Película: Red

Dirección: Robert Schwentke
Actores: Bruce Willis, Mary-Louise Parker, entre otros
Género: Comedia/Acción
Origen: Esatod Unidos, 2010
Duración: 111 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.red-themovie.com/

Es una comedia de acción protagonizada por Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Richard Dreyfuss y Helen Mirren; el guión escrito por Jon Hoeber y Erich Hoeber, basado en el cómic realizado por Warren Ellis y Cully Hammer y la sigla RED,quiere decir “Retirado extremadamente peligroso”.
Ahora Frank (Bruce Willis), vive una vida tranquila, se encuentra retirado, habitualmente dialoga por teléfono con Sarah (Mary-Louise Parker) porque supuestamente no recibe el cheque de su pensión.
Su vida se complica cuando ingresa a su casa un escuadrón de la muerte y lo invaden en medio de la noche, pero con grandes habilidades Frank mata a los asesinos y, sabiendo como sigue esto, se va a Kansas City para proteger a Sarah.
Ella se resiste a ser su compañera, mientras él intenta averiguar quién está tratando de matarlo, y localizar a su equipo de operaciones negro de edad en busca de ayuda, mientras tanto, agente de la CIA William Cooper (Urbano) se asigna a cazar y matar a Frank.
Por eso viaja a Nueva Orleans para encontrarse con Joe (Freeman), este vive en una comunidad de jubilados y esta enfermos terminal, es asi como el grupo vuelve a encontrarse
Marvin (John Malkovich) y Victoria (Helen Mirren) solían ser los agentes de CIA, pero los secretos los ponen a todos en peligro y tienen que averiguar quiénes los quieren matar.
Deben utilizar toda su experiencia colectiva astucia, trabajo en equipo, como en los antiguos tiempos, y estar un paso a delante de sus perseguidores mortal y cuidar sus vidas.
Es una película emocionante y entretenida, apoyada por grandes actores, con absurdos, hay wésterns, mucho humor y persecuciones, tiros y algunos giros predecibles.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Amérrika

Dirección: Cherien Dabis.
Actores: Nisreen Faour, Melkar Muallem, entre otros
Género: Drama
Origen: Canadá/Kuwait/Estados Unidos, 2010
Duración: 96 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.amerrika-lefilm.com/

Recordemos que fue ganadora del premio FIPRESI de la quincena de realizadores del Festival de Cannes 2009.
Esta película narra lo difícil que es vivir en los Estados Unidos, siendo árabe, cuando leyendo los diarios y viendo los noticieros, revelar que desde el 11 de septiembre de 2001, los árabes y los musulmanes son mirados con otros ojos y más aún porque esta historia se desarrolla en el 2003, cuando Estados Unidos acaba de invadir Irak.
Con ciertas similitudes tiene alguna relación con Visita Inesperada (The visitor, 2007) donde muestra el maltrato que viven los inmigrantes sin papeles frente a las políticas inmigratorias americanas.
La protagonista es Muna Farah (Nisreen Faour) transcurre entre la pesadilla diaria de los puntos de control de frontera en Cisjordania, se encuentra separada porque su marido decidió irse con una mujer más joven y delgada, y su hijo adolescente Fadi Farah (Melkar Muallem) que allí no tiene futuro .
Todo cambia cuando obtiene un permiso de trabajo y residencia para Estados Unidos, es la única forma de conseguir un futuro mejor, para Muna y para Fadi , dejan Palestina en busca de una nueva vida en una pequeña ciudad de Illinois; al llegar al aeropuerto ocurren algunas situaciones tragicómicas y la peor cuando dejan una caja donde su madre guardo en ella no un dulce casero, como él cree, sino los 2500 dólares que son todos sus ahorros.
Por suerte quien los recibe es su hermana Ragdha Halaby (Hiam Abass), su marido Nabeel Halaby (Yussuf Abu-Warda ) y sus tres hijos, y se instalan en su casa; ahora comienza otra etapa difícil, su cuñado es médico, viven en el estado de Illinois hace 15 años y ahora se encuentran con problemas económicos desde hace un tiempo los pacientes de su cuñado prefieren médicos que no sean de origen árabe.
Ella es una luchadora que se esfuerza para encajar en una nueva cultura sin perder la propia, enfrentándose a un entorno complejo, tras la invasión de Irak, mira con desconfianza a todo Oriente Medio.
Mientras Fadi se adapta, su prima rebelde, lo guía y se mete en líos en la escuela, y por otro lado la tenaz Muna no pierde la esperanza y, a pesar de tener que llevar una doble vida en la hamburguesería local, afronta con optimismo esta nueva etapa, enfrentándose con los reyes del capitalismo y enseñándole a su hijo una lección que nunca olvidará.
Es un film agradable, con una bella fotografía, música, buenas actuaciones, habla sobre la lucha de la integración, la intolerancia, la amistad, el amor, el desarraigo, todo con una gran riqueza argumental y para analizar .

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Secretos de matrimonio

Dirección y Guión: Jörgen Bergmark
Actores: Stina Ekblad, Rolf Lassgård, entre otros
Género: Drama
Origen: Suecia, 2009
Duración: 104 Minutos
Calificación: Apta mayores de 16 años con reservas

Narra la vida conyugal de dos parejas amigas esta Erland (Rolf Lassgard) quien trabaja en una fábrica y su esposa Maj (Stina Ekblad) dicta clases de música, ellos son consejeros matrimoniales hacen una terapia de pareja semanales y asesorar a grupos en su iglesia.
El mejor amigo Erland es un compañero de trabajo de la fábrica de Sven-Erik, que tenía algunos problemas emocionales serios hace un año en su 50 cumpleaños quien lo ayudo fue su amigo Erland; ahora es el cumpleaños número 51, Sven-Erik y su esposa Karin (Pernilla August) realiza una gran fiesta de cumpleaños para compensar la gran celebración número 50 que nunca tuvo lugar.
Pero ese día Erland y Karin se conocen un poco más y pronto estalla el conflicto, porque en ellos se enciende la pasión; en forma racional y adulta ambos dan a conocer esto a cada una de sus parejas; y terminan resolviendo que todos vivirán bajo el mismo techo, amparados por diez reglas, pero Erland y Karin dormirán juntos, mientras los otros dos cónyuges en otras habitaciones.
Es una película conmovedora, por momentos cómica, habla sobre: el amor, la amistad, dolor, celos, frustración y el matrimonio de cuatro personas en sus 50, en un pueblo de Suecia.
Una película inteligente, divertida hecha para adultos; por momentos se siente que puede ser una buena obra de teatro con sus cuatro figuras centrales, con estos actores veteranos, su final no demasiado concluyente; sabemos que fue escrita para la película por su director Bergmark y co-escrita por el escritor compañero y director Jens Jonsson; ellos tienen importantes antecedentes teatrales.

Mi Opinión: Buena

Película: El juego del miedo 7 3D: El capítulo final

Dirección: Kevin Greutert
Actores: Tobin Bell, Costas Mandylor
Género: Horror/Misterio
Origen: Canadá/Estados Unidos, 2010
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años
http://saw3dmovie.com/
Esta se encuentra dirigida por Kevin Greutert, escrita por Patrick Melton y Marcus Dunstan, y protagonizada por Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery y Cary Elwes; es la séptima y última entrega de la serie cinematográfica de Saw, y la primera en formato 3D que conto con un presupuesto:U$S 17.000.000 (estimado).
La filmación se realizo en Toronto, Canadá, desde febrero hasta abril del 2010 y fue filmada con la cámara de sistema digital SI-3D, en lugar de filmarla con las cámaras tradicionales y transmitirla en formato 3D durante la post-producción.
Para meter un poco al espectador, aunque los seguidores saben todo, antes de los títulos comienza pocos segundos antes de terminar Saw, en el baño industrial, John Kramer le confiesa a Adam que él es Jigsaw y lo deja encerrado ahí para siempre; luego el Doctor Gordon (Cary Elwes) se arrastra por los pasillos del edificio abandonado en busca de ayuda, en el camino encuentra un calefactor donde apoya una parte de su pierna amputado para que esta cicatrice y pare de sangrar, gritando de dolor.
Vienen los títulos y la siguiente escena muestra un centro comercial una enorme vidriera que abre sus cortinas y una multitud observa los que sucede, dos hombres, Ryan (Jon Co) y Brad (Sebastián Pigott) , amarrados en una mesa de trabajo, cada uno con una sierra en frente de ellos, y su amante, Dina (Lee Anne Greene), suspendida encima de ellos; aparece el muñeco Billy en su triciclo diciendo que los dos cometieron crímenes para ella y deben decidir quién morirá; los clientes del lugar tratan de hacer algo sin ningún resultado y solo ellos resuelven esta situación.
Comenzamos a ver varias secuencias macabras, Bobby (Sean Patrick Flanery) habla diciendo que sobrevivió a una de las trampas de jigsaw, escribió un libro de autoayuda
"Sobrevivir: Mi historia de superación de Jigsaw", aparecen su publicista Nina (Naomi Snieckus), su abogada Suzanne (Rebecca Marshall), su mejor amigo Cale (Dean Armstrong) y su esposa Joyce (Gina Holden); todo esto le da la posibilidad de organizar reuniones de supervivientes de las trampas de Jigsaw, luego este al salir del edificio es atrapado y llevado a una trampa mortal y todas estas personas que participaron del libro.
Paralelamente suceden una serie de hechos de muertes y trampas mortales, donde todos estos casos interviene el detective Gibson (Chad Donella), está involucrado en esto Hoffman (Costas Mandylor), donde recuerda a través flashback donde muestran como Hoffman salvo a Gibson de un vagabundo que quería matarlo, y Gibson denuncio a Hoffman por el asesinato de este vagabundo, porque fue a sangre fría y esto termino con el ascenso de Hoffman y a él lo destinaron a otro puesto.
Mientras tanto, Gibson sigue averiguando acerca de las trampas y los enigmas Hoffman, y ahora le debe dar protección Jill, (Betsy Russell) luego de una confesión.
Su guión no abusa del flashback aclarando como en los anteriores episodios pero tampoco es tan originalidad, podemos decir que El juego del miedo 3D: El Capítulo Final no defraudará a los amantes de la saga y tampoco a quienes busquen sangre, escenas del sadismo, cuerpos mutilados y la tensión generada a partir de la lucha por sobrevivir a las perversiones del implacable Jigsaw; sin dudas es la más gore y esperemos que ésta sí sea la última.
Pese a la crítica en Estados Unidos y Argentina quedará en primer puesto y seguramente esto será gracias al formato tridimensional y a sus seguidores.

Mi Opinión: Buena

Película: El lince perdido

Dirección y Guión: Raúl García y Manuel Sicilia
Voces: David Robles, Cecilia Santiago, entre otras
Género: Animación/Comedia/Infantil
Origen: España, 2008
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.ellinceperdido.com/

El film está escrito y dirigido por Raúl García y Manuel Sicilia, como productor Antonio Banderas y se centra en las aventuras de un grupo e animales que intentan escapar de un cazador.
Narra las aventuras de Félix (David Robles), un lince ibérico con mala suerte, su especie está en peligro de extinción, su amigos son: Gus (Abraham Aguilar), un camaleón paranoico; Beea (Cecilia Santiago), una cabra adicta al riesgo, y Astarté (Conchi López Rojo), una halcón herida; luego llega al lugar Lincesa (Beatriz Berciano) todos ellos son capturados y viven en el Parque Natural de Doñana.
Todos juntos a otras especies son raptados por Newmann (Steven Hughes), un cazador sin escrúpulo, contratado por un millonario excéntrico Noé (Roberto Cuenca) con un plan secreto que se sabrá al final del film; para salvar a los animales en peligro de extinción todos los llevan en un arca, en contra de su voluntad.
Esta es una buena película de animación, los personajes están bien hechos, la animación y la iluminación funciona bien, el diseño de personajes humanos son similares a otros que ya vimos en otras películas, mucha acción, escenas agradables; es una historia de aventuras para los más pequeños, un humor siempre fácil para los niños, al igual que su argumento, bastante flojo y algo aburrido para los adultos.

Mi Opinión: Buena

Película: Bebés

Dirección: Thomas Balmes
Género: Documental
Origen: Francia, 2010
Duración: 79 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.focusfeatures.com/focusfeatures/film/babies/

El cineasta Alain Chabat seguido cuatro mujeres a punto de dar a luz y luego siguió a sus bebés durante un año; estos bebes nacen en distintos lugares en el planeta, en Namibia (una niña, Ponijao), Mongolia (un niño, Bayarjargal), Japón (una niña, Mari) y San Francisco (una niña, Hattie).
Este documental va siguiendo visualmente a cuatro bebes de distintos puntos del mundo los dos primero años de vida en: Mongolia, Namibia, San Francisco y Tokio, los bebés son captados con alegría en la película en las primeras etapas del viaje de la humanidad, que son a la vez únicos y universal para todos nosotros.
Este es un documental sin narración, sin trama y sin argumento, se trata de cuatro culturas del mundo y cómo crían a sus bebés, las diferencias, económicas, sociales, políticas, la alimentación, los cuidados, los peligros que se encuentran expuestos y sus similitudes, la felicidad, sus comidas, sus risas y todas sus actividades.
Vemos por un lado a Bayarjargal las peleas con un hermano en su yurta Ponijao mientras juega con un hueso en la tierra y se alimenta de su madre al parecer cada vez que quiere; en algunas escenas algún espectador occidental mostrará, con una mueca de dolor, porque las moscas son una constante en la vida de este bebé y las medidas de higiene en general son muy diferentes de las nuestras, y son varias las escenas que pondrá a más de un padres occidentales nervioso.
En cambio Hattie, por su parte, se expone al peligro solo una vez y que en un incidente de patio de recreo con su padre, de pie cerca.
A pesar de las diferencias en las culturas son notables, la parte más importante de la película, e la semejanza esta en el amor que es evidente en las vidas de todos estos niños.
Es maravilloso escuchar ruidos arrullo y haciendo cara de los padres en el proceso universal de juego y el uso del sonido.
Es muy divertido ver a los bebés reaccionan a la llegada de los padres, y cómo reaccionan, la disciplina y las palabras de regaño.
El documental es por momentos conmovedor, pero es muy difícil llevar esto durante setenta y nueve minutos, sin un argumento, sin diálogos y tiende hacer reiterativa.

Mi Opinión: Regular

Película: Elegía de Abril

Dirección y Guión: Gustavo Fontán
Actores: María Merlino, Federico Fontán, entre otros.
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 64 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.elegiadeabril.com.ar/

Esta es la segunda de las películas que conforman la trilogía “El ciclo de la casa”: El árbol, Elegía de abril y La casa.
Podemos decir que este director le agrada hacer documentales sobre las familias, con diferentes problemas, realizando un cine empírico; ahora nos muestra una casa y diferentes personajes, que sobreviven entre las sombras y las huellas, de aquel ser que dejó algo y nadie lo conoció, este poeta es Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, falleció cuando éste estaba en imprenta.
Ahora sus hijos, Mary (72) y Carlos (70) mantuvieron guardados durante muchos años en varios paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard, esto están cumpliendo cincuenta años de la muerte de Salvador (1903-1959); es por eso que Mary, está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.
Pero en el inicio del film, la madre de Fontán anuncia su retiro en pleno rodaje, acá el cineasta muestra el problema y la solución y a los veinte minutos llegan los reemplazos, donde Lorenzo Quinteros será el tío, y Adriana Aizemberg será la madre del director; se muestra la llegada de los actores y sin previo aviso ellos tomarán los lugares de los dos protagonistas.
De esta forma a través de la cámara en mano, vamos recorriendo la casa, mostrando sus paredes, sus cortinas, una máquina de escribir, platos, entre otros objetos, y a través de la cámara nos llega a planos con un estilo fantasmal, de espectros y queriéndole dar algo de misterio; situaciones fuera de foco, reiterativa, una cámara en continuo movimiento, mostrando cada uno de los objetos del lugar y las personas que habitan en esa casona de Banfield, todo termina siendo tedioso, aburrido y soporífero, donde el espectador pese a su corta duración no deja de mirar el reloj y una de las rarezas de este film es la participación de dos actores profesionales como Adriana Aizenberg y Lorenzo Quinteros.

Mi Opinión: Mala

Buenos Aires Rojo Sangre

A partir de mañana, jueves 28 de octubre y hasta el miércoles 3 de noviembre, el público podrá disfrutar del cine bizarro, fantástico y de terror, cumplio 10 años, que el ya clásico festival Buenos Aires Rojo Sangre ofrece cada año.
Del 28 de octubre al 3 de noviembre, en el complejo Monumental Lavalle: Lavalle 780, Bs As
Entradas: 10$ por función
http://www.festivalrojosangre.com.ar/

1er. Festival Internacional de Cine Ambiental en Argentina: “Finca”

Con el Patrocinio de Jefatura de Gabinete de Ministros, la Secretaría de Ambiente de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Cultural bonaerense y la Municipalidad de Tigre, se realizará en el país el primer Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA).
Habrá talleres, espectáculos, ferias, muestras de arte y exposiciones a cargo de expertos en temas del ambiente, organizaciones ambientales, invitados internacionales, directores de cine y figuras de la industria cinematográfica.

Cada jornada  tendrá un eje temático siendo los  mismos:

Jueves 28: Mimas Y Petróleo
Viernes 29: Cambio Climático Y Energías Renovable
Sábado 30: Alimentación Y Producción Intesiva
Domingo 31: Desechos Y Contaminación.
Entrada libre y gratuita
Del 27 al 31 de Octubre de 2010 y bajo el lema ARTE Y PARTE DEL CAMBIO
http://www.finca.org.ar/

La Mesita de Luz

El próximo martes 26 de octubre a las 19.30 horas, Luisa Kuliok se presentará en el último encuentro del ciclo “La mesita de Luz” en el Centro Cultural “Caras y Caretas”, y recibirá al cantautor y compositor Gabo Ferro.
El Ciclo es una propuesta donde el invitado, referente importante de su quehacer en el sentido amplio de la cultura, interactúa con la conductora. Desde los libros que hoy tiene cerca de su cama, hacia aquellos que lo formaron o influyeron.
Una puesta innovadora en la que se combina la vida y la literatura en el entrevistado, las intervenciones de Luisa Kuliok, con su estilo particular, el público y los libros como eje que articula parte de nuestra vida.
En “La Mesita de Luz”, la literatura no es enfocada desde su mero aspecto académico o intelectual. Actriz e invitado se sumergen en una charla en la que el placer por los libros y la actividad creadora son el principal objetivo, “para acercarnos a los libros queridos, los primeros, los de la infancia, los del siempre, los de la Mesita de luz”, afirma Luisa Kuliok.
 Entrada Libre y Gratuita.

Centro Cultural Caras y Caretas: Venezuela 330
Tel.: 5354-6618 – Martes a Viernes de 14 a 19 horas
E – mail: centrocultural@carasycaretas.org.ar
Web.: www.carasycaretas.org

1er Festival de Cine Escandinavo

Se realizo una conferencia de prensa donde estuvieron presentes los Embajadores de los 4 países: Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca, así como también los organizadores, la artísta plástica Renata Schussheim, entre otros destacados invitados.

Durante 8 días el público podrá disfrutar de una cuidada selección de filmes de origen nórdico que en su gran mayoría nunca fueron estrenados en nuestro país.
Se llevará a cabo del 22 al 29 de octubre en la Sala Atlas Recoleta:  Guido 1952
http://www.festivalescandinavo.com.ar/

Película: Atracción Peligrosa

Dirección: Ben Affleck
Actores: Ben Affleck, Blake Lively,
Género: Suspenso/Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 125 minutos
Calificación: Apta mayores de 16 años
http://wwws.la.warnerbros.com/thetown

Parece que el actor Ben Affleck (38 años) le agrada bastante dirigir porque esta es su segunda película, su debut fue en “Desapareció una noche, 2007” (se desarrollaba en Boston donde la pequeña Amanda McCready de 4 años desapareció sin dejar huella y la policía no ha conseguido ni una sola pista).
En esta nueva historia actúa, dirige y es el guionista cuenta con: Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), Jon Hamm (Mad Men), el nominado un Óscar Jeremy Renner (En tierra hostil), Blake Lively (próximamente en Green Lantern, Uno para todas), Titus Welliver (Desapareció una noche), el nominado a un Óscar Pete Postlethwaite (En el nombre del padre, Origen) y el ganador de un Óscar Chris Cooper (Adaptation, El ladrón de orquídeas).
Este es un thriller sobre policías y ladrones, se desarrolla en Boston un barrio de 1.600 kilómetros cuadrados llamado Charlestown cuatro ladrones roban un Banco la cabeza de la banda es Doug MacRay (Ben Affleck), su familia son sus socios criminales, especialmente Jem (Jeremy Renner), quien, a pesar de su temperamento peligroso e irritable, es como su hermano, ellos toman de rehén a Claire Keesey (Rebecca Hall) gerente del banco, cuando Jem descubre que vive en Charlestown, se pone nervioso y quiere saber que vio y como este es capaz de cualquier cosa, Doug se encarga del problema; trata de ubicar a Claire, se encuentran en el laverap, cuando dialoga con Doug no tiene ni idea de que no se trata de un encuentro casual ni de que ese atractivo extraño es uno de los hombres la atemorizo hace unos días.
Entre ellos esta relación va creciendo hasta convertirse en un apasionado romance, ahora Doug quiere cambiar de vida y de ciudad, pero están los Federales, a cargo de todo el agente Frawley (Jon Hamm), pisándole los talones y Jem comienza a inquietarse, lo cuestiona y afirma que está poniendo en riesgo a sus compañeros ya que el FBI sigue de cerca al grupo, ahora Doug se da cuenta de que no le va a resultar fácil, realizar su próximo trabajo y que está poniendo en peligro a Claire.
En su vida ahora tiene una encrucijada y tiene que decidir: delatar a sus amigos o perder a la mujer que ama.
Esta historia es sobre la amistad, la traición, el amor, la esperanza y escapar de un pasado que no tiene futuro; mantiene el ritmo, la tensión y algunas buenas actuaciones, con un guión sólido, hay buenas escenas como persecución de autos y tiros, podemos decir que Affleck no actúa como dirigí esto último lo hace muy bien.
En su primer fin de semana en cartelera, recaudó 23,8 millones de dólares en Estados Unidos, quedando en el primer lugar de la taquilla y el presupuesto aproximado fue de 35 millones.

Mi Opinión: Muy buena

Película: Red Social

Dirección: David Fincher
Actores: Justin Timberlake, Jesse Eisenberg, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 121 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/redsocial/

Esta dirigida por David Fincher (Alien 3, Pecados Capitales, Zodiaco, El Curioso Caso de Benjamin Button) se estreno el 1 de octubre de 2010 en Estados Unidos, está basada en el libro” Multimillonarios por accidente, de Ben Mezrich, y narra la historia de la conocida red social Facebook.
La adaptación del guión a cargo de Aaron Sorkin, el elenco: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Brenda Song, Rashida Jones, Max Minghella, Rooney Mara, entre otros
Se desarrolla en otoño 2003, donde un alumno de Harvard, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), (14 de mayo de 1984, White Plains, Estados Unidos), quien actualmente es el multimillonario más joven del mundo, un adolescente tímido, judío, nerd, tuvo la idea de crear un sitio web para estimar el atractivo de sus compañeras de universidad, esto nace cuando su novia Erica Albright (Rooney Mara) termina con él y lastima su orgullo, este consigue varios nombres y fotografías de alumnas desde las bases de datos, usando un algoritmo suministrado por su mejor amigo, Eduardo Saverin, Mark crea una página llamada FaceMash, donde sus compañeros eligen a las chicas más atractiva, esto fue creado en una noche participaron los gemelos Cameron Winklevoss y Tyler Winklevoss (Armie Hammer) y luego su mejor amigo, Eduardo Saverin (Andrew Garfield) (quien es más humano que él).
Luego, Mark fue castigado con seis meses de suspensión académica cuando el tráfico de su sitio estropeó parte de la red de Harvard, mientras la mayoría de sus compañeras lo vilipendiaban.
El grupo se formo con el brillante estudiante de Harvard que ideó un sitio web; Eduardo Saverin (Andrew Garfield), amigo de Zuckerberg, que proporcionó el capital inicial para la nueva compañía, fundador de Napster, Sean Parker (Justin Timberlake) que trajo Facebook para inversores de capital riesgo de Silicon Valley, y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard, quien afirmó que Zuckerberg robó la idea y luego lo demandó por la propiedad de la misma.
A través de estas imágenes podemos conocer cómo nació este fenómeno, es interesante, con situaciones cómicas y dramáticas, tiene un buen montaje y de esta forma nunca decae, la historia va y viene (mezclando el pasado y el presente), muchos datos de la web para entendidos, bien musicalizada, es un tema muy actual y es muy posible que Jesse Eisenberg, al igual que el film estén nominados a los Premios Óscar.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Amor de familia

Dirección y guión: Rémi Bezançon.
Actores: Jacques Gamblin, Zabou Breitman, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia, 2007
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años, con reservas.

El director y guionista Rémi Bezançon va separando en capítulos para mostrarnos la vida de un matrimonio Robert Duval (Jacques Gamblin) y Marie Jeanne Duval (Zabou Breitman) con tres hijos Albert (Pio Marmaï ), Raphaël (Marc-André Grondin ) y Fleur (Déborah François ) de diferentes edades y conflictos; unos de los primeros problemas es la mascota de la familia Ulises tiene dieciocho años y hay que tomar una decisión porque esta viejo.
El padre de familia es chofer de taxi y se pasa varias horas fuera de su casa, ahora su hijo Albert tiene 20 años, y considera que ya es hora de dejar el hogar familiar, se va a un apartamento que hay en el edificio de su abuelo, él es cirujano plástico, y su independencia tendrá importantes consecuencias para él y para su familia.
La madre siente esa silla vacía, en cambios los hermanos Raphaël se siente feliz, esta como más libre con más espacios, quiere acondicionarla para usarla como despacho, tiene el hobby enológico del abuelo y por el otro lado Fleur quiere utilizar ese cuarto para ella; sólo Marie-Jeanne vive la marcha de Albert como un drama, para ella la familia se está desmoronando.
La hija mujer de la familia es rebelde, contestataria, cuando llega el decimosexto cumpleaños de Fleur, ese es el día perfecto para perder la virginidad y recordarle a su madre que ya no es ninguna niña; pronto comienza la guerra madre-hija.
De esta manera el director nos va metiendo en un matrimonio desgastado, (iremos analizando los motivos), la primera novia, el debut sexual, la muerte del abuelo, departamento de soltero, el primer desengaño, la enfermedad, la muerte; en conclusión es la vida, con una estupenda banda de sonido, fotografía, destacadas actuaciones y reflexionar lo importante que es familia.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Lengua materna

Guión y Dirección: Liliana Paolinelli.
Actores: Claudia Lapacó, Virginia Innocenti,
Género: Comedia Dramatica
Origen: Argentina, 2010
Duración: 80 minutos.
Apta para mayores de 13 años

Esta Comedia dramática se encuentra escrita y dirigida por cordobesa Liliana Paolinelli, toca un tema algo reciente, pero debemos destacar que esta se filmó cuando todavía no había salido la ley sobre el casamiento entre personas del mismo sexo; el elenco está conformado por: Virginia Innocenti, Claudia Lapacó, Ana Katz, María Simone, Mara Santucho, Claudia Cantero, Nancy Anka, entre otros.
Comienza esta historia cuando Estela (Claudia Lapacó) que tiene dos hijas mayores se entera que una de ellas es gay, Ruth (Virginia Innocenti) tiene cuarenta y tres años vive con Nora hace varios años y su otra hija Carlota (Ana Katz), se realizo varios abortos.
Al enterarse de tantas cosas el mismo día se descompensa, se desmaya, sigue tan sorprendida que va al Restaurant donde trabaja su hija a saber más, a indagar del tema, su hija está en pareja con la candidata política Nora (Claudia Cantero).
Ella esta tan intriga que comienza a frecuentar lugares que su hija sería incapaz de ir, pero ella lo desconoce, va a un boliche gay en compañía de una amiga Hilda (María Simone), fingiendo ser lesbianas y ese lugar lo disimulan muy bien; compra libros y lo consulta con un sacerdote de la familia Hector.
Cuando es invitada a una cena en casa de ambas pronto descubre que la relación no funciona del todo bien, como puede suceder en cualquier pareja heterosexual, hay una joven Martina (Mara Santucho), resulta ser la tercera en discordia, con la que Nora parece que mantiene algo más que una relación laboral.
Esta madre comienza a esforzarse por comprender las reglas de juego de ese mundo desconocido para ella, pero esta actitud termina siendo una intromisión.
La historia tiene muchos momentos divertidos, hay que destacar las actuaciones de Claudia Lapacó y Virginia Innocenti, sus personajes son muy creíbles y muy logrados, los personajes secundarios están bien, pero poco aprovechado, por ejemplo el papel de la otra hija queda muy desdibujado, se podría ver en teatro porque la historia da para mucho, los diálogos al comienzo tienen mucha chispa pero por momentos es algo reiterativa y posee algunos errores de argumento (como en 14 años no sospecho nada esa madre).

Mi Opinión: Buena

Película: Franzie

Dirección: Alejandra Marino.
Actores: Mimí Ardú, Enrique Liporace,
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 94 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.franzielapelicula.com.ar/

La ópera prima de Alejandra Marino, con un gran elenco: Mimí Ardú, Enrique Liporace, Norma Pons, Victoria Carreras, María Laura Cali, Norma Argentina, entre otros.
En un pueblito vive Franzie (Mimí Ardú), es una docente que deja a sus alumnos, estos le hacen una linda fiesta de despedida, ella se refugia en su casa con sus recuerdos, es víctima de una enfermedad incurable y su vida está llena de conflictos.
Por otro lado esta Emanuel Martínez (Enrique Liporace) que trabaja como corrector en una editorial de libros de autoayuda, maduro, un fracasado, divorciado, está en pareja Adriana (Victoria Carreras) con una mujer más joven que encuentra embarazada, en un matrimonio casi acabado por la rutina.
Sus vidas en parte son paralelas ,ellos necesitan ser queridos, reconocidos, no buscan un romance pero si sentirse contenidos, sus vidas son como esa ruta de la Provincia de San Luis, de encuentros, desencuentros amorosos, por momento llena de curvas y parábolas.
La trama, se sostiene con algunas situaciones con humor, un interesante protagónico de Mimí Ardú lo interpreta bien, que hablar de estos dos grandes actores como Liporace y Norma Pons muestran todas sus dotes para el drama, el resto del elenco no desentona, muy bien el peinado y maquillaje, sin golpes bajos, con una bella música acorde a cada momento, pero le falta hacer llegar más dramatismo e intensidad, por momentos sin ritmo, inconclusa y el guión algo flojo.

Mi Opinión: Buena

Película: Mi vecino es un espía

Dirección: Brian Lévant
Actores: Jackie Chan, Amber Valletta, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.thespynextdoorfilm.com/

El rodaje comenzó a finales de octubre en New México y se terminó a finales de diciembre de 2008, de acción protagonizada por la comedia Jackie Chan, Amber Valletta, Billy Ray Cyrus y George López
Narra la vida de un agente Bob Ho (Jackie Chan), es un espía de la CIA, tiene dos misiones muy importantes: por un lado atrapar a un maléfico de origen ruso que quiere quedarse con el petróleo del mundo y por otro lado esta su novia, Gillian (Amber Valletta) que quiere casarse con él, pero tiene tres hijos rebeldes, que le harán la vida imposible: Farren, Ian y Nora (Madeline Carroll, Will Shadley y Alina Foley).
Ahora justo su novia Gillian tiene que salir de la ciudad, y Bob debe cuidar los niños, durante ese tiempo tendrá que ganarse su aprobación y su amistad.
Pero cuando uno de los chicos por error las descargas de una fórmula de alto secreto de su equipo, el archienemigo de Bob, un ruso terrorista llamado Poldark, se mueve en el ataque, obligando a Bob para hacer malabares con las funciones de espía y también es muy difícil su tarea como padre.
La historia mantiene constantes enredos muy cómicos, acción, persecuciones, saltos y coreografías a lo Jackie Chan, trucos tecnológicos, divertida, un verdadero pasatiempo, previsible, no aporta nada nuevo, nada original, escenas reiterativas y obvias y como nos tienen acostumbrados dentro de los créditos finales tenemos los bloopers.

Mi Opinión: Regular

Película: Pax Americana y la militarización del espacio

Director: Denis Delestrac
Género: Documental
Origen: Canadá/Francia/Kenya/Estados Unidos, 2009
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.pax-americana.com/

Este es el segundo título seleccionado por el ciclo El Documental del Mes, en Pax Americana, y la conquista del espacio militar, la visión de la Tierra dominada desde el espacio ya no es sólo ciencia ficción; Wernher von Braun, el científico espacial nazi y dirigente de la NASA que inspiró el famoso Dr. Strangelove, tenía un sueño que ha sobrevivido a cada gobierno norteamericano desde la Segunda Guerra Mundial y que ahora se está haciendo realidad.
El momento actual es decisivo; sabemos si actualmente ya hay máquinas de guerra orbitando alrededor de la Tierra y es posible hacer acuerdos internacionales para mantener el espacio libre de armas, existen planes de enviar armamento al espacio que podría acabar con la vida en el planeta en cuestión de segundos.
El film se construya bastante con vos en off, es muy interesante, entrevista a diplomáticos, pilotos, analistas, políticos, entre otros, baja algo de línea, activistas por la paz, intervenciones más reconocidas es la del actor Martin Sheen; no es demasiado dinámico como nos tienen acostumbrado de otros documentales el caso de Moore y no es del todo atrapante.

Mi Opinión: Buena

3ºCine Fest Brasil Buenos Aires‏

Por tercera vez consecutiva se realiza el Cine Fest Brasil-Buenos Aires; del 21 al 27 de octubre de 2010 en Cine Hoyts Abasto - Av. Corrientes 3247.

La programación del III CINE FEST BRASIL-BUENOS AIRES está conformada por 11 largometrajes, entre los cuales hay tres documentales y ocho ficciones. Para  renovar la propuesta, este año  se presentan por primera vez nueve cortos de realizadores jóvenes. Entre los títulos que compiten está el galardonado documental “Beyond Ipanema”, de Guto Barra, la ficción “El narrador de historias” de Luiz Villaça y Dzi Croquettes el documental que rescata la trayectoria de los artista que se convirtieron en símbolos de la contracultura al enfrentar la dictadura brasilera de la década del 70.

Al mismo tiempo, les comentamos que la Muestra de Cine Brasileño, organizada por la Embajada del Brasil, se llevará a cabo entre en el mes de noviembre en el CINE MALBA. Para mayor información cultural@brasil.org.ar    http://www.brasil.org.ar/

Valor de las entradas:

Entrada general $20

Miércoles: $15.-

Abono 6 entradas: $80.-

Abono 10 entradas $150.-

Venta anticipada: http://www.hoyts.com.ar/

http://www.cinefestbrasil.com/

Película: Resident Evil 4, la resurrección

Dirección y Guión: Paul W.S. Anderson
Actores: Milla Jovovich, Ali Larter, entre otros
Género: Acción
Origen: Reino Unido/Alemania/Estados Unidos, 2010
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.residentevil-movie.com/
www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/residentevillaresurreccion/

Con la dirección de Paul W.S. Anderson, ("Alien vs. Depredador" o "Mortal Kombat"), esta es la cuarta parte de la franquicia "Resident Evil", basada en el popular videojuego; bajo el nombre de "Resident Evil 4: Afterlife (Resurrección)", la película cuenta con los protagónicos de Milla Jovovich, Ali Larter, Kim Coates, Shawn Roberts, Sergio Peris-Mencheta, desde su estreno el 10 de setiembre en Estados Unidos, film ya lleva recaudados más de 200 millones de dólares.
Recordemos que la historia comenzó y continua de la siguiente manera: Resident Evil (película) (2002), Resident Evil: Apocalypse (2004), Resident Evil: Extinction (2007), Resident Evil: Afterlife (2010) y Resident Evil: Begins (2013) y con un presupuesto aproximado a $60 millones de dólares.
En un mundo desolado por una infección viral que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice (Jovovich), continúa en su viaje para encontrar a los supervivientes y llevarlos a un lugar seguro.
Su batalla mortal con la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo.
Un nuevo líder que promete un refugio seguro frente a los No Muertos los lleva a Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad es invadida por miles de muertos vivientes; Alice y sus compañeros están a punto de entrar en una trampa mortal.
La película es muy similar al juego, con escenas espléndidas desde lo visual, post-apocalíptico, es la primera lanzada en 3D, este sistema tecnológico es lo único que la hace más atractiva, resulta bastante ruidosa y fría, demasiada escenas de acción exageradas, muchas piruetas, cámaras lentas, esto la hace muy “Matrix, que no aportan mucho, le falta emoción, es una pena llega a aburrir, carece de contenido, es chata, una película para los fans, no interesa lo que diga la critica porque los seguidores colmarán las salas y eso está garantizado.

Mi Opinión: Regular

Película: El ocaso de un asesino

Dirección: Anton Corbijn

Actores: George Clooney, Violante Placido, entre otros
Género: Estados Unidos, 2010
Origen: Suspenso
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.uip.com.ar/el_ocaso_de_un_asesino

Este es un thriller dirigido por Anton Corbijn es fotógrafo y director de videos musicales, entre ellos "Personal Jesus" de Depeche Mode (1989) y "Heart-Shaped Box" de Nirvana (1993), este es su segundo largometraje el primero fue “Control”, y protagonizado por George Clooney .
Podemos decir que este tipo de historia ya fue bastante vista, es previsible, no tiene ninguna sorpresa, él es Jack (Clooney) es un asesino a sueldo se encuentra de vacaciones en Suecia, el desea retirarse del negocio, se encuentra sorprendido por un francotirador, tiene órdenes de asesinarlo, como es lógico, él lo mata primero y además con una gran frialdad a una mujer que lo acompaña.
Luego se toma unos días en un pequeño pueblo en Abruzzo, Italia y esperar instrucciones de su jefe para un último trabajo; mientras tanto para no levantar sospechas dice que es fotógrafo, todos sabemos que la mentira no durará mucho.
Debe ensamblar un arma para realizar el trabajo sin levantar sospechas; se relaciona con una prostituta, de quien se siente atraído y, además, se hace amigo de un cura Benedetto (Paolo Bonacelli) , es como una forma inconsciente de liberarse de todos los pecados.
Es un film de acción, pero por momentos se hace algo lenta, sutil, intensa, algunos buenos planos, en un estilo europeo setentoso, con mucho tiempo muerto para esta clase de films, filmada en lugares alucinantes, quizás su narración es algo solemne y un poco confusa, George Clooney, actor y productor del film está correcto, con pocas marcaciones, tranquilo, logra crear el personaje, (ermitaño, abrumado y reservado).

Mi Opinión: Regular

Película: Padres de la plaza

 Dirección: Joaquín Daglio

Género: Documental
Origen: Argentina, 2009
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.padresdelaplaza.com/

El proyecto del largometraje documental recibió el aval de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Abuelas de Plaza de Mayo, Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, Memoria Abierta, Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas, Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) y el Instituto Espacio para la Memoria. A su vez, fue declarado de Interés Académico por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires y de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Es un documental que te lleva a la reflexión a penas vez los primeros minutos, cuando se escucha la fecha 24 de mayo de 1976, que paso con los padres después de esta fecha, bueno a raíz de esto nace este documental, sobre la figura de los hombres de aquellos hijos que fueron secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura militar en la Argentina; una etapa muy gris y oscura de esos años.
Hombres que desde el primer momento compartieron con sus mujeres, Madres de Plaza de Mayo, la búsqueda de sus hijos, pero sin llegar a organizarse en una agrupación que les brindara un espacio de reconocimiento visible para el resto de la sociedad.
La película va entrelazando las historias de diez de estos padres, donde cada uno de ellos cuenta sus vivencias de los últimos treinta años, desde la desaparición de sus hijos hasta el presente.
Recorriendo lugares significativos de sus vidas y de las de sus hijos, su niñez, su juventud, profundizan acerca de la paternidad, los recuerdos que atesoran, los efectos de la desaparición, las esperanzas y desilusiones a las que tuvieron que enfrentarse.
Padres que hoy continúan luchando por la memoria, la verdad y la justicia, escuchamos y vemos el testimonio conmovedor de cada uno de sus hijos, los padres que participaron son: Teobaldo Altamiranda, Rafael Beláustegui, Mario Belli, Mauricio Brodsky, Ricardo Chidíchimo, Oscar Hueravilo, Julio Morresi, Bruno Palermo, Marcos Weinstein y Jaime Steimberg este último falleció en 2008, (en el film en parte está dedicado a él); emotiva, cada testimonio es muy valioso, loable y está presente el dolor situación imposible de olvidar.

Mi Opinión: Buena

Película: Gigante

Dirección y Guión: Adrián Biniez

Actores: Leonor Svarcas, Horacio Camandule
Género: Comedia Dramática
Origen: Uruguay/Argentina /Alemania /Holanda, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público

Ganadora en el Festival de Berlin y San Sebastián, dirigida por un argentino que vive en Uruguay; se desarrolla en Montevideo y los personajes, mas los lugares serán el punto de observación y atención del espectador e interpretada por: Horacio Camandulle (Gigante), Leonor Svarcas (Julia), Néstor Guzzini, Federico García.
Narra una pequeña historia de amor entre: Jara (Horacio Camandule), un guardia de seguridad del turno de la noche en un hipermercado, se enamora con una limpiadora del lugar a la que espía a través de las cámaras de vigilancia, es un ser gigante, bonachón, fanatismo por el heavy metal (lo demuestra a través de sus remeras), mantiene una relación adolescente con su sobrino Matías y también hace algunas extras en boliches bailables.
En cambio ella Julia (Leonor Svarcas) trabaja intensamente, es simpática, cordial, va al cine, viaja en colectivo, visita a parientes y concurre al ciber y conoce a un hombre por internet.
Este hombre la protege detrás de los monitores de las cámaras de seguridad y sigue de cerca sus pasos, también fuera del trabajo, en el cine, en una pizzería, en el ciber y en la parada del colectivo; y observa todo lo que ella hace pero no se anima acercarse a ella contarle todo lo que le pasa.
Pronto, la vida de Jara se convierte en una serie de rituales y rutinas alrededor de ella y su deseo de conocerla.
La historia es tierna, sencilla, chiquita, bien iluminada, con un humor leve, diferentes tipos de planos inteligentes, bellas locaciones, de baja producción, de ritmo pausado, escasos diálogos, algo de suspenso, muy buenas actuaciones, y se nota que son egresados del teatro.

Mi Opinión: Buena

Emma Stone será la nueva novia de "Spider-Man"

Emma Stone quien tiene 21 años, fue seleccionada como la protagonista femenina en el próximo film de Spider-Man de Columbia Pictures y Marvel Studios, según anunciaron Amy Pascal, co-presidenta de Sony Pictures Entertaintment y Matt Tolmach, presidente de Columbia Pictures.
Stone será la rubia Gwen Stacy, el primer gran amor de Peter, que será interpretado por Andrew Garfield ('La red social') tras el despido de Tobey Maguire y el resto del equipo.
El film, dirigido por Marc Webb del guión de James Vanderbilt y producido por Avi Arad y Laura Ziskin; comenzará su producción en diciembre del corriente año.
La nueva entrega de la saga del superhéroe arácnido que previsiblemente llegará al cine el 3 de julio de 2012, en Estados Unidos, anunciaron los estudios Columbia Pictures y Marvel Studios.

Película: Enterrado

Dirección: Rodrigo Cortés
Actores: Ryan Reynolds
Género: Suspenso
Origen: España/Australia, 2010
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://experienceburied.com/index.html
http://www.experienceburied.com/
http://www.youtube.com/watch?v=jqxvtTQpsJw

Esta segunda película del joven director español Rodrigo Cortés, (Concursante); la premiere de Buried fue en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2010, protagonizada por Ryan Reynolds.
Esta historia deja para reflexionar que a veces no es necesario hacer superproducción, para realizar esta se necesito un Presupuesto: US $ 3.000.000 (estimado) y tanto el director como el guionista logran su propósito.
La historia comienza con la pantalla toda oscura con un gran silencio por unos minutos, algunos espectadores comenzaran a inquietarse, tal vez pensando que algo pasa en la sala con la proyección, luego se escucha el sonido de respiración, vemos a Paul Conroy ( Ryan Reynolds ), maniatado, que patea y pide auxilio, es un conductor de camión de trabajo como contratista en Irak; el mismo fue atacado, y se despierta en un ataúd, enterrado en la arena, cuenta con algunos elementos: luz de la llama de su encendedor , Blackberry , luego va encontrando un lápiz, una linterna, una petaca, un frasco de pastillas y luz de bengala; a medida que va corriendo la historia sabremos cuando utiliza cada cosa.
Este hombre debe luchar por la supervivencia de repente se vuelve aún más crítica cuando su captor pide y exige que se pagó US $ 5 millones para las 9:00 pm, o de lo contrario, algo terrible va a suceder .
La película se desarrolla en algo parecido a tiempo real, como Paul comienza llamar a cualquier número que se pueda imaginar para tratar de conseguir a alguien para sacarlo de la tierra: su esposa, su empleador, el Departamento de Estado; luego todos nos comenzamos a molestar con situaciones de la vida moderna, nunca memorizar números de teléfono más, todas aquellas llamadas que van al buzón de voz, los operadores impertinente, música de espera, sus empleadores dan algún obstáculos para rescatarlo, mientras al respirar se le va agotando el oxígeno en su tumba, se agota la batería del teléfono y el ahogo constante; esto se desarrolla en el 2006 y tiene algún temita político.
Sólo se dispone unos 90 minutos para salvar la vida, muy buenos primeros planos en todos los ángulos imaginables, a planos generales, no hay actores de reparto todos están en el otro lado de una línea telefónica, es una gran pesadillas, cada uno de los sentimiento que tenga el protagonista, logra transmitirlo a la platea, su claustrofobia, sufren un ataque de nervios permanente, la acción llega hasta morderse las uñas, están presente el miedo, el humor, la ira , la negación , la esperanza , el remordimiento y la resignación .

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Momentos que duran para siempre

Dirección: Jan Troell
Actores: Jesper Christensen, Mikael Persbrandt, entre otros
Género: Drama
Origen: Suecia/Finlandia/Dinamarca/Noruega/Alemania, 2008
Duración: 131 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Ambientada en los albores del pasado siglo, la película se inspira en la biografía de la abuela de la esposa del director; el guión: Niklas Rådström, Jan Troell y Agneta Ulfsäter y en el elenco: María Heiskanen (María Larssons), Mikael Persbrandt (Sigfrid), Jesper Christensen (Sr. Petersson), entre otros.
Se desarrolla la historia en 1907 cuando María conoce a Sigfrid, un libertino con el que se casa siendo aún muy joven; pronto ella notará que él es incapaz de conservar ningún empleo y la ira y la frustración que siente terminan manifestándose en el ámbito doméstico.
Ella siente un gran desengaño y busca protección en casa de sus padres, pero allí no encuentra apoyo debe volver a su hogar porque es hasta que la muerte los separe (aunque su padre la vea con todo su rostro muy lastimado). María se esmera para ser una buena ama de casa, tiene siete hijos, su marido es alcohólico, mujeriego y violento, por esas cosas que tiene el destino en una rifa gana una máquina de foto, ella mucho no sabe que hacer con ella y como necesita vivir decide venderla, esto la lleva a un gran cambio en su vida, y es asi cuando comienza a disfrutar una amistad con el señor Petersson, el dueño de la tienda de fotografía del vecindario; quien a través de ese lente le hace ver otras cosas de la vida que no conoce y movilizar todo su interior.
Ante este incentivo es cuando empieza a hacer sus propias fotos, de esta manera la cámara se convierte para ella en una especie de ventana mágica por la que se asoma a un mundo que apenas conoce y que le procura un respiro en su tumultuosa existencia.
Está bien narrada, visualmente es bellísima, emotiva, los personajes bien dibujados, un buen drama clásico, hay varias referencias históricas, como la presencia de la Primera guerra mundial, pero enfocada en un segundo plano, se marca bien la pasión, el sacrificio y finalmente siempre podemos encontrar alguna escapatoria para salir del infierno.

Mi Opinión: Buena

Película: Che, un hombre nuevo

Dirección y Guión: Tristán Bauer
Género: Documental
Origen: Argentina, 2009
Duración: 124 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.cheunhombrenuevo.com.ar/

Llega a los cines este documental recientemente premiado en la categoría Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Montreal; es una coproducción entre Argentina (Universidad Nacional de San Martín, Incaa), Cuba y España, el guión, obra de Bauer y Carolina Scaglione, toma como base la investigación de Scaglione, quien contó con la asesoría general de Alfredo Guevara.
Nos muestran la vida de Guevara, desde niño, a través de sus diarios de viaje, fotografías, cuadernos filosóficos y material fílmico y sonoro inéditos.
Los archivos del Ejército boliviano fueron, también, fundamentales en la construcción del documental, el diario personal de Guevara, en el Banco Central, como había mucho material, el cineasta al Archivo Histórico Militar de ese país; allí se encontraron los pasaportes originales del Che, dos cuadernos manuscritos que estaban en su mochila, totalmente desconocidos para muchos, en los que relata su lucha en Bolivia; pero todo este hallazgo duro poco la recepcionista del lugar por ordenes de un superior no permitió seguir viendo todo el material, y que recién pudieron durante el gobierno de Evo Morales.
El film contiene mucho material inédito suministrado por su esposa una cinta grabada con poemas de César Vallejo y Pablo Neruda, en la que el Che se despide de su esposa antes de partir hacia África. Con voz susurrante, Guevara comienza diciendo: “Para ti, Aleida, lo más profundamente mío y lo más profundo de los dos”. Este documental fue posible tras una extremada investigación de más de 12 años, se reveló, incluso, que la frase más famosa del Che -y quizá de la historia-, fue una construcción de Fidel, por un error de puntuación de aquél; se ve a Castro leyendo en un acto público la carta de despedida de Guevara, donde en el final leyó: “Hasta la victoria siempre ­Patria o muerte!” y esto el Che lo escuchaba en vivo desde África, a través de una radio de onda corta y se mostró sorprendido; pero luego corroboró que se había olvidado de escribir un punto; y la frase original era: “Hasta la victoria. Siempre ­Patria o muerte!”.
Por momentos notamos algún problema en el film, se ve y se escucha Bauer, algo de presencia actoral, un poco solemne, por momentos resulta demasiado explicada y tratando de mostrar al hombre intenso detrás del combatiente no deja al espectador elaborar su visión o su idea.

Mi Opinión: Buena

Película: Mas alla del cielo

Dirección: Burr Steers.
Actores: Zac Efron, Amanda Crew, Kim Basinger, entre otros
Género: Fantasía
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.charliestcloud.com/
http://www.imdb.com/video/imdb/vi1333331737/

El filme está basado en la novela del escritor Ben Sherwood, en el elenco Zac Efron (ya lo dirigió en 17 otra vez), Kim Basinger y Ray Liotta, entre otros.
Comenzamos viendo a unos jóvenes navegando en un lago, compitiendo, en una de regatas están dos hermanos inseparables Charlie St. Cloud (Zac Efron) y Sam St. Cloud (Charlie Tahan), ya notamos a los pocos minutos de la narración que está destinada a los adolescentes.
Pero rápidamente nos encontramos con la tragedia: Charlie ,el hermano mayor debe hacerse cargo de su hermano menor cuando su madre Claire St. Cloud (Kim Basinger) quien trabaja en un hospital debe hacer turno esa noche.
Creyendo que su hermano duerme Charlie intenta salir con su auto pero Sam decide acompañarlo, en la ruta tienen un accidente y Sam muere, mientras a Charlie alguien le da la oportunidad de vivir.
Pasan cinco años Charlie St. Cloud es el cuidador del cementerio del lugar donde está enterrado su hermanito y comienza el momento mágico los dos hermanos se encuentran en el bosque, para practicar béisbol, algo que les quedo pendiente, esto es al atardecer todos los días, entre el vivo y el muerto, pero esto no es lo único también se encuentra con un compañero de la secundaria que merodea entre las tumbas, este es solo un fantasma que el joven ve, con el lógico sufrimiento y muchas lágrimas para derramar y hacer un buen plano de los ojos claros del protagonista.
Pero también hay una historia de amor que le falta resolver la coprotagonista Tess (Amanda Crew), ellos vivirá una hermosa historia de amor, con alguna sorpresa para el espectador.
El director cuidó bastante de que Efron no tuviese parlamentos con actores, es una pena la poca participación de la actriz Basinger, tiene bastante de melodrama, la historia se apoya bastante en la fotografía, la banda sonora, los rostros para el suspiro y el carisma de Zac Efron, todo para sus admiradoras y aunque las criticas no sean beneficiosas la recaudación seguramente será muy buena.

Mi Opinión: Regular

Película: Whisky con Vodka

Director: Andreas Dresen
Actores: Henry Hübchen, Corinna Harfouch, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Alemania, 2009
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.whiskymitwodka.senator.de/

Narra la vida de un famoso actor llamado Otto Kullberg (Henry Hübchen), egocéntrico y narcisista, una estrella del cine, aunque es problemático, las señoras lo aman y ellos también; pero tiene serios problemas con la bebida, que lo lleva a alejarse de su trabajo en el cine.
Cuando por el abuso del alcohol pierde un día de filmación de su nueva película y, parece que va a tirar todo el proyecto por la borda, contratan a un actor más joven para grabar todas las escenas una segunda vez como respaldo.
El productor Leo no está dispuesto a perder dinero, ahora Otto, se encuentra en problemas, él es muy
inteligente y empujado por la necesidad de ser el centro de atención, se ve obligado a cumplir con su rol en el estudio y, vestido con un traje de los años 20, tiene que decidir entre el amor de dos mujeres y redefinir su rol en su propia vida.
Tiene buenos momentos de comedia de enredos, es atractiva, inteligente, divertida, con buenos planos, los personajes son queribles, algo de humor negro, donde muestra a veces el egocentrismo de algunas estrellas consagradas, un tono ácido a los actores, irónico, melancólico y te lleva a la reflexión.

Mi Opinión: Buena

Película: Bajo el mismo techo

Dirección: Greg Berlanti
Actores: Katherine Heigl, Josh Duhamel, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://wwws.la.warnerbros.com/lifeasweknowit/

Narra la vida de dos adultos solteros de unos treinta años, Holly Berenson (Katherine Heigl) es una proveedora de comida en ascenso y Eric Messer (Josh Duhamel) un exitoso director en una cadena de deportes, un ser despreocupado y mujeriego, ellos deben compartir varios momentos por tener amigos en común.
Una pareja de amigos le organizan “una cita a ciegas” la cual fracasa antes de comenzar por varias razones: llega una hora tarde, en moto y no en auto, no realizó ninguna reserva en algún restaurante y para colmo recibe llamadas telefónicas en caso de que la noche no vaya por el camino esperado.
Ellos son polos opuestos, se siguen viendo porque son amigos de una pareja que tiene una beba y es su ahijada, pero un día Peter y Alison (Hayes MacArthur y Christina Hendricks) mueren en un accidente y se convierten en tutores de esta pequeña Sophie, que ha quedado y por un testamento que dejaron sus padres ellos tendrán que hacerse cargo de la niña y deberán aprender a convivir bajo el mismo techo si no quieren que Sophie termine en un orfanato.
Cada uno tiene que dejar de lado su egoísmo, organizar sus actividades, tareas, salidas, ella no podrá seguir buscando a un hombre bastante apuesto Sam (Josh Lucas), él dejar sus escapaditas, ambos convertirse en verdaderos padres y demostrarle a la asistente social Janine Groff (Sarah Burns) que son capaces de cuidar debidamente a la niña.
Muchos podrán reírse de algunos chistes, entretiene, es ameno ver los gustos y miradas de Katherine Heigl , Josh Duhamel y Josh Lucas, en un pequeño triángulo amoroso, y lindos momentos para parejas acarameladas, por lo que sienten Holly y Eric.
Situaciones ya vistas cuando la niña vomita sobre uno de ellos, o llora porque no dan con la comida indicada, nada nuevo; la química entre Heigl y Duhamel es agradable, llega a emocionar, pero es bastante previsible, tiene quince minutos más de lo necesario y tal vez son esas comedias para ver en DVD.

Mi Opinión: Regular

Película. Orquesta roja

Dirección: Nicolás Herzog
Género: Documental
Origen: Argentina, 2009
Duración: 77 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.orquestaroja.com/
www.orquestarojafilm.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=AwdyAzHRIeQ

Cuenta la historia ocurrida el 5 de abril del 2000, donde dos importantes medios nacionales transmiten en vivo y en directo desde la reconocida ciudad más pobre del país (Concordia, Entre Ríos), donde un grupo guerrillero se prepara para entrar en guerra contra el orden establecido.
El líder del “Comando Sabino Navarro” se atribuye flamantes atentados, y dice tener conexión con las FARC en Colombia y con los zapatistas en Chiapas. La noticia es una bomba mediática e invade la agenda periodística; millones de espectadores y oyentes de radio siguen con preocupación las transmisiones.
Pero, para esa misma tarde, ya era público y notorio que todo había sido una puesta en escena de José María Lima, Carlos Sánchez y Patricia Rivero, militantes añejos y líderes piqueteros, cansados de la indiferencia de las autoridades. Después de la cárcel y la condena social, Nicolás Herzog los convence para que actúen su propia historia.
Sin embargo, Orquesta roja no es esa película, sino un cruce entre su making off, cine dentro del cine, policial negro con todas las de la ley y documental, no sólo sobre el “confuso episodio” de aquel 5 de abril, sino sobre el papel de los medios de comunicación y el cine en la construcción de esa ficción que llamamos realidad.
Logran mezclar el documental y la ficción, va llevando al espectador a diferentes crisis del país, gobierno de la alianza, y todos los problemas sociales de la época, contiene un poco de humor, ironía, varios testimonios y entrevistados, la dirección es bastante creativa, pero le falta ritmo, quizás deriva en demasiadas situaciones, le falta profundidad y finalmente muchos espectadores sabrá como termino todo ante la justica.

Mi Opinión: Buena

En el rubro Mejor Película Extranjera nos representará:

La película Carancho dirigida por Pablo Trapero representará a la Argentina para los premios Oscar de la Academia de Hollywood, habiendo sido seleccionada en la votación efectuada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina con 20 votos.
La siguieron El hombre de al lado de Mariano Cohn y Gastón Duprat con 13 votos, Dos Hermanos de Daniel Burman con 10 votos y Tres Deseos de Vivián Imar y Marcelo Trotta Y Sin retorno de Miguel Cohan con 4 votos cada una, entre otras votadas.
Los nombres de los candidatos a las estatuillas se conocerán el martes 25 de enero de 2011, tras el tradicional breve anuncio que comenzará a las 5.30 hora local (13.30 GMT) y la próxima ceremonia de los premios Óscar se celebrará en Los Ángeles el 27 de febrero de 2011.