Película: Rosetta

Dirección: Luc y Jean-Pierre Dardenne
Actores: Émilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Anne Yernaux y Olivier Gourmet.
Género: Drama
Origen: Francia/Bélgica, 1999
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Festival de Cannes (1999) Palma de oro al mejor film, Premio a la mejor actriz para Emilie Dequenne, Premio del jurado ecuménico para Jean-Pierre y Luc Dardenne; en nuestro país se exhibió en una Semana de Preestrenos organizada por Fipresci Argentina (2001).
La protagonista de esta historia es Rosetta (Émilie Dequenne )una joven que perdió su trabajo, en este solo pudo permanecer durante el período de prueba; en el momento que es despedida se niega a abandonar su empleo y es obligada a retirarse a la fuerza por los guardias del lugar.
Esta joven de apenas 17 años le toca la dura tarea de conseguir trabajo cuando el mismo no abunda, para ella es imprescindible para no caer por ejemplo en el alcohol o en la prostitución.
Ella en la vida está prácticamente sola, porque su madre es alcohólica y ambas viven en un camping en las afueras de la ciudad y hace lo imposible para pagar el alquiler y mejorar sus condiciones de vida, pero las oportunidades son escasas y tendrá que llegar al límite para obtener un nuevo trabajo.
No perciben ninguna ayuda social, no tienen ingreso fijo, son maltratadas por el dueño del camping, sus vidas están llenas de injusticia, Rosetta intenta salir adelante, para subsistir hasta vende sus pertenencias, para comer hasta pesca del lago cercano al camping y debe luchar con el administrador de ese lugar cuando por falta de pago le corta el agua.
Los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne utilizan mucho la cámara en mano de esta forma nos muestra cada movimiento de la protagonista, sus expresiones, su rostro, su respiración, su rutina, el sonido ambiente, las miradas y los silencios que equivalen a mil palabras.
Están bien marcados los problemas sociales, la marginalidad, las consecuencias que traen vivir en una sociedad capitalista, es una historia fuerte, desgarradora y dolorosa, como la escena donde la protagonista tiene ese dolor de estómago, que lo suaviza con un secador, esto es impactante para el espectador y llega a inquietar; muy buenas actuaciones, maravillosos primeros planos, es una obra maestra y aunque pasaron varios años para su estreno no perdió vigencia.

Calificación: Muy buena

Película: Media luna

Guión y Dirección: Bahman Ghobadi
Actores: Golshifteh Farahai, Ismail Ghaffari y Allah-Morad Rashtian.
Género: Comedia dramática
Origen: Austria/Francia/Irán/Iraq, 2006
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.mijfilm.com/movie.php?m=71&lang=1

Este director y guionista tiene en su haber solamente tres películas y esta resulto ganadora de la Concha de Oro, del premio FIPRESCI de la crítica internacional y mejor fotografía en el Festival de San Sebastián 2006.
Esta historia comienza con una peleas de gallos que son frecuentes en Kurdistán, por lo general se realizan los fines de semana y son un espectáculo popular donde concurren muchas personas; podemos dar como referencia que las peleas de gallos se basan en las apuestas, al igual que el viaje que emprende Mamo, su amigo y sus hijos.
Narra la historia de Mamo (Ismail Ghaffari), un viejo y legendario músico kurdo que vive en Irán y que planea ofrecer un concierto final en el Kurdistán iraquí y quizás este sea el último por su avanzada edad.
Quien guiará el autobús escolar es su fiel amigo Kako (Allah Morad Rashtiani) la idea es llegar a Irak con sus músicos que además son sus hijos.
Luego de intentar durante siete meses conseguir el permiso, este hombre que tiene 10 hijos se lanza a un complicado viaje a bordo de un micro.
Cuando logra reunir el grupo, Mamo va en busca de la voz, que es Hesho (Hedye Tehrani), una voz celestial, es una cantante iraní que vive exiliada en un poblado labrado en la montaña, junto con otras 1.334 mujeres cantoras más.
Aquí uno de los conflictos es la censura que existe en el país de los ayatolás al prohibir a sus mujeres cantar delante de los hombres.
La historia muestra un viaje largo, lleno de obstáculos, diferentes pueblos de la frontera iraní que cruza, el protagonista vivo bajo la opresión y quiere disfrutar tocando libremente la música que le gusta, ese deseo es en realidad una misión imposible, pero el viaje demuestra su amor por su país y la música.
El director rendir un homenaje a todas las cantantes iraníes que ya no pueden cantar y que están exiladas en sus propios hogares.
La música es muy importante para un Kurdo porque los ayuda a distenderse de tanto dolor muchos perdieron un familiar o un amigo en la guerra, contiene con situaciones tragicómicas, hay secuencias atractivas, la mayoría de los actores no son profesionales, pero el desarrollo del film es lento, le falta dinamismo, contiene algunos excesos, lo interesante que al final conocemos a la misteriosa Niwemang (Golshifteh Farahani ) espero que el espectador comprenda de que se trata.

Calificación: Buena

Película: Amante a Domicilio

Dirección: David Mackenzie
Actores: Ashton Kutcher, Anne Heche, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.amanteadomicilio.com.ar/

Esta es la tercera producción cinematográfica de Katalyst Films, la compañía creada en el año 2000 por Ashton Kutcher y Jason Goldberg, cuyos créditos anteriores incluyen El efecto mariposa (2004) y Adivina quién (2005), remake de la famosa ¿Sabes quién viene a cenar? (1967) y Killers, aún en post producción. Basada en Los Angeles y Nueva York, Katalyst Films es simultáneamente una de las más activas productoras de programas de televisión y creadora de contenidos para Internet y otros soportes audiovisuales.
El elenco lo integran: Ashton Kutcher , Anne Heche, Margarita Levieva, Sebastián Stan , Rachel Blanchard, María Conchita Alonso, entre otros.
Gira en torno a Nikki (Ashton Kutcher), no tiene automóvil, ni trabajo, ni hogar, es un gigoló de alto nivel que vive a lo grande en Hollywood Hills y su carta de presentación es su atractivo sexual y sale con mujeres rica de 35 a 40 años (algo similar al personaje en “cocktel”) .
Cuando conoce a Samantha (Anne Heche) disfruta todos los privilegios, que esta le ofrece y comparten la casa de esta abogada de mediana edad.
La aparente rutina es estupenda para Nikki y Samantha, todo parece funcionar a la perfección hasta que se encuentra con Heather (Margarita Levieva), una atractiva camarera que logra seducirlo.
Ella comienza a visitarlo en la casa de Samantha mientras esta se encuentra fuera de la ciudad, pero un día ella regresa y descubre la infidelidad y lo hecha de su casa.
Sin ningún otro recurso para sobrevivir, se pone a buscar a Heather y ambos comienzan a competir en una suerte de duelo excitante, para ver quien cena en los restaurantes más lujosos o las fiestas más espectaculares.
El juego entre Heather y Nikki va creando entre ambos un poderoso vínculo que, al principio sólo parece de atracción física, pero luego los lleva a tener que tomar decisiones; ellos tienen que elegir entre una vida de placeres y comodidades pero vacía, u optar por el amor y la inestabilidad.
Es una historia picante, hace una crítica a las trampas sexuales, el dinero y el acceso a Hollywood, para quien sólo se apoya en su atractivo físico y las consecuencias es el pagar un alto precio por su estilo de vida; pero le falta guión y termina siendo un film fallido.

Calificación: Regular

Se presenta “Mis raíces que vuelan, retrato de Juan Octavio Prenz”

Se presentará con entrada libre y gratuita, el documental italiano dirigido por Massimiliano Cocozza, “Mis raíces que vuelan, retrato de Juan Octavio Prenz”. Dicha película forma parte de la Muestra del Cine Documental Italiano, que se realizó en Buenos Aires y otras ciudades argentinas, en colaboración con INCAA, Doc BsAs, Doc/it Associazione Documentaristi Italiani y DerHumALC International Film Festival.De la proyección participarán el protagonista de la historia, el escritor Juan Octavio Prenz, el realizador Massimiliano Cocozza y el representante de DOC/IT, Alessandro Signetto.

El martes 29 diciembre a las 19 Horas en el auditorium de la Asociación Dante Alighieri .
Av. Cabildo 2772, Belgrano.

Película: Mis estrellas y Yo

Dirección: Laetitia Colombani.
Actores: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Kad Merad y Mélanie Bernier.
Género: Comedia
Origen: Francia, 2008
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para de 13 años
www.messtarsetmoi-lefilm.com/

La Guionista, directora y actriz, Laetitia Colombani (Loca de amor); en el elenco: Kad Merad (Bienvenidos al país de la locura; La canción de Paris), Catherine Deneuve (El primer día del resto de nuestras vidas), Emmanuelle Béart (Nathalie X), Mélanie Bernier (El imperio del tigre), Maria de Medeiros (Cita con venus), Juliette Lamboley, Rufus, Antoine Duléry, entre otros
Ellas son tres hermosas actrices: Isabelle Séréna (Emmanuelle Béart), Violette Duval (Mélanie Bernier) y Solange Duvivier (Catherine Deneuve ), tienen algo en común: a Robert Pelage ( Kad Merad), su fans número 1, que se aprovecha de su posición de limpiador en una de las agencias artísticas más grandes de París para chequear sus carreras.
Este hombre se encuentra separado de su pareja Adeline (Maria de Medeiros) tienen una hija adolescente Lucie (Juliette Lamboley) y él vive pendiente sobre el comportamiento de su gato “JR”, por eso concurre a una psicoanalista de gatos, pero esto en parte le sirve como una descarga interior y todo esto se originan situaciones muy cómicas.
Usa su conocimiento del negocio para cambiar sus agendas, hacer que se peleen con novios indeseables e interferir en sus vidas de todas las maneras posibles.
Cuando las tres actrices se encuentran trabajando en la misma película, y todo esto es gracias a Robert, deciden que es tiempo de decirle a este quien es el jefe.
Es una comedia liviana, entretenida, habla del mundo de las estrellas, con muy buenas actuaciones, una historia amable, es para pasar un buen rato, comer pochoclos y nada más.

Calificación: Buena

Elena Roger presenta su nuevo CD

Para terminar este exitoso año, por primera vez Elena Roger presentará su nuevo disco “Vientos del Sur”, en el Teatro Maipo, con producción de Lino Patalano.
La talentosa artista presenta en Argentina su nuevo trabajo discográfico, un disco original, con una variedad de ritmos y sonoridades que se fusionan en la inconfundible voz de ELENA ROGER, una artista visceral, expresiva e histriónica, reconocida y premiada en la Argentina y en el exterior.
Este disco fue producido y dirigido por Juan Esteban Cuacci (también a cargo de los arreglos), que supo de manera muy original interpretar el significado de cada canción y adaptar los tiempos musicales que decidió fusionar Roger.
El repertorio fue cuidadosamente seleccionado y permite encontrar sonoridades y ritmos muy diversos. Los aires londinenses impregnan el disco con canciones de la Opera Evita de Andrew Lloyd Weber, Sting, Rolling Stones y hasta el mismísimo John Lennon, pero esos aires se mezclan continuamente con los Vientos del Sur.
Se acerca a la cultura rioplatense a través de temas del uruguayo Jorge Drexler, al interior del país con Manuel Castilla y Rolando Valladares, pasando por tangos y baladas de Ferrer y Piazzolla, Eladia Blázquez y Pablo Ziegler, hasta llegar al corazón porteño con los más tradicionales tangos de Discepolo, Troilo y Castillo, Silva, Portier y Caló.
En octubre de 2007, Elena Roger llevaba dos años de trabajo continuo en Londres. Comenzaba a planear su regreso a Bs. As y el reencuentro con sus afectos, familiares y amigos, a quienes le transmitiría su experiencia en el viejo continente.
En su interior necesitaba generar un punto de encuentro entre los dos países, los dos idiomas, las dos culturas. De esta manera llegan a su mente algunas clásicas canciones inglesas que pronto se matizan con elementos de su cultura nacional.
Al mismo tiempo escucha tangos y baladas que simbolizan sus raíces y los recuerdos de su país y de alguna manera le transportaron momentáneamente Buenos Aires a Londres.
A mediados de los 90´, Elena Roger atravesó un largo camino por la comedia musical en Buenos Aires, con un rol principal en Los Miserables y Mina che cosa Sei, entre otras tantas.
En el año 2005 viajó a Londres para protagonizar "Evita", de Andrew Lloyd Weber, y luego "Piaf", de Pam Gems, que le valió un Lawrence Olivier a la mejor actriz de teatro.Regresó a Buenos Aires para protagonizar el musical PIAF, el fenómeno teatral del año!.
La obra que llegó a la Argentina de la mano de Adrián Suar y Fernando Blanco, se convirtió en un suceso de público y cosechó las mejores críticas.
Al mismo tiempo desea compartir en su país natal, su segundo trabajo discográfico, Vientos del sur.

Única función: MARTES 29 de Diciembre a las 21 hs.
Localidades: desde $60.
Teatro Maipo: Esmeralda 443 Capital.

Película: Eden Lake: silencio en el lago

Guión y Dirección: James Watkins
Actores: Kelly Reilley, Michael Fassbender, entre otros.
Género: Terror
Origen: Reino Unido, 2008
Duración: 91 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años
http://www.edenlakemovie.co.uk/

Es la ópera prima de James Watkins guionista de la segunda parte de The Descent, el elenco:
Kelly Reilly, Michael Fassbender,Tara Ellis,Jack O'Connell,Finn Atkins , Jumayn Hunter ,Thomas Turgoose, entre otros.
Antes de que el lago Eden se convierta en urbanización privada, una joven pareja Jenny (Kelly Reilly) y Steve (Michael Fassbender), van a pasar allí un romántico fin de semana, ellos hasta sueñan con una casa en ese lugar paradisiaco; Ella no lo sabe pero él piensa aprovechar la escapada para pedirle matrimonio y lleva la alianza para esto.
Ellos desconocen los que le prepara el destino, en cuestión de horas, se enfrentan con una pandilla de adolescentes violentos, quienes los van a molestar constantemente y los momentos que ellos soñar todo se transforma en una increíble pesadilla.
Esto en los tiempos que corren le puede suceder a cualquier pareja de enamorados que se preparan para pasar unas breves vacaciones pacíficas y todo se convierte en una persecución de vida o muerte al ser acechados por una pandilla de groseros y muy peligrosos de lo que podíamos imaginar.
La historia por momentos es asfixiante, plantea por momentos si la venganza se justifica, es brutal, está muy bien construida te muestra todo el terror y el thriller acá los monstruos no son ni fantasmas, ni espectros, ni situaciones paranormales, sino son estos adolescentes violentos, donde los padres perdieron en control sobre ellos, todo se transforma en una cacería cruel y escalofriante, tiene suspenso, sangre, está llena de sorpresas, tiene varios vueltas de tuerca y con un final inesperado.
El cineasta James Watkins maneja muy bien los planos, la dirección y todo lo que hace al género, logra introducir al espectador en toda la tensión que la historia requiere, quizás esta historia por los tiempos de violencia que corren en la Argentina es algo inapropiada.

Calificación: Buena

Película: Mi Führer

Dirección: Dani Levy
Actores: Helge Schneider, Sylvester Groth,
Género: Comedia dramática
Origen: Alemania, 2007
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores 13 años

Es una comedia negra sobre el tercer Reich Mi Führer: la verdad verdadera sobre Adolf Hitler, de Dani Levy este director es de ascendencia judía.
En Diciembre de 1944: la guerra está totalmente pérdida, Goebbels (Sylvester Groth), sin embargo, no está dispuesto a ser derrotado tan fácilmente.
El primer día del Año Nuevo, el Führer (Helge Schneider) debe reactivar el espíritu de lucha del público con un discurso agresivo de Año Nuevo, una oportunidad de dar moral al país.
El único problema es que el Führer no puede hacerlo, se siente enfermo y depresivo, evita el contacto con el pueblo, y la única persona que lo puede ayudar ahora es su antiguo profesor de interpretación, Adolfo Grünbaum (Ulrich Mühe, de la “La vida de los otros”) que es judío, para esto lo sacan de un campo de concentración, para que le ayude con su discurso.
Goebbels es trasladado en secreto él y a su familia desde Sachsenhausen a la cancillería del Reich, no disponen de mucho tiempo, el Führer tiene sólo cinco días para volver a estar en plena forma.
En la película, Hitler es impotente, se orina en la cama y sufre todavía bajo los abusos infligidos por su padre cuando era un niño, como se encuentra en este momento Hitler es incapaz de convencer a su pueblo de continuar la lucha.
El director se atreve a realizar una sátira cinematográfica sobre Adolf Hitler una figura que en Alemania no es tema de risa, es un tema delicado, cuando se estreno de “El Hundimiento” de Bernd Eichinger sobre los últimos días de Hitler desató una discusión acerca de si es lícito presentar al tirano como un ser humano.
Este film desato algunas polémicas, donde muchos alemanes se preguntaban, si el responsable de la muerte de millones de personas podía ser tomado en tono satírico.
Visualmente es impecable, la banda sonora acompaña muy bien en cada escena, tiene situaciones grotescas, bastante humor como por ejemplo la escena que Hitler comparte la cama con el matrimonio judío, cuando va a la peluquería y accidentalmente le quitan la mitad de su bigote, hunde barquitos de guerra en la bañera y tiene problemas de erección con Eva Braun.

Calificación: Buena

Película: Juventud sin Juventud

Dirección: Francis Ford Coppola
Actores: Tim Roth, Alexandra Maria Lara, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, Rumania, Alemania, Francia e Italia,
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Francis Ford Coppola, ganador de cinco premios Oscar, construyó una trayectoria única en la industria de Hollywood; tiene una personalidad muy fuerte y es de firmes convicciones, Coppola supo navegar entre grandes producciones, como la saga de El Padrino, Apocalypse Now y Drácula, y pequeños filmes como Tetro (2009), que rodó en Argentina.
Este film consta de un importante elenco como: Tim Roth, Alexandra María Lara, Bruno Ganz, André Hennicke, Marcel Iures, Adrian Pintea, Alexandra Pirici, Florin Piersic Jr., Zoltan Butuc, Adriana Titieni, Matt Damon, entre otros.
Se desarrolla en Rumania en 1938, un profesor de lingüística y filosofía Dominic Matei (Tim Roth), tiene 70 años, es depresivo, el amor de su vida está muerto, y sigue siendo incapaz de completar su obra sobre los orígenes del lenguaje, y una noche es alcanzado por un rayo en la calle.
Es internado en un hospital, este hombre logra mejorar y comienza a rejuvenecer mientras su inteligencia aumenta cada día más.
Este extraño fenómeno trae sus consecuencias convirtiendo a Dominic en un fugitivo perseguido por los nazis en los años que precedieron a la Segunda Guerra Mundial, porque puede ser utilizado para sus experimentos.
Mientras escapa de los criminales, el profesor se reencuentra con Verónica (Alexandra María Lara), su amor perdido, (que era Laura) que sería como su alma gemela y comienza a trabajar intensamente para completar sus investigaciones sobre los orígenes del lenguaje humano.
Pero todo esto trae sus consecuencias, sus estudios pronto amenazan la seguridad de Verónica y Dominic tiene que elegir entre la ciencia o el amor.
La historia está muy bien interpretada por Tim Roth, lo acompañan actores secundarios de lujo como Bruno Ganz, que aporta lo suyo, y una pequeña aparición de Matt Damon.
Podemos decir que el film es impecable de corte clásico donde mezcla géneros como el drama romántico, la ciencia ficción, y con breves situaciones de terror psicológico.
Su trama es compleja habla sobre las relaciones humanas, espiritualidad, del amor, del miedo a envejecer y se anima a inmiscuirse con la metafísica, con muy buenos planos e interesante movimiento de cámara (soberbio), bellísima fotografía y una puesta en escena atrayente.
Quizás por su narración no sea comprendida por todos los espectadores porque cabe destacar que es algo compleja, hace pensar y reflexionar.

Calificación: Buena

Película: Silencios

Dirección: Mercedes García Guevara
Actores: Ana Celentano, Marta Lubos, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación: apta para mayores de 16 años

Esta directora y guionista realizó estudios de Historia del Arte y Literatura en la Universidad de Buenos, entre otras carreras y logro reunir un prestigioso elenco para esta historia: Ana Celentano, Marta Lubos, Nahuel Pérez Biscayart, Stella Galazzi- Guillermo Arengo, Marcelo Zamora, Alejandro Ruiz Díaz, Jorge Seleme y la presentación especial de Duilio Marzio.
Cuenta esta historia a través de Inés y Eloísa (Marta Lubos), dos mujeres que no se conocen, que están en momentos diferentes en la vida., la primera (Ana Celentano) es joven, y secretaria de un consultorio médico, se encuentra en buena posición económica, por otro lado esta Eloísa es una mujer de 65 años, trabaja para un hogar de niños, es una mujer serena y se ocupa en esto en conjunto con el padre Luis (Guillermo Arengo).
Cada una de ellas está sumergida en su propia circunstancia, Inés busca el amor, pero siempre pone sus ojos en la persona equivocada como con el irresponsable de Juan (Nahuel Pérez Biscayart), que la acosa y la usa; se resigna a la indiferencia de la hermana, trata de comprender el maltrato sutil de su padre.
Eloísa, en cambio, encuentra en la ayuda a los demás, una determinación que desconocía en sí misma, que le da sentido a su vida.
En el pueblo también viven también Beto (Jorge Seleme ), Tito (Alejandro Ruiz Díaz ) y Omar (Marcelo Zamora); tres chicos de hogares humildes que ocasionalmente hacen trabajos en casas de la zona. Así conocen al Padre Luis (Guillermo Arengo), el cura del pueblo, quien les encargó un arreglo en el techo de la parroquia, pero este se encariñó mucho con Omar, el más joven de los tres, intentará retenerlo desesperadamente retenerlo.
Conociendo que estos chicos hacen trabajos en el pueblo Eloísa contrata a esos chicos que trabajaron en la parroquia, Ella les ofrece además su amistad y su confianza; pero la ambición desencadena algo peligroso.
En parte muestra estos dos polos casi opuestos Eloísa sabia que dejó la ciudad para irse a vivir a un pueblo donde la crisis económica golpeó fuerte y podríamos decir que ambas son ingenuas, son compasivas e inocentes, quienes se encuentran sometidas a la crueldad del mundo en que viven.
A la historia le falta dinamismo, es intimista, algo poética, aborda demasiados temas como: el abuso sexual, la pobreza de las familias, cuando falta la figura paterna, la cocaína, el aborto, la prostitución infantil, las diferencias sociales, la violación, la falta de respeto, para tantos temas le falta matices, ingenio, diálogos fuera de situaciones, algunas actuaciones pobres, es un film fallido.

Calificación: Regular

Firma convenio INCAA-Canal 10 de Río Negro:

El INCAA firmó con el Canal 10 de Río Negro el Primer Convenio de Exhibición, que posteriormente firmará con las demás provincias, por el cual se proyectará cine nacional a través de la pantalla del canal : películas de ficción, documentales y cortometrajes.A su vez, el Canal ofrecerá a cambio, minutos de publicidad , a través de los cuales se difundirán los estrenos de películas nacionales , festivales , concursos , entre otras actividades que lleva adelante el INCAA.Estuvieron presentes :Liliana Mazure, Presidenta del INCAA, Pablo Schapira , Gerente General de Canal 10 de Río Negro, Lucrecia Cardoso, Gerente de Acción Federal del INCAA, Dr Rolando Oreiro , Gerente de Asuntos Jurídicos y María Pincolini, Coordinadora de la Unidad de Monitoreo y Comercialización.

Se entregaron Los Premios Sur

Es la entrega de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, se realizó en el Teatro 25 de Mayo, en el barrio de Villa Urquiza, y la conducción estuvo a cargo de Axel Kutchevasky.
El film de Juan José Campanella consiguió 13 de los galardones, la gran perdedora de la noche fue "Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro; de 15 candidaturas no ganó ninguna.

Todos los premiados:

Mejor Película: El secreto de sus ojos
Mejor Ópera prima: El asaltante (de Pablo Fendrik)
Mejor Documental: Mundo Alas (de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molinar)
Mejor Dirección: Juan José Campanella (El secreto de sus ojos)
Mejor Actor: Ricardo Darín (El secreto de sus ojos)
Mejor Actríz: Soledad Villamil (El secreto de sus ojos)
Mejor Actríz de Reparto: Leonor Manso (Anita)
Mejor Actor de Reparto: Guillermo Francella (El secreto de sus ojos)
Revelación Femenina: Mariela "Emme" Vitale (El niño pez)
Revelación Masculina: José Luis Gioia (El secreto de sus ojos)
Mejor Guión Original: Mariano Llinás (Historias Extraordinarias)
Mejor Guión Adaptado: Juan José Campanella y Eduardo Sacheri (El secreto de sus ojos basado en La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri)
Mejor Fotografía: Felíx "Chango" Monti (El secreto de sus ojos)
Mejor Montaje: Juan José Campanella (El secreto de sus ojos)
Mejor Dirección de Arte: Marcelo Pont (El secreto de sus ojos)
Mejor Diseño de Vestuario: Beatríz Di Benedetto (Felicitas)
Mejor Música Original: Juan Federico Jusid (El secreto de sus ojos)
Mejor Sonido: José Luis Díaz (El secreto de sus ojos)
Mejor Maquillaje y Caracterización: Alex Mathews - Lucila Robirosa (El secreto de sus ojos)Mejor Película Extranjera: Entre los muros (Laurent Cantet - Francia)

67a anual de los Globos de Oro

Se dieron a conocer los nominados a los Globos de Oro, Los ganadores serán anunciados el domingo, 17 de enero de 2010.
Los nominados son:

Mejor Película Drama

Avatar (2009)
The Hurt Locker (2008)
Bastardos sin gloria (2009)
Preciosos: Basado en la novela de Push Sapphire (2009)
Amor sin escala (2009 / I)

Mejor película - Comedia o musical

500 días con ella (2009
La resaca (2009)
Enamorándome de mi ex-(2009)
Julie & Julia (2009)
Nine- Una vida de pasión (2009)

Mejor Actuación por un Actor en una Película – Drama

Jeff Bridges para Crazy Heart (2009)
George Clooney por Amor sin escala (2009 / I)
Colin Firth para un hombre solo (2009)
Morgan Freeman por Invictus (2009)

Mejor Actuación por una Actriz en una Película - Drama

Emily Blunt por The Young Victoria (2009)
Sandra Bullock para The Blind Side (2009)
Helen Mirren por The Last Station (2009)
Carey Mulligan para Enseñanza de vida (2009)
Gabby 'Gabourey' Sidibe para preciosos: Basado en la novela de Push Sapphire (2009)

Mejor Actuación por un Actor en una Película - Comedia o musical

Matt Damon para el informante! (2009)
Daniel Day-Lewis en Nine-Una vida de pasión (2009)
Robert Downey Jr. para (2009 Sherlock Holmes)
Joseph Gordon-Levitt para 500 días con ella (2009)
Michael Stuhlbarg para Un hombre serio (2009)

Mejor Actuación por una Actriz en una Película - Comedia o musical

Sandra Bullock para la propuesta (2009 / I)
Marion Cotillard por Nine-Una vida de pasión (2009)
Julia Roberts para Duplicidad (2009)
Meryl Streep por Enamorándome de mi ex- (2009)

Mejor Actuación por un Actor en un papel de reparto en una Película

Matt Damon para Invictus (2009)
Woody Harrelson para El Mensajero (2009 / I)
Christopher Plummer para The Last Station (2009)
Stanley Tucci para Desde mi cielo (2009)
Christoph Waltz for Bastardos sin gloria (2009)

Mejor Actuación por una Actriz en un papel de reparto en una Película

Penélope Cruz para Nine-Una vida de pasión (2009)
Vera Farmiga para Amor sin escala (2009 / I)
Anna Kendrick para Amor sin escala (2009 / I)
Mo'Nique de preciosos: Basado en la novela de Push Sapphire (2009)
Julianne Moore para un hombre solo (2009)

Mejor Director - Motion Picture

Kathryn Bigelow para The Hurt Locker (2008)
James Cameron para Avatar (2009)
Clint Eastwood por Invictus (2009)
Jason Reitman para Amor sin escala (2009 / I)
Quentin Tarantino en Bastardos sin gloria (2009)

Mejor Guión - Motion Picture

Distrito 9 (2009): Neill Blomkamp, Terri Tatchell
The Hurt Locker (2008): Mark Boal
Bastardos sin gloria (2009): Quentin Tarantino
Enamorándome de mi ex-(2009): Nancy Meyers
Amor sin escala (2009 / I): Jason Reitman, Sheldon Turner

Mejor Canción Original - Motion Picture

Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham ( "The Kind Weary")
Everybody's Fine (2009): Paul McCartney ( "(I Wanna) Come Home")
Nine-Una vida de pasión (2009): Maury Yeston ( "Cine Italiano")
Hermanos (2009 / I) ( "Invierno")
Avatar (2009) ( "I See You")

Best Original Score - Motion Picture

El Informante! (2009): Marvin Hamlisch
Up (2009): Michael Giacchino
Donde viven los monstruos (2009): Carter Burwell, Karen Orzolek
Avatar (2009): James Horner
Un hombre solo (2009): Abel Korzeniowski

Mejor Película de Animación

Lluvia de hamburguesas (2009)
Coraline (2009)
Fantastic Mr. Fox (2009)
La princesa y la rana (2009)
Up (2009)

Mejor película extranjera

Los abrazos rotos de España(2009)
Das Weisse Band - Eine Deutsche Kindergeschichte de Alemania (2009)
La nana de Chile (2009)
El profeta de Francia (2009)
Baarìa de Italia (2009)

Mejor Serie de Televisión - Drama

"Big Love" (2006)
"Dexter" (2006)
"Casa M.D." (2004)
"Mad Men" (2007)
"True Blood" (2008)

Mejor Serie de Televisión - Musical o Comedia

"Entourage" (2004)
"Júbilo" (2009)
"The Office" (2005)
"Modern Familia" (2009)
"30 Rock" (2006)

Mejor miniserie o película hecha para la televisión

Georgia O'Keeffe (2009) (TV)
Grey Gardens (2009) (TV)
Into the Storm (2009) (TV)
"Little Dorrit" (2008)
Teniendo Chance (2009) (TV)

Mejor interpretación de un actor en una miniserie o un Made Picture Motion para la televisión

Kevin Bacon para Taking Chance (2009) (TV)
Kenneth Branagh por "Wallander" (2008)
Brendan Gleeson de Into the Storm (2009) (TV)
Jeremy Irons para Georgia O'Keeffe (2009) (TV)
Chiwetel Ejiofor para Endgame (2009)

Mejor Actuación por una Actriz en una miniserie o un Made Picture Motion para la televisión

Joan Allen para Georgia O'Keeffe (2009) (TV)
Drew Barrymore para Grey Gardens (2009) (TV)
Jessica Lange para Grey Gardens (2009) (TV)
Anna Paquin para el corazón valiente de Irena Sendler (2009) (TV)
Sigourney Weaver oraciones por Bobby (2009) (TV)

Mejor Actuación por un Actor de Reparto en una Serie de Televisión - Musical o Comedia

Alec Baldwin por "30 Rock" (2006)
Steve Carell de "The Office" (2005)
David Duchovny en "Californication" (2007)
Thomas Jane para "Hung" (2009)
Matthew Morrison de "júbilo" (2009)

Mejor Actuación por una Actriz en una Serie de Televisión - Musical o Comedia

Toni Collette por "Estados Unidos de Tara" (2009)
Courteney Cox en "Cougar Town" (2009)
Edie Falco por "Nurse Jackie" (2009)
Tina Fey por "30 Rock" (2006)
Lea Michele de "júbilo" (2009)

Mejor Interpretación de un actor en una serie de televisión - Drama

Simon Baker para "The Mentalist" (2008)
Michael C. Hall por "Dexter" (2006)
Jon Hamm por "Mad Men" (2007)
Hugh Laurie por "House M.D." (2004)
Bill Paxton en "Big Love" (2006)

Mejor Actuación por una Actriz en una serie de televisión - Drama

Glenn Close por "Damages" (2007)
January Jones por "Mad Men" (2007)
Julianna Margulies por "la buena esposa" (2009)
Anna Paquin en "True Blood" (2008)
Kyra Sedgwick por "The Closer" (2005)

Mejor Interpretación de un Actor en un papel de reparto en una serie, miniserie o película hecha para la televisión

Michael Emerson para "Lost" (2004)
Neil Patrick Harris de "How I Met Your Mother" (2005)
William Hurt por "daños y perjuicios" (2007)
John Lithgow por "Dexter" (2006)
Jeremy Piven por "Entourage" (2004)

Mejor Actuación por una Actriz en un papel de reparto en una serie, miniserie o película hecha para la televisión

Rose Byrne por "daños y perjuicios" (2007)
Jane Adams por "Hung" (2009)
Jane Lynch de "júbilo" (2009)
Janet McTeer de Into the Storm (2009) (TV)
Chloë Sevigny en "Big Love" (2006)

Película: Sarajevo, mi amor

Guión y Dirección: Jasmila Zbanic
Actores: Mirjana Karanovic Esma, Luna Mijovic, entre otros
Género: Drama
Origen: Alemania/Austria/Bosnia/Herzegovina/Croacia, 2006
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Narra las consecuencias que dejola guerra en la Yugoslavia de los años 90, como cada habitante debe ir reconstruyendo su vida, como Esma (Mirjana Karanovic), madre soltera, vive con su hija Sara (Luna Mijovic), de 12años, en un barrio de Sarajevo llamado Grbavica.
Esta mujer debe luchar para poder vivir, como es una víctima de la guerra concurre a sesiones de terapia grupal en el Centro de Mujeres y percibe una ayuda financiera que recibe del gobierno.
Ella realiza otras actividades y también acepta un trabajo como mesera en un club nocturno, todo se le hace más difícil a Esma el trabajar toda la noche, porque de esta forma pasa menos tiempo con su hija, quien la ayuda en esto es su amiga Sabina.
Esma se siente perseguida por los sucesos violentos de su pasado, pero logra encuentrar su alma gemela en Pelda (Leon Lucev), un compasivo compañero de trabajo del club nocturno.
Su hija Sara, es varonera, peleadora, rebelde y juega al fútbol, a medida que se hace amiga de su compañero de clase Samir (Kenan Catic), ambos adolescentes se sienten fuertemente unidos porque ambos han perdido a sus padres en la guerra.
El padre de Sara se convierte en un tema cuando ella necesita el certificado que constata que murió como shaheed, un mártir de guerra, para obtener un descuento para el viaje de estudios, aquí salta el conflicto entre madre e hija.
Sara le pide a su madre que presente dicho certificado, y así no paga los 200 euros para el viaje, pero su madre alega que el cuerpo aún no ha sido encontrado por esa causa no hay certificado.
Mientras Esma busca desesperadamente un préstamo para pagar el viaje de su hija, esta joven ante tan situación se vuelve violenta, se siente confundida, discute con sus compañeras de colegio, porque como todas las adolescente son crueles y molestan con sus preguntas y no la consideran como hija de los mártires, por no estar en la lista que prueba que su padre murió en el campo de batalla.
La historia contiene todos los elementos de las consecuencias que dejo la guerra, de los secretos que esta madre tiene pero más aún por el dolor que le causa el mismo, la humillación, la rebeldía, las actuaciones de estos personajes son muy buenos cuando se desencadena la verdad , el rostro de esa madre deshecho y lleno de sufrimiento, cuando le dice toda la verdad a su hija, y esta adolescente cómo reacciona, donde logra estremecer a la platea en la misma angustia de ambas, tiene una mirada muy femenina pero aún así llega también al sexo opuesto, muy buena fotografía y música.
Esta historia tiene alguna similitud al film “la teta asustada” (durante la guerra del terrorismo en el Perú, los miedos y el derecho de la mujer), “Sarajevo, mi amor“es la opera prima de la bosnia Jasmila Zbanic quien ganó el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín de 2006.

Calificación: Muy buena

Película: Háblame de la lluvia

Dirección: Agnès Jaoui
Actores: Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui, Jamel Debbouze, Pascale Arbillot y Frédéric Pierrot
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia 2008
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.parlezmoidelapluie-lefilm.com/

La historia se centra en Agathe Villanova (Agnès Jaoui) es una feminista y reciente quien esta ingresando en la escena política francesa.
Decide regresar a la casa de su infancia en el sur del país para pasar diez días ayudando a su hermana Florence (Pascale Arbillot), la madre de ambas murio hace un año y esta no logra cerrar las heridas.
Esta hermanas son algo diferentes A Agathe no le gusta nada la región y dejo el lugar tan pronto como pudo, pero de improviso se ve obligada a participar de las listas electorales locales en las próximas elecciones.
La casa es el hogar de Florence, su marido y sus niños pequeños, también está Mimouna (Mimouna Hadji), es el ama de llaves que la familia de Villanova trajo de Argelia luego que éste se convirtiera en un estado independiente; esta mujer cuido de ellas como una hija.
Por otro lado esta el hijo de Mimouna, Karim (Jamel Debbouze), y su amigo Michel Ronsard (Jean-Pierre Bacri) deciden hacer un documental sobre Agathe Villanova, para una colección de programas sobre "mujeres de éxito".
La directora, guionista y actriz Agnés Jaoui logra una historia divertida, interesante, donde muestra a esta mujer ajena al lugar pero a pesar de eso organiza su campaña electoral y no le presta atención a su pareja, la otra hermana no logra decirle la verdad a su marido, muestra en si la vida cotidiana y algunos momentos lleno de humillaciones.
Vemos como esta politica comienza a perder noción de la realidad, toca varios temas como el racismo, el engaño, la infidelidad, los hijos, como a veces las personas huyen de sus responsabilidades, un interesante movimiento de cámaras, fotografía, y música.
Como reacciona la sociedad cuando se encuentra con los politicos, como responden estos, los prejuicios, por momentos tiene alguna similitud con el film “Las horas del verano” y logra entre mezclar drama y comedia.

Calificación: Muy buena

Película: Actividad Paranormal

Guión y Dirección: Oren Peli
Actores: Micah Sloat, Katie Featherston, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2007
Duración: 86 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.paranormal-activity.com.ar/

Muestra las vivencias de una pareja en una casa de dos pisos en San Diego, California comienza todo esto en setiembre de 2006 cuando Katie (Katie Featherston), un estudiante afirma que durante su juventud la han seguido fantasmas, y Micah (Micah Sloat) compra una cámara de vídeo con la esperanza de captar la actividad paranormal en una película, un proyecto que en última instancia, tendrá una duración de tres semanas.
Pero cuando son visitados en su casa por el Dr. Fredrichs, un psíquico que evalúa que están siendo afectado por un demonio que se alimenta de "energía negativa", y tiene la intención de inquietante Katie no importa a dónde va. Dr. Fredrichs también recomendó la Abrams Dr. dos de contacto, un demonólogo, y la reticencia de Miqueas para hacerlo da lugar a frecuentes discusiones entre la pareja.
Cada noche, Micah deja la cámara de vídeo en un trípode en su habitación para grabar lo que pudiera ocurrir mientras él y el sueño Katie, al otro día va encontrando diferentes fenómenos, como objetos que se mueven por sí solos, las luces y televisores de conexión y desconexión, y los sonidos que van desde las voces y los gritos de los pasos y golpes fuertes.
Los extraños sucesos en el medio de la noche pronto implican Katie despertar a pasar varias horas de pie junto a la cama y mirando a la dormir Miqueas, y salir a sentarse en el patio, Ella no recuerda nada a la mañana siguiente.
Micah hasta lleva a la casa un tablero de Ouija del Dr. Fredrichs les advierte que esto puede traer consecuencias series, por eso un día cuando ellos salen de casa, se mueve la ouija por su cuenta antes de que un pequeño fuego en erupción y se extingue en el tablero y deja señales.
Él antes de acostarse pone talco en el piso y al otro día encuentra las huellas inhumanas, por otra parte en el ático, esto sucede en la noche número 17, Micah encuentra una fotografía carbonizada de un Katie jóvenes que anteriormente estuvo en esa casa antes del incendio.
En la noche, Katie sale de la cama por una fuerza invisible pero ella logra gritar, Micah acude a rescatarla y esta aparece con una mordida horrible en la espalda.
Cada noche van sucediendo diferentes situaciones y ellos tratan al otro día de descubrir algo pero también crece la tensión en la pareja.
Esta historia se realizo con cámara en mano en todo momento algo parecido a las películas “Blair witch Project”, “Cloverfield”, entre otras, pero en si logra obtener una recaudación más que interesante, por la inversión que se hizo para la misma que fueron tan solo 15 mil dólares y ya superó los cien millones sólo en Estados Unidos en recaudación, todo consecuencia de un muy buen marketing virtual, entre otros.
Esta realizada como una filmación hogareña, con actores no conocidos, la mayor parte filmada en la habitación, las escenas son nocturnas, mientras la pareja duerme, con avances rápidos, con muy poco atractivo y le falta elementos cinematográficos.
Cuando finaliza este relato sale un título final donde dice: "Dedicado a Micah & Katie". A los seguidores de la historia hay mas…continúa en el 2012, es decir hay segunda parte.

Calificación: Regular

Película: Cartas a Jenny

Dirección: Diego Musiak
Actores: Matin Seefeld, Gimena Accardi, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/España/Israel, 2007
Duración: 96 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años

El director, guionista y productor Diego Musiak, nació en Argentina en 1969, dio clases en la Universidad de Buenos Aires, el Centro de Investigación Cinematográfica y en la Universidad Complutense; dentro de sus trabajos: La mayor estafa al pueblo argentino, Te besaré mañana, Historias clandestinas en La Habana, Fotos del alma, entre otras.
En los papeles principales Gimena Accardi (Casi ángeles, Alma pirata, Rebelde Way), Fabio Di Tomasso (Vidas robadas, Floricienta, Resistiré) y Martín Seefeld (Socias, Son de fierro, El sodero de mi vida, Gasoleros).
Comienza con la ceremonia de Bat Mitzvá, es cuando las niñas alcanza la mayoría de edad a los 12 años y esto es muy importante dentro de la colectividad judía, Jenny (Gimena Accardi), vive con su padre Sergio (Martín Seefeld) y su hermano, el momento más emotivo es cuando su padre le entrega una de las cuatro cartas que le dejo su madre antes de morir estas para cada ocasión de su vida.
Ella tiene que ir leyéndolas en cada etapa de su vida, esta de novia con Kevin (Manu Fullola), él es músico, un aventurero y aspira ser famoso.
Pero de esta relación surge un embarazo no deseado por esta causa deciden casarse, pero a él unos días antes de la boda le surge un viaje a Barcelona, por dos semanas, es una gran oportunidad para su carrera y promete volver.
Mientras espera Jenny con su familia hacen los preparativos para este acontecimiento, pero el día que él tiene que regresar se arrepiente y la abandona; ahora se siente sola y embarazada.
Este es el momento de abrir otra de las cartas que le dejo su madre, ante la angustia su padre la convence que viaje a Israel, para encontrarse con su tía, con un amigo de la infancia Eitan (Fabio Di tomaso) y aclarar un poco sus ideas; en ese lugar junto a las cartas de su madre, descubre su interior y como murió esta.
La película tiene buenas locaciones, habla de los engaños, de las responsabilidades, del amor, de los secretos, de redescubrirse, pero está contada como si fuera una novela para la televisión, al estilo culebrón, donde intenta constantemente la lágrima del espectador y los personajes no logran creerse la historia.

Calificación: Regular

Temporada en Mar del Plata 2009-2010:

Los espectáculos teatrales algunos ya abrieron la temporada veraniega en Mar del Plata:

"Fantástica", de Carmen Barbieri, y "Brujas", con Moria Casán, Nora Cárpena, Leonor Benedetto, Thelma Biral y Graciela Dufau, ambas obras debutaron el jueves 3 de diciembre.

Tendrán su debut el 11 de diciembre el de Antonio Gasalla con la obra "Más respeto que soy tu madre" en el teatro Neptuno, mientras Nito Artaza llevará su espectáculo a la costa con una comedia con María Eugenia Ritó y Adabel Guerrero "Primera dama se busca", en el Tronador.

Miguel Angel Cherutti, Jorge Corona, María Martha Serra Lima e Iliana Calabró presentarán "El pueblo quiere gozar", con festejo de los 30 de carrera del humorista que encabeza la revista que estrena el 18 de diciembre en el teatro Mar del Plata.

El 25 de diciembre, en el Teatro Lido debutará "Baraka", con Jorge Marrale, Hugo Arana, Darío Grandinetti y Juan Leyrado.También ese día "Rumores" Carlos Calvo, Reina Reech, Nicolás Vázquez, Marcelo de Bellis, entre otros, en el Provincial.

Otra comedia será "Déjame hablar, amor" a estrenarse en el Teatro Santa Fe con Chichilo Viale y Carlos Sánchez.El dúo Pimpinela en "La familia", con Ethel Rojo el 26 de diciembre en Auditorium.

Ese mismo día también, los protagonistas de la telenovela "Valientes", Luciano Castro, Mariano Martínez y Gonzalo Heredia, en el teatro América.El mago Emanuel con Marcelo Iripino el 27 de diciembre en Tío Curzio.

Los espectáculos mediáticos estarán representados en la obra "Trastornados", con Daniel "Tota" Santillán y Jacobo Winograd, desde el 27 de diciembre en el teatro La Campana.

El género drama tendrá su obra con "Poder...se puede" con Facundo Arana y Nicolás Scarpino en el Teatro Güemes a partir del 2 de enero.

El 4 de enero en el Teatro Güemes se estrenará "El regreso del tigre" con Luis Brandoni, Patricio Contreras, Emilia Mazer y Celeste Gerez y la dirección de Luis Agustoni."Arráncame la vida", con Cecilia Milone y Juan Darthés con la dirección de Chico Novarro va desde enero en el Auditorium.

Y el 8 de enero en el Roxy irá "El año que viene a la misma hora", con Adrián Suar y Julieta Díaz.

Película: El último aplauso

Dirección: Germán Kral.
Con: Cristina de los Ángeles, Inés Arce, Julio César Fernán, Abel Frías, Omar Garré y Orquesta Típica Imperial.
Género: Documental
Origen: Argentina/Alemania/Japón, 2009
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para todo público

Cuenta la emotiva historia de un grupo de veteranos tangueros que solían cantar en el famoso Bar El Chino, ubicado en Beazley 3566 en el Barrio de Pompeya.
Era sin duda un lugar de encuentros su dueño Jorge “chino” García quien era hijo de españoles que habían inmigrado a la Argentina.
Este lugar albergo la vida de varios cantantes de tango desde 1999 hasta hoy, mostrando su lucha para sobrevivir durante una de las épocas de mayor crisis de la historia Argentina.
El “Chino” era un hombre muy especial, para quien lo único que importaba en su vida, además de su hijo, era reunirse con sus amigos a cantar tango y eso era lo que hizo todos los viernes durante más de 30 años.
Acompañados sólo por una guitarra y no poco vino, amigos y vecinos se reunían todos los viernes a cantar tango en su bar, figuras como: Cristina de los Ángeles, Inés Arce, Julio César Fernán, Horacio Acosta, Walter Barberis y Abel Frías.
En los últimos años, el Bar del Chino se había vuelto tan famoso, que era necesario reservar mesa con anticipación, para poder encontrar, al menos, un lugar apretado en una esquina del salón.
Pero en agosto de 2001 muere “el Chino”, unos meses después de la muerte de su único hijo, y como suele suceder murió también el lugar con las malas administraciones, peleas internas entre los nuevos dueños y los cantantes, el público comenzó a alejarse, en muy poco tiempo el lugar quedo vacío, sin alegría y en ruinas.
El lugar era autentico donde los artistas cantaban junto al público sin micrófono, un lugar bien entre amigos, el éxito del lugar era la naturalidad de las personas que concurrían.
Para sorpresa de muchos de sus artistas que cantaron en ese lugar ellos vuelven a su casa “El bar El Chino” vuelve a reunir: Cristina de los Ángeles, Inés Arce, Julio César Fernán, la Orquesta Típica Imperial, entre otros.
El último aplauso es una historia emotiva donde los artistas pueden soñar volver a cantar y recibir así, quizá por última vez en sus vidas, el caluroso aplauso del público, está llena de ternura, humor, una buena banda de sonido muestra nuestras raíces, llega tan fuerte al espectador que aquellos que no conocieron esto se van a emocionar hasta las lágrimas y aunque no te guste su música; logra meterse en el corazón de muchos.
Estos personajes son humildes héroes de este documental musical quienes lograron además editar el CD y podes volver a escuchar: De mi barrio, Soledad, Cuando tú no estás, Por una cabeza, entre otros.

Calificación: Muy Buena

Película: Mar negro

Dirección: Federico Bonci
Actores: Ilaria Occhini, Dorotea Petre, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia/Rumania/Francia, 2008
duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Narra la historia de dos mujeres que viven juntas en la misma casa, en los alrededores de Florencia, Gemma (Ilaria Occhini) es una anciana, enferma, de mal carácter que quedó viuda hace poco, su hijo Enrico no puede estar todo el día con ella, para no llevarla a un geriátrico contrata a Ángela, es una joven rumana que acaba de llegar a Italia, ella no tiene sus papeles al día.
Ambas se encuentran solas, Ángela dejo su familia tratando de ganar un poco de dinero.
Para ellas la convivencia no es nada fácil pero lentamente sin darse cuenta, se buscan y día tras día se abren la una a la otra; se van identificando cada una con sus propia historia, Gemma viendo a Ángela le refleja su juventud en la Italia de la posguerra y vuelve a sentir a través de esta joven como ella ahorraba dinero y poder tener un hijo, su vida hecha de sacrificios con tal de permitir a su hijo Enrico tener una educación.
En un principio Ángela y Gemma son muy distintas, pero van descubriendo sus similitudes y se unen en una relación amena, hasta la llegada de un violento y trágico imprevisto: el marido de Ángela, quien se quedo en Rumania, desaparece ya no le atiende el teléfono y lo despidieron del trabajo.
Su esposa quiere salir a buscarlo pero Gemma, no quiere renunciar a ella, quedarse sola otra vez, siente un gran afecto por esta muchacha.
Esta anciana es mas generosa, surgieron algunos cambios en su conducta, con las actitudes de esta joven ella despertaron ganas de vivir, vuelve a emocionarse y siente que aún puede reparar su vida.
Finalmente Gemma decide embarcarse junto a Ángela en una aventura “on the road” fuera del tiempo máximo, en la que las dos mujeres se encontrarán en Rumania, donde desemboca el río Danubio, cada una en busca de su propia verdad.
Esta es la opera prima de Federico Bondi quien supo elegir una buena historia rodearse de buenos actores, ir creando los climas, juntar generaciones y culturas diferentes, mostrando situaciones de la vida, el amor, el egoísmo, los engaños, el desarraigo, la pérdida e ir entrando lentamente con interés como se van relacionando estas mujeres y la amistad que se genera en ellas.

Calificación: Muy Buena

Película: Criatura de la noche

Dirección: Tomas Alfredson
Actores: Kare Hedebrant, Lina leandersson, entre otros
Género: Terror
Origen: Suecia, 2008
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.lettherightoneinmovie.com/

Basada en la novela bestseller de John Ajvide Lindqvist: “Déjame entrar”, la película sensación del año para la crítica internacional y ganadora de más de 55 premios internacionales
Se desarrolla en un suburbio de la ciudad de Estocolmo allí vive Oskar (Kåre Hedebrant) un niño tímido, solitario de doce años, que habitualmente sufre los abusos de sus compañeros de clase, y pasa las noches soñando con vengarse, fingiendo asesinatos con un cuchillo en el patio de su bloque de apartamentos.
Una noche se encuentra con Eli (Lina Leandersson), una niña que se mudó recientemente al piso vecino con un hombre mayor, esta no es una chica común ella debe mantener su pálida piel lejos de la luz del sol, posee una habilidad física sobrehumana y además tiene sed de sangre.
Cuando estos nuevos vecinos llegan comienzan a suceder una serie de misteriosas muertes y asesinatos.
A pesar de eso, Oskar no puede estar lejos de esa chica, aunque ella huela raro solo la pueda ver de noche y no tenga frio.
Ella es su única amiga comparten momentos, el juego del cubo mágico que ella logra resolver rápidamente, esta relación lo hace a él tener coraje, ser más valiente y confiar en sí mismo, tener una personalidad diferente que es la que estaba necesitando, e iniciará una amistad con alguien muy diferente a él.
La historia está muy bien narrada como estos dos adolescentes se unen siendo uno mortal y el otro inmortal quien ya tiene más de 200 años pero a ambos los une la soledad, ellos se van descubriendo pese a sus diferentes, se relacionan con el amor imposible, toca temas como la marginación, la relación entre padres e hijos, todo transcurre en una zona tan fría, tan lúgubre, tan oscura, sin un poco luz, como ellos se encuentran en su interior.
Muestra el comportamiento de los niños desde el cariño hasta la maldad, contiene muy buenos primeros planos, fotografía, banda sonora y sin dudas es una historia de vampiros diferente.

Calificación: Muy buena

Película: 2012

Dirección: Roland Emmerich
Actores: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos,
Duración: 158 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.2012lapelicula.com/

Cuenta con un gran elenco: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover y Woody Harrelson; dirigida por Roland Emmerich (Día de la Independencia, El patriota, Godzilla, 10.000, El día después de mañana).
El Calendario Maya está configurado para llegar al término de su 13avo ciclo el 21 de diciembre de 2012 la tierra desaparezca en base a un Apocalipsis ecológico.
Todo comienza en la India en el 2009 cuando un geólogo Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) se encuentra con su amigo quien lo hace bajar 3300 metros y le muestra que el centro de la Tierra esta ardiendo.
Distintos gobiernos de diferentes países comienzan a trabajar en el tema en forma secreta tratando de buscar una salida a esta situación tan riesgosa para la humanidad.
Pero todo comienza a precipitarse cuando llega el 2012, comenzamos a ver como se va desencadenando todo, por un lado esta Jackson Curtis (John Cusack), un escritor cuya devoción para su fallida novela pero posiblemente brillante destruye su matrimonio y deja a su familia en la inestabilidad, pero él sigue siendo un padre leal y lo demuestra cuando intenta hacer todo lo posible para salvar a su familia, su ex esposa es Kate (Amanda Peet) se ha vuelto a casar con Gordon, quien se fue ganando el corazón de sus dos hijos.
El trabajo que esta desempeñando Jackson es como chofer, como quiere pasar unos días con sus hijos el lugar elegido es El Parque Yellowstone, allí comienza a ver ciertos fenómenos de la naturaleza; una noche conoce quizás al único hombre fuera del gobierno que tiene una pista de lo que está a punto de ocurrir, este locutor de radio o quizás un profeta Charlie Frost (Woody Harrelson), transmite sus predicciones a todo el que quiera escucharlo, tiene un programa de radio pirata, que transmite desde el Parque Nacional de Yellowstone, vive ahí y a través de su radio virtual, pronostica que el fin del mundo se acerca.
Mientras tanto, en las esferas más altas de los gobiernos mundiales, existe un plan, ellos no podrán salvar a toda la raza humana, pero podrán salvar a algunos y aquellos pocos tendrán la oportunidad de empezar una sociedad nueva.
El Presidente Thomas Wilson (Danny Glover), trata de evitar la histeria masiva que se aproxima, manteniendo la información en secreto; Laura (Thandie Newton), la hija del presidente, está traumatizada de descubrir lo que el gobierno de su padre oculto al mundo.
Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) es el asesor científico en jefe del Presidente, quién pudo decodificar los mensajes de la Tierra y está determinado a hacer todo lo que pueda para ayudar a tantas personas como sea posible.
Pero el arrogante Carl Anheuser (Oliver Platt), el Jefe de Personal del Presidente, está decidido a ver sobrevivir a la sociedad, que pueda pagarlo.
Finalmente llega el gran momento comienza a quebrarse la tierra, surge la grieta mas importante en Los Ángeles, desaparecen las autopistas, nace el caos, la destrucción total, están las escenas de intenso dramatismo, vemos el traslado de diferentes animales hacia una nave especialmente construida para eso, algo similar al Arca de Noe, los efectos especiales y visuales son excelentes, el agua, fuego, tierra, nubes de cenizas, terremotos, los personajes son atractivos, la fotografía, cientos de extras; pero le falta historia debido a un flojo guión y solo atrapa el despliegue técnico.

Calificación: Buena

Película: Aparecidos

Guión y Dirección: Paco Cabezas
Actores: Ruth Díaz, Javier Pereira, entre otros
Género: Terror/Suspenso
Origen: Argentina/España, 2007
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.aparecidos.es/

Narra la historia de dos hermanos Malena (Ruth Díaz) y Pablo (Javier Pereira) que vuelve a la a la Argentina, después de varios años de exilio, para hacer frente a la inevitable decisión de apagar las máquinas que le dan vida a su padre Gabriel De Luca (Pablo Cedrón) quien se encuentra en estado de coma, este tiene 72 años.
Mientras piensan como resolver la vida de su padre si firman o no para desconectarlo toman un viejo Ford Falcon que pertenece a su padre emprenden un viaje al sur a su casa de la niñez.
Pero su hermana no quiere saber nada del pasado, Pablo insiste y terminan viajando desde Buenos Aires hasta la Patagonia, Tierra del Fuego, durante el viaje encuentra un cuaderno con algunas anotaciones en él se hace mención a un crimen ocurrido en un hotel hace 20 años atrás, ellos terminan involucrándose en la situación, y viven esos terribles momentos donde se junta el presente con el pasado.
Esta familia donde él era escritor y periodista, ella estudiante de artes plásticas, fueron torturados, perseguidos, maltratados, golpeados y asesinados, todas situaciones cometidas durante la dictadura militar; pero estos hermanos van viendo estas revelaciones como si fueran reales.
Este director y guionista logra que el espectador vaya descubriendo los oscuros secretos de una familia bajo el horror de un régimen político terrible, con momentos paranormales, entremezclando el terror y el suspenso.
Todos se van conectando con los espectros de estos desaparecidos, donde el pasado y el presente logran enlazarse y los fantasmas revelan el horror de una época de mucho dolor, donde se perdieron muchas vidas, esto imposible de olvidar y donde algunos jóvenes tienen vergüenza de ser familiar de estos verdugos y aunque pase el tiempo todavía se siguen buscando respuestas y las heridas no cierran.
La idea es interesante aunque por momentos no llega a profundizar, no resulta del todo fácil querer mezclar el terror cuando le faltan ingredientes que son imprescindibles a la hora de definir una película de este género.

Calificación: Buena

Película: Igor, un genio escondido

Dirección: Anthony Leondis
Origen: Estados Unidos/Francia, 2008
Duración: 87 minutos.
Calificación: Apta para todo público.

Se desarrolla en Malaria gobernada por un Rey, en otra época era un hermoso lugar con mucha luz y felicidad pero por inventos malévolos se transformo en una tierra de maldad, algo similar como ocurre en la película “el valiente Despereaux”.
Los igores no son esbelto, tienen una joroba y son esclavos que acompañan a un científico malvado
Uno de los Igor, que es el ayudante del Dr. Glickenstein (John Cleese), quien decide realizar su propio experimento buscando ganar la feria de ciencia maligna, y de esa forma convertirse en un científico loco por derecho propio.
Pero su ayudante sabe bastante de inventos, como solo tiene que obedecer, no puede ofrecer sus conocimientos; y un día al accionar la palanca de los inventos muere su amo.
Ahora Igor (John Cusack) es el inventor, se cumple su sueño, con la ayuda de sus amigos Scamper (Steve Buscemi), un conejo inmortal con tendencias suicidas y Brain (Sean Hayes) que es un cerebro un botellón con poca inteligencia; él quiere crear la criatura mas malvada del reino y así ganar el concurso.
Así nace Mela una mujer desproporcionada, que quiere ser actriz, incapaz de matar ni siquiera a un mosquito, esta creación tiene similitud a “frankenstein” pero otro científico loco quiere adueñarse de la criatura y dominar el reino.
Este film de animación entretiene, es divertido, tiene bastante de humor negro, situaciones algo oscuras, hace referencia a otros films como: La naranja mecánica, Annie, El jorobado de Notre Dame, entre otras, los más pequeños no entenderán algunas escenas y los más grandes que tengan corazón de niños la pasarán bien pero a otros les resultara aburrida.

Calificación: Regular

Película: El amarillo

Guión y Dirección: Sergio Mazza
Actores: Gabriela Moyano, Alejandro Barratelli, Myrtha Frattini, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2006
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público con reservas

El film El Amarillo que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, en el 21Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la Competencia Nacional del 8vo. Bafici donde recibió la Mención Especial del Jurado por la actuación y música de Gabriela Moyano; y en el 61° del Festival Internacional de Locarno.
Narra la vida de unos lugareños en un pueblito entrerriano, donde un día llega en un bote desde Buenos Aires (Alejandro Barratelli), nunca sabe bien de que escapa porque se encuentra en esa zona, llega al bar “el amarillo” y se siente atraído por las canciones de una mujer que además toca la guitarra, Amanda (Gabriela Moyano), en su segundo encuentro se ofrece a ayudar.
A partir de ahí surge una comunicación muy especial entre ellos, él comienza a trabajar en el cabaret, colaborando con las tareas del lugar, para esto fue contratado por Mirtha (Myrtha Frattini)
Esta narrado en parte como un documental, la historia nos va metiendo en un bello paisaje rural, las payadas, en un verano intenso, con cámara en mano nos vamos involucrando con la naturaleza vegetal, animal, los insectos, los ríos, donde lentamente se va construyendo una profunda historia de amor sencilla e intensa entre este forastero y esta mujer que llegó hace seis meses y decidió quedarse; no contiene ritmo, ni buenas actuaciones y quedan demasiado situaciones inconclusas.

Calificación: Regular

Película: Gallero

Guión y Dirección: Sergio Mazza
Actores: Gustavo Almada, Silvia Serbini, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2008
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Gallero es la segunda película de Sergio Mazza y participó en la Competencia Latinoamericana del 23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Como va el director construyendo la historia en un paisaje en Catamarca, en lugares autóctonos, en lugares desolados como la vida de los protagonistas y estos gallos de riña reflejando sus vidas.
Cuenta la historia de un personaje solitario Mario (Gustavo Almada) que tiene gallos de riña y pasa sus días entrenando a sus aves y haciendo trabajos ocasionales en zonas rurales.
Una de esas changas lo lleva hasta un pueblo alejado, donde conoce a Julia (Silvia Zerbini), una mujer mayor que perdió a toda su familia en un accidente; se encuentra sola también pero aferrada a sus pérdidas y a su religión.
De ese choque inevitable, cada uno se sentirá algo incómodo como al descubierto, sin saber bien qué es lo que les está pasando, pero él lentamente va descubriendo emociones nuevas y ella finalmente romperá el silencio y sale a luz su dolor.
Esta es una historia de personajes perdidos en su propio desconcierto, renegando de sus propios instintos, narrada con una gran intensidad dramática, con interesantes imágenes, colores fuertes, una fotografía muy buena, donde el director va mostrando un mundo desgarrado y brutal, y a través de esos escenarios áridos, montañosos, húmedos va reflejando como es la vida de estos personajes, llena de melancolía y matices.

Calificación: Buena