Película: Anita

Dirección: Marcos Carnevale.
Actores: Norma Aleandro, Alejandra Manzo , entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

El director Marcos Carnevale logra reunir un importante elenco compuesto por: Norma Aleandro, Luís Luque, Leonor Manso, Peto Menahem, Mercedes Scápola, Marcela Guerty, Mey Lan Chen y como revelación: Alejandra Manzo (una chica con síndrome de down).
Esta es una familia que vive en el barrio de Once, Dorita (Norma Aleandro) y su hija con síndrome de down Anita (Alejandra Manzo), que tienen un negocio y todos los domingos viene su hijo Ariel (Peto Menahem) y su esposa Nati a almorzar.
Ese mediodía Ariel le había prometido llevarla a Anita al zoológico pero justo es la final del mundial y él no se la quiere perder.
La mañana del 18 de julio de 1994 ellas desarrolla las tareas habituales, y en vísperas del día del niño la deja arreglando el negocio, una gran explosión destruye todo alrededor de la AMIA, incluyendo este lugar.
Ante el terrible estallido sale desconcertada de su casa sin saber que pasa y se pierde en la gran ciudad, iniciando así una gran odisea al perderse sin saber lo que ha sucedido y que la están buscando.
Esta joven no puede comprender el horror de lo incomprensible, le cambió para siempre su vida y lo único que recuerda es que su madre salió de la casa para hacer un trámite y de golpe la tierra tembló y rugió.
Anita esta extraviada comienza a deambular por la gran ciudad así en su camino conoce a: Ulises (Luís Luque) divorciado, alcohólico, fotógrafo y con problemas con su ex; unos coreanos y una enfermera Nora (Leonor Manso).
Una historia bien cuidada, sin caer en el golpe bajo, emotiva, calida, con un destacado trabajo de Alejandra Manzo esta chica con síndrome de down, que supo darle al personaje toda la dulcera necesaria, el elenco se luce en sus interpretaciones, buena fotografía, sonido y la música de Lito Vitale.
Este film fue declarado de Interés Social por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires por su contribución a la integración social de las personas con discapacidad.

Calificación: Buena

Película: Coco antes de Chanel

Dirección: Anne Fontaine
Actores: Emmanuelle Devos, Audrey Tautou, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2009
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.cocoantesdechanel.com

La película de Anne Fontaine está protagonizada por Audrey Tautou (Gabrielle Chanel), la acompañan: Emmanuelle Devos (Émilienne), Alessandro Nivola (Boy Capel), Marie Gillain (Adrienne Chanel), Benoît Poelvoorde (Etienne Balsan).
La directora narra la historia de una niñita Gabrielle Chanel sentada junto a su hermana Adrienne en un orfanato del centro de Francia que espera, en vano cada domingo, a que su padre venga a buscarla, se sitúa en 1893; esto marcara el resto de su vida el abandono de su padre, la muerte de su madre, la soledad espiritual y el deseo de ser amada.
Pasan los años, en 1905 y termina trabajando como artista de cabaret con una débil voz que canta a un público de soldados borrachos y durante el día es una humilde costurera, que cose dobladillos en la parte de atrás de una sastrería.
Un ser rebelde que considera las convenciones de su época opresiva, y por ello, se viste con las ropas de sus amantes.
Ella es una joven delgada, cortesana, su protector, Etienne Balsan (Benoît Poelvoorde), un millonario le ofrece un refugio seguro, vivir en su importante castillo, pero conocerá el amor y se transformara en una mujer enamorada que sabe que nunca será la mujer de nadie, que rechaza contraer matrimonio incluso con Boy Capel (Alessandro Nivela), el gran amor de su vida, quien le dará libertades y la incentivará al diseño de sombreros.
Esta es la historia de Gabrielle “Coco” Chanel, que inicia su vida como una huérfana testaruda, y a través de un extraordinario viaje se convierte en la legendaria modista que encarnó a la mujer moderna y se convirtió en un símbolo intemporal de éxito, libertad y estilo.
Todo esta contado con una buena ambientación, música, fotografía, llena de elegancia, pero el personaje esta como acartonado, con cierta frialdad, no llega a transmitir nada y el paso del tiempo no se nota en el rostro de la protagonista.

Calificación: Buena

Película: La ragazza del lago

Dirección: Andrea Molaioli
Actores: Giovanni Sandio, Chiara Canali, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia, 2007
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

El film está basado en la novela de Karin Fossum’s “Don’t look black” la novela es parte de una serie de crímenes con el inspector Conrad Tejer quien generalmente era acompañado en sus investigaciones por su vice Skarre y por este film Andrea Molaioli, triunfo en la fiesta de los David de Donatello, los premios del cine italiano, al recibir diez estatuillas, entre ellas mejor película, dirección y opera prima.
La historia se desarrolla en un pequeño pueblo donde estos habitantes atraviesan algo inusual un crimen, encuentran junto al lago a una adolescente muerta Anna Nadal (Alessia Piovan), el inspector Sanzio (Toni Servillo) se encarga del caso, pero la víctima es tan misteriosa como el hecho.
Comienza cuando una niña de unos 6 años, va comiendo unas galletitas por la carretera, regresa a su casa después de haber dormido en casa de su tía y una camioneta se detiene su conductor Mario se ofrece a llevarla.
La niña aparece bien pero trae una fábula que la contó Mario sobre la serpiente del lago, este hombre tiene algunos trastornos, todo al inspector se le hace mas difícil a la hora de investigar y descubrir que mato a la joven Anna encontrada a orillas del lago.
Es una historia de detectives con suspenso, intrigas, con personajes culpables e inocentes, egoístas, con trastornos mentales y físicos, atormentados, hay secretos, mentiras y culpas, llega a intrigar al espectador sobre leyenda, resulta potente; con escenas bien logradas y una buena fotografía.

Calificación: Muy buena

Película: La cruda verdad

Dirección: Robert Luketic
Actores: Katherine Heigl, Gerard Butler, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Alemania/Estados Unidos, 2009
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.thetruthisntpretty.com

Los protagonistas de esta comedia romántica son: Katherine Heigl (27 bodas, ligeramente embarazada, La novia de Chucky, Alerta máxima 2) y Gerard Butler (RocknRolla, La isla de Nim, Posdata: te quiero, Chantaje, 300, El fantasma de la ópera), el mismo fue dirigido por Robert Luketic (Legalmente rubia y 21 Blackjack).
La historia se centra en una productora de televisión Abby Richter (Katnerine Heigl) que tiene serios problemas por el rating, una noche cuando llega a su casa, su gata toca el control remoto y ella conoce un programa de televisión, el conductor es Mike Chadway (Gerard Butler) quien da muy libremente consejos sobre el amor, machista, y malhablado, provocador.
Al tiempo él termina siendo contratado por el canal de televisión donde ella trabaja, para colmo con sus consejos ese día la audiencia crece hasta se saturan las líneas telefónicas porque el presenta una serie de tests vergonzosos hechos por su corresponsal para probar sus teorías sobre las relaciones y ayudarlo a encontrar el amor.
Ella lo detesta, lo quiere echar, él en cambio le ofrece ayuda para conquistar su vecino el doctor Colin (Eric Winter) y sus inteligentes tácticas lo llevarán a un resultado inesperado; llega a ser la batalla de los sexos.
La historia es entretenida, con bastante humor, con diálogos adultos y vemos una situación muy similar de la película “cuando Harry conoció a Sally”, porque Mike le da una bombacha vibradora; la pareja protagonista tiene mucha química, pero su guión es algo flojo.

Calificación: Regular

Película: Zack y Miri hacen una porno

Dirección y Guión: Kevin Smith
Actores: Seth Rogen, Elizabeth Banks, entre otros
Género: comedia
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://zackandmiri.com

Es un filme escrito y dirigido por Kevin Smith y protagonizado por Seth Rogen (como Zack Brown) y Elizabeth Banks (Miri Linky); en el reparto se encuentran otros nombres conocidos, como la ex estrella porno Traci Lords y Craig Robinson.
Los protagonistas de esta historia son: Zack y Miri grandes amigos de toda la vida y comparten la vivienda, ellos demuestran que la amistad entre el hombre y la mujer puede no ser una fantasía, pero la gran cantidad de deudas que acumulan hace que el sexo se entrometa en el medio.
Cuando les cortan el servicio de electricidad y agua por falta de pago, Zack le propone a Miri filmar una película pornográfica casera para obtener dinero, no quieren pedir ayuda a sus amigos, ambos juran que el hecho de mantener relaciones sexuales no perjudicará su amistad.
Es una comedia liviana, humor, con escenas de desnudo, un dialogo obsceno, las imágenes de contenidos sexuales o violentos, previsible, en la historia queda demostrado que el proyecto puede transformarse en algo mucho más grande que una simple película, burda, con concepto algo localistas (sobre su televisión) y carece de atracción.

Calificación: Regular

El 9º Festival de cine de Temática Sexual

El 9° Festival Internacional de arte audiovisual de Temática Sexual organizado por el director Fabio M. Zurita, está auspiciado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)

La competencia oficial cuenta con un jurado integrado por Juan Bautista Stagnaro (Guionista cinematográfico), José Martret (Director Español), Carla Czudnowsky (Periodista) y Diego Capusotto (Actor).

La programación se completa con cortos y largometrajes fuera de competencia. Además, el curador Paul Lee seleccionó tres programas de corto y mediometraje independientes internacionales.

La muestra de cortos en competencia: Contará con proyecciones para público general y, en otra sala, para público nudista.

La programación completa se encuentra en http://www.galloverde.com.ar/

Se realizará los días 7 y 8 de septiembre en el Complejo Tita Merello (Suipacha 422).

"El regreso del tigre"

Luis Brandoni y Patricio Contreras después de 20 años se encuentran para estrenar la obra de Luis Agustoni “El regreso del tigre” el próximo 2 de setiembre de 2009 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.
El elenco se completa con Florencia Raggi y Celeste Gérez dirigidos por Luis Romero.
El Regreso del tigre es la historia de un hombre (L. Brandoni) que formó pareja con una mujer (F. Raggi) que fue abandonada cuando su marido se entera que está embarazada y que siempre vivió a la sombra del que huyó. Luego de varios años de convivencia el marido (El “Tigre”- P.Contreras) vuelve a querer tomar las riendas de la pareja. Allí se desatará una serie de dilemas, reproches y cuentas pendientes.
La escenografía es de Marcelo Valiente, diseño de iluminación es de Jorge Pastorino y el diseño de vestuario le corresponde a Beatriz Dibenedetto.
Con producción de Javier Faroni “El regreso del Tigre” se presentará a partir del 2 de setiembre de 2009 en la Sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza
Funciones: Miércoles, jueves y viernes 20:30 hs, Sábados: 22:00 hs. y Domingos 20:00 hs
Localidades desde: $ 60.-

Quetetoque teque

El jueves 3 de septiembre a las 21 hrs. en el Teatro Gargantua, Pablo Tagliani inaugura su carrera como director teatral con la obra “quete toque teque” que obtuvo la única mención en el concurso “Primera obra”, distinción otorgada por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro. En un banco de plaza dos adolescentes se besan, se tocan y los sentidos los llevan a descubrir un juego, el “toqueteque”. Para algunos consiste en cortarse para sentir el ardor, el calor y mejor aun el refresco de la chupada del otro sobre la herida. Pero para otros, cortarse no es un juego sino el riesgo de perder sangre, sentir dolor o dejar de existir.
Dirección y dramaturgia: Pablo Tagliani . Asistencia de dirección: Ignacio Santillana
Actúan: Juan Ruy Cosín, Guadalupe Cuevas, Mora Giuliani y Horacio Nin Uría.

Teatro: Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563 - Chacarita
Funciones: jueves a las 21hrs.
Localidades: general $25, con desc. $20Reservas: 4555-5596
www.quetetoqueteque.blogspot.com
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=yixrUcXROe4

La niña de la noche es un canto a la noche y a la magia de sus habitantes cotidianos.
Morena quiere ayudar al pequeño Alvarito a perder el miedo a la oscuridad de la noche. Juntos descubrirán el ritmo y encanto de divertidos personajes nocturnos (ranas bataclanas, grillos tropicales, estrellas bailarinas, mosquitos mariachis, un gato tanguero, murciélagos heavys) que conviven bajo la luz de una luna seductora.
Estrenada en 1998, La niña de la noche fue realizada por el Grupo de Títeres Catalinas Sur en colaboración con la Escuela de Música Popular de Avellaneda. El espectáculo ha realizado diez temporadas y tiene editado el cd con la banda de sonido.

Funciones: domingos 16.30 hs. Localidades: $15
El Galpón de Catalinas – Av. Benito Pérez Galdós 93Reservas: 4300-5707 - www.catalinasur.com.ar

La “Escuela de Berlín”:

El Joven Cine Alemán del nuevo siglo. Segunda parte del ciclo,en la Sala Leopoldo Lugones
El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe Institut y la Fundación Cinemateca Argentina organizan la segunda parte del ciclo denominado La “Escuela de Berlín”: el Joven Cine Alemán del nuevo siglo, que se llevará a cabo del jueves 27 de agosto al miércoles 2 de septiembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda.Corrientes 1530). El ciclo –que recupera aquellos films que no llegaron a exhibirse en julio pasado debido a la emergencia sanitaria-- está integrado por siete largometrajes de los principales realizadores alemanes surgidos en la última década.

Jueves 27: Anhelo (Sehnsucht; Alemania, 2006) Dirección: Valeska Grisebach. Con Andreas Müller, Ilka Welz, Anett Dornbusch. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (88’; 35mm.)

Viernes 28: El bosque lácteo. (Milchwald; Alemania, 2003) Dirección: Christoph Hochhäusler. Con Miroslaw Baka, Horst-Günter Marx, Judith Engel. A las 14.30 y 17 horas (87’; 35mm).

Sábado 29: Marsella. (Marseille; Alemania, 2004. Dirección: Angela Schanelec. Con Maren Eggert, Emily Atef, Alexis Loret. A las 14.30 y 17 horas (95’; dvd).

Domingo 30: Atardecer (Nachmittag; Alemania, 2007. Dirección: Angela Schanelec.Con Jirka Zett, Miriam Horwitz, Angela Schanelec. A las 14.30 y 17 horas (97’; dvd).

Lunes 31: Fantasmas.(Gespenster; Alemania/Francia, 2005).Dirección: Christian Petzold. Con Julia Hummer, Sabine Timoteo, Marianne Basler.A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (85’; dvd).

Martes 1° : Lucy. (Alemania, 2006).Dirección: Henner Winckler.Con Kim Schnitzer, Gordon Schmidt, Feo Aladag.A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (93’; dvd).

Miércoles 2: Vacaciones.(Ferien; Alemania, 2007)Dirección: Thomas Arslan. Con Angela Winkler, Karoline Eichhorn, Uwe Bohm.A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (91’; dvd).

57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

El director canadiense Atom Egoyan inaugurará a competición la 57 edición del Festival de San Sebastián con la película Chloe, protagonizada por Liam Neeson, Julianne Moore y Amanda Seyfried.El cine alemán estará representado por Matthias Glasner, el director de Die mediocren (1999) y Der Freie Wille (The Free Will, 2006), con This Is Love.
Estados Unidos participará con Get Low, el primer largometraje como realizador del director de fotografía Aaron Schneider, que ya cuenta con un Oscar al Mejor Cortometraje por Two Soldiers (2003). Get Low está protagonizada por el premio Donostia Robert Duvall, junto a Bill Murray y Sissy Spacek.
El argentino Juan José Campanella con El secreto de sus ojos, que protagoniza por: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella, representante latinoamericano que luchará por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre en esa ciudad vasca.
Darín es también el protagonista de El baile de la victoria, una película dirigida por el español Fernando Trueba, que lleva a la gran pantalla la obra homónima del escritor Antonio Skármeta sobre dos ladrones que intentan dar su gran golpe en el Chile que acaba de volver a la democracia.

CHLOE (abrirá la sección oficial). Francia-Canadá. Dirección: Atom Egoyan. Intérpretes: Liam Neeson, Julianne Moore, Amanda Seyfried.

MOTHER AND CHILD EE.UU Dirección: Rodrigo García. Intérpretes: Naomi Watts, Annette Bening, Samuel L. Jackson, Kerry Washington.

11’E 10 KALA / 10 TO 11 Turquía-Francia-Alemania. Dirección: Pelin Esmer. Intérpretes: Nejat Isler, Mithat Esmer, Tayanc Ayaydin, Lacin Ceylan, Savas Akova, Sinan Dugmeci.

EL BAILE DE LA VICTORIA (Fuera de competición). España. Direción: Fernando Trueba. Intérpretes: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer, Ariadna Gil.

BLESSEDAustralia. Dirección: Ana Kokkinos. Intérpretes: Frances O’Connor, Miranda Otto, Deborra-Lee Furness, Victoria Haralabidou.

CITY OF LIFE AND DEATH China. Dirección: Lu Chuan. Intépretes: Liu Ye, Gao Yuanyuan, Fan Wei, Hideo Nakaizumi.

LOS CONDENADOS España. Direccón: Isaki Lacuesta. Intérpretes: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, María Fiorentino.

GET LOW Estados Unidos. Dirección: Aaron Schneider. Intérpretes: Robert Duvall, Bill Murray, Sissy Spacek, Lucas Black.

HADEWIJCH Francia. Dirección: Bruno Dumont. Intérpretes: Julie Sokolowski, David Dewaele, Yassine Salim, Karl Sarafidis.

KESHTZARHAYE SEPID / THE WHITE MEADOWS Irán. Dirección: Mohammad Rasoulof. Intérpretes: Hasan Pourshirazi, Younes Ghazali, Mohammad Rabbani,

LA MUJER SIN PIANO España. Dirección: Javier Rebollo. Intépretes: Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart, Nadia de Santiago.

MAKING PLANS FOR LENA. Francia. Dirección: Christophe Honoré.Intérpretes: Chiara
Mastroianni, Marina Foïs, Marie-Christine Barrault, Jean-Marc Barr.

LE REFUGE Francia. Dirección: François Ozon.Intérpretes: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte, Melvil Poupaud.

EL SECRETO DE SUS OJOS. Argentina-España. Dirección: Juan José Campanella. Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella.

THIS IS LOVE Alemania. Dirección: Matthias Glasner.Intérpretes: Corinna Harfouch, Jens Albinus, Lisa Nguyen, Jürgen Vogel, Devid Striesow.

YEONG-DO DA-RI / I CAME FROM BUSAN. Corea del Sur.Dirección: Jeon Soo-il. Intérpretes: Park Ha-seon, Kim Jung-tae.

YO, TAMBIÉN España. Dirección: Álvaro Pastor, Antonio Naharro. Intérpretes: Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Pedro Álvarez Osorio.

Película: La ola

Dirección: Dennis Gansel
Actores: Jürgen Vogel, Frederick Lau, entre otros
Género: Drama
Origen: Alemania, 2008
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.thewavemovie.co.uk/

Nominada al Gran Premio del Jurado (World Cinema) en el Festival de Sundance 2008, y seleccionada como película de apertura en el última Festival de Cine Alemán en Buenos Aires, “La ola”, fue el film mas taquillero del 2008 en su país de origen.
Cuenta cuando un profesor de historia Rainer Wenger (Jürgen Vogel), de un Instituto de Palo Alto en California en 1967, (el director situa la esta historia en Alemania), propone un experimento para poder explicarles a sus alumnos el funcionamiento de los gobiernos totalitarios.
La propuesta es un juego de roles que comienza a partir de un régimen de extrema disciplina en la clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar una comunidad este experimento pone en marcha un verdadero movimiento llamado “The third wave” (La ola) este ensayo va cobrando vida propia y al poco tiempo de haber comenzado, los estudiantes empiezan a segregar y a amenazar a los que no están de acuerdo con ellos.
Cuando finalmente el conflicto estalla violentamente durante un juego de waterpolo, el profesor decide dar por terminada la experiencia, pero es demasiado tarde, La ola ya está fuera de control y las consecuencias serán trágicas.
La historia se basa en hechos reales y muestra en que se transforma un experimento pedagógico cuando un profesor es superado por las actitudes de sus alumnos, para reflexionar y debatir, donde se demuestra que difícil es mezclar la política con la educación cuando se trata de adolescentes, buena fotografía, está muy bien narrada, actuada y el espectador forma parte de los conflictos.

Calificación: Muy buena

Película: Mentiras piadosas

Dirección: Diego Sabanés
Actores: Marilú Marini, Walter Quiroz, entre otros

Género: Drama
Origen: Argentina, 2008
Duración: 103 minutos
Calificación: apta para todo público

http://www.todomentiras.wordpress.com/

http://www.mentiras-piadosas.com.ar/

Cuenta con el guión de Diego Sabanés, en base a un cuento de Julio Cortázar, publicado en 1966, titulado “La salud de los enfermos”, que formó parte del libro “Todos los fuegos el fuego”, el elenco en esta versión cinematográfica: Marilú Marini, Walter Quiroz, Claudio Tolcachir, Paula Ransenberg, Verónica Pelaccini, Claudia Cantero, Hugo Álvarez, Mónica Lairana, Víctor Laplace, Rubén Szuchmacher, Lydia Lamaison, entre otros.
Narra la historia de un joven músico Pablo (Walter Quiroz) que viaja a París junto a su profesor para tocar en un cabaret, antes de su partida se sacan fotos y promete escribir y llamar, pasan varios días y no se sabe nada de él.
Nadie recibe más noticias con el paso de las semanas su madre (Marilú Marini), quien ya esta enferma se agrava su situación, esto lleva a sus hermanos Jorge (Claudio Tolcachir), Nora (Paula Ransenberg) y tíos Celia (Claudia Cantero) y Lito (Ángel Coria) a escribir cartas falsas y enviar regalos en su nombre.
El simulacro se perfecciona con el pedido a la novia de Pablo para que siga visitando a su suegra; ella nota triste a Patricia (Verónica Pelaccini) y le pide que adelante los preparativos de la boda, así incentivan el regreso del joven.
La mentira piadosa se convierte en algo cada vez más grande y termina por envolver a una familia en una situación donde la verdad y la mentira se vuelven relativas.
En el relato se plantea muy bien como se hace para contarle a una anciana que su hijo ha muerto o está desaparecido, esta ama de casa que dio todo para mantener su hogar intacto, cuanto tuvo que hacer la vista gorda ante los reiteradas infidelidades de su marido (Víctor Laplace) y las observaciones de su madre (Lydia Lamaison).
Contiene muy buena ambientación, en esa mansión enorme siguen vivos los fantasmas del pasado, las mentiras, los secretos, tiene algo de comedia negra, excelentemente bien llevada por sus actuaciones, en sus gestos, las miradas y los silencios, interesantes encuadres, una comedia dramática inteligente, que mantiene expectante al espectador y es un clásico para ser llevado al teatro.

Calificación: Muy buena

Película: Pequeños Invasores

Dirección: John Schultz
Actores: Kevin Nealon, Robert Hoffman, entre otros

Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos/Canadá, 2009
Duración: 86 minutos
Calificación: Apta para todo público

www.pequeñosinvasores.com

Ellos son la familia Pearson tienen 3 hijos Tom Pearson (Carter Jenkins), Bethany Pearson (Ashley Tisdale) y Hannah Pearson (Ashley Boettcher); Tom en la escuela tiene malas calificaciones como sus padres a través de Internet pueden verificarlas él las hackea.
Pero igual es descubierto, escuchan en la radio que se acerca a la Tierra una lluvia de meteoritos, ellos salen de vacaciones y van a una casa de campo bellísima cerca de un lago y que posee una piscina.
Llegan otros integrantes de la familia la abuela paterna Nana Rose (Doris Roberts), primos, tíos y Ricky Dillman (Robert Hoffman) el novio de Bethany quien para conquistar a su futura suegra le trae como regalo un hermoso ramo de flores (con los colores de la bandera Norteaméricana), como es lógico el resto de los adolescentes tratarán que pase una pésima estadía.
Pero los Pearson se enfrentan a un gran desafió a los alienígenas quienes ingresaron por el desván y se enfrentan a una lucha sin cuartel que decidirá el destino de la Tierra e inaugura las vacaciones de verano de una forma muy especial.
Todo empieza cuando una lluvia de meteoritos cruza la negra galaxia a toda velocidad y aparecen cuatro extraterrestres: Sparks, Skip, Spike y Razor que vienen a buscar algo y se deben enfrentar con los humanos adultos, y tienen todo el poder para esclavizarlos, no así a los adolescentes y niños.
Ahora los niños tienen que salvar el planeta, se burlan un poco de los adultos, siempre los mayores tienen que salvar el planeta ahora le toca a los mas chicos, es puro entretenimiento para menores de 12 años, buenos efectos especiales, su guión es muy simple y sin argumento.

Calificación: Regular

Película: Invocando espíritus

Dirección: Peter Cornwell
Actores: Virginia Madsen, Kyle Gallner, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.hauntinginconnecticut.com/

Este es el debut de Peter Cornwell como director de un largometraje el elenco esta compuesto por: Virginia Madsen (Número 23, Firewall, Entre copas), Kyle Gallner (Red), Elias Koteas (Shooter: el tirador, Daño colateral), Amanda Crew (Sex driver), Martin Donovan (Salvados), entre otros.
La trama está inspirada en un hecho verídico que, por sus características, no fue difícil llevarla a versión cinematográfica, en el género del terror.
Los protagonistas reales fueron los integrantes de la familia Snedeker, quienes en 1987 se desconcertaron e inquietaron al descubrir movimientos paranormales en la casa del pueblo de Southington a la que se habían mudado poco tiempo atrás.
La familia Campbell, se muda a una estupenda vivienda de estilo victoriano ubicada en Connecticut sin saber que, en el pasado, ese lugar había sido una funeraria perteneciente a un hombre cuyo hijo, Jonah, había sido utilizado como mensajero satánico.
El matrimonio Sarah (Virginia Madsen) y Peter Campbell (Martin Donovan) deciden trasladarse con toda la familia para estar cerca de la clínica después de recibir la noticia de que su hijo adolescente, Matt (Kyle Gallner), tiene cáncer.
La familia empieza a presenciar violentos y extraños fenómenos que, al principio, asocian con el estrés provocado por la enfermedad de Matt pero luego surge la aparición de malvados espíritus recobra sus fuerzas y vuelve a entrar en acción, esta vez, para acosar a los recién llegados.
Basada en escalofriantes hechos reales, tiene suspenso y terror, situaciones de Poltergeist, resulta un poco difícil de creer que todo lo narrado haya sido real, con discretas actuaciones.

Calificación: Regular

Pelicula: La chica del parque

Dirección: David Auburn
Actores: Signourney Weaver, Kate Bosworth, entre otros
género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2007
Duración: 109 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

La cocina

La obra muestra un día cualquiera en la cocina de un restaurante. Así, la acción comienza a las 7 de la mañana, con la cocina poniéndose en marcha lentamente, y los cocineros, las camareras y todas las personas que allí trabajan presentándose a medida que van entrando a trabajar. Para introducir el ritmo frenético del ambiente, se presenta también al nuevo cocinero y, con él, los accidentes que exponen el estrés y las condiciones de trabajo. Mientras el ajetreo se dispara, y los platos no paran de ir y venir, se revelan los avatares de la relación entre Pedro -uno de los cocineros- y Mónica -una camarera casada-, los sueños y anhelos de los empleados del restaurante -algunos de ellos extranjeros-, y los conflictos con el dueño del lugar.
Alicia Zanca propone para su puesta un gran acento en la música y la coreografía, creada a
partir del propio movimiento agitado de la cocina, combinada con algunos elementos acrobáticos que dinamizan la acción.
Entre los movimientos teatrales contemporáneos, quizá haya sido el inglés el que ha despertado mayores resonancias en la Argentina durante las décadas del cincuenta y del sesenta. A partir del famoso drama Recordando con ira de John Osborne, el término de "jóvenes coléricos" se hizo popular. Detrás de Osborne, los nombres de Behan, Wesker, Delaney, Pinter, aparecieron y testimoniaron que se trataba de una generación compleja, poblada de autores, con la que se rompía la calma, ya tradicional, de la comedia. Uno de sus más destacados exponentes es Sir Arnold Wesker.
El viernes 28 de agosto a las 20.30 horas se estrenará en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), La cocina de Arnold Wesker, con traducción y versión de Federico González del Pino y Fernando Masllorens, dirigida por Alicia Zanca. El elenco está integrado por Maxi Ghione, Alejandro Paker, Juan Carlos Puppo, Muriel Santa Ana, Rafael Ferro, Marcelo Xicarts, Marcelo Savignone, Miguel Jordán, Hernán Peña, Leonardo Saggese, Liliana Parafioriti, Leticia Mazur, Marisa Vernik, Rodolfo Prantte, Nicolás Bolívar, Deborah Turza, Claudia Rocha, Guillermo Forchino y Edgardo Martín.

Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 20.30 horas; y los domingos a las 19 horas.
Platea $40.- Jueves, día popular $25.-
Teatro Regio: Avenida Córdoba 6056

Un poco muerto

Una amarga comedia alrededor del reencuentro obligado de dos hermanos por la muerte del padre. Una historia de perdedores con un humor un tanto patético y final impredecible.

Autoría y dirección Mario Segade.

ELENCO:
Mara (Laura Novoa), Shie (Marcos Montes) y Raquel (Silvina Bosco). Funciones: de miércoles a domingos a las 20:00 horas.Platea: $35.-Miércoles, día popular: $ 20.-Duración aproximada: 90 minutos.

Teatro San Martin Sala Cunill Cabanellas: Av Corrientes 1530 Teléfonos: 0800-333-5254

Contrapunto

Andrew Wyke (Pepe Soriano), un escritor de thrillers al que le gustan apasionadamente las adivinanzas y los juegos de enredo y Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia) tienen algo en común, la mujer de Andrew. Andrew se introduce en las entrañas de su conciencia cuando pierde a su mujer a manos de un peluquero Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia), planeando entonces una cruel venganza.-El propósito del encuentro entre ambos es encontrar una solución para que Tindle se pueda casar con Maggie sin que esto le cueste a Wyke una fortuna en pensión para su esposa, es así que este ultimo le propone a Tindle que simule el robo de unas joyas en la casa, para que el seguro pague la indemnización y con ello Wyke obtenga el dinero para su esposa.- Tindle en principio se resiste, pero finalmente, se deja convencer.- El problema es que ellos no se caen bien entre si y que en realidad todo resulta ser un plan malvado de Wyke, por lo que a partir de allí van surgiendo las complicaciones y las sorpresas, en una obra plena de suspenso, ironía, sonrisas y emoción.

Elenco:Leonardo Sbaraglia, Pepe Soriano, Félix Volpini

Dirección: Agustín Alezzo

Multiteatro: Corrientes 1283 y Talcahuano Teléfonos: 4382-9140

Funciones: Viernes - 21:00 hs/Domingos y Sábados - 21:30 hs

Localidades: $90.

http://www.multiteatro.com.ar/

La Leyenda del Rey Arturo

Una propuesta llena de dinamismo, juego y magia, compuesta por diferentes recursos y lenguajes tales como títeres, luchas, música, percusión, clown y teatro negro, entre otros. Una pieza que habla de la justicia, de lo importante que es gobernar con equidad, verdad, solidaridad y libertad, destacando el valor de la familia. Arturo ha sido criado por el mago Merlín y se ha convertido, con la ayuda de los legendarios Caballeros de la Mesa Redonda, en el líder más justo de todos los tiempos, gobernando con libertad e igualdad a todos los hombres y mujeres. Pero Morgana, la reina del mal, junto a los duendes y magos perversos de la oscuridad, quienes habitan en el valle siniestro, no soportan este reinado de justicia y bondad; y desean volver a los tiempos en los que se gobernaba sólo en su propio beneficio. Es así que deciden robar al hijo recién nacido de Arturo y Ginebra, con el propósito de criarlo de acuerdo a sus oscuros preceptos, para que, finalmente, pueda enfrentar a su padre y derrotarlo, ya que, según la palabra escrita “sólo la misma sangre de Arturo lo podrá enfrentar y derrotar”. La búsqueda principal de “La leyenda del Rey Arturo” es, a partir de la combinación de diferentes recursos tales como los títeres, la comedia musical, la percusión y el teatro negro, la de crear un mundo fantástico y mágico que posibilite la transmisión, en clave de humor, de valores fundamentales para el ser humano tales como la justicia, la bondad, la verdad, la solidaridad, la amistad, la lealtad, el compromiso y la equidad social”, comenta Cristian Vélez

Autor: Cristián Vélez;
Intérpretes: Rubén Stella, Lulú Badaracco, Ariel Cister, Julio Bona, Ricardo Pelliza, Emiliano Rómbola, Maximiliano Pelliza, Marco Gianni, Luciana Bellini, Ana González, Ezequiel Procopio y Maximiliano Galeano
Dirección General: Cristian Vélez

Funciones: Todos los sábados y domingos a las 15.30 hs.
Sala Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970.
Localidades: $30

Película: El secreto de sus ojos

Dirección: Juan José Campanella
Actores: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, entre otros.
Género: Thriller/Drama Romántico
Origen: Argentina/España, 2009
Duración: 128 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.elsecretodesusojos.com/

Filmografía destacada de Juan José Campanella (2009 - El secreto de sus ojos, 2004 - Luna de Avellaneda, 2001 - El hijo de la novia, 1999 - El mismo amor, la misma lluvia).
La historia comienza cuando Benjamín Espósito (Ricardo Darin) acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal y ahora para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real la cual conoció, fue testigo y protagonizo.
La novela que escribe sobre un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, cuando una joven desnuda, abusada y asesinada, ella casada con un bancario Morales (Pablo Rago), quien desea que aparezca el culpable y pague por lo que hizo y todo eso se ve reflejado en su mirada.
Pero cuando ese pasado comienza a moverse en su interior se abre la puerta de su corazón, vuelve a revivir las diferentes situaciones de su pasado, todos los recuerdos vuelven a su mente en esa Argentina de tiempos difíciles bajo un gobierno nefasto.
Comienza a tomar vida los personajes de aquel entonces, como su entrañable amigo y compañero de trabajo Sandoval (Guillermo Francella) momentos de violencia y de muerte.
Y aunque Espósito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda lo lleva a su propia vida y su presente, y lo pone de frente a un dilema de amor, que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.
Reconstruir el pasado, de una vida inconclusa por más de 25 años lo lleva a mirar profundamente sus propios sentimientos, sus propias conductas y decisiones, ahora es tiempo de tomar decisiones, se paso casi la vida en silencio, sin amor, sin esperanzas, siempre avocado a su trabajo buscando resolver un crimen, un culpable, un castigo y al final término afectando su vida y la de personas a las que quería.
Por todo esto él decide escribir, contar algo, liberarse de sus fantasmas, volver a reencontrarse con su compañera y amiga Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), aunque esta ya es una mujer madura y con hijos, que lleva con mano firme su propio Juzgado.
Ahora son tiempos de decisiones frente a la verdad y sobre todo, frente a sus consecuencias, es preferible abrir los ojos, o que los ojos permanezcan cerrados.
La historia nos muestra como ambos vuelven a reencontrarse, ella a revivir aquellos años, surgen las dudas, los hallazgos dolorosos, y como la vida se llevo su juventud; apoyados por una muy buena narración que contiene mucho humor (a pesar que es un drama), mezcla muy bien el suspenso, el thiller, el amor, llena de buenas actuaciones, una gran fotografía, ambientación porque se situada en dos épocas en 1975 bajo el gobierno de Isabel de Perón y otra en el 2000, llega a emocionar, hay una escena filmada en la cancha de Huracán que es sorprendente (desde la técnica) y es un policial negro que no tiene nada que envidiarle a ninguna producción extranjera.

Calificación: Muy buena

Película: Qué pasó ayer?

Dirección: Todd Phillips
Actores: Bradley Cooper, Ed Helms, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos/Alemania, 2009
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.hangovermovie.com/

Es la nueva comedia de Todd Phillips, el director de Road Trip, Old School y Starsky & Hutch, entre otras, con Bradlery Copper (Di que si), Justin Bartha (Novia por contrato), Bradley Cooper (La pasión de Beethoven) y Zach Galifianakis (Fuerza G y Due date).
Un grupo de amigos viaja a Las Vegas para la despedida de soltero de uno de ellos, dos días antes de su boda, Doug (Justin Bartha), sus mejores amigos Phil y Stu (Bradley Cooper y Ed Helms) y su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis), van en auto a Las Vegas para celebrar su despedida de soltero de manera inolvidable.
Al llegar se alojan en una lujosa habitación de un hotel carísimo, mucho alcohol y diversión, cuando tres de ellos despiertan a la mañana siguiente encuentra el lugar destruido, hasta a uno de ellos le falta un diente y no recuerdan nada de lo que paso el día anterior, hay un tigre en el baño, un bebé en el placard y tienen un dolor de cabeza infernal.
Ahora no encuentran al novio y no tienen idea de nada, deben encontrarlo esta a punto de casarse; deben reconstruir sus pasos y todas las malas decisiones tomadas la noche anterior, para enterarse cómo las cosas comenzaron a salir tan mal, y con un poco de suerte, lograr que Doug llegue a Los Ángeles a tiempo para casarse.
El film con un fuerte lenguaje, contenido sexual, algunas escenas de desnudos, situaciones muy divertidas, mucho humor, muy buen guión y en parte del diálogo se menciona las drogas, muy bien musicalizada, hay un cameo a Mike Tyson, con un final desopilante y se habla de una segunda parte.

Calificación: Muy Buena

Película: Arrástrame al infierno

Dirección: Sam Raimi
Actores: Justin Long, Alison Lohman, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.dragmetohell.net/

La historia comienza cuando una gitana trata de salvar la vida de un niño que robo un collar embrujado, pero por fuerzas sobrenaturales no le puede proteger.
Años mas tarde conocemos a una jovencita Christine (Alison Lohman, Beowulf, Los tramposos, La flor del mal) que trabaja en un banco ella desea crecer en su puesto y ser Vicegerente; el gerente Jim Jacks (David Paymer) la presiona porque tiene otro compañero que puede tomar dicho puesto Stu Rubin (Reggie Lee).
Ella una tarde debe demostrar que es merecedora de dicho cargo a pesar que es una joven tierna, dulce y sin carácter, ahora el destino la pone a prueba cuando debe desalojar a una anciana la Señora Ganush de su hogar por falta de pago y no darle mas prorrogas de pago.
A raíz de esto Christine es víctima de una maldición sobrenatural, la cual convertirá su vida en un verdadero infierno, ella esta desesperada e intenta salvar su alma; le pide ayuda a su novio Clay Dalton (Justin Long), que en un principio se niega pero finalmente acepta y consulta a un consejero espiritual.
Este film marca el regreso a sus orígenes al cine de terror a Sam Raimi (Spider man 2, Evil dead: Posesión infernal, Spider-Man, Spiderman 3), es una historia entretenida, con buenos efectos especiales, gradúa con escenas de susto, su trama habla de la codicia, el egoísmo, la ambición, la división de las clases sociales, y de lo que alguien es capaz por lograr un puesto empresarial.

Calificación: Buena

Película: Hannah Montana, la película

Dirección: Peter Chelsom
Actores:Miley Cyrus, Emily Osment, Jason Earles
Género: Comedia familiar
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://disney.es/FilmesDisney/hannah-montana-la-pelicula/

El director Peter Chelsom lleva el fenómeno de Disney Channel a la pantalla cinematográfica en un largometraje, esta es una adaptación de la serie de televisión estadounidense; se estrenó el 10 de abril de 2009 en Estados Unidos y Canadá, recaudando más de 130 millones de dólares desde su primer fin de semana.
Esta historia comienza cuando Miles (Miles Cyrus) y Lilly llegan tarde al concierto de Hannah, como la vendedora de entradas no las deja entrar, encuentran un carrito de golf, pasan una serie de obstáculos y llegan al camarín, donde Miles se arregla, se convierte en Hannah Montana y ella realiza la función.
Cuando esta finaliza un paparazzi Oswald británico que trabaja para una revista amarillista, entra a su camarín y ahí aparece su representante (Rita) y lo echa, pero este deja una cámara grabando, Hannah y Rita empiezan a hablar del secreto, pero cuando iban a empezar a discutirlo, Rita se sienta sobre la cámara.
Luego de esta situación este hombre se siente mas intrigado cuando en la grabación descubre que estas mujeres algo ocultan, a partir de ese momento la comienza a perseguir para poder descubrir el secreto.
Miley Stewart lucha para combinar la escuela, los amigos, festejar el cumpleaños número 16 de su mejor amiga Lilly Truscott (Emily Osment ) y su personalidad secreta de estrella del pop, ella también se debe a su familia por eso su padre Robby Ray Stewart (Billy Ray Cyrus) lleva a la adolescente a su casa de Crowley Corners, Tenn, para festejar el cumpleaños de su abuela Ruby, aunque ella no este de acuerdo y así pasar unos días con quienes la vieron crecer.
Esta historia nos muestra como a veces las adolescentes famosas tienen que vivir un poco en un mundo real, llena de diversión, de aventura, risas y romance; esta pensada para los seguidores de Hannah Montana, y toda su música.

Calificación: Buena

Ganadores de los Premios Cóndor de Plata 2009

La ceremonia número 57 de los Condor de Plata se realizó anoche en el estudio mayor de Canal 7, en la conducción Gabriela Radice, la gran ganadora de la noche fue "Aniceto" obtuvo 9 premios de los 11 que estaba nominado y ganó como el mejor filme, el mejor director, mejor guión adaptado (Favio y otros sobre cuento de Jorge Zuhair Jury), la revelación masculina (Hernán Piquín), mejor fotografía (Alejandro Giuliani), mejor montaje (Paola Amor), Iván Wyszogrod ganó por sonido y por música, y Andrés Echebeste lo hizo por dirección de arte.
Se entregaron Cóndor a la trayectoria a la periodista Clara Fontana, al maestro de fotografía Ricardo Younis, al actor Federico Luppi y la actriz Diana Maggi, nacida en 1927, que estuvo junto a su esposo Juan Carlos Dual; manifestó gran recuerdo por Enrique Santos Discépolo, su compañero en "El hincha", entre otros films.

Lista de los ganadores:

Mejor Película en Idioma Extranjero: "Persépolis" (Francia/Estados Unidos)

Mejor Actriz de Reparto: Malena Solda (Por Cordero de Dios)

Mejor Documental: 4 de julio: la masacre de San Patricio

Mejor Guión Documental: 4 de julio la masacre de San Patricio

Mejor Película Iberoamericana: Tropa de Elite de Jose Padilla (Brasil)

Mejor Cortometraje: El empleo(dibujo artesanal de Santiago Grosso y Patricio Plaza).

Mejor innovación artística: Historias extraordinaria de Mariano Llinas

Mejor Dirección de arte: Andrés Echeveste (Aniceto)

Mejor Vestuario: Mónica Toschi (La cámara oscura)

Mejor actor de reparto: Goity, Gabriel (Un novio para mi mujer)

Mejor montaje: Paola Amor (Aniceto)

Mejor opera prima: Cordero de Dios (de Lucia Cedrón)

Mejor Sonido: Iván Wyszogrod (Aniceto)

Mejor música: Iván Wyszogrod (Aniceto)

Mejor fotografía: Alejandro Guiliani y Félix Monti (Aniceto)

Mejor Revelación Actor: Hernán Piquin (Aniceto)

Mejor Revelación Actriz: Ana Celentano (Las vidas posible)

Mejor Guión Original: Lucía Cedrón & Santiago Giralt & Thomas Philippon (Cordero de Dios)

Mejor Guión Adaptación: Jorge Zuhair Jury (Aniceto)

Mejor Actriz: Maria Onetto (La mujer sin cabeza)

Mejor Actor: Jorge Marrale (Cordero de Dios) y Oscar Martinez (El nido vacío)

Mejor Director: Leonardo Favio (Aniceto)

Mejor Película: Aniceto de Leonardo Favio.

Medea

Se estrena en la Sala Casacuberta el clásico de Eurípides, en versión de Cristina Banegas y Lucila Pagliai, con dirección de Pompeyo Audivert
El domingo 23 de agosto a las 20 horas se estrenará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), Medea de Eurípides, en versión de Cristina Banegas y Lucila Pagliai, con dirección de Pompeyo Audivert.
El elenco está integrado por Cristina Banegas, Daniel Fanego, Tina Serrano, Héctor Bidonde, Analía Couceyro, Pochi Duchasse, Coni Marino, Sandro Nunziata, Omar Fantini, Armenia Martínez, Susana Brussa, Martín Kahan, Verónica Santángelo y los niños Luciano Ruiz y Valentino Alonso. La asistencia artística es de Paula Baró, la asistencia de movimiento escénico de Rhea Volij, la apuntadora es Tanya Barbieri, la música original y la dirección vocal son de Carmen Baliero, la iluminación es de Leandra Rodríguez, el vestuario de Mini Zuccheri y la escenografía de Juan José Cambre.
Teatro San Martin (Sala Casacuberta) Av. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-333-5254
Funciones: Miérc. a Dgos 20 hs. Localidades: $35. (Miérc.populares $20)

Récord "La era de hielo 3"

La Era de Hielo 3 se convirtió esta semana en la película de mayor facturación de toda la historia en nuestro país.La Era de Hielo 3 ya es la película de mayor recaudación de la historia en Argentina a 5 semanas de su estreno.Seguida por los éxitos de Los Simpson - la película, Titanic y La Era de Hielo 2, esta tercera parte de la saga animada marca un nuevo récord de facturación en nuestro país con más de 1.700.000 personas que ya la disfrutaron. Asismismo, la versión 3D de la película logró la mayor recaudación entre todas las estrenadas hasta el momento en este formato, y su facturación representa lo mismo que representó La Era de Hielo en 35 mm en el año 2002. En este momento de la corrida, la recaudación de la versión 3D es el 30% del total a nivel nacional. Considerando estos números, la compañía prevé que La Era de Hielo 3 será vista por más de 2.000.000 de personas en su corrida total.Luego de los éxitos de crítica y taquilla de La Era de Hielo y La Era de Hielo 2, llegó a los cines La Era de Hielo 3 en una aventura increíble, de todos los tiempos. Scrat sigue tratando de conseguir la bellota (mientras, quizás, encuentra el amor verdadero); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mamut; Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional al encontrar unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco. En una misión para rescatar al desafortunado Sid, la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen encuentros cercanos con dinosaurios, combaten flora y fauna que se ha vuelto loca —y conocen a una implacable comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios, llamada Buck.Todo lo que las audiencias amaron de las primeras dos películas con más comedia, más acción e imágenes espectaculares — además de la magia cinematográfica que brinda la 3D.

Sauna

Es una comedia romántica que muestra el reencuentro de Michael y Agostina, quienes fueron novios en su pre-adolescencia. Luego de 14 años sin verse, ella lo contacta a él por Facebook para que haga un Cameo en su primera película. Al otro día Michael le cuenta la anécdota a sus amigos en el sauna del gimnasio vecino.La amistad, el amor, los finales, los comienzos, el skate punk, la piel. Los poros que se abren. Que se abrieron. Que nunca se cerrarán.

Elenco: Sebastián "Berta" Muñiz (Michael), Salomé Boustani (Agostina),Ezequiel Cipols (Charly),Esteban Coletti (Aníbal) y Juan West (Brian)Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Tronconi

Funciones: Sábados a las 20:30 horas Localidades: $ 25.-

Teatro Puerta Roja – Lavalle 3636

Película: La decisión más difícil

Dirección: Nick Cassavetes

Actores: Cameron Díaz, Abigail Breslin, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 109 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

www.mysisterskeepermovie.com

Dirigida por Nick Cassavetes (Volver a vivir, Diario de una Pasión) esta película es una adaptación de la novela My Sister's Keeper de Jodi Picoult, el elenco esta compuesto por Cameron Diaz (La cosa más dulce; Los ángeles de Charlie), Alec Baldwin (El buen pastor, Los infiltrados), Abigail Breslin (Señales, Pequeña miss sunshine), Joan Cusack (Gran torino, El niño Marte), Jason Patric, Thomas Dekker, Emily Deschanel, Elizabeth Daily, Sofia Vassilieva, Evan Ellingson, Nicole Marie Lenz, entre otros.
La vida que llevan Sara Fitzgerald (Cameron Diaz) y Brian Fitzgerald junto a sus hijos, se ve alterada por completo cuando se enteran de que la menor, Kate (Sofía Vassilieva) tiene leucemia y la única esperanza para que viva es que sus padres quieran concebir a otra niña cuyo destino será salvar la vida de Kate.
Muchos rechazan esta decisión desde el punto de vista moral y ético, pero para los Fitzgerald, Sara en particular, no hay elección, sólo hacer lo que sea para que Kate siga con vida, en esos términos comienza la vida de Anna (Abigail Breslin).
Por toda esta situación Sara deja su profesión, todo para salvar la vida de su hija, estas hermanas comparten un lazo más estrecho que el que tienen los hermanos comunes, aunque Kate es mayor, ella confía en su hermanita menor, porque en parte su vida depende de Anna.
Durante su delicada infancia, ambas hermanas se someten a procedimientos médicos y pasan mucho tiempo en los hospitales.
Por su parte Brian (Jason Patric) es un hombre pasivo e indefenso frente al poder y determinación de su mujer y su único hijo, Jesse (Evan Ellingson), pasa desapercibido, ya que el centro de la atención lo tienen Kate y Anna.
Hasta que Anna, quien tiene ahora 11 años, dice basta y contrata a un abogado Campbell Alexander (Alec Baldwin) al que le paga 700 dólares de sus ahorros, e inicia un caso judicial que divide a la familia y que deja a Kate en manos del destino.
Ella solicita a través de la justicia una emancipación médica, ya no quiere sufrir más pinchazos, ni extracción de sangre quien toma el caso es la Jueza De Salvo (Joan Cusack) y ahora madre e hija se enfrentan en un juicio.
Es una historia con un fuerte contenido, llena de tensión, diferentes matices, buenas actuaciones, donde la actriz Sofía Vassilieva debió pelarse y sacarse las cejas con solo 16 años, es una película que da para la polémica y el análisis profundo; pero en parte apela al llanto, al golpe bajo y con un final poco atrayente.

Calificación: Buena

Película: Desafío

Dirección: Edward Zwick
Actores: Daniel Craig, Liev Schreiber, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2008
Duración: 135 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta historia esta dirigida por Edward Zwick, realizador entre otras importantes películas de "El último Samurai" y "Diamantes de sangre", y protagonizado por el actor británico Daniel Craig (James Bond en los films "Casino Royal" y "007 Quantum Of Solace"), Liev Schreiber, intérprete de numerosos films como "La suma de los miedos", "El embajador del miedo" y "X-Men orígenes: Wolverine" y director de "Una vida iluminada"; y Jamie Bell, protagonista del niño que soñaba ser bailarín en "Billy Elliot" y luego interprete de los films "King Kong" y "La conquista del honor", entre otros.
Basada en una asombrosa historia real, el film es un relato épico que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, en el cual el honor y la venganza conviven con el sentimiento de supervivencia.
En momentos en los que judíos de Europa del Este están siendo masacrados, cuatro hermanos logran escapar de una muerte segura, refugiándose en los densos bosques que conocen desde niños.
Los tres mayores comienzan desde allí una desesperada lucha contra los Nazis. Tuvia (Daniel Craig), Zus (Liev Schreiber) y Asabel Bielski (Jamie Bell) convierten esta lucha en algo mucho más trascendente además de vengar la muerte de sus seres queridos, salvan a miles de personas, que de otro modo hubieran terminado asesinadas.
Toda esta situación se va convirtiendo en lucha también por la supervivencia, y tratar de armar un refugio, comienzan a incorporarse otros hombres, mujeres, jóvenes y viejos, todos ellos forman una comunidad de seres dispuestos a arriesgar todo a cambio de la libertad.
Por otra parte Tuvia, el mayor de los hermanos, es un líder nato, aunque cuestionado por su hermano Zus, quien teme que sus decisiones idealistas los lleven a la muerte, mientras Asabel (el más joven) queda en medio de la fuerte rivalidad que hay entre ambos.
Este heroico grupo humano, integrado por personas de todos los estratos sociales, que se organizan en medio del crudo invierno para construir refugios en los bosques, mantienen viva su fe mientras la humanidad parece perdida.
Es una buena historia con muy buenas actuaciones, por la forma de su narración logra que el espectador se involucre en la misma, la producción es excelente, una buena fotografía, se muestran pocas escenas de la guerra con eso logra no ser tan cruda como otras historias del holocausto de las que ya se vieron muchas.

Calificación: Buena

Película: Demasiado Amor

Dirección: Lina Wertmüller
Actores: Sophia Loren, F. Murray Abraham, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Italia/España, 2004
Duración: 98 Minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta dirigida por Lina Wertmüller, quien vuelve a trabajar en esta película con Sofía Loren, tal como hizo en Francesca y en otras producciones, dentro del elenco: F. Murray Abraham y Emiliano Coltorti, entre otros actores.
Son una pareja de alrededor de setenta años Maria (Sophia Loren) y Jeffrey (F. Murray Abraham) su matrimonio está en crisis, pero María trata de conseguir que sus dos hijos y su hija: Miriam (Carolina Rosi), Francesco (Casper Zafer) y Marco (Emiliano Coltorti); junto a su nieta y sus dos nueras se unan para celebrar el cumpleaños de Assunta (Ángela Pagano).
Esta es la abuela y propietaria de la bella casa de María, que permanece todavía de pie a pesar de los estragos de tiempo.
La situación se encuentra un poco ácida entre la pareja de María y Jeffrey; este es un americano que dejó su carrera de periodismo para ponerse un gorro de pescador humilde que tiene su barco en la Costa de Amalfi.
Ahora, Jeffrey duerme en su barco, mientras María sostiene sola la morada de la playa que se derrumba junto a su Tío Melino (Elio Pandolfi) y la mamá senil, Asunta, el cumpleaños de la abuela trae a los tres niños de Jeffrey a casa, pero cada uno arrastra sus propias desdichas.
Franceso es un autor literario avergonzado por la fama generada por su último libro de baja calidad, no se siente respetado por su esposa María y por consiguiente mantiene relaciones amorosas con su secretaria, Lola.
Marco, es doctor y ama a sus tres niños y a su esposa, Elena (Moira Grassi), pero ella está decidida a tirarlo todo para hacerse actriz. Mientras tanto, el espíritu libre de Miriam acaba de enterarse que está embarazada y no sabe cuál de sus novios es el padre (si Paolo el inmaduro o el holandés).
El transita por distintas situaciones, con diálogos sensibles, enfáticos, tiernos y ampulosos, con correctas actuaciones, es una clásica comedia italiana y costumbrista.

Calificación: Buena

Película: Imagen Final

Dirección: Andrés Habegger
Género: Documental
Origen: Argentina/Chile/Dinamarca/Suecia, 2008
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.imagenfinal.com.ar

Este filme fue exhibido y premiado en diversos festivales del mundo, en ciudades como Montevideo, México D.F. y California; el documental obtuvo los premios: Mejor documental latinoamericano - Premio Jurado FIPRESCI y Mención como mejor documental - Competencia oficial internacional de largometraje 23 Festival Internacional de cine de Mar del Plata.
Narra la historia de un camarógrafo argentino filma su propia muerte en junio de 1973 en Santiago de Chile se trata del sueco-argentino Leonardo Henrichsen, quien comenzó su carrera en 1962 en sucesos argentinos; estaba casado y tenia hijos.
Pero 33 años más tarde, Ernesto Carmona, un investigador y periodista chileno, descubre la identidad del hombre que le disparó y exige justicia, el sospechoso y acusado, el ex cabo Héctor Hernán Bustamante, falleció en diciembre de 2008 sin recibir ningún tipo de condena.
Corrían tiempos difíciles en Chile cuando Leonardo es enviado a cubrir la compleja situación que envolvía al gobierno del socialista Salvador Allende y tuvo que enfrentarse a una situación compleja, un intento de golpe de Estado liderado por el Teniente Coronel Roberto Souper.
Imagen Final es una película sobre una de las imágenes más famosas de la historia, donde un periodista filmando un continente hundiéndose en la violencia; plagado de desapariciones, ausencias, una oportunidad de ver el material de archivo más inusual y revelador de los últimos 40 años.
Mezclando imágenes de la época con testimonios de amigos, parientes, compañeros, profesionales, recuerdos y tratar de reconstruir parte de diferentes situaciones.

Calificación: Buena

Película: Home, La tierra vista desde arriba

Dirección: Yann Arthus-Bertrand
Guión: Yann Arthus-Bertrand, Isabelle Delannoy, Denis Carot, Yen Le Van
Narrador: Yann Arthus-Bertrand, Glenn Close (Versión en inglés), Salma Hayek (versión en castellano)
Género: documental
Origen: Francia/Estados Unidos, 2009
Duración: 110 minutos
Trailer: www.youtube.com/watch?v=jyK8aT2ojVc

Documental del fotógrafo francés Yann Arthus- Bertrand que retrata un original recorrido alrededor del planeta.
El filme, no sólo desarrolla su contenido con impresionantes fotografías aéreas de nuestro Planeta Tierra, sino que narra con cada imagen la posibilidad de una reversión, con el objetivo de comunicar un mensaje positivo bajo el lema: Es posible un cambio a través de una economía sustentable y ecológica.
Este documental nos ayudará a comprender nuestra relación con el planeta y tomar conciencia, en un viaje único.
Contiene imágenes con un paisaje captado solo desde arriba y mirando hacia abajo, desde el cielo, podemos seguir las corrientes de agua, la dirección de los caminos, y podemos abarcar una compleja situación con una simple mirada, sin necesidad de recurrir a ninguna explicación.
En un determinado momento del relato nos detenernos por un momento para observar nuestro planeta y darnos cuenta como tratamos sus tesoros y su belleza.
Home: La Tierra vista desde el Cielo, fue filmada en 54 países y 120 localidades, con 733 cintas de vídeo grabados, en 217 días de rodaje durante 18 meses, este documental distribuido aproximadamente en 87 países y traducida en 14 idiomas.
El problema del documental es que por momentos es algo reiterativo, da demasiados datos dificultosos de retener viéndolo en un primer momento, y una vez mas los científicos nos advierten que el planeta corre peligro para nosotros y las generaciones que vienen, como ya se demuestra por ejemplo en la película “La tierra”.

Calificación: Buena

Película: Algún lugar en ninguna parte

Dirección: Víctor Dinenzon
Actores: Fernando Cia, Daniel DiBiase, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2008
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.algunlugarfilm.com.ar/

Film dirigido por Víctor Dinenzon, realizador entre otros films de "Abierto de 18 a 24" (1988), "Fútbol argentino" (1990), Fugaz (2002) y el documental "Nieves" (2005); elenco: Fernando Cia, Selva Alemán, Daniel Dibiase, Adela Gleijer, Nicolás Scarpino, Nazareno Casero y un reparto integrado por Ana María Ambasz, Eduardo Wigutow, Soledad Comasco, Gabriela González López, Tecsido Goythia, Héctor Segura, Sergio Ferreiro, Alejandra Egido y Ana María Villaseca, e integrantes del Circo Social del Sur y del Centro Cultural Barracas.
La historia comienza en un hospital con distintos personajes y situaciones, tocando temas como la muerte, el suicidio y las enfermedades ahí se encuentra el protagonista Oscar (Fernando Cia), antes de emprender un viaje para visitar a un cliente en el interior de la provincia de Buenos Aires, se realiza un chequeo de rutina en el consultorio de un médico amigo Héctor (Daniel Dibiase), quien lo encuentra muy bien de salud.
También vemos parte de la vida de Héctor se pasa la vida corriendo tras amores imposibles, su vida se nota vacía, lleno de preocupaciones, vana y vive como el abismo.
El viaje que inicia, es el disparador de otro recorrido más personal y profundo, hacia su propia vida; vemos las imágenes de su itinerario el viaje en el micro donde conoce a un pasajero (Eduardo Wigutow) hablan sobre la vida, escuchan los problemas de doctora y pasajera (Soledad Comasco), todos los pasajeros sufren un asalto los ladrones Poyo (Nicolás Scarpino) y (Nazareno Casero) y después la despedida.
Vamos conociendo profundamente a Oscar se mezclan relaciones entrañables, como la que tiene con su madre (Adela Gleijer), un antiguo amor (Selva Alemán), todo lleno de recuerdos, sueños, engaños, encuentros y desencuentros.
Toda la historia ronda y se refleja como las aguas de un río que no se detiene, y donde se precipitan situaciones sorpresivas, misteriosas, esa rivera que lleva y trae cosas, manifestando la vida misma, llena de melancolía, con un ritmo muy lento, muy psicológica, algunos de los personajes no cuentan con una dicción correcta, contada e interpretada con demasiada carga.

Calificación: Regular

Película: Papá por un día

Dirección: Raúl Rodriguez Peilá
Actores: Nicolás Cabré, Luisana Lopilato, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Argentina, 2009
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.papaporundia.com.ar/
Esta comedia romántica dirigida por Raúl Rodriguez Peilá (Peligrosa obsesión), con producción de Carlos L. Mentasti y Pablo Bossi para Telefé y Pampa Films, y distribuida por Buena Vista International.
La primera película de Nicolás Cabré en su debut como actor protagónico, junto a Luisana Lopilato y Gimena Accardi y el resto del elenco Miguel Ángel Rodríguez
Patricia Sosa, Boy Olmi, Mónica Gonzaga, Gogo Andreu, Inés Palombo, Gustavo Garzón, Julieta Poggio, entre otros.
Cuenta la historia de Federico (Nicolás Cabré) quien es entrenador del equipo de hockey femenino de un Club de altísimo nivel y está a punto de casarse con Cecilia (Gimena Accardi) una de sus jugadoras y la hija del Presidente del Club (Boy Olmi).
En un pueblo de la Costa, el papá de Federico, Eliseo (Gustavo Garzón) sufre un infarto, ellos no se vieron por diez años pero antes de morir, le pide encarecidamente a su hijo que se haga cargo de Tini (Julieta Poggio), su hermanita de 8 años, a quien no conoce.
De la noche a la mañana la vida de Federico da un giro de 180º, se siente presionado como entrenador, debe enfrentar esta situación, esta a punto de su casarse y para colmo conoce a Julieta (Luisana Lopilato), la capitana del equipo de hockey que entrenaba su padre.
Cuando Federico decide seguir su corazón, romper con todo y empezar una nueva vida, Cecilia, su prometida, hace lo imposible por retenerlo y concretar su ansiado casamiento.
Ahora llega lo peor Julieta y Cecilia se enfrentan en el partido de la final nacional de hockey no sólo como capitanas de los equipos sino como las dos mujeres que disputan el amor de Federico; y llega el momento de decidir.
Este film cuenta con una importante producción y difusión, lleno de ternura, humor y emoción, aunque no llegue a algunos espectadores, con un pobre guión, actuaciones flojas, cuando vemos la partida de Julieta al exterior ya conocemos el final muy previsible.

Calificación: Regular

Película: G.I Joe, el origen de cobra

Dirección: Stephen Sommers
Actores: Channing Tatum, Marlon Wayans, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.gijoemovie.com/
El filme es dirigido por Stephen Sommers (“La Momia”, “La Momia Regresa”) protagonizada por Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christopher Eccleston, Joseph Gordon-Levitt, Byung Hun Lee, Sienna Miller, Rachel Nichols, Ray Park, Jonathan Pryce, Saïd Taghmaoui, Channing Tatum, Marlon Wayans y Dennis Quaid.

Hay una valija con misiles radioactivos quienes la protegen es un grupo de hombres entrenados para esto, que van desde las montañas de Asia central a los desiertos de Egipto, a través de las congestionadas calles de París y debajo de las capas glaciares del Polo Norte, la selecta unidad de agentes conocidos como G.I. JOE se embarca en una audaz misión usando lo último en tecnología de espionaje y equipo militar para luchar contra el traicionero traficante de armas DESTRO y la misteriosa organización COBRA y evitar que hundan el mundo en un caos total.
El equipo de los “Joes” esta integrado por Duke (Channing Tatum), Ripcord (Marlon Wayans), Snake, Eyes (Ray Park), Heavy Duty (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y Shana 'Scarlett' O'Hara (Rachel Nichols) la misión esta dirigida por General Hawk (Dennis Quaid), además deben proteger U.S. President (Jonathan Pryce), pero existen secretos entre los buenos y los malos; como también algo oculto entre Duke y Ana (Sienna Millar) porque ella tomo otro camino.
Una historia de heroísmo contra el terrorismo, la batalla final del bien contra el mal, con secuencias de acción son espectaculares y vemos una persecución de unos 10 minutos que se desarrolla en París y termina con la destrucción de la Torre Eiffel esta muy bien filmada, esta lleno de efectos especiales, mucha acción, y todo lo que te puede dar el género tiene grandes momentos pochocleros.
Se estrena en copias subtituladas y dobladas al castellano, además hay segunda parte y contó con un presupuesto de 170 millones de dólares.

Calificación: Regular

Cine Coreano

Encuentro con el cine coreano Diez films inéditos en Argentina,en la Sala Leopoldo Lugones.

El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Centro Cultural Coreano en América Latina y la Fundación Cinemateca Argentina, han organizado un ciclo denominado Encuentro con el cine coreano, que se llevará a cabo del martes 11 al martes 18 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Martes 11: El show debe continuar (Uahan segye, Corea del Sur, 2007) Dirección: Han Jae-rim. Con Song Kang-ho, Oh Dal-su, Choi Il-hwa. Funciones: A las 14.30 y 19.30 horas (112’; 35mm.)

El pueblo a la orilla del mar-(Gaetmaeul; Corea del Sur, 1965)- Dirección: Kim Soo-yong. Con Shin Yeong-gyun, Ko Eun-a, Hwang Jeong-sun. Funciones: A las 17 horas (91’; 35mm.)

Miércoles 12: Milky Way Liberation Front -(Eunha-haebang-jeonseon, Corea del Sur, 2007)Dirección: Yoon Seong-ho.-Con Lim Ji-gyu, Seo Young-ju, Kim Bo-kyeong. Funciones: A las 14.30 y 19.30 horas (98’; dvd).

El hombre con tres ataúdes-(Nageuneneun kileseodo swiji anhneunda; Corea del Sur, 1987)-Dirección: Lee Jang-ho.Con Kim Myung-gon, Lee Bo-hee, Choo Sok-yang.Funciones: A las 17 y 22 horas (104’; 35mm.)

Jueves 13: Como una virgen-(Cheonhajangsa madonna; Corea del Sur, 2006)Dirección: Lee Hae-young y Lee Hae-jun.Con Baek Yun-shik, Kim Kyeong-ik, Kim Yun-seok. Funciones: A las 14.30 y 19.30 horas (117'; 35mm).

Navidad en agosto-(Palwolui Christmas, Corea del Sur, 1998) Dirección: Hur Jin-ho.Con Han Suk-kyu, Shim Eun-ha, Shin Goo. Funciones: A las 17 y 22 horas (97'; 35mm).

Viernes 14: Bunt-(Narara heodongku; Corea del Sur, 2007)Dirección: Park Gyu-tae-Con Jung Jin-young, Kwon Oh-jung, Choi Woo-hyuk. Funciones: A las 14.30 y 17 horas (98’; 35mm).

Sábado 15:Secret Sunshine- (Miryang; Corea del Sur, 2007)Dirección: Lee Chang-dong.Con Jeon Do-yeon, Song Kang-ho, Jo Yeong-jin. Funciones .A las 14.30 y 17 horas (142’; 35mm).
Domingo 16: Epitafio (Gidam; Corea del Sur, 2007)Dirección: Jung Beom-sik y Jung Sik.Con Choi Jae-hwan, Jeong Ji-an, Jeon Mu-song . Funciones: A las 14.30 y 17 horas (98’; 35mm).

Lunes 17: No hay función

Martes 18: Taxi Blues (Corea del Sur, 2005) Dirección: Choiha Dong-ha. Funciones: A las 14.30 y 17 horas (105'; dvd).

El pueblo a la orilla del mar-(Gaetmaeul; Corea del Sur, 1965) Dirección: Kim Soo-yong. Con Shin Yeong-gyun, Ko Eun-a, Hwang Jeong-sun.(Ver martes 11) Funciones: A las 19.30 horas (91’; 35mm.)

La tentación

Trata sobre la lucha entre las convicciones y las conveniencias, entre los principios y la corrupción, tema crucial en el mundo de hoy, sobretodo en Argentina, debido a que los valores se han ido evaporando al calor de una codicia que se impone a la ética, un materialismo que prevalece sobre el humanismo.Imagina un diálogo entre una figura clave de nuestra historia, Manuel Dorrego, amado por los sectores populares y de claros objetivos federales, y el poderoso embajador inglés Lord Ponsomby, representante en nuestras tierras de los intereses del mayor imperio de la época que abogaba por la incorporación de la Banda Oriental al Brasil. Los principios de Dorrego, entonces gobernador en Buenos Aires, vacilan pero insisten ante los sutiles argumentos y los tentadores sobornos del Lord quien tiene ya una invicta experiencia en corromper la voluntad de otros dirigentes de nuestra entonces joven patria. El tiempo apremia porque el ejército argentino, que ha vencido en los campos de batalla brasileros, está a punto de entrar en Buenos Aires y su jefe, Juan Lavalle, ha sido convencido de que Dorrego es el culpable de la ominosa derrota diplomática. Lord Ponsomby, quien respeta a su digno rival, no ignora que si los ideales de don Manuel no ceden su suerte está echada.

Elenco: Juan Palomino y Raúl Rizzo
Dirección: Santiago Doria
Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918.
Funciones: Jueves de agosto y Setiembre a las 21 hs.
http://www.ndateneo.com.ar/

Divinas Palabras De Valle Inclán

Una sucesión de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesión de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerías para ganar dinero, y el adulterio de esta última con un farandul trashumante.

Adaptación: Edward Nutkiewicz
Elenco: María Alejandra Bonetto, Ana María Colombo, Guillermina de Zabaleta, José Luís Deus, Ricardo Miguelez, Alfredo Noberasco y Jorge Noya. Dirección: Gustavo Bonamino

Teatro El Bardo: Cochabamba 743-Teléfonos: 4300-9889 / 15-4164-5632
Funciones: Viernes y Sábados - 21:00 hs Localidades: $ 30
Hasta el 30/11/2009
http://www.elbardoteatro.com.ar/

Lengua G

Una propuesta que reúne el humor, el juego y el ingenio con el fin de rendirle homenaje a un gran tesoro que nos pertenece a todos: Lengua G no tiene una estructura lineal, como la palabra misma, deviene a partir de diferentes unidades temáticas entrelazadas por objetos, situaciones cómicas, gags visuales, juegos corporales y acordes musicales. Lo que prima en cada situación es el mundo que abre cada una de las palabras que se van enunciando a lo largo de la pieza.

Elenco: Safira Algamiz y Malena Bernardi
Voz en Off: Rolly Serrano
Música original: Daniel Pragier, Martin Rur
Dirección general: Silvia Kanter
Teatro La Comedia: Rodriguez Peña 1062.- Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228 Funciones: Jueves 21:15 hs -Localidades: $ 35. Del 06/08/2009 al 27/08/2009
www.lacomedia.com.ar