestras vidas, El cantante, Alta tensión, Piso compartido), Matt Damon (Invictus, El Secreto De Los Hermanos Grimm, El Talento de Mr. Ripley), entre otros.
Narra un tema bastante difícil la vida después de la muerte, el dolor y la muerte, los primeros cuarenta minutos son fascinante, escena del tsunami, carreteras, personas, hoteles, carpas, coches, todo lo que ese encuentre, y te dejan absorto.
Es la historia de tres personas, un francés periodista de la televisión Marie Lelay (Cécile de France), cuando va a comprar unos obsequios en Tailandia antes de volver a Paris, es alcanzada por un tsunami, tiene una experiencia cercana a la muerte y luego quiere investigar sobre lo que le sucedió, se le presenta la imagen de una niña y un osito de peluche; un obrero norteamericano George Lonnegan (Matt Damon), porque le termina generando mucho dolor, es un psíquico que no quiere dar a los mensajes de sus parientes muertos más, un periodista francés y son dos hermanos gemelos Marcus niños y Jason (Frankie y McLaren George) londinense que intentan vivir juntos, porque su madre es drogadicta y alcohólica, uno de los gemelos muere y el otro quiere comunicarse, que son tocados por la muerte en diferentes formas.
No llega a ninguna conclusión definitiva, le falta profundidad, Matt Damon se pone el personaje a cuesta, pero este siempre logra ganar todo tipo de interpretación; es frágil la interpretación de Cécile De France, el personaje del niño al no estar muy apoyado por otro no llega a convencer y queda como perdido, Bryce Dallas Howard como Melanie es poco convincente y queda muy inconcluso de que le sucedió, como el agua todo se diluye, tarda una eternidad en desarrollar la vida de tres historias paralelas, el tema es interesante pese a ser más de dos horas de duración, hay problemas de guión; pero si podemos destacar algunas escenas muy logradas, el tema es muy interesante, la música muy buena, tiene momentos emotivos, te lleva a la reflexión y a pesar de todo lo expuesto quedamos a la espera de otro film.

Mi Opinión: Buena

Película: Los Pequeños Focker

Dirección: Paul Weitz
Actores: Ben Stiller, Robert De Niro, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Llega la tercera entrega de esta popular familia, dirigida por Paul Weitz (American Pie/Tu Primera Vez, Mi Nuevo Jefe), La Familia de Mi Novia: Los Pequeños Focker es producida por Jane Rosenthal (La Familia de Mi Novia, La Familia de Mi Novia: Los Focker, Analízame, Analízate, Un Gran Chico, Enemigos Públicos, El Buen Pastor, Belleza Prohibida), los protagonistas principales de esta nueva versión Jack Byrnes (Robert De Niro) y Greg Focker (Ben Stiller), en esta nueva comedia forman parte del elenco: Owen Wilson, Teri Polo, Blythe Danner, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Jessica Alba, Laura Dern y Harvey Keitel.
Cuantas historias surgen con el tema de padres, suegros, yernos, nueras, entre otros; si son o no aceptados por sus nuevas familias, con situaciones a veces bastantes tensas y pueden ahondar por los diferentes géneros.
En esta nueva entrega llega la crianza de los hijos: Samantha Focker (Daisy Tahan) y Henry Focker (Colin Baiocchi), pasaron 10 años, los mellizos Focker, Pam Focker (Teri Polo) y Greg Focker (Ben Stiller), esperan que Jack Byrnes finalmente acepte a su yerno, parece que las cosas están cambiando después que su otra hija se separa de Dr. Bob (Tom McCarthy).
La pareja tiene problemas de dinero, Greg toma un segundo empleo en una compañía farmacéutica con una sensual colaboradora Andi García (Jessica Alba).
También tiene otros problemas, él quiere impresionar a la directora Prudence (Laura Dern), de una importante escuela privada donde concurren los gemelos y lidiar con su constructor Randy Weir (Harvey Keitel), cuyos repetidos atrasos en su casa soñada amenazan con boicotear la fiesta de cumpleaños de los niños.
A todo esto se le siguen sumando obstáculos eludir las insinuaciones de la sensual y provocadora Andi García con la que Greg trabaja; y llegan el clan Bernie Focker (Dustin Hoffman) y Roz Focker (Barbra Streisand), Jack Byrnes, Dina Byrnes (Blythe Danner) y Kevin Rawley (Owen Wilson), el antiguo enamorado de Pam, llegan para la fiesta de cumpleaños.
Ahora Greg tiene que demostrar que puede ser un excelente: padre, esposo, jefe de su clan y transformarse en el patriarca de la familia.
La historia este llena de malentendidos, el espionaje, las misiones secretas, desgaste del matrimonio, y la disminución de las relaciones sexuales, causado por la rutina.
Gran parte la salva las muy buenas actuaciones del elenco; con escenas aisladas de humor, es más escatológica, varias situaciones de enredos, debo destacar la escena del pelotero a través de la música la hace atractiva, en parte se agotaron las sorpresas, muchos momentos sabemos de antemano como termina y la podes ver subtitulada o doblada.

Mi opinión: Buena

Película: La epidemia

Dirección: Breck Eisner
Actores: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.thecrazies-movie.com/

Se desarrolla en el pequeño pueblo de Evans City, en el estado de Pennsylvania, estalla la tranquilidad del lugar cuando por un accidente aéreo unas semanas atrás, cae en el lago una vacuna experimental (en realidad un arma biológica) y al poco tiempo infectando a los habitantes y están van perdiendo la razón.
Es un pueblo perfecto donde todos los habitantes obedecen a la ley, David Dutton (Timothy Olyphant) es el sheriff, todos los pobladores van al partido de beisboll, en eso ingresa al campo de juego Rory Hamill (Mike Hickman) con un arma listo para matar, mientras otro hombre prende fuego a su casa después de que quedan encerrado, su mujer Deardra Farnum (Christie Lynn Smith) y su hijo Nicholas (Preston Bailey).
Algo muy malo está afectando a los pobladores del lugar convirtiéndolos en seres completamente locos; El sheriff, su mujer embarazada la Doctora Judy Dutten (Radha Mitchell), una asistente del centro médico Becca Darling (Danielle Panabaker) y el ayudante del sheriff Russell Clank (Joe Anderson) trataran de hacer lo posible por escapar de lugar con vida.
Sin previo aviso, el ejército toma control del pueblo, centraliza la población, sin explicación alguna, en el gimnasio de la escuela local, todos se sienten amenazados por estos soldados que llevan sus uniformes estériles y portando poderosos rifles.
En el desarrollo de la historia encontramos a varias personas infectadas con un virus que las hace enloquecer y los transforma en pseudo-zombies, esta la burocracia, ironía, hay alguna alusión a la guerra de Vietnam, se centra la atención en la humanidad de sus personajes principales, y no en el espectáculo potencial de ver un pueblo entero enloquecido por un exótico virus, es perfecta edición de Romero, aclaremos que no conto con un gran presupuesto, tiene ritmo, suspenso, se crean buenos climas, la actuaciones son correctas y mantiene la tensión.

Mi Opinión: Buena

Película: Baaria, las puertas del cielo

Dirección: Giussepe Tornatore
Actores: F Scianna, Margareth Madé, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia, 2009
Duración: 150 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Película: Los Santos Sucios

Dirección Luis Ortega
Actores: Alejandro Urdapilleta, Martina Juncadella, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Este es el tercer largometraje de Luis Ortega (Caja Negra y Monobloc), filmada en Colón, provincia de Entre Ríos, con un importante elenco: Luis Ortega, Alejandro Urdapilleta, Martina Juncadella, Rubén Albarracín, Oscar Alegre, Brian Buley, entre otros.
Tiene un toque apocalíptico, no se sabe bien que paso puede ser el fin de una era o el fin de una guerra, todo totalmente en ruinas solo vemos algunos sobrevivientes, estos personajes principales son: Rey (Alejandro Urdapilleta), Cielo (Luis Ortega), Mudo (Emir Seguel), Berry (Rubén Albarracín), Brian (Brian Buley) y Monito (Martina Juncadella).
Cada una de estas personas que mantiene su posición, el Rey, un hombre de negocios escépticos, que cayó en desgracia, que mantiene una relación homosexual con Cielo, es paranoico y adora a Rey; un hombre de edad que toca la campana en algún momento como para establecer cierto orden y vive en la cúpula de la iglesia; el mudo optó por no hablar más, se comunica a través de la música; un niño inocente abandonado su búsqueda es el amor, después de los padres su masacre y La Monito su comportamiento es como tal, forma parte de la tentación, la locura, el amor, el pecado y es la única mujer que vemos.
Estos personajes comienzan un viaje que los enfrenta a sus miedos,a la soledad, a sus sueños, sus anhelos, lo único que les queda es buscar de la salvación a través del río Fijman (en homenaje a Jacobo Fijman fue un poeta judío-argentino) o la autodestrucción; tal vez como sucede en “La carretera”, “Niños del hombre”, entre otras.
La fotografía es sorprendente de Guillermo Nieto, hay buenos efectos escenográficos, una buena utilización de colores, arma muy buenos planos, la música de Leandro Chiappe, algunos toques fellinescos, contiene reflexiones bastante filosóficas, habla de las miserias, tiene un realismo abstracto y su argumento es para entendidos.

Mi Opinión: Muy Buena

¡Ay, Carmela!



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Teléfonos 4373-4861/4372 2225

Director: Carlos Saura
Intérpretes: Carmen Maura, Andrés Pajares, entre otros
Género: Comedia
Duración: 100 minutos
Apta para todo público

Sinopsis: Carmela y Paulino junto con Gustavete, son artistas ambulantes que tras divertir a la tropa republicana en el frente, deciden partir buscando un mejor destino. Por error, llegan a la zona nacional e inmediatamente son detenidos...